Zeuxis (480-400 av. J.-C). Parrhasius, vers

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fais allusion aux raisins de Zeuxisqui trompèrent les oiseaux et au rideau de Parrhasius qui trompa Zeuxis1. »

Du reste, tous ces tableaux étant perdus, la peinture grecque n'intéresse plus que l'érudition. Aussi ne nous arrêteronsnous pas sur l'école de Sicyone (Timanthe, Eupompe, Pamphile, Mélanthios, Pausias). Ce dernier commença à décorer de peintures les appartements. Il paraît avoir atteint une habileté surprenante. Pausanias vit à Épidaure, près du temple d'Esculape, YIvresse de Pausias : c'était une femme buvant dans un vase de verre et dont on distinguait tous les traits à travers la coupe transparente. Au quatrième siècle, l'école thébaine fut florissante, et Aristides mérita d'être appelé un peintre pathétique. Nicias, l'ami de Praxitèle, dont il colorait légèrement les statues, fut à la fois peintre d'histoire et peintre de genre. 11 excellait dans la représentation des quadrupèdes et particulièrement des chiens.

Apelles*. — La peinture grecque brilla surtout dans le siècle d'Alexandre avec Protogène et Apelles. Protogène s'appliquait d'une façon minutieuse aux plus petits détails. Apelles fut un peintre d'histoire, et son nom est inséparable d'Alexandre qu'il a glorifié. Enfant, adolescent, homme et même dieu, Alexandre a été représenté par Apelles à tous les âges et dans toutes les transformations qu'il dut à la vic-

1. E. Gebhart, Essai sur la peinture de genre dans l'antiquité. On peut dire que ce travail a pour ainsi dire épuisé la matière.

2. Apelles, de Cos, vécut à la cour d'Alexandre, puis de Ptolémée Soter. Travailleur infatigable, il ne passait pas un seul jour sans toucher à son pinceau. De là le proverbe si sage : « Aucun jour sans une ligne », pour montrer la valeur du temps. — Les principaux tableaux d' Apelles furent : Alexandre triomphant , Alexandre couronné par la Victoire. Emportés à Rome et placés dans le forum d'Auguste, ces deux chefs-d'œuvre subirent le plus indigne traitement : l'empereur Claude fit gratter sur l'un et l'autre la tête d'Alexandre et peindre à la place la tête d'Auguste. On cite encore Alexandre tenant la foudre, Anligone à cheval, Clitus à cheval, la belle Pankasté, esclave d'Alexandre, que le roi lui céda. Cet artiste réussissait aussi dans les tableaux allégoriques : la Calomnie, la Fortune. Son chef-d'œuvre fut la Vénus sortant des ondes, Auguste l'acheta aux habitants de Cos pour 500 talents (560000 francs de notre monnaie, et, vu la différence de la valeur de l'argent, ce prix équivaut à plus de 5 millions d'aujourd'hui).

toire. Apelles peignit les compagnons d'Alexandre et de meura toute sa vie un artiste courtisan, malgré la vivacité d quelques réponses qu'il aurait faites au maître1. Apelles avai composé sur son art divers ouvrages, qui sont perdus comm ses tableaux. Il savait formuler et appliquer les règles. Loi d'écarter la critique, il la provoquait, et tout le monde sai l'anecdote de ce cordonnier qui, ayant critiqué une sandal et enchanté de son succès, voulut critiquer aussi la jamb d'urie figure. Apelles lui répondit : « Cordonnier, pas plu haut que la semelle, ne sutor supra crepidam ». Mots qi passèrent en proverbe et tracèrent à chacun les limites de s compétence.

L'industrie artistique, la céramique. — Les Grecs sa vaient aussi graver les pierres. Pyrgotèle reproduisait sur le

Un bracelet d'or.

pierres fines les traits d'Alexandre et partageait avec Lysipp et Apelles la faveur royale. Au reste il suffit de parcourir le

1. Voir sur cet artiste le livre de Beulé, Apelles. Voir aussi des détail curieux dans le livre intéressant d'Henry Houssaye sur Apelles.

salles du Musée du Louvre pour se rendre compte de la

Un vase grec d'Apulie (Musée du Louvre).

richesse des collections de bronzes et de bijoux antiques.

250 ' CHAPITRfe IX. •

Le Cabinet des Médailles de la Bibliothèque nationale possède aussi l'une des plus riches collections de médailles, de camées et beaucoup d'autres objets précieux, parmi lesquels on admire la fameuse Coupe des Ptolémées et une belle tête de femme qu'on attribue à Phidias.

La céramique1 a surtout bénéficié du goût artistique des Grecs. Très anciennement pratiquée, car Homère en parle avec éloges, la poterie fut d'abord commune, à pâte poreuse et opaque. Les poteries tendres mates servaient aux usages domestiques, et les amphores (vases à deux anses), souvent d'une énorme capacité, conservaient le vin et l'huile. Les poteries tendres lustrées étaient travaillées avec soin, ornées de couleurs et de dessins. On a trouvé beaucoup de vases grecs en Italie, qu'on a même confondus avec des vases étrusques. La classe la plus nombreuse est à peintures rouges, qui produisent à l'œil un effet harmonieux. Du reste la céramique suivit les progrès de la peinture, et, comme elle, passa des sujets mythologiques aux scènes de genre, des dieux et des héros aux éphèbes. Dans d'autres le décor fut rehaussé par des reliefs en sculpture. Le plus beau de ces vases, découvert à Gumes, orne aujourd'hui le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. Dans la Grande-Grèce et l'Apulie on a trouvé des vases d'ornementation religieuse en terre cuite enluminée avec sculptures. L'un des plus beaux échantillons de ces vases est placé dans le Musée du Louvre . sur le col incliné du vase s'implante une statuette de divinité drapée et placée debout ; aux deux côtés surgissent des Tritons ailés dont les pieds de chevaux marins battent l'air. D'autres divinités s'élèvent sur l'anse et sur les parois latérales du vase, composant un groupe savamment balancé*.

La musique. — Les Grecs, nous l'avons dit en traitant de leur littérature, surent chanter pour ainsi dire dès qu'ils surent parler. Associée intimement à la religion, à la poé-

1. Tout un quartier d'Athènes était occupé par les fabricants de vases et s'appelait le Ceramus. Ce nom venait, selon la légende, de Ceramus, fils de Bacchus et d'Ariane, le protecteur des potiers.

2. Lire sur l'art de te poterie Y Histoire de la Céramique de Jacquemart.

sie, aux fêtes, la musique le fut aussi aux guerres comme aux danses. Tous les philosophes de l'antiquité s'accordèrent à faire entrer la musique dans le plan général de l'éducation, non pas comme amusement, mais comme une étude « tendant essentiellement à la vertu », dit Aristote1. A Lacédémone tous les enfants apprenaient la musique sur le mode dorien, qui était grave et sévère : tous leurs exercices se faisaient au son de la flûte, et les guerriers, au

Un citharéde vainqueur.

moment du combat, ne marchaient qu'aux sons de cet instrument. Le mode dorien, nous venons de le dire, était le plus grave; le plus aigu était le mode lydien; le phrygien tenait le milieu. On employait aussi Yéolien, qui était à un demi-ton d'intervalle entre le dorien et le phrygien.

Tant que la voix accompagna les instruments, ceux-ci restèrent simples. La cithare avait dans les premiers temps