RONDE L

Vraiz Diex, moult est excellente Et de grant charité plaine Vostre bonté souveraine, Car votre grâce présente A toute personne humaine.

Vraiv Diex , moult est excellente, Puisqu'elle a cuer et entente.

Et que à ce désir l'amaine , Que de vous servir se paine.

Vray Diex , moult est excellente Et de grant charité plaine Vostre bonté souveraine (l).

Le motet est une autre forme de poésie chantée en usage au moyen âge, mais qui n'a été traitée qu'en forme de chant à plusieurs voix ; c'est pourquoi, nous n'en expliquerons la composition que dans la partie de ce livre où nous entrerons dans le domaine de la musique à sons simultanés.

S'il est incontestable que les troubadours ont précédé les trouvères d'environ quatre-vingts ans, ceux-ci ont sur leurs prédécesseurs certains avantages qui ne peuvent être méconnus : le premier consiste dans la variété des formes de leur poésie chantée. Ainsi que nous l'avons dit en son lieu, les troubadours vnt la chanson, canson; la chanson gaie , verso; la chanson satiri^^ie oti louangeuse , sirventés; la complainte, plancho; la chanson dialoguée , tensos ; la

(1) <i Vrai Dieu, votre bonté souveraine est très-excellente et pleine de grande charité, car 'i tout homme a votre grâce présente. Vrai Dieu, elle est très-excellente, puisque (par elle) il " met son cœur et ses soins à vous servir de son mieux, et que le désir l'amené à cela. » Traduction de M. Fr. Micliel.

pastourelle, paslorella , et la ronde, camon redonda. Les trouvères ont également tous ces genres; de plus, ils ont le lai de formes diverses, le rondcl , le motet et les autres ouvrages à longs développements tels que les fabliaux , les jeux-partis , qui étaient la même chose que le tensos des troubadours, c'est-à-dire les chansons dialoguées, les chansons de geste , véritables épopées, le roman en vers ou en prose , et les drames de dillérents caractères mêlés de chant. Comme chez les troubadours, les chansons d'amour des trouvères ont le défaut essentiel de la monotonie : remplies de lieux communs, de perpétuelles doléances sur les maux que cause l'amour à leurs auteurs, d'allusions ou dinvocalions au retour du printemps, à la verdure renaissante, au chant des oiseaux, qui leur rendent plus douloureuses les rigueurs supposées de leurs maîtresses , ces redites incessantes des mêmes choses présentées sous des aspects semblables, prouvent que les rimeurs de ces chansons ne se mettaient pas plus à la recherche d'idées nouvelles que leurs modèles de la France méridionale. Cependant, au point de vue des formes de la mélodie, leur supériorité est évidente. Les hommes du nord de la France et des Pays-Bas montrent déjà dans ces chants une organisation musicale plus forte, plus hardie, que celle de leurs devanciers; cette organisation , on la verra se développer constamment dans le cours de cette Histoire et conserver toujours sa faculté d'initiative dans les ressources de l'art.

Les airs populaires de la Picardie , du nord de la France et de la Belgique furent renommés dès le treizième siècle, à cause de la régularité de leur rhythme et de la franchise du caractère de leurs mélodies. Il en est dont la tradition se conserva jusqu'au seizième siècle : les variations du langage amenées par le temps finirent par rendre les paroles inintelligibles pour le peuple : ce fut seulement alors que ces chants tombèrent dans l'oubli. Dans la longue période pendant laquelle les musiciens ne composèrent point, à proprement parler, mais développèrent des chants connus avec toutes les ressources de l'art en usage de leur temps, les maîtres des quatorzième , quinzième et seizième siècles choisirent ces anciens airs populaires pour en faire les thèmes de leurs œuvres : ces mélodies servirent en effet longtemps de sujet pour les messes, motels et chansons à plusieurs voix des musiciens les plus en renom ; tels furent Tes airs de Y Homme armé , Fors seulement , De tous biens plaine, Malheur me bal.

