MAXIME

Donc, votre aïeul Pompée au ciel a résisté Quand il a combattu pour votre liberté.

OINNA.

Si le ciel n'eût voulu que Rome l'eût perdue,

Par les mains de Pompée il l'aurait défendue;

Il a choisi sa mort pour servir dignement

D'une marque éternelle à ce grand changement,

Et devait cette gloire aux mânes d'un grand homme,

D'emporter avec eux la liberté de Rome.

C'est un admirable mouvement poétique, mais est-ce une réponse? Non. Cinna a donc une arrière-pensée, et quand, seul avec Maxime, il explique qu'il a toujours l'intention de tuer Auguste, on sent que les raisons qu'il donne, quelque justes qu'elles paraissent, ne sont pas les véritables. Ne le voit-on pas parfaitement d'ailleurs, car nous croyons devoir insister sur ce point, lorsqu'il s'écrie plus loin, après avoir voulu détourner sa maîtresse de son parricide dessein :

Eh bien ! vous le voulez; il faut vous satisfaire.

Corneille a donc donné à Auguste le beau rôle de sa pièce. Connaissant parfaitement les lois de son art, il s'est bien gardé de mettre sous les yeux cette foule de jeunes Romains, poussés seulement par les intérêts de leur patrie, sur lesquels Cinna appuie sa conspiration; on aurait trop pris, peut-être, parti avec eux contre l'empereur. Maxime, qui les représente, est bien plus louable que Cinna, jusqu'au moment où une lâche jalousie d'amour lui fait trahir les secrets de ses amis. Celte conjuration, pourtant, forme le fond du tableau. L'auteur l'a laissé entrevoir pour donner plus d'ampleur à sa tragédie et pour qu'Auguste fût amené à de justes réflexions sur la valeur des divers modes de gouvernement et sur les dangers du pouvoir absolu. S'apercevant que la monarchie est

DU TÏÎÉATRK FRANÇAIS. 55

contraire à la volonté des Romains et qu'il vit haï de Ions, Auguste en vient aisément à comprendre que son salut dépend d'une abdication ou d'une générosité suprême. Après les francs conseils qu'il a reçus de Maxime, il est tout naturel qu'il fasse un retour sur lui-même et que, près de punir, il soit forcé de reconnaître le vice des lois impitoyables; il acquiert la certitude que le fanatisme des partis ne s'éteint pas dans le sang des citoyens, mais qu'il s'allume, au contraire, plus vif et plus ardent par les rigueurs. Ce sont les martyrs, en effet, qui fondent la puissance des religions.

C'est la sagesse des temps qui a enseigné à Corneille ces hautes méditations; et, deux mille ans avant lui, Sénèque le philosophe, dans son admirable récit de la conspiration de Cinna, avait tracé le monologue d'Auguste. N'est-ce pas lui qui fait ressortir, le premier, les avantages de la clémence, et qui met dans la bouche de Livie ces mémorables paroles : Severitate nihil adhue profecisti; nunc tenta quomodo tibi cedat clementia (Tu n'as rien gagné jusqu'ici par la sévérité ; essaie maintenant comment te réussira la clémence). Corneille, en empruntant cette scène à Sénèque, l'a si malheureusement encadrée dans sa pièce, qu'on la retranche au théâtre; mais il l'a, du reste, admirablement traduite. Livie parle en reine et en femme.

Il est incontestable que Corneille, qui avait pour ainsi dire du sang romain dans les veines, qui avait lu Tacite, qui savait que cet énergique historien, en rappelant le meurtre de César, a laissé tomber de sa plume ces mots rigoureux : Recte occisus fuit; il est incontestable, disons-nous, que Corneille n'a vu qu'un seul moyen de désarmer la fureur des factions et de leur faire honte d'en venir à l'assassinat : ce moyen est la clémence. Il importe à ses yeux que les rois qui se sont imposés à des partis rebelles, et qu'un grand nombre de citoyens accusent d'avoir usurpé le pouvoir, rachètent par la modération le tort qu'ils ont d'être les maîtres de l'empire; et, bien plus, il est nécessaire même, s'il y a lieu,

Qu'ils souffrent des ingrats, après l'avoir été,

comme Auguste se le dit lui-même.

