Livre des mét., p

Rev, archéol., t. XIII, p. 584.

En cel temps surent tuit harpe ben manier; Com plus ert courteis hom, tant plus sot del mestier.

L'importance de la corporation des ménestrels remonte au commencement du siècle. Le 14 septembre 1321, trente-sept jongleurs et jongleresses, tous habitants de la rue des Jongleurs, : à la tête desquels était Parisot, « menestrel du roi, » présentèrent à la sanction du prévôt de Paris un règlement dont le but principal était de concentrer en leurs mains les priviléges et les bénéfices de leur métier. A la même époque, le métier de fabricant d'instruments de musique reçut des règles et une organisation. En 1297, les faiseurs de trompes n'étaient encore à Paris qu'au nombre de trois.

La corporation des ménétriers alla toujours croissant en faveur. Le roi des ménétriers était une sorte d'officier du roi, nommé par le roi etnon par ses confrères. Il commence à paraître vers 1335, et prend le titre de roi des ménestrels du royaume de France. Le contrat d'apprentissage passé, en 1390, entre Huguenin de la Chapelle et deux ménétriers de Dijon, nommés Voulant et Roissignat, montre le prix qu’on attachait à cet art. Le roi de l’épinette à Lille recevait aussi une pension des ducs de Bourgogne. Les ménétriers avaient de singuliers priviléges : ils étaient exempts du droit de péage sur le Petit- Pont, moyennant un seul couplet chanté au peuple. « Et aussi «tost li jongleur sont quite pour un ver de chancon. » La rue des Jongleurs, appelée plus tard la rue des Ménétriers, a aujourd'hui disparu dans la rue Rambuteau. Leur hôpital, qu'ils dédièrent à saint Julien (rue Saint-Martin), datait de 1330. Dans l’église qui y était jointe, on voyait, des deux côtés de la porte, saint Genès en costume de ménétrier et saint Julien, patron des pèlerins et des mendiants. Malgré leurs nobles accointances, les ménétriers, on le voit, se reconnaissaient plus d'un trait de ressemblance avec le pauvre vagabond.

Loin, du reste, que les ménestrels inspirassent quelque ombrage à l’Église, ils étaient, au contraire, pleinement adoptés par elle et organisés en confréries pieuses. Une charte de Raoul, abbé de Fécamp, établit dans ce monastère, sous la maîtrise de Henri de Gravenchon, une confrérie dont les membres de-

vaient être «gens séculiers, appelés jongleurs, parce que leur «vie était employée à jouer de la musique. » Les jongleurs devaient assister, en jouant de leurs instruments, à certaines cérémonies religieuses. Le préambule de la charte dit que ce n’était pas là-une innovation. Des miracles furent faits pour des ménétriers pieux.

La confrérie de la Sainte-Chandelle d'Arras venait de deux ménétriers à qui la Vierge apparut durant une peste (le mal des Ardents, XT° siècle). De grands seigneurs, de hauts personnages ecclésiastiques ne dédaignent point d'entrer dans cette société. La sainte chandelle que la Vierge avait apportée, et dont les gouttes de cire communiquaient à l’eau des vertus curatives, était confiée à la garde de deux jongleurs. Un riche étui d'orfévrerie renfermait ce cierge, et une église fut bâtie au XIIT° siècle pour renfermer l’étui et la relique. Un curieux manuscrit, trouvé il y à peu d'années à Arras, nous a conservé le nom des membres de cette singulière association. Ces listes s’éteignent presque au XIV° siècle, qui dut voir la décadence de la confrérie. |

Quelques faits établissent la renommée qu'obtenaient dans toute l'Europe nos chanteurs. Un règlement des officiers municipaux de Bologne, en date de 1288, défend aux chanteurs français de s'arrêter dans les rues. Un passage du poëme sur Bertrand du Guesclin atteste leur vogue en Portugal. Enfin, la popularité dont les airs français jouissent dans toute l’Europe, popularité bien constatée depuis les premières impressions de

notes musicales (vers 1500), prouve que la France avait dès lors un don reconnu pour la musique légère. La chanson «Sur « le pont d'Avignon » a été publiée à Venise en 1503.

Vers la fin du XIV° siècle, toutefois, c'est la Belgique qui devient le centre de la culture musicale en Europe. Des comptes publics conservés aux archives de Bruges établissent que, dès 1313, cette ville possédait des écoles de musique. Jean le Chartreux, moine à Mantoue, qui composa en 1380 un traité de théorie musicale, nous apprend lui-même qu'il était né à Namur. Son contemporain Guillaume du Fay, né à Chimai, partage avec l'Anglais Dunstaple la gloire d'avoir perfectionné la musique; on le place au-dessus des maîtres

Voy. Hist. litt, de la Fr., t. XXI, p. 108-111,

Rev. archéol.,

t. Xp. 321 et suiv.

