LE PÉRUGIN. RAPHAEL

rioste, et forces et qui ne songe pas à les mesurer. Il surpassa tous ses ri- Charles: vaux dans la hardiesse de la touche, dans la vigueur du ton et

les effets du clair-obseur ; maïs il préféra au genre mystique le clés à la naturel, les efforts, l'anatomie. Les ouvrages à fresque dont il me elles, avait orné les façades des palais de V:nise, ont pért; il montre eau idéal, dans ses toiles une grande sobriété de couleurs, aux nuances harle: c'est monieuses ; mais il flatte les sens et laisse l'intelligence muette. donne la L'étude de l’anatomie, de la science pure, entre aussi dans les gros- l’école florentine avec le Pollaïuolo ; le frère Philippe Lippi com- ‘dévotion meuça la profauation de l’art en substituant aux ph ysionomies e8 ? vous pieuses les portraits des beautés en renom. Nous citerons, mais rrlé point pour livrer sa mémoire à l’infamie, l: Florentin André del Cas-

tagno, qui assassina le Vénitien Dominique , après avoir appris et s'éle- de lui le secret de la peinture à l’huile, secret que la victime tenait e, à une d’Antonello de Messine. Raphaël del Garbo, Dominique del Ghirânciens. landaïo, Luc Signorelli et d'autres encore, se rapprochent du faire | la pein- moderne, autant qu'ils s'écartent des chastes compositions de it de né- leurs prédécesseurs, Le Miracle du Saint Sacrement, dans Sainttes moiris | Ambroise de Florence, suffirait pour placer Côme Rosselli parmi a vantes : les meilleurs peintres.

sentation L'école de !'Ombrie produisit Pierre Vannucei de Pérouse, dit 1e rérngin. i déclina le Pérugin , qui, en travail'int à Florence et dans d’autres villes, s le sen- contracta différentes manières ; il devint si célèbre que Sixte IV arences, l'appela pour peindre sa chapelle, immortalisée ensuite par ses et de Michel-Ange. Uniforme dans ses compositions et véritable marrie avait chand, il ne cherchait qu’à gagner de l'argent, et faisait vite de con- en conséquence ; cependant il se renferma dans les types relinsuelle, gieux et l'expression reposée; pauvre dans les vêtements, sec lle était dans les poses, ses têtes respirent une grâce exquise , et son co-

loris est enchanteur. La Pietà dans le palais Pitti, ét la fresque

tête de dans le couvent de Sainte-Madeleine des Pazzi , sont admirées

des ré- comme des chefs-d'œuvre, et son Assomption a mérité d'être Cima de placée parmi lé petit nombre de ceux qui ornent le musée du Vansité de tican. Ses peintures dans la salle du Change à Pérouse, et celles vantage de la Città della Pieve, encore plus soignées, offrent le véritable ableaux anneau entre lui et Raphaël Sanzio, qui peut-être y travailla, et

qui certainement les imita.

Raphaël naquit de Jean Santi, peintre et poëte d’Urbin ; il raphaut, produisit à l'âge de vingt et un ans Je Mariage de la Vierge (1), "7"

(1) Il est probablement antérieur au Crucifiement de la galerie Fesch. *

composition | malgré ses défauts) sobre et d’une pureté céleste, où l’on retrouve l'inspiration de l'école de l’Ombrie, à laquelle il resta fidèle tant qu'il n'eut pas vu à Florence les idolâtres de l'antique et de la nature. Ce fut en fondant les deux manières, les types avec l’individualité, l'inspiration avec le fini, qu'il put exciter cette admiration qui le suivit partout.

Présenté par Bramante, son concitoyen, à Jules II, et chargé de travailler dans les chambres du Vatican , son génie grandit devant ces vastes parois qu'il devait couvrir; c'est là qu'il faut voir ses diverses manières, appelées progrès par les uns, jugées différemment par les autres.

Conformément au génie de l’école de sa patrie, il choisit d’abord des sujets symboliques, la Théologie, la Philosophie, la Jurisprudence et la Poésie, Dans ces œuvres il déploya la beauté poétique, bien différente de la beauté symétrique ; car, si l’on y trouve moins de fini, il y a certainement plus de sentiment que dans sa seconde manière , dont la dispute du Saint Sacrement fut le début. L'aspect des magnifiques débris de Rome et la conversation des érudits changèrent le cours de ses pensées; en même temps qu’il mettait plus de largeur dans l'exécution, il abandonnait les sujets religieux et les types traditionnels, qui étaient dans Ja peinture ce que le style dantesque est dans la poésie,

Il adopta dès lors un faire plus grand, des formes plus carac téristiques, un clair-obscur plus vigoureux ; il laissa plus d’essor à son imagination, mais il négligea la sévère unité du sujet.

L'art n'aurait pu se détériorer dans les mains d’un si grand maitre; il contribua, néanmoins , à l'abandon des types italiques et des compositions naives du moyen âge pour les remplacer par d’autres plus grandioses en apparence, mais qui n’empruntaient ni force ni unité aux idées élevées et générales. Ses Vierges surpassèrent en beauté tout ce qu'avaient jamais fait ses prédécesseurs; mais cette beauté ne va pas au cœur, et ne laisse point cette satisfaction paisible qui vient de Dieu et conduit à Dieu.

Il déclina davantage lorsque ses ouvrages furent recherchés comme ils le méritaient. Le riche négociant Augustin Chigi l’ac-

-cablait de commandes, et poussait si loin le désir de lui être agréable que, le sachant épris d’une jolie boulangère , il la prit dans sa maison, afin que le peintre n’eût pas besoin de sortir pour la voir. Cette jeune femme, connue sous le nom de la Fornarina, devint son modèle de prédilection. et fut souvent convertie en

Vierge sous ses pinceaux.

té céleste, laquelle il olâtres de manières, ; qu'il put

et chargé e grandit qu'il faut 18, jugées

oisit d’aie, la Jula beauté si l’on y nent que ment fut On versaen même bandonent dans

$ carac s d’essor et,

si grand taliques acer par antaient Jes surédécese point jeu.

herchés gi l’aclui étre la prit ir pour darina, rtie en