Cette grande pensée nous a valu un chef-d'œuvre; et ce qui, encore une fois, rend notre théâtre si admirable c'est qu'il a fondé ses plus beaux monuments sur des idées de ce genre, idées généreuses et nobles. Le géomètre qui demandait ce que prouvaient nos meilleures tragédies était plus distrait qu'il n'est permis à un géomètre de l'être. La différence de notre théâtre avec celui de l'an-

tiquilé est toute dans la moralité que renferment nos pièces. La fatalité, voilà la déesse de l'ancien Olympe tragique; l'humanité seule domine notre scène, l'illustration de la grandeur morale est le levier avec lequel nous avons remué le monde des intelligences et des cœurs.

Considérez bien dans Auguste cette lassitude de l'ambition assouvie, cet ennui profond de l'homme qui, parvenu au comble de ses vœux , rencontre l'infini et se sent écrasé du poids de l'hmanilé. Jamais le génie ne s'est élevé à de plus hautes pensées. Ce doute absolu sur la valeur de nos destinées, ce découragement d'un grand cœur peignent notre nature prise du point de vue terrestre ; mais comme elle se grandit tout à coup! avec quelle force l'âme immortelle se relèvera dans la magnificence du triomphe d'Auguste sur ses passions! Cette perception idéale est comme une lueur merveilleuse jetée dans l'obscurité d'une autre existence soudain illuminée à nos yeux.

Polyeucte sortit de cette inspiration ; c'est l'empereur Néron, ce monstre couronné, qui a commencé la persécution contre les chrétiens, et c'était un acte digne de lui. Néron, après avoir assisté, revêtu d'un costume de théâtre et la lyre à la main, à l'incendie de Rome, qu'il contemplait du haut d'une tour, accusa les chrétiens de ce désastre, dont l'histoire l'a presque constitué l'auteur : on peut prêter des crimes à Néron. Les premiers chrétiens martyrs remontent à cette époque terrible, si honteuse pour l'humanité. Les dieux vieillis du paganisme tombaient en poussière de toutes parts sur leurs autels déshonorés. Insultés par les poètes mêmes qui en célébraient les métamorphoses, ils avaient perdu leur crédit dans l'opinion publique. Dès qu'on discute les dieux, ils sont perdus. On leur reprochait hautement leurs folies, leurs incestes, leurs adultères; le prestige était détruit. Los chrétiens auxquels on commandait de sacrifier à Apollon, et qui prenaient aux sérieux la mythologie païenne, pouvaient s'écrier comme Acau à Marcien : « Quoi! ce malheureux qui, brûlant d'amour pour une fille, courait follement sans savoir qu'il perdait cette proie si chère, il n'était donc pas divin; il n'était pas dieu, puisqu'une fille le trompa.» C'est la fable de Daphné qu'Acau foudroyait par ce raisonnement scolastique. Pierre, de son côté, répondait au proconsul Optimus, qui voulait le forcer à rendre hommage à la déesse Vénus : « Je m'étonne que vous vouliez me persuader de sacrifier à une femme impudique et infâme, qui a fait des actions dont le seul récit serait honteux. » Les chevalets, les roues, les ongles de fer ne leur arrachaient pas d'autres paroles; la douleur même accroissait fin-

tensité de leur foi. Leurs juges, qui avaient à peu près les mêmes pensées sur les dieux de l'Olympe, se Irouvaient remués tout à coup par l'électricité de la souffrance, et de bourreaux souvent devenaient martyrs.

On a de la peine à se figurer jusqu'à quel point l'ambition du martyre avait gagné les Ames; c'était de la fureur, et cette folie sublime se revêtait parfois des formes de la plus haute poésie. Écoutez saint Ignace, évèque d'Antioche : « J'écris aux Églises et » leur mande à toutes que je meurs volontairement pour Dieu, si » vous ne m'en empêchez. Je vous en conjure, ne m'aimez pas à » contre-temps. Souffrez que je sois la pâture des bêtes qui me » feront jouir de Dieu. Je suis le froment de Dieu, et je serai « moulu par les dents des bêtes pour devenir un pain tout pur de » Jésus-Christ. Flattez plutôt les bêtes, alin qu'elles soient mon » tombeau et qu'elles ne laissent rien de mon corps; de peur » qu'après ma mort je ne sois à charge à quelqu'un. » Est-il rien de plus énergique et de plus beau? Flattez plutôt les bêtes! Quel désir do la mort! Le génie de Corneille était bien fait pour comprendre une telle exaltation.

