Blampionon, Massillon
— Attaix, Etude sur Massillon^
II ne reste qu'à compléter ces indications. Les principaux éditeurs sont surtout : d'Achery (Spicilegiwn vetetnim scriptorumy 13 vol., 1655-77), Martène et Durand (Thésaurus novus Anecdotonmij 5 fol., 1717 ; Veierum scriptorum et monumentorum omplissima collection 9 fol., 1724-33), B. Pez {Thésaurus Anecdotorum novùsimuSf 6 fol., 1721-29). — A. Bosio, le premier auteur d'une Roma Sotterranea (1632), et Pellicia (De christ, eccl, politia, 3 vol., 1777; éd. Ritter et Braun, 1829) comptent parmi les principaux archéologues. — Launoi est un critique remarquable (0pp., 5 fol., 1731); Gerbert, prince-abbé de Saint-Biaise, possède une connaissance approfondie de l'ensemble de la théologie historique (f 1793). Enfin l'histoire des églises nationales est abordée par des écrivains comme Ughelli (Italia sacrOj 9 fol., 1644-62; éd. Coleti, 10 fol., 1717-22), Sainte-Marthe et ses collaborateurs (Gallia christiana^ 15 fol., 1715-1860), Hansiz (Germania sacra, 3 fol., 1727-54), Florez et les autres rédacteurs de VEspafla sagrada (51 fol., 1747-1879).
§ 194. L*art chrétien : architecture, peinture et musique religieuse ^ — 1. L'architecture reli^eùse ne progresse point du même pas des deux côtés des Alpes. Dans les pays du Nord, l'ancien style employé au moyen âge se conserve au xyi^' siècle et même plus tard encore. En Italie, au contraire, un nouveau style apparaît vers Tannée 1420. Il rajeunit en somme Tancienne manière de construire des Romains; et comme cette résurrection se produit à l'époque même où toute l'antiquité classique était remise en honneur, le style a reçu le nom de Renaissance. Brunellesco et Alberti passent pour en être les premiers auteurs. Us se distinguent surtout par la nouveauté de leur art décoratif. Les murs sont ornés, à la manière antique, de feuillage ou de dessins, avec des fruits, des couronnes, des guirlandes, des statues. L'entablement
1. Bibliographie, § 136, 102. — On peat y ajouter Lcgot dk L4 Maboii, Histoire de la peinture religieuse^ 1893.
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est divisé comme dans rarchitecture antique; les portails et les fenêtres sont munis à la partie supérieure d'un fronton très bas, à angle obtus, parfois aussi d'un simple arc de cercle.
Tout le XV* siècle se consume en efforts et en recherches vers l'art deviné et pressenti. Il règne, dans cette première période de la Renaissance, quelque incertitude sur les règles à suivre et quelque confusion entre le style du siècle précédent et l'architecture nouvelle. Mais, au début du xvi* siècle, nous sommes en pleine Renaissance. Toute hésitation, toute trace de tâtonnement a disparu. Les architectes donnent carrière à leur génie inventif et transportent d'un pays dans l'autre leurs découvertes. Le monument le plus important de cet art est la basilique de Saint- Pierre à Rome, la plus grande église du monde. Construite en forme de croix latine, elle porte au point de jonction des deux branches une immense coupole. Il a fallu cent vingt ans (1506-1626) pour achever l'édifice auquel a travaillé une légion d'architectes. Les plus connus sont Bramante, qui a conçu le plan primitif, Michel-Ange qui a lancé dans les airs la puissante coupole, Maderno qui a élevé la plus grande partie du vaisseau et la façade, enfin Bernini l'auteur de la double colonnade qui enserre la place de Sainte Kerre. Ce dernier ouvrage n'a été terminé que plus tard, quarante ans seulement après la consécration du temple.
La décadence survint de bonne heure, dès la fin du XVI* siècle. Les artistes, à force de rechercher l'original, tombent dans le bizarre : colonnes torses, frontons percés à jour, courbes capricieuses, enjoli-
vements variés. Au lieu de la magnificence, noble et bien ordonnée, des siècles précédents, on eut une ornementation surchargée et de mauvais goût. C'est une forme particulière de ce style dégénéré qui fut appelé « style rococo ». Les jésuites introduisirent en France un art spécial et imitèrent, dans de nombreux monuments, leur église du Gesu à Rome (1551). Ils rencontrèrent parfois la grandeur, mais firent preuve de mauvais goût dans Tornementation. Dans d'autres constructions, le style ordinaire de la Renaissance fut heureusement modifié par l'emprunt fait aux byzantins de la coupole ou du dôme. C'est le cas, en particulier, de l'église des Carmes, à Paris, de l'église de la Sorbonne, du Val-de-Grâce, de l'église des Invalides et du Panthéon. Les architectes les plus connus sont François et Hardouin Mansart, Leduc et Soufflet. La grande église de Saint-Sulpice doit sa façade au Florentin Servandoni (1733-1745).
2. La peinture est d'abord soutenue à un rang très honorable par quelques peintres italiens déjà nommés précédemment (§ 162). Paul Véronèse (f 1588) S de la nouvelle école vénitienne, appartient tout entier à cette période. La décadence qui survient ensuite, lorsqu'à la noble simplicité succède une peinture plus maniérée, est suivie elle-même d'une sorte de renaissance, vers la fin du xvi* siècle. Louis Carrache (f 1619) *, avec ses neveux Augustin ' et Annibal *,
1. Les Noce$ de Cana, Jésut ehes le Pharisien (Musée du Louvre).
2. V Apparition de la Vierge et de l'enfant Jéius à saint Hyacinthe^ r Annonciation, la Nativité, la Vierge 9t Venfant Jésut, Jénu mort nir tes
genoux de sa mère j^Masée du Loarre).
