d'Orléans

Laborde, 1. c., t. III, n. 5708.

- Diblioth.

de lise, desch.,

t. IV,

2J3 ÉTAT DES BE\l JÇ-ARTS LU XIV SIÈCLE.— r2« PARTIE.

du lr avril 1344, comme demeurant à Paris, à propos de la confection d'une litière. Les travaux qui lui sont attribués en 1353 le feraienl classer égalemenl plutôt parmi les selliers el les bourreliers que parmi les peintres. 11 fut mêlé activement au\ travaux de Vaudreuil (13o6), et comme il surpassait beaucoup Jean Goste par les talents administratifs, il y intervint comme inspecteur et entrepreneur, avec le titre d' a huisa sier de la salle du roi. » Girart ayant suivi, comme valet de chambre, le roi Jean prisonnier en Angleterre, y exécuta pour lui quelques tableaux (comptes à la date du 15 avril 13o9), en même temps qu'il lui réparait un jeu d'échecs, couvrait ses chaises, lui confectionnait des paniers d'osier fermant à clef pour mettr e ses« images de fust. » En 1357, le roi d'Angleterre ayant renvoyé en France une partie des personnes que le roi Jean avait auprès de lui, ce prince réclama vivement en faveur de Girart et obtint qu'il restât.

Colart de Laon, peintre et valet de chambre du roi et du duc d'Orléans, parait avoir été le peintre le plus célèbre de la fin du siècle. Connue tous les artistes ses contemporains, il décorait des armoiries, des harnais de joute, etc., en même temps que des salles de château et des chapelles. Il peignit pour Isabeau une armoire qui contenait ses reliques et ses parfums. Mais ce fut surtout pour le duc d'Orléans qu'il travailla. Le dossier de l'autel de la chapelle d'Orléans aux Gélestins était de lui ((396 , On \ voyait peints sur bois un crucifiement, N.-D. et saint Jean, l'un de fin azur, l'autre de fine pourpre, et au ciel une Trinité sur champ d'or. Le tout doit être fait «le plus richement et im- Ktablemenl que faire se pourra pour la somme de cent florins ■ d'or. » 11 eut Guillaume Loyseau pour auxiliaire dan- ce travail.

Jean d'Orléans décora le château de Saint-Germain-en- Laye par ordre de Charles V 1 - ï T 7 el peignit, au Louvre, la chambre de parade où Charles V tenait ses requêt - 1366).

Nous pouvons citer encore François d'Orléans qui, en 1365, i historia » les appartements de la reine à l'hôtel Saint-Paul j Jean (\<- Bloisqui, trois ans plus tard, décora l'hôtel de \ille do paris; ( iiiillauino do Cologne, Jean ^\r lias- oit el Melchior Bfôdlein, pensionnés par Louis de Maie et Philippe le Hardi

(le premier des trois fit en 1386 par ordre du duc un tableau d'autel pour les cordeliers de Gand) ; Jean Malouel et Henri Bellechose de Brabant, les peintres officiels de Jean sans Peur ; Nicolas de Pikeigni (Picquigni, près d'Amiens), qui peint un dessus d'autel pour le duc de Brabant en 1383; Jean de Woluwe, peintre et enlumineur, qui exécute diverses peintures pour la chambre de la duchesse de Brabant, et pour la galerie qui conduit du palais à la chapelle.

On ne touchera ici qu'en passant à la famille des van Eyck, qui remplit de sa gloire tout le XVe siècle. Le Limbourg, leur patrie, était connu, depuis le XIIIe, par l'habileté de ses peintres. Au début du XVe, le duc de Berri occupait en France trois artistes de cette province, Paul de Limbourg et ses deux frères. Quatre vers du « Parzival » de Wolfram d'Eschenbach parlent de la célébrité des peintres limbourgeois. Hubert van Eyck naquit en 1366; son frère Jean et sa sœur Marguerite étaient plus jeunes que lui de plusieurs années. C'est vers 1410 que Jean perfectionna les procédés de la peinture à l'huile et mérita en un sens d'en être appelé l'inventeur. Hubert et Marguerite moururent en 1426, Jean en 1440. Par lui, l'école flamande fut définitivement fondée et portée d'un seul coup au niveau de l'école italienne. La France peut, à quelques égards, le réclamer. Né sur la limite des langues, à Maas-Eyck, son Labordc nom fut longtemps Jean le Wallon, Johannes G alliais. C'est d'ailleurs à la protection de la maison de Bourgogne qu'il dut Micheiet, les honneurs, tout nouveaux dans l'histoire de l'art, dont sa tv-p-3t)9vie fut entourée.

La miniature est, sans contredit, la branche de l'art où le miniatuiu.. XIVe siècle a laissé la trace la plus brillante. Tandis que la grande peinture était frappée de décadence, l'art de l'enluminure, à partir du roi Jean, arrivait à des raffinements inconnus jusque-là. Les teintes sont mieux fondues, le dessin est plus correct, les animaux sont plus exactement représentés. Quoique sœurs en apparence, la peinture et la miniature sont, en effet, assujetties à des conditions toutes différentes, et il est permis de dire que la préoccupation trop exclusive delà miniature fut alors une des causes qui nuisirent le plus à la

t. I, p. i.ur, 12,266.—

2f,0 Kl VI DES BJ U.X-ARTS AU XIVe SIECLE. — r PARTIE.

peinture. La miniature fui trop souvent prise pour modèle par

les peintres. La peinture murale elle-même (nous l'avons vu

par L'exemple de Jean Coste) copiait les manuscrits; de la une

cheresse, une minutie, beaucoup moins choquantes dans les

miniatures que dans 1rs tableaux.

L'usage des beaux livres d'heures devenail général; livres faisaient comme une partie obligée de la parure d< femmes, et à ce titre exigeaient un tra\ail délicat.

Entache Heures nie fouit de JNostre Dame,

des Champs, Sj conlme j] appartient a famé

cd. de w j vi

^ enue de noble paraige,

Qui soient de soutil ouvraige,

D'or et d'azur, riches et cointes,

Bien ordenées et bien pointes,

De fin drap d'or très bien couvertes :

Et quant elles seront ouvertes,

Deux fermaulx d'or qui fermeront, etc.

C'est la France sans contredit qui l'ut à la tète de cet ait. Ni l'Italie, ni la Flandre, qui la dépassaient à tant d'égards, n'i lërenl ici ses artistes. Si, dans quelques manuscrits, l'Italie l'emporte pour la noblesse du dessin, elle n'arriva pas a cette fécondité incomparable qui lit la vogue des miniaturi français. Quanl à L'Angleterre et à l'Allemagne, leur infériorité est encore plus sensible. Les miniatures anglaises, en particulier, sont roides, lourdes, disproportionnées. Par le charme infini do la composition, la douceur du coloris. [' expression chaste el fine, les miniaturistes français se créèrenl une véritable maîtrise, dont ils ne furent pas dépossédés. Toute l'Europe n'eut qu'une vobs à cel égard. Dante, dans un pa célèbre, l'ait de L'enluminure un arl toul parisien. Quand o\) voulait avoir on beau Livre, on L'envoyail à Paris pour \ être peint. Le nom même • d'enluminure ■• esl celui <|ui a prévalu : le babuiûare grotesque des Italiens tiré des singes t. it p.sn. ou bonshommes qu'on peignai! à la marge des manuscrits n'a pas Laissé de dérivé. Rome el Bologne avaienl pourtant il' bon- artistes en miniature, Le duc de Berri recherchait fort les ouvrages de ces deux écoles. Un de Bes livn

désigné comme « très bien historié et enluminé d'ouvrage ro- «main. »

Ce goût de l'enluminure alla jusqu'à l'excès. Il nuisit à la bonne écriture des manuscrits. On regarda plus à la peinture qu'à la correction ; beaucoup de bons esprits réprouvèrent ce goût comme un fléau, et Pétrarque y trouva le sujet d'une de De Remed., ses plus fortes invectives. L'ordre de Saint-Dominique en vint à Hfc'/|iM défendre à ses copistes les lettres d'or, et un savant bibliophile ae ia Fr., du XIVe siècle ne craint pas de faire parler ainsi ses livres t-R de^" 39' favoris : « Nous qui sommes la lumière des âmes fidèles, nous PhUobibi.. c. 4. «devenons, entre les mains des peintres et des enlumineurs «ignorants, un réceptacle de feuilles d'or, au lieu d'être une « source de sagesse divine. » Ces faits aident à comprendre comment les beaux livres furent rangés parmi les choses mondaines, et anathématisés par les prédicateurs rigoristes (entre autres par Savonarole) , comme des objets de luxe et des hochets de la vanité. On redoutait, comme une des causes de dépense pour les jeunes gens qui venaient étudier à Paris, les frais d'enluminure.