Le serviteur, Dieu quel mariagel Cent mille escus, Je ne demande, Au monde nest plus grand soulaz , et beaucoup d'autres dont la liste serait trop longue pour trouver place ici. Les mélodies de ces chansons sont parvenues jusqu'à nous par les œuvres dont elles forment le thème : elles se trouvent toujours dans la partie du ténor, dont le nom tire précisément de cela son origine; la teneure du chant se trouvant dans cette partie, on l'a appelée d'abord téneure, puis ténor. Quant aux paroles de ces vieux airs populaires, la plupart sont inconnues; nous n'avons qu'un couplet des airs dont les anciens maîtres flamands et wallons ont fait les chansons françaises à quatre, cinq et six voix. C'est dans un recueil de pièces de ce genre, lequel existe en manuscrit dans la Bibliothèque royale de Bruxelles , que nous avons pris l'air que nous donnons ici. Le dialecte et l'orthographe nous persuadent que cet air est du treizième siècle :

^EiEfcîEi3EiEgE^EHEEi=

tz2=3—

:foEf3E

Au monde n'est plus graiit SOU- laz quedefai-re joi-ou-se vi - e,

A-mer, de - duicl et tos e - baz et me ner to-jors chie-re

li - e.

A-voir a-morssanzja - lo - si - e,

sanz plor et se sanz nus de -

=:b=Ëz=t:

baz

Faic-tes en - si je vos af

au mon de

«9— t-—l-t--*-tg r:

n'est plus grant SOU - laz.

Les airs populaires qu'on peut considérer avec assurance comme remontant au treizième siècle, ou qui approchent de cette époque, sont d'une rareté extrême; nous n'en connaissons que deux dont l'authenticité n'est pas douteuse : le premier est la chanson de ï Homme armé, sur laquelle Guillaume Dufay a fait une messe à

quatre voix , vers la fin du quatorzième siècle ; l'autre a pour premiers mots Dieu y quel mariage! Elle a servi de thème au célèbre maître Busnois, qui en a fait une chanson à quatre voix, vers le milieu du quinzième siècle. Les plus célèbres musiciens ont composé, après Dufay, des messes sur l'air de Y Homme armé; l'illustre Jean Pierluigi de Palestrina fut le dernier qui traita ce sujet, avec sa supériorité habituelle , dans la seconde moitié du seizième siècle. Nous ne connaissons que la mélodie de la chanson de V Homme armé, aucun manuscrit ne nous en ayant transmis les paroles ; toutefois , au point de vue de notre Histoire, cette mélodie offre un assez grand intérêt pour que nous n'hésitions pas à la transcrire ici.

Air de l'Homme armé.

De Tair populaire dont Antoine Busnois a fait sa chanson à quatre voix citée ci-dessus (1) , nous n'avons que les premiers mots :

Dieu quel mariage!

Une fille sage,

Mais la mélodie est aussi intéressante par son caractère rhythmique et la franchise de sa forme, que par son antiquité : nous croyons donc devoir la transcrire pour nos lecteurs.

(l) Cette chanson de Busnois se trouve dans le troisième livre de VOdIiecaton, marqué C, et imprimé à Venise, en 1503, par Petrucci de Fossombrone, sous le titre de Canli cento cinquanta.

Air : Dieu, quel mariage

iizz:

Il existe , parmi les œuvres des musiciens de la fin du quatorzième siècle et du quinzième , d'autres thèmes tirés des chansons populaires alors en vogue ; leur antiquité n'est pas moindre probablement que celle des deux mélodies qu'on vient de voir; il en est même plusieurs dont on a les paroles , comme cette chanson à trois voix de Dufay (1 ) :

Cent mille escus, quand je voeldroie; En paradis , quant je noorroie ,

Plus ne sarroie

Son Haïdier; Se non ouvrer de mon mestier Aucune fois quant je porroie...

et quelques autres encore; mais les auteurs d'oeuvres semblables ayant altéré, de toute manière, la valeur des notes du ténor, ayant répété plusieurs fois les mêmes paroles et représenté , dans la même pièce, les mêmes phrases de ce ténor, de façons différentes, il y règne trop d'incertitude concernant la signification réelle des mélodies populaires, pour qu'on puisse essayer la restauration de la forme primitive. Il n'y a donc de données positives offertes, en ce qui concerne le caractère des chants populaires en langue romane ou française antérieurs au quinzième siècle , du moins à notre connaissance , que par les trois airs qui viennent d'être rapportés et aussi par les mélodies de certaines pièces des douzième et treizième siècles, appelées Épilres farcies , qu'on trouvera dans le quatrième chapitre de ce livre.