Suppl. franç.,

Muratori, Antiq. ital.

med. ævi, t. IT, col. 844.

Voy. ci-dess., t. TI, p.530,

Laborde, ouvr. cité, t. IIT, p. 130.

Ann, archéol., t. XII, p. 64. — Biblioth.

de l’'Éc. des ch., ire série, t. IT, MD it LAN, p. 525.

Voy. ci-dessus, t. I, p. 822,528, 529, 530.

Archivio storico, t. VI, part. 2, p. 533-

H. d'Orléans, Doc. sur le roi Jean, p. 174.

italiens du même temps. La notation fait aussi des progrès. Le mérite des musiciens belges est reconnu par Louis Guichardin, qui leur attribue l'honneur d’avoir restauré la musique, de l'avoir ramenée à ses vrais principes, si bien, dit-il, que c'est à bon droit qu'on les trouve dans les cours de tous les princes chrétiens. Durant tout le XV° siècle, les musiciens du pays wallon conservent une supériorité incontestée.

L'Allemagne possédait déjà quelque chose de son génie musical. Presque tous les instruments de musique venaient de l'Allemagne. Le duc d'Orléans, en 1396, a près de lui deux ménestrels du duc de Bavière, Rappelin et Rudelin, et d'autres qui paraissent appartenir à l’évêque de Wurtzbourg.

On a conservé, pour ce temps, les noms d’un très-grand nombre de musiciens et de joueurs d'instruments. Il y aurait abus à placer parmi les artistes tant de noms qui sont peutêtre ceux de simples exécutants. Rappelons seulement que Guillaume de Machau composait la musique en même temps que les paroles de ses chansons ou motets : il est auteur d’une messe. Le nom du théoricien Jean des Murs (de 1300 à 1370) peut être nommé aussi, à divers titres, parmi les écrivains comme parmi les artistes. Jean de Moravie et Marchetto de Padoue appartiennent au XII siècle.

Les termes de musique accusent de grandes délicatesses. Une chronique du couvent dominicain de Sainte-Catherine de Pise, où la musique paraît avoir été fort cultivée, emploie les expressions les plus recherchées pour exprimer le talent musical des religieux du couvent : Sonora et levissima vox.. Cantabat valde placibiliter et bene, cum voce duttil multum.…. Hic si vixisset, y est-il dit d’un jeune novice, fuisset insignis cantor in mundo; namque, adhuc puer, quidquid erat in arte musicæ crea matrialia (madrigaux) etiam difficillièma decantabat; cujus vox suavissima, et ars nota, et modus aptissimus. Gaces de la Buigne, dans son poëme de la Chasse, s’est amusé à grouper, à propos des aboiements des chiens, toute sorte de termes musicaux :

Adoncques y a telle noise Qu'il n’est homs qui sur deux pieds voise

Qui onc oyst tel melodie ;

Car n’est respons ne alleluye,

Et feust chantée en la Chappelle Du roi, qui là est bonne et belle, Qui si très grant plaisance face Comme est ouir une tel chace.

Les uns vont chantant le motet, Les autres font double hoquet, Les plus grans chantent la teneur, Les autres la contre teneur; Ceux qui ont la plus clere gueule Chantent la tresble sans demeure, Et les plus petits le quadrouble, En faisant la quinte surdouble.

Les uns font semithon mineur, Les autres semithon majeur, Diapenthe, diapazon,

Les autres diathessaron.

Adonc le roi met cor à bouche...

Hardouin, seigneur de Fontaines Guerin, nous fait connaître, en 1394, toute cette musique des chasseurs, et surtout l'art assez compliqué des «cornures » dans ses plus grands rafinements. |

Les instruments de musique étaient singulièrement nombreux. L’énumération qu'en donne Guillaume de Machau dans le « Temps pastour » a déjà été citée. Il s’en trouve une semblable, en trente-huit vers, dans sa « Prise d'Alexandrie. » On donnera ici celle que Jean le Fèvre ajoute à sa traduction du poëme de Vetula :

Autres instrumens dont l’en use

En chalemie et cornimuse, Orgues seans et portatives,

Doucennes, freteaulx et estives,

Psalterion, decacordon,

Que avec la harpe à cordon,

Cistole, rothe, syphonie, .

La chevrecte d'Esclavonnie

Et la fleute de Behaingne

Et la musette d’Allemaingne,

Et viele, et luth et guisterne,

Et la rebebe à corde terne

Trésor de Vénerie.

Paris, 1855;

Metz, 1856,

Hist. litt.

de la Fr.,

Éd. de Cocheris, Paris, 1861, p.20.