Les plaintes d'un amateur, gêné peut-être dans ses habitudes favorites par la concurrence du public, n'attestent que mieux le goût qu'on avait pour les beaux livres. Ce même Richard de Bury, qui nous a laissé un manuel si intéressant du bibliophile, se peint lui-même en son manoir, au milieu « d'an- c. s et 17. «tiquaires, de scribes, de correcteurs, d'enlumineurs, de gens « occupés au service des livres. » Un chapitre spécial de son ouvrage est consacré au soin avec lequel on doit toucher les livres et descend aux détails les plus minutieux.

Les enlumineurs formaient à Paris un métier important. La rue Boutebrie (Erembourg de Brie) est nommée la rue des Jaiiiot, t. v, Enlumineurs dans un acte de 1371. En 1339, les enlumineurs, quar ' ^ n' confondus avec les écrivains {illuminator sive scriptor) , sont compris dans une taxe que s'impose l'université. Mais ces deux professions tendirent de plus en plus à se «éparer, comme le prouvenl tant de manuscrits où la place des lettres capitales est testée vide. En 1383, l'enluminure constitue une profession exclusive : Illuminator librorum fuit, et est, ac esse intendit DuBouiay, uerus illuminator juratus. Bans prendre à la lettre les exagé-

262 ETAT DES BEYUX-ARTS AU XI\ SirCLE— 2 PARTIE.

rations de (luillebert de Metz, on peut affirmer que le nombre des personnes occupées à Paris de L'embellissement des livres était très-considérable.

Les procédés étaient fort élémentaires. On dessinait toutes les figures à la plume; puis on appliquait les couleurs l'une après l'autre. Plusieurs parties de nus Bibles historiées, restées aux divers degrés d'achèvement, montrent L'exécution graduelle de ers diverses opérations. Souvent on s'en tenait à une sorte de grisaille ou de dessins en hachures, d'un effet mm. ne, très-achevé. Quelquefois on employail Le camaïeu. On visait »m, 7o*o. manifestement à quelque chose dechatoyant el de moelleux, et le plus souvent on l'obtenait avec un rare bonheur. L'oeil se repose, non sans un vrai plaisir, sur ces jolies pages d'un aspect si doux et si bien accommodé aux prières ou aux méditations pieuses dont elles sont entremêlées.

Les livres richement enluminés que nous a légués le XI Y siècle sont si nombreux qu'on hésite à en désigner quelqi uns en particulier. Presque tous les livres ayant appartenue Charles V, aux ducs de Berri, de Bourgogne, d'Orléans, que possède notre Bibliothèque impériale, sont depremière beauté. La Bible de Charles Y (à L'Arsenal) est un chef-d'œuvre de calligraphie, de goût, de sobriété. Les lettres initiales île la Genèse, du Cantique des cantiques, de Ruth, de la (où Charles V figure en Salomon), sont des compositions pleines de grâce et de charme. Les heures du <\\\<- de Berri ne BOnt pas moins admirables par la finesse et l'esprit que l'artiste déploie à (harpie page, B'arrètanl toujours à la Limite du grotesque, que la génération suivante devail si souvenl dépasser. Les heures du dur d'Anjou (dites souvent petites heures du duc de Berri), Les Bibles historiées que possède la même Bibliothèque, sonl des modèles d'un art à la fois religieux et attrayant. Les représentations de La nature sont aussi fort en progrès, el l'ont pressentir les chefs-d'œu\ redu temps d'Anne de Bretagne. Les chartes elles-mêmes recherchèrent ce genre d'ornements. Quelques diplômes de Charles V portent desini* tiales historiées avec un grand soin, soit peintes, soit dessiné l.i plume et lavées de noir. Le diplôme de fondation de la San Chapelle <\>- Bourges est un petit chef-d'œu\ re de peinture et de

calligraphie. Le contrat de mariage du duc de Berri avec uev.archéoi., Jeanne de Boulogne présentait le duc et la duchesse vis-à-vis t- ' p' ' l'un de l'autre, dans une posture gracieuse et formant la lettre A, initiale delà formule : « Au nom de N.-S..., etc. »

Gomme les progrès de la miniature en ce siècle furent moins le fait d'hommes de génie changeant par leur forte volonté la face de l'art que le résultat d'un goût général, il ne faut pas s'étonner qu'au milieu de tant de chefs-d'œuvre l'histoire de l'art ait cependant peu de noms d'artistes célèbres à citer. L'école créée par le duc de Berri se montre seule avec une individualité bien distincte. Nous l'avons vu recourir aux artistes de Rome, de Bologne. Plusieurs peintres de l'école flamande, alors à ses débuts, travaillaient de même pour lui. Ainsi nous trouvons parmi ses ouvriers trois peintres originaires du Linibourg, patrie des van Eyck, qui, lorsque le duc mourut, étaient occupés à orner les feuillets d'un livre d'heures. Il avait à Bourges autour de lui un vrai peuple d'artistes et spécialement d'enlumineurs. Son catalogue mentionne « un livre « d'heures que monseigneur a fait faire par ses ouvriers. » Plusieurs miniaturistes qui travaillèrent pour lui sont connus. Nous voyons, par exemple, figurer dans ses comptes Jacquemart de Hesdin, « peintre de monseigneur, tant pour soi vestir «en l'iver, comme pour lui défrayer d'aucuns despens que lui «et sa femme firent en la ville de Bourges, avant qu'il prist «aucuns gaiges ou salaires de monseigneur. » On trouve, en effet, dans le catalogue de la bibliothèque du duc de Berri, un livre d'heures peint par Jacquemart de Hesdin, et un psautier peint par André Beauneveu. Celui-ci, à la fois peintre, architecte, statuaire, est fort vanté par Froissart.

Les miniaturistes de Charles V furent excellents. Un certain Vaudetar ou Vandetar (serait-ce un Flamand ?) parait avoir été l'auteur d'une de ses Bibles. Les miniatures de son bel exemplaire des Chroniques de Saint-Denis (n. 839o) furent faites presque sous ses yeux par Henri du Trévoux. Il employail aussi un tirs-bon calligraphe, Oudin de Carvanai. Parmi les v. lîeVirWiiie, nombreux enlumineurs, brodeurs, relieurs d'Isabeau de Bavière, on nomme Jeoffroi Chose, llolin de Fontaines, Jean de Joui.

Laborde, 1. c.

p. cxxi.

Ibid.,p. xlv.

Ibid., p. xxwt

Liv. iv, c. M.

P. Paris, Chr.

deS.-D., t. VI,

Bibl. d'isab., p. 16 et suiv.

2Ci ETAT DES BEAUX- ARTS AU X 1 V SIÈCLE. — V PARTIE.