(1) Manuscrit de Pixorécourt, maintciiaiit à la Bibliothèque nationale de Paris.

Il y a plus d'incertitude pour les chansons flamandes de la Belgique et de la Flandre française : celles que chantent encore les Flamands des deux pays sont en très-grand nombre et on les considère en général comme très-anciennes; mais ancien est un mot vague qui s'applique aussi bien aux chants du dix-septième siècle qu'à ceux du moyen âge. L'éditeur d'une ample collection de ces mêmes chants, laquelle n'a pas répondu à ce qu'on en attendait (1) , a attribué à quelques-uns des dates qui ne paraissent pas justifiées : citons particulièrement un chant d'émigrés , que cet éditeur rapporte aux douzième et treizième siècles , d'après les indications de dissertations latines et allemandes relatives à des colonies de Hollandais et de Flamands qui se seraient alors établis sur les rives du Bas-Rhin. Le caractère de la mélodie, sa tonalité et les repos qui y sont indiqués nous paraissent relativement modernes. Quoi qu'il en soit, voici cet air, dont nous ne donnons que le premier couplet.

UlTWYKELlXGSLlED.

( Chaut des émigrés).

Naer Oosl - laml wil-len \vv

(Icn, iVaer Oost-landwil-Ien wy

m^nÈMnmmw-^^^M

mée. Al 0- ver die groe-ne hei • den, frisch o-ver die helden, Daer

mw^^^

is-ser een be- te-re stee.

Un chant des Flandres, connu sous le nom de Halewyn, remonte, selon toute vraisemblance , par le sujet et par le caractère de la poésie, aux traditions normandes du dixième siècle. On ignore l'époque où cette légende a pris la forme poétique qu'elle conserve encore; mais il est hors de doute que ce fut dans le moyen âge, et

(1) Ou Je vlaemsche Liederen, ten deele met de melodien, uitgegeveii door J. F. Jf illems, Gand, 18^8, 1 vol. gr. in-S".

Ton peut croire qu'elle existait déjà au douzième siècle et qu'elle fut retouchée plus tard (Ij. Il faut être plus sobre d'affirmation quant aux mélodies, car il y en a plusieurs auxquelles s'adapte le poëme d''Haleiiyn. L'éditeur de la collection de chants flamands dont nous venons de parler a publié ce chant avec la mélodie en usage dans la partie flamande de la Belgique : un certain cachet d'antiquité s'y fait remarquer; sa finale inusitée appartient aux plus anciens des chants du nord. D'autre part M. de Coussemaker, de qui l'on a un recueil de Chants populaires des Flamands de France (2), y a inséré le chant d'Haleicyn avec la mélodie sur laquelle il est chanté dans la contrée flamande du département du Nord; mélodie vulgaire, dépourvue de tout caractère original et qui ne peut être antérieure au dix-septième siècle. Nous n'hésitons pas à considérer l'autre comme préférable et primitive; c'est celle que nous transcrivons ici, et nous l'accompagnons d'une traduction de la poésie flamande où l'on reconnaîtra le caractère éminemment Scandinave de l'original.

Halewyn.

Heer Halcwia sanc een lie - de-kija Al die dat boorile\you bi hemsijn, Al

die dat hoorde wou bi liern sijn.

Traduction (3).

Heer Halewijn ?anc een liedekijn; Le sire Ilalewijn cliaiitail une clianson ;

Al wie dat Inioido wou bi liem sijn. tous ceux (juirenteminiont voulaient aller à lui.