L'admirable caractère de Pauline a été l'objet de plus d'une raillerie inconvenante : il est certain qu'une femme dont le malheur est d'aimer deux hommes en même temps présente d'abord un côté comique à la malignité de l'esprit ; mais avec quelle noblesse Corneille s'est tiré de cette position délicate, qui est tout l'intérêt de sa pièce! Les moralistes vous diront que Pauline, en épousant Polyeucte, aurait dû étouffer tout amour pour Sévère. Les moralistes connaissent peu le cœur des femmes ; les plus honnêtes ont leurs secrets. On ne peut se dissimuler qu'il serait plus agréable pour Polyeucte que Pauline ne portât pas à Sévère une tendresse si forte ; elle a beau s'écrier que

... l'on doute d'un cœur qui n'a point combattu,

bien des gens aimeraient mieux que leurs femmes ne fussent pas forcées de combattre. Si Polyeucte en prend son parti , c'est qu'il commence à se détacher des choses d'ici -bas. On se demande quelle est la différence des deux amours de Pauline : Sévère a les vœux du cœur, les sympathies de l'âme , Sévère est le type idéal que presque toutes les femmes ont rêvé ; mais, d'un autre côté, les solides attaches de la possession ont déjà enchaîné Pauline à son mari , et, dans sa pudeur de nouvelle épouse , elle n'ose pas soupçonner qu'on puisse jeter un œil de complaisance sur un autre que son époux. Voilà ce qui rend Pauline extrêmement intéressante;

cetle réserve adorable la fait estimer, comme elle le dit, plus que s'il n'y avait pas de lutte entre ses sentiments.

Sévère est digne de Pauline , et les bienséances que commandait un pareil sujet ont été exactement observées par Corneille; il n'a pas moins bien traité les fines nuances de passion et de devoir que les vigoureuses saillies de Polyeucte : on se rappelle que l'amour l'a fait poêle. Pauline ne le cède à aucune tendre héroïne. Cette pièce de Poli/eiicte témoigne de la part de Corneille , qui vivait si retiré du monde, une savante observation admirablement mêlée aux traits de son génie. Le caractère de Félix, qui déplaisait si fort à Voltaire et à La Harpe, est une beauté de plus dans l'ouvrage. C'est la nature humaine prise sur le fait dans ce qu'elle a de pusillanime et de honteux , comme elle est prise chez Polyeucte dans ce qu'elle a de plus noble et de plus élevé. Il n'est pas d'ambitieux subalterne qui ne rougisse peut-èire e-n entendant Félix. Le développement de ce caractère est prodigieux ; on regrette que Pauline ait un père de celte espèce ; on est même tenté de lui faire un reproche de l'obéissance absolue qu'elle a pour ce déplorable personnage ; mais il faut bien se souvenir qu'on voit rarement son père avec les yeux du public , et qu'on ne doit pas même le voir ainsi.

On a blâmé la double conversion de Pauline et de Félix, la dernière surtout. Si nous l'avons bien expliquée en montrant que le martyrologe est plein de ces conversions subites, et qu'elles étaient d'autant plus agréables aux chrétiens qu'elles venaient de leurs plus acharnés persécuteurs , on comprend pourquoi Corneille n'a pas hésité à jeter la lumière du christianisme dans l'âme ténébreuse de Félix, quelque méprisable que paraisse cet homme. Corneille a du reste préparé de longue main cette conversion, en faisant voir que Félix n'est pas dépourvu de tout bon sentiment , et qu'en général il se laisse aller à la faiblesse de son caractère et aux habitudes d'une vie passée dans la corruption des gouvernements, plutôt qu'à une méchanceté naturelle. Cependant il ne faut pas avoir une confiance illimitée dans la conversion de Félix ; il serait homme à se rétracter le lendemain : Félix n'a pas d'ailleurs d'autre parti à prendre. Admettons que la grâce ne lui descende qu'imparfaitement d'en haut : ce ne serait pas un mauvais calcul. Il avait mal jugé Sévère ; il a reconnu sa générosité à l'égard des chréliens; il sait sa fureur à propos du meurtre de Polyeucte ; il n'a plus que ce recours pour se sauver. Qui sait? ce vieux courtisan Félix répare peul-èlre sa maladresse en se faisant chrétien. On serait d'autant plus porté à le croire, qu'il dé-

ploie une satisfaction assez intempestive en so sentant rassuré sur son sort.