Deux au moins dos miniaturistes de Valentine sont connus. En 1398, elle payail à Angelot de la Prose, peintre et enlumineur à lilnis. douze livres dix sous pour avoir fail \ î ! 1 lt t immatures ou histoires à Bes heures en français. En 1404, elle faisait faire des livres d'images pour ses deux fils : i Je lluguet iFoubert, libraire et enlumineur do livres, ronfosse a\oir rei, pour avoir enluminé d'or, d'azur el de vermillon deux «petits (ivres pour monseigneur d'Ângoulesme et pour mongneur Philippe d'Orléans, et pour icenlx avoir lié entre «doux aiz, couverl de cuir de cordouan vermeil, etc. » r.ie, Les comptes de la maison de Brabant 1368-1389 mention-

>■. t. u. iient comme enlumineurs Jean Nicaise et Jean de \Y<>luwe. Il

; JTÇ.

faut remarquer aussi que presque tous les peintres déjà cités durent être en même temps des miniaturistes.

La calligraphie n'offrit pas moins de recherche que la miniature; mais en somme l'écriture était bien inférieure à celle des deux siècles précédents. Pétrarque se plaint sans cesse du déclin de l'écriture. Les abréviations se multiplient outre mesure; une ordonnance de 1304 les défend aux notaires. L'introduction du papier de chiffons achève de perdre le vieil art des copistes. En revanche, on se mit à poursuivre «1rs caprices démode et des fantaisies particulières. Le catalogue dos livres du «lue de Berri distingue avec grand soin si le manuscrit est écrit « en lettre de forme, en lettre boulenoise de Bologne), en «lettre ronde, on lettre courante ou de court, en lettre fran- «coise, en lettre gascone. » La lettre de forme était la plus v. de viriviiic. employée dans les manuscrits de prix. Jean Chastillon, Pierre i. c.,P. i8, si. j0 ponier Pierre Cauvel, sont qualifiés écrivains de lettre «de

86,27. (fourme; » Andn de la Croix, au contraire, écrivain fU- lettre courante. La ronde, analogue à la boulenoise, était d'origine italienne.

Lescalligrapb.es les pins connus do la fin du siècle, avec Henri du Trévoux et < ludin de Carvanai, sont les deux Flamel. Guillebert de Metz, leur contemporain; distingue Flamel le jeune, écrivain du duc <lr Berri, et • Flamel l'aisné, qui I Ktanl d'aumosnes et hospitalités. « Le premier, Jean Flamel,

•'•la'n certainement rt avant le second, Nicolas; car Nicolas,

dan- son Lesta m. daté de I i 16, ne se voit aucun parent, el

en 1429, il ne s'était présenté personne pour toucher à son vaiain. Hist. héritage. Jean Flamel copia pour le duc de Berri plusieurs ro- de N,c-F^mel> mans. Nous avons une note de Nicolas dans ce beau recueil de voyages qui fut donné par le duc de Bourgogne au duc de Berri, et qui est aujourd'hui un des livres les plus curieux de la Bibliothèque impériale. La calligraphie de ce peu de lignes n'est pas exempte de raffinement et de mauvais goût.

Les somptueuses et lourdes reliures étaient extrêmement recherchées, surtout des ducs de Berri et de Bourgogne. On \ voulait des cuirs tantôt en grain, tantôt velus, tantôt de couleurs variées, surtout blanc, noir et vermeil ; des velours bleus ou verts, des draps de Damas, de soie ou même d'or, relevés de broderie, de fleurettes, etc. ; des empreintes de fers, des clous d'or ou d'argent, des fermoirs émaillés de sculptures, ornés de perles et de pierres précieuses ; sur les plats, des basreliefs ( « ymages enlevez » ) en or ou en argent ; à l'intérieur, des pipes ou signets garnis de pierreries, soutenus parmi riche pençoir. Quelquefois un tuyau d'argent doré servait à tourner les feuillets. Le tout était souvent enfermé dans une chemise de velours. Comme les livres étaient posés à plat dans des armoires, non rangés sur des rayons, les saillies sur les plats, qui sont dans nos bibliothèques modernes d'un effet si désastreux, avaient moins d'inconvénient. Le livre étant d'ordinaire appuyé sur un pupitre, on ne redoutait pas non plus le poids des reliures. On sait que Pétrarque fut grièvement blessé à la jambe par un volume des Lettres de Cicéron, que son poids faisait tomber fréquemment. Tel livre d'heures des ducs de Bourgogne portait soixante-huit grosses perles, et l'étui en camelot était encore garni de perles. On chercha pour les romans des reliures plus légères en velours ou en soie ; mais les ais furent toujours de bois. Les heures de Charles V sont ainsi décrites dans l'in- \ entaire de « l'Estude du roi en la tour du bois de Vincennes : » « Grans heures très bien escriptes et très noblement enlumi- Giies Malet, «nées et historiées... lesquelles heures sont couvertes de bro- p' IJ" «deuro à plusieurs ymages, àlozangeset à rondeaulx de per- «!<■>. Et sont les courroyes des fermouers couvertes chascune «de sept fleurs de lys d'or, à compter le clou qui tient aux aiz «desdites heures, et en chascune fleur de lys a quatre perles;

266 F.TAT DES 1! \l X-ARTS Al XIV SIÈCLE — 2' PARTIE.

«et sont les fermouers desdites heures d'or garni chascun de (deux balaiz, deux Baphirs e1 deux grosses perles, et les tict rouera d'un laz de soie à or, en chascun ung gros bouton de a perles. Va es! la pippe desdites heures garnie de deux balaiz ■ el ung saphir, el quatre grosses perles. Lesquelles sont en «ungestuvde cuir bouillj pendanl à ung large laz de soieazutrée, semée de fleure de lys d'argent doré. »

11 \ aurait exagération à donner place parmi les artistes du siècle aux nombreux relieurs, relieresses, broderesses, mentionnés dans Les Comptes du temps. On nommera seulement Laborde, ici Guillaume de Villiers, Jacques EUchier, relieurs de la maison d'Orléans; Emelot de Rubert, broderesse à Paris, qui travaille pour la même maison ; Martin Lhuillier, relieur du duc de Bourgogne à Paris; Godefroi Bloch et sa femme, au service v. .te viriNiiie, du duc de Brabant (1375, 1383). On connaît aussi le nomt. c.,P9 lu, Dreus personnel qui travaillait aux livres de la reine Isabeau,

et où le brodeur Huguenin Anode occupe le premier rang.

Duchesne, Les ta i tes à jouer ou tarots furent au XIVe siècle et dans la

deT-hi'r ei première moitié du suivant une des applications de l'art de la

«83:.- Merim, miniature. C'est sous le régne de Charles VI que ce jeu, pro-

te%. arct.eoi., j^],],,,,,,,,,, VGau (|(, l'Italie, cou uueiice chez nous à >c propa-