(1) Le texte original flamand de cette chanson a été puidié par ^VillenlS dans Mones Anzciger, 1830, p. 448-450 (Uhland, n" 7i). Willcms fait à ce sujet la remarque suivante : « Celle « vieille clianson est encore très-populaire dans les Flandres et le Brabant. La mélodie en est « belle ; le texte, tpi'on vend encore en feuilles volantes dans les marchées, est parfois très- " altéré, u

Dès le seizième siècle, une clianson analogue en langue allemande était chantée, mais avec des variantes considérables. — Voir Niedtrldndisclie f'olhslieder, gisnmmelt uiid erlautert von Hoffmann V. Fallerlehen,

(2) Citants popnlalres des Flamands de France, recueillis et publiés avec des mélodies originales, une traduction et des notes. Gand, 1856, l vol. gr. in-S", p. 142 et suiv.

(3) Cette traduction a été faite par M. Hiel, poète flamand distrfigué, d'après un texte ancien qui a deux strojdies de plus que celui de Willems.

En dat vernam eens conincs kinl, Die van baert oudeis so werd beminl.

Si ginc al voor haer vader staen ;

« Och, vader, mag ic naerHalewijn gaen?

Et elle fut entendue par une fille de roi qui était très-belle et fort aimée.

Elle alla se placer devant son père -. « O père , puis-je aller à Halewijn ? »

« Oneen, niijn docbter, neen gi niet; Die dervvaert gaen en keeren niet. »

« Oh! non, ma fille; toi pas; ceu\ qui vont là ne reviennent pas. »

Si ging al woor haer nioeder slaen :

« Ochmoeder, mag ic naer Halewijn gaen:

n O neen, mijn docbter, neen gi niet ; Die derwaert gaen en keeren niet. »

Elle alla se placer devant sa mère : " 0 mère, puis-je aller à Halewijn .^

n Oh ! non, ma fille ; non, toi pas; ceux qui vont là ne reviennent pas. »

Si ginc al voor haer suster staen :

« Och , suster, mag ic naer Halewijn gaen ?

Elle alla se placer devant sa sœur : « O sœur, puis-je aller à Halewijn ? »

" Och naen , mijn suster, neen gi niet : Die derwaert gaen en keeren niet. ><

" Oh ! non, ma sœur; non, toi pas ; ceux qui vont là ne reviennent pas. »

Si ginc al voor baer broeder staen :

n Och broeder, mag, ic naer Halewijn gaen ?

« 't Is mi al eens waer dat gi gaet,

Als gi u eer maer wel bewaert.

En gi u kroon maer recht en draegt. »

Si is al op haer kamer gegaen ; Si deet haer besten kleedren aen.

Wat deet si aen haren lijve?

Een hemdeken tijnder als zijde.

Wat deet si aen haer schoon korslijl?

Van gouden banden stond hat stijft.

Elle alla se placer devant son frère : « O frère, puis-je aller à Halewijn? »

« Peu m'importe où tu vas, si tu gardes bien ton honneur et portes droite ta couronne. «

Alors elle monta à sa chambre; elle se vêtit de ses plus beaux habits :

Que mit-elle sur son corps? une chemise plus fine que la soie.

Que mit-elle à son beau corsage? Un corset formé de bandes d'or.

Wal deet si aen haren rooden roc ?

Van steke lot steke een gouden cnop.

Wat deet si aen haren keirle ?

Van steke tôt steke een peirle.

Wat deet si aen liaer schoon blond liair

Que mit-elle à sa robe écarlate.' de distance en distance un bouton d'or.

Que mit-elle à son manteau.' de distance en distance une perle.

Que mit-elle sur sa belle chevelure blonde.'

Een croone van goude en die woeg swaer. une couronne d'or bien pesante.

Si ging" al in haers vaders sfal.

Ln koos daer tbesten ros van al.

Si sette haer schrijlings op liet ros

Al singend en klingend reed si door tbosch.

Als si te midden tbosch mocht sijn.

Daer vont si mijn hcer Halewijn.

« Gegroet » seide hi en quam tôt haer,

Elle alla dans l'écurie de son père et choisit le meilleur coursier.

Elle se mit à califourchon sur le coursier, en chantant et sonnant elle chevaucha à travers le bois.

Quand elle fut au milieu du bois, le fils d'Halewijn la rencontra.

Il lia son cheval à un arbre : la noble fille

« Gegroet, schoon maegt, bruin sogcn claer. devient inquiète et peureuse (1).

Si reden met elkender voorl ,

En op den wech viel menich voorf.