Sévère a semblé aux yeux de bien des gens, pour un homme qui fait si bon marché de ses dieux, montrer vis-à-vis de Pauline une trop grande délicatesse de cœur. On oublie que les Romains ont eu plus de respect pour les mœurs que pour leurs dieux ; ils ont donné de grands exemples de pureté : témoin la continence si vantée de Scipion. La tragédie de Polyeucte nous parait donc inattaquable du côté des caractères; en ce qui concerne le plan et l'enchaînement des idées, c'est la pièce la plus régulière de Corneille, l'intérêt y croit de scène en scène et s'y soutient encore par la sublimité du dialogue, malgré la sévérité des unités qui a privé la pièce de nombreux développements. Corneille était le poète de la difficulté vaincue. Le style, au dire de l'auteur lui-même, est moins fort et moins majestueux que celui de Cinna et de Pompée ; mais, à part quelques expressions triviales, quelques constructions incorrectes, quelques mots vieillis, le style a néanmoins cette plénitude et celte force qui consiste, non dans un placage de vaincs sentences, mais dans l'énergie et dans la précision de la pensée.

Corneille voulut enfin aborder l'antiquité romaine par son côté le plus redoutable et le plus imposant; il lui vint à la pensée de mettre en présence la grande figure de César et l'ombre de Pompée. Nourri de la lecture de la Pharsale, il entreprit sa tragédie de la Mort de Pompée. On a reproché à celle pièce une certaine enllure d'expression ; mais le poète, en adoptant presque partout la forme du récit, s'était dit que cet ouvrage ne pouvait se soutenir que par la force épique des vers, par la hauteur des sentiments. Lucain, qui, en parlant de Pompée, le comparait à un vieux chêne chargé de trophées d'armes, et plus beau que les arbres couronnés d'un vert feuillage, invitait Corneille à se laisser aller aux métaphores ambitieuses, vers lesquelles son esprit penchait volontiers.

Le premier acte de la Mort de Pompée offre une magnifique exposition ; jamais la lâcheté des cours, à l'heure du danger, n'a été burinée avec des traits plus profonds. Photin et ses pareils, ces ministres perfides qui , abusant de la faib'esse du roi Ptolémée , l'engagent à violer l'hospitalité en offrant à César la tête de Pompée, pour se concilier les bonnes grâces du vainqueur; ces vils conseillers qu'on retrouve à toute époque, et qui font tomber les couronnes au lieu de les consolider sur la tète des rois, ont été peints de main de maître.

Sire, je crois tout juste ulors qu'un roi l'ordonne,

dit Achillas, ajoutant la flatterie à la ruse, après avoir sollicité le meurtre d'un héros.

Deux admirables caractères de femme, celui de Cléopàtre, sœur de Ptolémée, et celui de Cornélie, veuve de Pompée, luttent de noblesse avec le personnage du grand César. Cléopàtre, modèle achevé de loyauté et d'honneur , montre tout ce qu'une belle àme, livrée à l'amour, doit garder par devers soi d'indépendance et de fierté. Elle aime César, mais ses vœux sont pour le salut de Pompée ; la pusillanimité de son frère Ptolémée attire ses mépris et son indignation. Cornélie soutient avec vigueur le nom qu'elle porte, elle n'est pas accablée sous ce fardeau ; l'âme de Pompée revit en elle ; sa douleur s'exhale magnifiquement : elle seule et Cléopàtre donnent du mouvement à cette tragédie par leurs soudaines apparitions; car, excepté l'arrivée de César, les autres scènes ne contiennent guère que des conversations ; mais quels superbes entretiens ! ils roulent sur des intérêts immenses ; il s'agit du sort du monde !

César est représenté en généreux ennemi, et pourtant avec toute l'adresse et toute la logique qui caractérisaient ce grand homme. César va au fond de tout ; on ne sait trop si la mort de Pompée ne lui cause pas une secrète joie, mais il fait périr ses assassins , il lui rend les honneurs funèbres, il exprime des regrets éloquents. Il adresse au roi Ptolémée des reproches d'une rare justesse : c'est le César de l'histoire.