)uill. et août ' I I

1859. ger. En 1392, Jaequemin Gringonneur, peintre, reçoit cinquante-sis Bolsparisis a pour trois jeux de cartes à or et à k diverses couleurs, ornés de plusieurs devises, pour porter o devers ledit seigneur (Charles VI) pour son esbattement. » L'ordonnance de 1369 contre Lesjeux énumère tous ceux qui étaient alors eu usage, el ne parle pas drs cartes. L'ordonnance de L39S n'en parle pas non |>lus. On peut croire qu'à

cette date c'était encore un plaisir rare et qui ne sortait pas de la cour. Mais une ordonnance du pié> et de Paris datée de 1 397 mentionne les cartes parmi les jeux interdits. Il parait que l'origine doit en être cherchée dans les i oaîbis u ou petits feuillets peints représentant toute une encyclopédie enfantine, et destinée à l'amusemenl aussi bien qu'à l'instruction «lu premier âge. C'étaienl le fou, l'empereur, le pape, la roue de fortune, la mort, les vertus, les éléments, les signes du zodiaque, I » 1 1 1 - tard les dieux de la Fable. Le jeu de tarots reposa d'abord sur k> combinaisons Ingénieuses que l'on faisait de ces petits

feuillets. Loin d'être un jeu défendu, il passait pour un jeu grave, une sorte de moralité, qu'on cherchait à mettre en place du jeu de dés et des autres jeux de hasard. Puis, on y attacha des valeurs numériques qui firent ressembler le jeu nouveau à ceux que l'on prétendait ainsi remplacer. Le synode de Langres, en 1404, interdit le jeu de cartes aux ecclésiastiques. Nous ne possédons pas de collection de tarots du XIVe siècle. Sans doute les cartes de Gringonneur étaient de ces cartes à devises, dont on pouvait faire une sorte de jeu solitaire, un « esbattement » pour un esprit en enfance. C'est au siècle suivant que la fabrication de ces petits objets prit assez d'importance pour conduire à deux découvertes qui tiennent un rang capital clans l'histoire de l'esprit humain, la gravure et l'imprimerie.

La peinture sur verre, qui a tant de rapports avec la minia- peinture ture et qui constitue avec elle le véritable fleuron de notre ^a^T^ gloire artistique au moyen âge, ne résista pas aussi longtemps Hist.deiapeint. que la miniature à la décadence générale de l'art. Les vitraux p'^Tetsuiv! du XIV siècle, bien que remarquables encore, sont inférieurs à ceux du XIIe et du XIIIe. Certes les verrières de Saint-Nazaire de Carcassonne, des cathédrales de Béarnais, de Lyon, de Strasbourg, de Metz, d'Évreux, de Notre-Dame de Senmr. sont de. très-beaux ouvrages ; celles de Saint-Martial de Limoges, de Saint-Gengoult de Toul, sont vraiment admirables. Mais l'harmonie des tons et la fermeté des dessins sont perdues. L'effet du coloris est bien moins intense ; l'ensemble en est peu agréable et tourne à la grisaille. Le bleu et le rouge avaient été jusque-là la base de l'ornementation; maintenant le blanc et le jaune prennent le dessus. Les verriers du XIIIe Lenoir, Archit. siècle ne cherchaient pas à figurer les lointains et les perspec- m0"", l',n' tives. Après eux, on encadre les personnages dans des détails d'architecture d'un effet lourd et confus. L'emploi de grands morceaux de verre, en affaiblissant la force du dessin, fut aussi une cause de décadence. Enfin, la peinture sur verre obéit de plus en plus à ce fâcheux égoïsme qui la portait à se rendre indépendante de l'architecture. Jusque-là le verrier s'était envisagé comme un simple auxiliaire de l'architecte. Maintenant le

La borde,

268 ÉTAT DES Bl MX- VRTS AU XIV SIKC.I l. ' l'VRTIE.

verrier Tondra travailler pour lui seul. Il ne se préoccupe que de La perfection desa verrière, envisagée en elle-même; l'effel général de l'édifice lui échappe. De là dos discordances, «les fautes d'agencement dont le XIIIe siècle n'esl jamais coupable. En perdanl son abnégation, le verrier gâta en réalité Les conditions de son art, arl essentiellement subordonné el assujetti à de toul autres exigences que La peinture de chevalet.

Ann. archéoi., L'école ilf \ » srriers I;i plus célèbre de ce temps parait avoir u XIV - • été celle de Lille. Jacques des Marcs, Jean de Courtrai el quemon as Pois sont mentionnés dès 1384; cette école continue avec éclat durant Le XV et le XVI' siècle; on voit que Les plus grands ouvrages sortaienl de ses ateliers. Les Comptes «le Bourgogne mentionnent Les travaux de Pierre «le a voilier» et de Thibaut le verrier, demeurant à Arias, aux années 1396, L398. Lyon eut aussi ses verreries : en 1347, une ordonnance royale est rendue en faveur de La verrerie Lyonnaise. Une partie des vitraux de la cathédrale de Metz sont l'œuvre de maître Hermann « li valider, » de Munster en Westphalie, mort à Metz en 1392. En général, les plus belles verrières se trouvent, pour ce temps, dans L'est de la France, surtoul à Strasbourg. On employait plus qu'on ne L'avait fait jusqu'alors la peinture sur verre à décorer des édifices profanes, palais, maisons riches, hôtels de \ille; on se plaisait à

s'en Bervir pour étaler des armoiries ou écussons. Louis d'Orléans lit faire pour ses résidences des verrières chèremenl

pa\ l

La peinture sur verre resta ainsi, sur son déclin, ce qu'elle avail étéà son origine, un art tout français. L'usage de ce b ! ornement esl forl ancien en notre pays el date de la période romane; mais il prit de singuliers développements au XII siècle avec Suger, au moment même où naissait le style gothique. La peinture 8ur verre ôc\ im une partie intégrante de ce stj le, une sorte de conséquence obligée di a jours énormes qu'il Laissait, une réparation pour doux arts que la nouvelle architecture étouffa presque complètement, la peinture murale et la mosaïque. Née avec Le gothique, cette belle industrie se corrompit avec lui. Co tous les arts où L'effel résulte d'un ensemble

"ir, ihid.,1.11, - Ann. bi t. m

et non de la perfection des détails, la peinture sur verre, de même que la miniature, ne lit que perdre aux progrès du dessin; l'imagerie plate était la condition de ces deux arts. Les progrès de la peinture furent le signal de la décadence pour l'un et l'autre, à peu près comme les tapis et les châles de nos manufactures, si supérieurs pour la justesse des dessins à ceux de l'Orient, n'en égalent point l'effet. On voulut faire des tableaux placés entre le jour et le spectateur : on se trompa ; car ce qui fait le charme de la grande peinture n'y pouvait trouver place, l'expression disparaissant clans une lumière surabondante, et la correction du dessin ayant ici peu de prix. Quoi de plus choquant que de voir une image de grandeur naturelle entre le ciel et soi, les masses les plus solides rendues diaphanes, et les effets d'ombre et de lumière intervertis? Une sorte d'imagerie cyclique, à teintes plates, où par la réunion de plusieurs médaillons se constituait un ensemble harmonieux, voilà ce que firent le XIIIe et le XIVe siècle. La peinture sur verre n'était pas susceptible d'autre chose. La Renaissance la tua, ainsi que la miniature, par la raison toute simple que le grand art du dessin n'y était pas applicable, et qu'elles supposaient toutes les deux une naïveté de composition dont des artistes savants n'étaient plus capables. En exigeant une rigoureuse vraisemblance, la Renaissance noya cette atmosphère d'une transparence toute idéale où vivaient ces deux arts. On leur appliqua les règles générales de la peinture ; on les gâta. Il est des arts dont les conditions sont limitées, où le progrès en un sens est la décadence en un autre, et dont le développement est attaché d'une manière exclusive k certains états de la science du dessin.