Si quamen al bi een galgen veld

Daer aen hinc menich vrouwanbcelJ.

lloer Halewijn heell alsdan geseid :

" Mits gi de schoonsle maget sijt Soo kiest u dood , bel is nu tijd. »

Salut, dit-il, à toi, belle vierge ; salut, yeux bruns et clairs. Viens, assieds-toi et dénoue tes cheveux (2).

Et autant de cheveux elle dénoua , autant de larmes elle versa (3).

Puis ils chevauchèrent ensemble , et chemin faisant , ils devisèrent.

^1) Cette strophe n'est pasdansle texte de Willems.

(2) La fin de cette strophe ne se trouve pas dans le te,\le dt- Willems.

(3) Celte strophe n'est pas dans Willems.

— « Wel, als ik dan hier kiesen sal Soo kies ic tsweert noch boven al.

Maer trect eerst uit u opperst kleet Want maeg<ienbIoet dat spreit soo breet Soot u bespreide dat ware mi leet.

En eer sijn kleet getog,eii was.

Sijn hoogt al voor sijn voeten lach ; Sijn long noch deze woorden sprac.

« Gaet ginder deer in het koren En blaesl daer op mijnen horen.

Dat aile mijn vienden dal hooren.

— " Al in dal coren en gaen ic miet ; Op uw horen en blaes ic niet.

Moordenaers raet en doen ic niet.

— « Gaet ginder dan onder de galge En neemt daer een potje met zalve, En slrijct dal aen mijn rooden liais.

— « Al onder de galge en gaen ic niet, U rooden hais en slrijk ic niet Moordenaers raet en doen ic niet !

Si nam dat hooft al bi den haire! En waschtel in een bronne clare.

Ils arrivèrent près d'un gibet où pendaient des corps de femme.

Alors il lui dit : « Puisque lu es la plus beUe des vierges, choisis ton genre de mort ; il est encore temps. »

2fi.

« Eh bien ! puisque j'ai le choix , au glaive je donne la préférence. »

« Ole d'abord ta tunique, car le sang d'une \ierge jaillit avec abondance-, s'il te tachait, j'en serais affligée. »

Mais, avant que la tunique fût ôtée, sa tête gisait à .ses pieds; sa langue prononça encore ces mots :

« Va là-bas dans les blés et sonne démon cor, afin que mes amis l'entendent. »

— « Dans les blés je ne vais pas ; de ton cor je ne sonne pas ; conseil d'assassin je ne suis pas.

— « Va là bas sous le gibet; prends y un pot d'onguent et frottes- en mon cou rouge. »

Si selte haer scheijlings op haer ros ; — « Sous le gibet je ne vais pas ; je ne

Al singend en clingend réel si door tbosch. oins pas ton cou rouge; conseil d'assassin je

ne suis pas. »

En toen si was ter halver baen

Quam Halewijns moeder daer gegaen :

« Schoon maegi , saegt gi mijn sooii niet gaen ? »

Elle prit la tête par les cheveux et la lava dans la fontaine claire.

— (i U s: on, heer Ilalewijn, is gaen jageii, Si en siel hein weer u levens dagen.

U soon, haer Halewijn, is dood, le lieb sijn hooft in mijnen schoot Van bloet is niijne Voorsclioot root.

En toen si aen de poorte quani, Si hlaesde den horen als een man.

En als haer weder dat vornam Tverheugde hem dat si weder quani.

Daer werd gehouden een banket, Dat hoofl werd op de tafel geset!

Elle se mit à califourchon sur le coursier, chantant et sonnant elle chevaucha à travers le bois.

Étant à moitié de son chemin , la mère d'Helewijn vint à passer : « Belle vierge , n'as-tu pas vu mon fils? »

— « Ton fils, sir Halewijn, est allé chasser; lu ne le verras plus de ta vie.

« Ton fils, sir Halewijn, est mort ; j'ai sa tète sous mon manteau ; rouge de sang est mon tablier. »

Et quand elle arriva au château de son père, elle sonna du cor comme un homme.

Et quand son père entendit cela , il se réjouit de son retour.

On fit un festin : la tête placée au milieu de la table.