Une chose remarquable, c'est que Pompée, dont la mort a lieu dès le deuxième acte, continue à remplir la scène autant que César vivant, et l'urne qui renferme ses cendres vient, par un effort de génie , animer le cinquième acte. Le corps de Pompée a été jeté dans les flots ; mais l'affranchi Philippe a couru le long du rivage pour redemander à la mer les restes de son maître, et la mer lui a rendu cette dépouille mortelle avec les débris d'un vaisseau naufragé. De ces débris, l'affranchi Philippe a formé un bûcher ; il a brûlé le corps de Pompée. Ces poétiques détails, tout à fait inattendus, et cette urne, chère et terrible à la fois, dans laquelle tombent les larmes de Cornélie, produisent des effets qui n'appartiennent qu'au grand Corneille.

Reposons-nous de ces fortes imagos empruntées à la poésie un peu déclamatoire mais énergique de Lucain. Suivons maintenant le jeune et gai Dorante dans ses fictions joyeuses. Dorante ne fait de mal à personne , les gens qu'il tue se portent fort bien ; il ment pour son plaisir, non pour son intérêt ; il essaie de se faire bienvenir des belles dames, il prétend les adorer au premier coup

d'oeil. Dorante amuse par son spirituel enjouement ; d'ailleurs, la

scène vigoureuse où son père, ce digne et franc gentilhomme, le rappelle à la foi et à l'honneur, cette semonce austère est une assez forte punition de ses inconséquences. Dorante n'a pas encore de bassesses dans le caractère, il n'a que la fougue d'un étudiant nouvellement sorti des universités.

Cette comédie de Corneille est pleine de charmes malgré ses invraisemblances; il se mêle au bon comique français, qui commence à se faire jour, un air romanesque très-agréable. La riante imagination de Lope de Vega égaie le mâle génie de l'auteur de Pompée, de Pohjeucte , d'Horace et du Ciel ; il s'est rappelé qu'il a dû sa première réputation à la muse de la comédie ; il a voulu faire reverdir les lauriers de Mélite. La scène du Menteur se passe aux Tuileries ; on s'y promène sous des ombrages parfumés. Une demoiselle pose son pied à faux et se donne une légère entorse , un galant jeune homme lui offre son bras ; la connaissance s'établit ; la belle se montre ensuite à son balcon ; on cause d'amour durant la nuit, on se méprend, on se querelle, on se brouille, et cette série de méprises, de reproches, de colères offre un tableau piquant de ces coquettes intrigues fleurs éphémères qui parfument la belle saison de la jeunesse.

Si l'on s'en rapporte aux anciens, il est permis de mentir en amour -, selon eux, Jupiter se rit des serments des amants : Perjuria ridet amantûm. Cependant Horace, peu satisfait d'être trompé par sa maîtresse, aurait voulu qu'à chaque mensonge elle perdit une grâce ! Si le ciel eût exaucé des vœux si imprudents, Horace aurait bien vite demandé le contraire à Jupiter ! Horace chantait trop bien le doux sourire de Lalagé pour s'exposer de gaieté de cœur à le compromettre ainsi ; il eût redemandé à être trahi à son insu. On accuse particulièrement les femmes de dissimulation ; mais, d'après l'autorité dn grand Corneille, les hommes ne le cèdent en rien sur ce point aux femmes, et même ils les surpassent. Il est certain que ce Dorante, qui en conte à deux belles à la fois, afin de toucher le cœur de l'une ou de l'autre, n'est pas un modèle de constance et d'amour.

Malgré la fidélité des personnages de d'Urfé, de La Calprenède et de mademoiselle deScudéry, dont la carte du Tendre avait fait les délices de la cour et de la ville, la galanterie facile et légère régnait, et le bon Corneille n'en était pas exempt lui-même. Une chanson galante composée par lui, « Si je perds bien des maîtresses, » trahit un peu librement ses sentiments sur celte matière.