L'émaillerie continuait d'être florissante en France, et y su- émaux. bissait d'importantes transformations. Limoges, qui depuis le XIIe siècle s'était fait en cet art une réputation européenne, en fut toujours, le centre. Les cuivres émadllés où cette ville avait excellé étanl passés de mode par suite des progrès du luxe, qui faisaienl considérer l'or et l'argent comme la matière obligée soit des objets du culte, soit des riches vaisselles, les éuiailleur^ limousins entrèrent dans une voie d'essais fructueux,

270 ÉTAT nrs r.r\t'X-ARTS AU xtv SIÈCLE. — 2' PARTIE

Hémaas qui aboutirent aux émaux a de plique» ou « d'applique. »

r"^ C'esl la un arl vraimenl français; l'imitation byzantine qu'on

Ano.«reMoi., remarque dans les •''maux cloisonnés s' efface complètement et

fait place à dis procédés nouveaux, à un style analogue à celui

qui prévalait dans la peinture sur verre el la miniature. 11

j. Lahanc, parait, au contraire, que les émaux translucides passèrent de

Recherches ' ,. ,, ' .

sur la peintura 1 Italie en France au commencement du siècle. En 1317, on en ema.i, 1856. trouve une manufacture d'émail sur or e1 sur argenl établie à

Montpellier. Le Louvre possède d'admirables exemples de tte émaillerie sur or et argent, que le goût particulier de Charles V et de ses frères mit si fort à la mode. Les reliquaires, coffrets, crosses émaillées qui datent de ce siècle, sont aussi d'un travail excellent.

Annai. archéoi., Les carrelages en terre cuite peints et vernissés étaient ordinaires. Ils présentent, en général, sur un fond jaune ou rouge des lignes géométriques, des rosaces, des feuillages, des tours, des armoiries, des fleurs, quelquefois même des personnages OU des animaux fantastiques. Toujours ils resplendissent de brillantes couleurs. La grande mosaïque, au contraire, fut délaissée. La peinture sur verre lui lit une concurrence fatale, et dont elle n'a jamais su en France se relever.

TAraBSRiBs. Les tapisseries historiées se multipliaient de toutes parts : celles des manufactures d'Arras conservaienl cette réputation que le siècle suivanl devail voir s'accroître encore. On en décorait non-seule! m Mit les intérieurs des églises et des palais, mais encore les rues et les places dans les occasions solennel-' les, procession^, entrées de princes, etc. On j représentait les

mêmes sujets que dans la peinture sur verre et la miniature: Fr. Michel, mais il semble, surtout depuis Charles V, qu'on se plut da-

jnfj"'1"/i'' vantage à j montrer des sujets profanes ou contemporains:

118-416,480, histoires de hérOS fabuleux. SCèneS de la \ ie des primes du

temps, chasses, sujets empruntés aux fabliaux, etc. Une tapiserie représentant le printemps, que l'empereur Manuel pa- 1 léoloffue vil au Louvre en l ion. excita son admiration, et il \ a trouvé l'occasion d'une très-élégante description à la manière de Philostrate. Les inventaires de la fin du siècle, sur-, toul relui de l'hôtel de Bohème, révèlenl en effet sous ce rap»

port des richesses surprenantes. Après la bataille de Nice— polis, le roi et le duc de Bourgogne envoient au vainqueur, entre autres riches présents, une tapisserie d'Arras qui représentait la vie d'Alexandre. Bajazet, qui avait sans doute lu riskander-Naineh, put la comprendre et s'y intéresser. En 1393, le duc de Bourgogne offre au duc de Lancastre de beaux tapis de Flandre, représentant les histoires de la Bible à grands personnages, le roi Glovis, Charlemagne et les douze pairs, les sept vertus avec l'image des sept rois ou empereurs vertueux, les sept vices, avec les rois ou empereurs qui en avaient été coupables. Les mêmes sujets sont indiqués comme se trouvant sur les tapis de haute lisse de l'hôtel de Bohême.

La façon dont on procédait à ces grands ouvrages nous est Ph. Guignard, décrite avec minutie dans diverses pièces relatives à des travaux de gf^!es de tapisserie exécutés à Troyesau commencement du XVe siècle. On payait d'abord un moine pour composer un « libretto, » expliquant toute la composition et destiné à guider les mains de l'artiste jusque dans les plus menus détails. Un peintre en faisait un petit patron sur papier ; une couturière assemblait de grands draps de lit, sur lesquels les enlumineurs exécutaient les patrons. Puis venait le travail de haute lisse, après quoi la tapissière doublait la tapisserie de grosse toile et la garnissait de cordes. Le moine est toujours auprès des artistes ; les dîners qu'on lui sert sont passés en compte; on n'oublie même pas ce qui est dû « pour avoir beu avec le dit frère, » en devisant de la vie du saint qu'on voulait représenter.

On procédait de même pour la broderie. Un beau parement Bibiioth. d'autel en soie du temps de Charles V, provenant de la cathé- 3ee J^ "m' drale de Narbonne (aujourd'hui au Louvre) , présente des pein- p. 552. tures en grisaille, très-légèrement exécutées à la plume pour le trait et au piixeau pour le modelé, qui paraissent avoir attendu en vain qu'on y appliquât les couleurs. Les étoffes brodées étaient fort employées pour la tenture des appartements. Les chambres de l'hôtel de Bohême, habité par Louis d'Orléans et Valentine, étaient tendues de drap d'or à roses, brodé de velours vermeil, de salin vermeil brodé d'arbalètes, de drap d'or brodé de moulins.

- ! i\r DES i.i \i S- ARTS \r \!\« SIECLE. — ?• PART1F.

scduture. La sculpture souffril encore plus que la peinture de l'abaissement «lu goût. Le MM siècle, en cet ordre, avait presque touché la Renaissance, mais c'avait pas su j atteindre. Le peuple de statues qui décore les cathédrales de Reims, de Chartres, d'Amiens, appartient presque à l'an classique par la grande allure, l'effet imposant, la liberté des mouvements. David d'Angers. ■ Plus je vois les monuments gothiques, disait un homme qui

avait le droit d'être juge en statuaire, plus j'éprouve de bonce heur à lire ces belles pages religieuses si pieusement sculptées

sur li - mur- séculaires des églises. Elles étaient les archives « du peuple ignorant. Il fallait donc que cette écriture devlnl usi lisible que chacun put la comprendre. Les saint- sculptés

par les gothiques ont une expression sereine et calme, pleine « de confiance et de foi. Ce soir, au moment où j'écris, le soleil «couchant dore encore la façade delà cathédrale d'Amiens ; le

wsa^e calme des saints de pierre semble rayonner. »

A Reims, en particulier, l'imitation de l'antique conduisit à des résultats surprenants. Mais, procédant plutôt par sentiment que par des règles sûres, les sculpteurs, tout en atteignant souvent leur but avec un incomparable bonheur, souvent aussi 1»' manquaient. Le ma mai- penchanl à copier la miniature au lieu d'étudier la nature ou l'antique, l'emploi peu discret de la sculpture dans les voussures et sur les lignes courbes, et surtout le manque de hardiesse qui portait à tout rapetisser, arrêtèrent les progrès. Soumises à des conditions bien plus impérieuses que celles de l'architecture, la peinture et la sculpture restaient a l'étal d'enfance, quand l'architecture était déjà vieille pour avoir dépassé lebut. ('/est ([n'en architecture l'idée suffil pour produire de- chefs-d'œuvre, tandis que la peinture et la sculpture supposenl de- générations successives d'artistes qui se sent usés an difficile travail de l'étude des formes et de la correction du dessin.

Le- plu- fâcheux défaut- de la sculpture étaient la vulgarité, la maigreur, le décharné. Au lien de ce vif élan \ers l'idéal qui axait signalé h' réveil de l'art chrétien, on se complaisait à une réalité grossière, transportant dan- le monde divin la platitude de la vie bourgeoise du temps. < >n se complut trop aussi dan- la statuette; la grande pensée sculpturale qui avait c

le portail de Saint-Gilles n'existait plus guère, bien qu'on mentionne quelques sculptures colossales, en particulier aux cheminées de l'hôtel Saint-Paul (chevaux, animaux fantastiques, prophètes). On voulait les effets fins et délicats de la miniature clans un art assujetti à de tout autres lois. L'étude anatomique n'était pas en progrès, quoiqu'elle fût moins négligée qu'autrefois, comme la statue d'un des médecins de Charles VI, à Laon (1394), et celle qui se voit au musée d'Avignon, représentant le cardinalJean de Lagrange à l'état de squelette (1402), suffiraient pour le prouver.

