THÉÂTRE

Dès avant la vogue du drame pastoral en Italie , des essais de comédie et de tragédie dans le goût antique avaient été tentés par le cardinal Bibiena et par Trissino à la cour de Léon X et à celle de divers princes au commencement du seizième siècle , quand les frères de la Passion et les clercs de la Basoche divertissaient encore la France avec les Actes des Apôtres les Sotties et les Moralités. Là, comme chez nous, le théâtre se produisait sous la protection du clergé et de l’autorité publique ; mais, au Keu d’être abandonné à des suppôts infimes, il comptait des papes, des cardinaux, des princes , des académiciens parmi ses Mécènes , ses écrivains, ses spectateurs et ses acteurs; au lieu d’amuser dans des réduits obscurs, et avec des moyens d’une simplicité primitive, une foule grossière d’artisans, de praticiens , d’habitués de paroisses ou de petits bourgeois, il s’étalait dans des salles magnifiques, devant des assemblées brillantes, avec le prestige des décorations, des machines, et parfois l’accessoire de la musique et de

ladanse, arts dans lesquels l’Italie avait de tout temps excellé. Le ton des pièces de théâtre, des tragédies surtout, se ressentit pour le goût, sinon toujours pour la morale, de ce milieu un peu solennel. La plupart des sujets furent empruntés à L’antiquité; une régularité classique et le calque des formes an tiques y dominèrent. Les types de ces pièces régulières furent, pour la tragédie, la Sophonisbe, traduite dès le seizième siècle par Mellin de Saint-Gelais (1560) et par Claude Menuet (1585); imitée au dix-septième par Mairet et Corneille , refaite au dix-huitième par Voltaire ; l'Orphée d’Ange Politien ; pour la comédie, la Calandria du cardinal Bibiena, jouée d’abord à Urbin et à Rome (1508-1513), et représentée devant Henri H et Catherine de Médicis lois de leur entrée à Lyon, le 27 septembre 1548; les pièces de l’Arioste, imitées de Plaute et de Térence , telles que i Supposili , la Lena et la üassaria , où certaine cassette volée amène des scènes assez semblables à celle de l'Avare ; la Mandragore de Machiavel , imitée par la Fontaine sous une autre forme , et où il y a des traits qui étonnent pour une pièce jouée devant le pape. Mais l’Italie réclamait alors pour son théâtre les mêmes privilèges que pour ses mascarades si fameuses; il y avait un consentement tacite à laisser rire et à rire soi-môme des choses les plus respectables, sauf à reprendre en sortant sa déférence et sa vénération traditionnelles.

C’est par le côté régulier que le théâtre italien dut plaire à l’école de Ronsard et do Dubellay (1). C’est là que Lazare de Baïf , Thomas Sebilet , Jodelle et Garnier

(1) « Remplace-moi les farces el moralités par les comédies et tragédies. » Illustration.

de L’influence de l’italie

puisèrent leurs imitations de sujets grecs; Bonaventure Despériers et Ronsard lui-même , leurs pastiches de comédies latines. Déjà Octavien de Saint-Gelais avait traduit les comédies de Térence , que l’Arioste imitait de son côté; Jacques de la Taille traduisait de l’Arioste lui-même le Négromant, et P. de Mesmes les Supposés. François d’Amboise empruntait aussi à l’italien deux comédies : les Néapolitaines et les Désespérades de l’Amour, pièces qu’il intitule trh-facécieuses, et qui ne sont que licencieuses. Mais, en général, les écrivains del’école savante affectaient do travailler pour les connaisseurs. « Jodelle, Grévin, Jacques de la Taille, dans leurs prologues, parlent avec mépris des farces et des farceurs , se vantant d’écrire pour les princes, et non pour la populace en sabots. Leurs pièces se jouent aux collèges, à l’hôtel de Reims devant Henri II, devant le grand Turnèbe, le grand Dorât; et les Jodelle, les Rémi Belleau ne dédaignent pas d’y prendre des rôles (1). » On sent ici l’émulation de l’Italie. Pour compléter la ressemblance , il y eut aussi chez nous , à côté de cette école classiqup , une autre veine comique plus franche , et qui , bien que représentée par un auteur italien d’origine , peut passer pour la chaîne qui relie à Molière nos vieux gabeurs français. Pierre de Lariveÿ ( Giunto , P Arrivé ) était fils d’un des Giunti, cette famille d’imprimeurs florentins ou vénitiens venue à Troyes à la suite d’artistes ou de banquiers du même pays. Son théâtre se compose de traductions ou d’imitations de l’italien , non pas des pièces régulières , mais des imbrogli, improvisades, commedie dcll’ arte, parades

( I) §ainte-Beuve, Poésie française au seizième siècle, p. 205».

de la foire , en un mot de tout ce répertoire anonymo et non imprimé qui subsista de tout temps en Italie à côté du théâtre classique. Tel est le fonds qui chez Larivey s’échauffe de la verve gauloise et s’assaisonne du sel champenois.