Bottée

de Toulmon, Ann. de la Soc, del’Hist.deFr.,

Ann. arch., t. VI, p. 314.

IDE NI, p.214 et suiv. — Biblioth.

de V'Éc. des ch., ire série, t. IV, p. 525.

Faisoie concorder souvent

Par poulz de doiz, par trait ou vent,

Et donner par leur son mistique

La melodie de musique.

Cymbale en poussant font grant noise, Et le choron d’une grant boise,

Quant on le bat dessus la corde, Avecques les autres s’accorde.

Par touchier des doix ou par traire

Ou par soufler se puet ce faire.

Les comptes de Jean, duc de Normandie, pour 1347, mentionnent ceux qui jouent des naquaires ou timbales, du demicanon ou demi-flûte, du cornet, de la guiterne ou guitare latine, de la flûte behaigne ou bohémienne, de la trompette, de la guitare mauresque, de la viele ou violon. Une peinture de ce siècle, qui décorait la salle des gardes de l'évêché de Beauvais, représentait des sirènes tenant en main des musettes, des chalumeaux, des rebecs, des décacordes et des tambourins. Beaucoup de ces instruments étaient d’origine orientale, venus à la suite des croisades ; on Îles retrouve encore en Syrie dans la forme où nos chanteurs les empruntèrent. Tels étaient ceux qu'on appelait du nom général de « moraches, » le luth, le canon, les naquaires, d’où sortirent plus tard le théorbe, le clavecin et le piano. A la fin du siècle, un grand changement s'opère dans l’instrumentation. Un compte de 1385 nous montre les musiciens de Charles VI divisés en ménétriers hauts et bas, ce qui prouve qu’à cette époque les instruments étaient divisés en dessus et en basses. La même division reparaît dans une ordonnance de 1407, modifiant les statuts de la corporation des ménétriers : c'était la preuve d’une organisation plus régulière et d’un progrès dans la théorie. Rarement ces instruments profanes étaient employés dans les églises, quoiqu'on les plaçât avec profusion entre les mains des anges et des saints, quand on voulait représenter le paradis. L’orgue, connu en Occident depuis les premiers temps carlovingiens, prenait de plus en plus d'importance. La viele ou violon était l'instrument ordinaire des trouvères et des ménestrels. Mais la grande musique n'allait pas sans concert :

dans une jolie miniature du temps, les anges jouent autour de la Vierge de la harpe, de la trompette, du tambourin, de l'orgue portatif, de la mandoline: l'enfant Jésus porte un psaltérion, et exprime par sa joie naïve un délicat sentiment de l'harmonie. La harpe et le psaltérion, qui se pinçaient, avaient un caractère plus noble que la viele et la gigue, qui se touchaient avec un archet. La rote, qui n’exigeait qu’un mouvement mécanique, était abandonnée aux chanteurs no- mades.

En somme, les règles de l'harmonie firent de grands progrès. Les recueils de chansons notées du XIV*° et du XV° siècle contiennent de vrais petits chefs-d'œuvre de rhythme gracieux et léger. Plusieurs des airs qui ont eu le privilége de charmer tous les pays datent de cette époque.

La musique tenait de très-près, selon les idées du temps, à l'art théâtral : Hodie, dit Jean de Saint-Géminien, quasi tota ars lustrionica, sive musica, quæ ad hominum solatia studet, aut gestu fit, aut cantu, aut certe instrumentorum sono. Ces représentations prenaient de grands développements. On ne parlera pas ici des Mystères, dont l'intérêt principal se rapporte à l’histoire des lettres. On sait que le premier théâtre occupant un local stable fut celui des confrères de la Passion, établi en 1402 dans la salle de l'hôpital de la Trinité, hors la porte du côté de Saint-Denis. Une ordonnance du prévôt de Paris, en date du 3 juin 1398, ayant fait défense aux habitants de représenter aucun jeu de personnages, les amateurs de ces spectacles se formèrent en confréries. Charles VI leur accorda des lettres patentes et la liberté d'aller et venir dans la ville avec leurs costumes. Ce n’est qu’au XV® siècle que l’on trouve uné mise en scène fixe et une science régulière des décors. Les représentations dans les églises perdirent de leur poésie, bien que le séjour de la cour romaine à Avignon ait pu introduire dans le midi plusieurs fes cérémonies symboliques si chères à l'Italie.

Les tournois, depuis l’avénement des Valois, ne firent que * gagner en magnificence. Les dames y assistaient. Le Palais, le Louvre, l'hôtel Saint-Paul, les Tournelles, les hôtels des

Suppl. lat., n, 638. — Ann. archéol., t. I, p. 56,51; t. LIT, p. 269.

Bottée de Toulmon , Ann. de la Soc.

de l’'Hist. deFr.,