La polychromie resta d'un usage général et nuisit beaucoup aux progrès du modelé. Les dorures étaient prodiguées. Les nimbes deviennent des cercles pesants. Les statues-portraits n'étaient point rares. Celles de Philippe le Bel et d'Enguerrant furent célèbres. On possède à Avignon celle de Pierre de Luxembourg, celle de Clément V à Saint-Seurin de Bordeaux. L'image de Bertrand du Guesclin, «telle comme il souloit estre en Guiiieben «son vivant, » se voyait à Sainte-Catherine du Val-des-Écoliers. e " etz' p' Celle de Charles V était aux Célestins, aux Augustins, et dans bien d'autres endroits. En général, chaque établissement offrait à son portail la statue du fondateur.

On a conservé de ce temps plusieurs autres monuments de la sculpture. La destruction n'a atteint qu'à demi la clôture sculptée du chœur de Notre-Dame, commencée par Jean Ravi, sauvai, 1. 1, maçon et imagier de la basilique, et « parfaicte » l'an 1351 jj^372"^par son neveu, maître Jean le Bouteillier. Il est probable que t. xn, P. 10. les « ystoires » de la vie de Jésus-Christ qui y sont représentées étaient accompagnées autrefois de leurs « ystoires » parallèles dans l'Ancien Testament. Le temps n'a respecté ni le gigantesque saint Christophe, ni la statue équestre de Philippe le Bel, ni la statue de Pierre du Coignet, sujet de tant de contes, ni les scènes du drame de Job, ni une foule d'autres Guiiieben ouvrages de la vieille basilique autrefois fort admirés. Les ^^y, Pg/° grandes sculptures du Louvre et de l'hôtel Saint-Paul, les Trois vifs et les trois morts des Innocents, la plupart des sculptures des Célestins ont disparu. Le Palais était un monde de sauvai, t. n, statues ; celles des rois, le grand cerf de Charles V, la table p347'34 de marbre, bien d'autres merveilles très-vantées des Parisiens

274 i l \T DES BEAUX-ARTS LU SCÏV SIÈCLE.— ï PARTIE.

ont péri dans L'incendie de 11)18. Parmi les restes les plus connus du même genre et du même âge, on peut citer la statue de femme placée de nos jours sur la prétendue tombe d'Héloïse et d'Abélard; les statues peintes de (maries V et de Jeanne de Bourbon, autrefois au portail des Célestins, maintenant (i Saint- Denis : la statue de Notre-Dame la Blanche, en marbre blanc, donnée en 1340 par la reine Jeanne d'Évreux à l'église de Saint-Denis, maintenant à Saint-Germain des Prés ; plusieurs Statues des rois à Saint-Denis; à Versailles, la statue de Jean de Dormans, transportée de l'église Saint-Jean de Beaux ais : diverses statues au musée de Cluni, à l'école des Beaux-Arts, à Saint-Mandé, à Pantin ; la belle statue de la Vierge à l'abba\ede Notre-Dame du Val (Seine-et-Oise) ; la Vierge dorée de l'un des portails de la cathédrale d'Amiens : les statu l'extérieur de l'abside de la cathédrale de Limoges; les statuettes des reines de Navarre à Mantes ; la statue peinte du duc de Berri agenouillé devant un prie-Dieu, transférée delà Sainte- Chapelle à la cathédrale de Bourges. Au nombre des bas-reliefs, on rappellera le monument en souvenir de la bataille de Bouvines, érigé en 1376 à Sainte-Catherine du Val-des-Écoliers, les scènes delà vie de la Vierge à la cathédrale de Bordeaux ; le portail des libraires de la cathédrale de Rouen, plein de détails bizarres, où l'on croit voir une influence de l'Orient.

La sculpture d'ornement perdit, de son côté, plus qu'elle ne gagna. Déjà, vers la lin du siècle précédent, on recherchait la légèreté et la grâce plus que la ligne sévère. Dans celui-ci, on tomba dans le bizarre et le contourné. Les chapiteaux, dh isés en plusieurs rangs de feuilles enroulées, ont un aspect confus. vMtetuDœ, Lesculs-de-lampf. souvenl ingénieux, sentent trop la recherche. Ij's croix de cimetières et de chemins de\ iennent des tableaux

t. IV. p. 500,

soi. complets, sur la tige 61 les bras desquels les sculpteurs b exercent comme sur des surfaces plane-. Les tombeaux, enfin, deviennent l'objet de raffinements inconnus jusque-là.

Aux époques profondé m chrétiennes qui s'étendent jusqu'à Philippe Auguste, le tombeau esl d'une < strême simplicité. i it une dalle sculptée eu creux ou en simple relief, et offrant l'image de la personne dans l'attitude du repos éternel. Quelques-unes de ces dalle- tumulaires sont des chefs-d'œuvre de

PEINTURE ET SCULPTURK. 275

sculpture, et des modèles pour la bonne entente de l'art religieux. Vers la fin du XIIe siècle, la statue devient saillante, et tout à fait en ronde bosse; les mains sont jointes et relevées; la préoccupation de l'art se fait sentir. Désormais, on visera trop souvent à une richesse déplacée et d'un goût équivoque. On se plaît surtout à entourer les tombeaux de couronnements gothiques d'une finesse exagérée. Les moins ornés offrent le simple trait de ces dentelles fantastiques d'une légèreté impossible et d'un dessin compliqué. Souvent la tête, les mains, la crosse, les écussons sont incrustés en marbre. Dans les traits en rainure, on coulait un mastic rougeâtre qui les faisait vivement ressortir. La jolie description du tombeau de Flore, dans le roman de « Flore et Blanchefleur, » est un exemple des idées bizarres auxquelles on se laissait aller en ce genre de monuments. Le type le plus ordinaire était de placer sous des arcades gothiques la statue couchée du défunt, les mains jointes, les pieds appuyés sur un lion ou un lévrier, deux anges entourant la tète et présentant l'âme du mort, sous la forme d'un enfant, au jugement de Dieu. Ce type était heureusement conçu ; mais trop souvent on le chargeait de décorations superflues. On peut citer comme des chefs-d'œuvre les tombeaux de quelques-uns des papes d'Avignon et celui de l'évêque Pierre de Rochefort a™, archéoi. (mort en 1321) dans l'église de Saint-Nazaire à Carcassonne. Une dalle tumulaire de Ghâlons-sur-Marne, représentant une mère et ses deux filles (première moitié du siècle) , est un morceau plein de grâce ; les draperies y sont élégantes, le dessin très-pur, les ornements gothiques encore sobres ; dans la partie inférieure sont figurées les funérailles ; dans la partie supérieure, le ciel, le repos et la prière dans le sein d'Abraham. Rien de plus fréquent, sur le pavé de nos vieilles églises, que ces dalles au simple trait, exécutées quelquefois avec un rare bonheur. Les épitaphes en général étaient prolixes, d'une langue fort lâche et fort vulgaire. Les tombeaux étaient presque tous placés dans les églises, surtout dans certaines églises vers lesquelles se portaient la vogue ou la dévotion, comme les Célestins, l'abbaye de Maubuisson, etc.