Ne condamnons pas avec trop de sévérité les histoires impro-

visées par Dorante pour séduire ou Lucrèce ou Clarisse, elles sont filles à se défendre : mais ce qui le rend tout à fait blâmable, c'est qu'il se joue de la crédulité de son père et de celle de ses amis. Dorante devient réellement menteur ; si on le laisse faire, il dira bientôt oui pour non ou non pour oui, sous prétexte qu'il n'y a pas plus de lettres dans un mot que clans l'autre, ainsi qu'il est dit dans la nouvelle de Cervantes, Riconnette et Cortadillo. Dorante possède le germe de ce vice qui dégrade le plus l'homme, en ce qu'il fait servir le bienfait de l'intelligence à de lâches et égoïstes résultats. Les chevaliers du moyen âge n'honoraient rien tant qu'un homme qui savait garder sa parole, et qui marchait avec bonne foi dans le chemin de la vie. Ils avaient raison, et de tout temps la félonie sera regardée comme une tache odieuse que rien ne peut laver. Tromper est toujours un grand mal, même en amour, quoi qu'en dise la chanson du grand Corneille.

Corneille est nommé à bon droit le père de notre théâtre , la première comédie lui doit aussi son premier chef-d'œuvre. Corneille a formé Molière comme Racine. Molière avouait qu'il devait beaucoup au Menteur; en effet, dans cette pièce perce, comme nous venons de le dire, le véritable esprit comique, et l'on voit jusqu'à quelle hauteur peut s'élever ce genre sans se tremper dans les larmes. Molière en créant son Tartuffe, qui est un menteur d'une autre espèce que Dorante, ce Tartuffe qui cherche à déshonorer la femme de l'homme dont il s'intitule l'ami et à le dépouiller de ses biens, Molière, comme nous le verrons, s'est également gardé d'attendrir le spectateur sur le compte d'Orgon : il connaissait trop les lois de son art. Le valet de Dorante se distingue parmi les valets de théâtre; loin d'aider son maître dans ses mensonges, il s'en montre fort scandalisé. Cliton se permet même quelquefois de le morigéner. Il est un peu plus honnête que les Mascarille et les Fronlin. Il se rapproche d'eux, du reste, par son aptitude à extorquer l'argent de son maître. Cliton deviendra plus tard , sous la plume de Molière, le valet raisonneur de don Juan.

Corneille donna une suite à son Menteur, empruntée au théâtre espagnol. Dans la préface de cette nouvelle comédie en cinq actes et en vers , il cherche à prouver que Dorante s'est corrigé de ses défauts, qu'il est plus honnête homme, et que par conséquent il doit plaire davantage au spectateur. Cette opinion de Corneille est d'abord un peu contestable ; Dorante, au lieu d'épouser Lucrèce, s'est enfui avec la dot qu'on lui avait comptée : ce qui est déjà une tache à son honneur ; jusque-là Dorante n'avait guère commis que des étourderies. Il est vrai que Corneille nous montre Dorante deux

ans après, mais Dorante ne nous paraît avoir aucun repentir de son action. Son père, le digne gentilhomme, a cru devoir épouser Lucrèce pour acquitter toutes les dettes de son fi!s. 11 est mort; et Dorante, de retour d'Italie, où il est allé mener joyeuse vie, se fait mettre en prison à Lyon, parce qu'il a aidé à dérober à la-justice un cavalier qui venait de tuer en duel un rival dans une affaire d'amour. La sœur de ce cavalier, nommée Mélisse, qui a vu passer sous ses croisées Dorante saisi par les sergents et conduit en prison, s'est éprise soudain du sauveur de son frère ; elle lui envoie une lettre, de l'argent et son portrait : Dorante accepte tout. Elle pénètre même sous un déguisement dans la prison et elle en sort plus amoureuse, que jamais. Dorante est rendu à la liberté par un de ses amis, Philiste, amant malheureux de Mélisse, lequel se fait sa caution et finit même par lui céder sa maîtresse. Dorante, mieux enchaîné par Mélisse qu'il ne l'a été par Lucrèce, se marie cette fois. Cette comédie possède des scènes attachantes ; mais le romanesque y domine trop, et elle manque de la gaieté du Menteur. Les suites ont du malheur au théâtre , elles ne réussissent guère. Il s'en faut beaucoup que celle-là soit sans mérite. Le style en est souvent heureux. On a cité plusieurs fois de jolis vers sur la sympathie. Ces morceaux galants sentaient encore un peu VAstrée; et Lyse. la suivante de Mélisse, en vint même jusqu'à mettre en scène un personnage de ce roman : sa maîtresse s'en étonne, et ce passage est curieux.

MÉLISS^.

Quoi ! tu lis des romans ?