La sculpture en bois était presque aussi cultivée que la sculpture sur pierre. C'était là un art tout français, rare en Italie,

et qu'aucun pays ne poussa au même degré de perfection. La Statue équestre, la visière baissée, de Philippe le Bel, érigée à Notre-Dame, étail en bois. Les stalles des églises deviennent dès lors un prétexte à tout un fouillis de statuettes, de rinceaux, de représentations fantastiques. On citera celles de Valenton (Seine-et-Oise) , d'une extrême finesse d'exécution ; celles de Saint-Géréon à Cologne, les retables et autres sculptures en bois de l'église du prieuré de Saint-Thibaut, près de Semur. La piscine du maltre-autel de Saint-Urbain de Troyes, représentant le couronnement de la Vierge et les deux fondateurs (Urbain IV et son neveu le cardinal Ancher), est un chef-d'œuvre d'élégance et de goût ; elle était autrefois peinte et dorée. Les jubés, qui commençaient a se multiplier, donnaient lieu a des sculptures élégantes, et parfois bizarres. Quelques statuetteen ivoire de ce temps sont aussi des ouvrages pleins de grâce et de délicatesse. Le tableau d'ivoire de « l'oratoire des duce chesses, » dont l'auteur est Berthelot Héliot , varlet de caui., P. 70, chambre du duc Philippe le Hardi, est aujourd'hui au musée de Cluni. Le pendant, qui fut compris dans le même compte, parait être perdu.

Ann. archéoi.. Toute la menuiserie était fort riche. La salle connue sou- I»' nom de Diana, àMontbrison, attenante à l'église Notre-Dame, est le type d'une belle salle boisée de ce temps : elle est voûtée iwd., i. iv, en bois et ornée d'écussons de familles nobles. Les grandes v^et36|u~£s armoires qui restent du même siècle sont d'un bon style, couleur iesb.-aru>, modes, naturelles, ne cherchant pas à dissimuler les parties M3593°8' utiles. Les ferrements y sont visibles et soignés. D'ordinaire, les volets sont ornés de peinture à l'extérieur et à l'intérieur : le dessus est couronné de légères corniches crénelées. La menuiserie des appartements princiers, au Louvre, par exemple, était chargée de détails el travaillée avec un soin qu'on jugea plus tard minutieux ou superflu. Les portes surtout étaient traitées avec une grande richesse de sculpture. Par suite, les pentures deviennent moins étendues : celles du portail des libraires à Rouen fonl exception et égalent les plus beaux ferrements des les précédents. La serrurerie en fer forgé se développa de préférence dans les meubles el les grilles, d'où l'esprit industrie] des époques plus modernes devait l'exclure, eu \ substituant

des procédés plus économiques, mais sans caractère. Le moyen âge n'a nulle part plus excellé que dans ces arts devenus secondaires, depuis l'envahissement d'un luxe bourgeois, qui vise à faire illusion, et n'est pas blessé du caractère de banalité d'un ornement qui s'achète tout fait, et qu'on peut voir indéfiniment répété. Ne songeant pas à cacher les ferrements, les poutres, les serrures, le moyen âge y cherchait des motifs d'ornement et les trouvait parfois avec bonheur. Tout était soigné, car tout était en vue. Le faux style classique du XVIIe siècle a opéré, sous ce rapport, un véritable abaissement pour certains arts, qui sont devenus des métiers. Comme on a cru que la noblesse exigeait que tous les détails utiles fussent dissimulés, on est arrivé à un style factice, qui voudrait faire croire qu'on peut bâtir un édifice sans charpente ni ferrements, et une source précieuse d'ornements a été tarie : en cela, sans contredit, le style des modernes est tout à fait inférieur à celui du moyen âge et de l'Orient.

Paris et Dijon étaient alors les .deux grandes écoles de sculpture. Il ne reste rien des ouvrages de Jean de Saint-Romain, que nous avons vu déployer une si grande fécondité sous l'active protection de Charles V. Jean le Bouteillier fut plus heu- Rev. archéoi., reux ; mais sa vie nous est totalement inconnue, ainsi que celle de Jean le Braellier, autre sculpteur de Charles V, de Drouet deDampmartin, de Colin le Charron, de Bernard, charpentier et sculpteur en bois, tous employés aux travaux du Louvre sous Raymond du Temple et Jean de Saint-Romain.

Dijon, depuis l'avènement de Philippe le Hardi, fut le centre de grands travaux de sculpture, auxquels présida l'Alsacien Claux Sluter. Les admirables figures du puits de Moïse , le tombeau du duc Philippe, sont de lui. Il fonda une véritable école, dont firent partie son neveu Claux de Vousonne, dit Claux de Werne, Jacques de la Barre, et en 1390 Hennequin de Bruxelles, le môme peut-être que Hennequin de Liège, qui, Arch.ïmp., en 1380, fait une statue d'albâtre pour l'église du Temple, et BC3o fou'isT*" qui, en 1368, avait figuré dans les mandements du roi pour Laborde, une somme de mille fr. d'or, « en laquelle nous sommes tenus ouvr" ■JJJjJ" '' « à lui, à cause d'une tombe d'albastreet de marbre, que nous « li faisons faire pour nous, laquelle nous avons ordonné estre

t. VIII, ait. 8, 45, 46, 47, 49.

ouvt. cité, t. I, p. l ■

« mise en cueur de l'église de Rouen, où nous voulons que « notre cueur Boit enterré, quant il plaira à Dieu que nous irons dé \ ie à trespasBement. »

On trouve encore à Dijon, en 1337, un sculpteur célèbre, nommé Gui Le Maçon; à Bourges, vers le même temps, Aiguillon de Droues; à Montpellier, les deux Alaman, Jean et Henri (entre 1331 et 1360) ; àTroyes, Denizotet Drouin do Mani i Sens, Jacques des Stalles, ainsi nommé des stalles qu'il sculpta pour L'église Saint-Laurent de cette ville. dirait d'Orléans parait aussi avoir sculpté: parmi les travaux exécutée i.hMo> par lui pour le roi, on trouve a un tableau de boys de quatre

.il". « pièces. » Nous ne connaissons guère que les noms de Hennéquin Vascoquien, Hennequin de Prindale, Perrin, Villequin Semont, Pierre Linquerque, qui paraissent pour la plupart Lahorde, Flamands, ainsi que Wuillauine du Garclin, auquel Jean III. duc de Brabant, commande en 1341 un tombeau dont les statues doivent être enluminées « de pointure de boines couleurs « à oie, » et Jean de la Matte, imagier, qui, en 138o et l'année suivante, fait plusieurs images pour l'oratoire de Bruges.

La Flandre, en effet, et les parties du territoire français qui l'avoisinent, prennent en sculpture, vers la lin du siècle, a» ibid.,t.i, place tout à l'ait à part. Tournai, en particulier, est commi ,,. xxix, lxxi, centre et le point de dépari de l'influence flamande sur notre statuaire, loute 1 école de Dijon, et en général toute la sculpture de la maison de Bourgogne, reçoil de là une forte empreinte. Les imagiers de Bruxelles étaient dès lors célèbres. Ai siècle suivant, cette influence devient un commencement de renaissance el une vraie révolution dans l'art

Orfèvrerie. L'orfèvrerie lit, au X I Y siècle, UD progrès décisif. JllSq

Ann. ar.-i î. ];\ elle avait été suitoul rel i'ri'' i ise. Dans la première moitil

siècle, elle se mil au service du luxe des seigneurs. Les ordonnances du roi Jean (4355, 1356 el des premières années de Charles V (1365) cherchent à poser des limites au Luxi l'orfèvrerie, el à restreindre L'usage des vases précieux aux églises. Il fui interdit de faire vaisselle eu joyaux de plus d'un marc, r si ce n'esl pour Dieu Bervir. i Mais ces défenses fureni inutiles. A partir du règne de ('.liai les v, l'orfèvrerie et la

t. IU.

joaillerie françaises prennent un essor surprenant. On en recherche les produits dans toute l'Europe. L'inventaire des joyaux de Charles V est déjà extrêmement riche. Toute l'histoire du temps de Charles VI décèle sous ce rapport une étonnante prodigalité. Les présents en orfèvrerie et en joyaux étaient comme obligatoires dans les occasions solennelles. Les écrins de la maison d'Orléans étaient sans prix. Au mariage d'Isabelle de France avec Richard d'Angleterre (1396), il y eut un déploiement de luxe en or, argent, pierres précieuses, qui alla jusqu'à la folie. Les boutiques des orfèvres et des brodeuses étaient combles ; Paris fut ébloui des trésors qui, pendant plusieurs jours, se déroulèrent devant ses yeux.

Les travaux de l'orfèvrerie et de la joaillerie religieuse et profane offraient une extrême variété. Dans les églises, c'étaient des chandeliers, des burettes, des croix, des encensoirs, des reliquaires, des vases de formes diverses destinés à renfermer l'hostie consacrée, des mitres enrichies de perles, de pendants d'argent, de plaques ciselées, etc. Dans les palais, ce- Douëtd'Areq, taient des fontaines d'argent, des bassins d'argent, lampes, 1c-p-308flacons, aiguières, nefs, clrageoirs, salières, trempoirs, saucières, tasses, pots à bière, surtouts de table singulièrement riches, coffrets, échiquiers de jaspe et de chalcédoine avec pièces de jaspe et de cristal, diptyques d'ivoire, des couronnes, des diamants. Les objets de dévotion n'y manquaient pas : ouvrages de sculpture représentant surtout les sujets de la vie de Jésus- Christ, images de saints, Vierges d'albâtre, couronnées de perles et de pierres précieuses. Les châsses des saints continuent à être l'occasion de riches ciselures imitant l' architecture gothique. Celle de Saint-Romain à Rouen est de ce siècle ou de la fin du XIIIe. Le buste de saint Bernard à Clairvaux, destiné à recevoir la tête du saint, exécuté en 1334, était soutenu par six lionceaux ; le bas était décoré de vingt-quatre plaques émaillées. La tête de saint Malachie n'était pas moins richement enfermée. Les calices étaient couverts de sculptures : cabinet histor., autour de la coupe, les douze apôtres ; autour de la pomme, les 1858, ?' 16, 17' quatre évangélistes; au pied, un crucifix. L'inventaire de la Sainte-Chapelle, en 1341, nous montre son trésor comme un vrai musée de pierreries et d'émaillerie.

B.biioth. Les armes niellées étaient connues, même au commence-

dei-Éc.desci,., t du siècle Dans ia liste des objets enlevés en 1316 à la

3» ser.o. '.1, J

p.eo.n comtesse Mahaut d'Artois par son neveu Robert, figurent

« une hache neellée à deffaire cerfs et grosses bestes ; » une

Bibiioth. imP. , épée garnie d'argenl à émaux. La reliure enfin donna lieu à de beaux travaux d'orfèvrerie : on conserve quatre couvertures

iuppiém. bt.. de manuscrits en or d'une richesse extrême avec des niellures, dont l'une fut faite par ordre de Charles V en vue de la Sainte- Chapelle.

S'il reste assez peu de chose d'un art qui produisit à cette époque des ouvrages sans nombre, il faut se rappeler les dangers auxquels de tels ouvrages sont exposés par suite du prix de la matière. Les désastres du commencement du XVe siècle livrèrent au pillage toutes ces richesses, ou obligèrent de les fondre. Le siècle suivant ne leur a pas été moins funeste, tant par le changement du goût que par les guerres de religion. Ce que les contributions extraordinaires imposées au clergé par Louis XIV et par Louis XV ont fait fondre de ces objets est incalculable. Enfin, la révolution a détruit une bonne partie de ce qui restait. Les musées du Louvre et de Cluni, le trésor de Saint-Denis, possèdent cependant assez de spécimens de notre ancienne orfèvrerie pour nous permettre de voir combien l'admiration des contemporains pour les progrès de cet art était justifiée. L'Italie ne fit ici qu'imiter; les plus célèbres orfèvres de l'Italie au XIIIe et au XI Vp siècle étaient des bords du Rhin.

La joaillerie était inséparable de l'orfèvrerie. On employait les perles et les pierres précieuses comme ornement des mé-

Ann.archéoi., taux. L' ordonnance de 1355 défend de mettre des plaques d'or sous 1rs pierreries pour leur donner plus de brillant. Mais, vers la lin du siècle, tous ers arts se confondirent. Limo( était un centre pour l'orfèvrerie comme pour l'émaillerie. Les tombes d'orfèvrerie se fabriquaient surtoul à Limoges. Dana (•vu, un inventaire des vases -.uns de la chapelle de la comman-

dene de Joigni, tait en 1313, on trouve mentionnées divei pièces <lf Limoges : deux croix de Limoiges ; un vassel <l«' Limoiges; un vassel à mettre encens de Limoiges; deux grands chandeliers h un petit de Limoiges; un encensoir de Limoiges.

Les potiers d'étain de Limoges étaient aussi fort habiles. Tout porte à croire que c'était là une vieille célébrité qui datait au moins de l'époque romaine. En général, les centres d'art et d'industrie au XIIIe et au XIVe siècle se rattachaient à des traditions de l'époque carlovingienne et mérovingienne. Cellesci se rattachaient à des établissements romains: ceux-ci, à leur tour, eurent souvent des causes locales antérieures. La célébrité des tapisseries d'Arras parait de même remonter très-haut.

La réputation des batteurs de cuivre de Dînant se maintint pendant tout le siècle. Ce métier était devenu entre leurs mains un art véritable, qui n'a pas survécu à la destruction de leur ville en 1466. Arras était aussi fort renommé pour le n>id.,t. ix, travail des métaux et des pierreries. Parmi les objets enlevés p-272.

1 J Bibl. de l'Ec.

en 1316 à la comtesse Mahaut d'Artois par son neveu Robert, desch.,3esér.,

figure « un escrin de leton neellé d'argent, à grand planté t-T»p-69»n-63-

« d'enclastres (incrustations) qu'on ne scait estimer, mais on

« ne feroit point un tel à Paris pour cent livres. » Presque

toutes les villes de Flandre et de Brabant eurent de même des

écoles d'orfèvrerie. La confrérie des orfèvres de Gand était Le Moyen âge.

-, , , . , . etlaRen.,

une vraie puissance : leur doyen marchait a certaines procès- t ltI orfévr. sions revêtu d'une robe de velours rouge et portant une magnifique chaîne, à laquelle pendait, dans un médaillon émaillé, l'image de saint Éloi.

Les orfèvres de Paris étaient fort riches et fort influents, comme le prouvent leurs statuts dans le Livre d'Etienne Boileau. Le célèbre prévôt qui le premier représenta le règne de la bourgeoisie parisienne, Etienne Marcel, était orfèvre. En 1292, le livre des taxes de la ville de Paris compte cent seize orfèvres. On sait que Guillaume de Ruysbroeck trouva un orfèvre parisien à Carakorom. Le même livre des tailles compte aussi à Paris plusieurs orfèvres et émailleurs de Limoges. En 1317, Philippe le Long accorde à l'émailleur Garnot un Amu archéoi., atelier sur le Grand-Pont. Le goût du roi Charles V pour la 1-vi»p-m

° r et buiv.

vaisselle d'or et d'argent fut dans l'histoire de cet art la cause d'un progrès décisif.

Le midi avait aussi des ateliers célèbres d'orfèvrerie. Toulouse, Montpellier surtout, avaient de la réputation sous ce rapport. A Montpellier, comme à Paris, c'étaient des artistes

Il.i.l., t. VIII, et fuiv.

Liborde,