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dès sa jeunesse à saisir des portraits ; et appartient, comme nous le disions tout à ( heure, à la classe des peintres naturalistes. Il étudia la nature, parce que l’art y menait de son temps; mais il conserva la convenance et la dignité du style, eut une imagination féconde, et fut un habile dessinateur. (K. S* M* Novella, p. 302.) — Un autre artiste éminent fut, encore à cette époque, iuca Sigtiorelli, de Cortone (1441-1524?), un des premiers peintres toscans qui peignit les figures avec la véritable intelligence de l’anatomie, mais encore avec une certaine sécheresse. Sa fresque du Jugement dernier, dans la cathédrale d’Orvieto, fut imitée par Michel- Ange. (F. p. 450. — « Le Vatican, et principalement la chapelle Sixtinc, bâtie par Sixte IV, furent alors pour la peinture ce qu’avaient été au XIII* et au XIV* s. S. -français d’Assise et le Campo Santo de Pise. Les plus illustres peintres de la Toaane et de l’Ombrie y travaillèrent tour à tour. Ce furent Roselli. Pietro di Cotmo. son élève, Botlicelli, dont. Gltirlandojo,' Filippino Uppi (F. p. 294 et suiv.), Antonio Potlajuolo. un des premiers graveurs, sculpteur et peintre, l.uca Signorelli, Pérugin..., etc. b

.Vais réunirons ici trois peintres qui nous semblent marquer une époque solennelle de l’art, et dont la valeur corrélative de position dans l’histoire de la peinture n’a peut-être pas été assez appréciée : le Vénitien Jean Bellin (Giovanni Mini) (1 426-151G), — Pérugin (144(5-1524), — Francesco Francia de Bologne (14*50-1535), ou plutôt (1400-1517). Ce triumvirat contemporain est placé sur l'extrême limite de deux systèmes tout à fait opposés : d’un côté, ils sont l'expression dernière, la plus belle et la plus élevée de l’ancienne école encore primitive. S ils n'oot plus la sévérité liturgique, le froid symbolisme de l'ancien style religieux; s’ils allient aux représentations pieuses la grâce et le sentiment; s’ils sont déjà avancés au point de vue pratique de leur art, ils conservent encore une sérénité, une candeur pure du contact de l'imitation du style antique et païen qui commence à régner dans l’art. Ils conservent plus ou moins la tendance spiritualiste au milieu de l’invasion du naturalisme, ll'un autre côté, ils ne manifestent pas encore, eveepté llellin pour le coloris, le caractère pittoresque qui ressort déjà des conquêtes successives et des progrès de la peuiture, et qui va aller se développant de jour en jour. Ils se tiennent dans une région à l'écart, dédaigneux des innovations modernes, sans se préoccuper de la science anatomique, de celle des raccourcis, et même, en exceptant Bellini, de la perspective aérienne, des effets de la lumière et de li couleur. Ces trois artistes, qui meurent à 5 ou 6 années de distance, ont dans leur manière une affinité de calme et de suavité. Bellini et Pcrugino retiennent du formalisme bvzantin l'habitude fréquente de disposer leur composition suivant une symétrie parallèle. Pérugin et Francia se confondent presque par le sentiment et le style. Tous trois ils sont comme l’aurore qui annonce le soleil, et dont le charme, plein de quiétude et de douceur, disparait dans l'éclat fulgurant de ses rayons. Ils sont effacés par la splendeur de ceux qui les suivent : Bellini. qui ouvre l'école vénitienne ( V. p. 187-188), est bientôt effacé par Giorgion, par Titien, par Paul Vé- ,onèv; Pérugin, qui est le couronnement de l'école ombrienne (P. p. 437), disparait dans la gloire de son élève Raphaël: Francia est le plus grand nom de la première écolè de Bologne. Derrière lui, mais après un laps de temps, se lève la brillante école des Carracbe.

Avec les trois peintres Jean Bellin, Pérugin et Francia se ferme la première fraude période de la peinture italienne. Derrière ces grands hommes, voici les géants qui s'avancent. Quelques progrès qu’aient fait faire à l’art les peintres de Florence, d0mbric.dc Venise, ils vont être effarés par six artistes, qui, nés vers la fin du XV* siècle, portent les plus grands noms de l'art de la peinture : Uonard de Vinci (1452-1519), MUhel-Ange Buonarroli (147 4—1558), Corrége (1 494-1554), Giorgione

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(1477-1511), Titien (1477-1570) cl celui « en qui se résumèrent toutes les qualités spéciales des cinq autres, Raphaël » (1485-1520). La lumière éclate partout à la fois. Complètement dégagé de l'art traditionnel, chaque peintre manifeste son originalité propre. En même temps se prononcent les grandes individualités désignées sous le nom A' écoles.

Nous ne pousserons pas plus loin ici ce rapide aperçu sur riiistoire de la peinture. On trouvera des détails sur chacune des écoles dans le cours du volume : Ecole génoise, p. 95. — École lonbahke, p. 115; de Vérone, p. 161; de l’adouc, p. 172 ; de Mantouc, p. 257. — École vénitienne, p. 187. — École de Parme, p. 244- 245; de Modènc, p. 258. — École florentine, p. 271 ; de Sienne, p. 361. — École bolonaise, p. 394; de Ferrure, p. 390. — École d'Ombrie, p. 437. — École romaine, p. 465. — École -napolitaine, p. 594. — Comme complément de ces indications diverses, nous donnons ci-après, p. xcvm, une liste des principaux peintres rangés chronologiquement.

Il nous reste, pour compléter cette exposition des développements de l’art en Italie, à jeter un coup d’œil sur les progrès accomplis dans les deux autres branches : de l'architecture et de la sculpture.

Architecture. — Le style ogival n’était pas parvenu à détrôner entièrement le plein-cintre. (F. Itinéraire, p. 114, 185,270.)

« Au sud des Alpes on ne doit pas s'attendre, dit M. Charles de Réinusat ( Revue des Deux Mondes, 1857), à rencontrer aucune de nos diverses architectures gothiques dans leur pureté, ni même avec l’ensemble de leurs caractères propres... En dehors du style byzantin et de l’art de la Renaissance, le style antérieur des édifices religieux en Italie n'offre guère d'échantillon du gothique orné et llaïuboyniit, ni généralement de cette combinaison systématique du haut avec l’étroit, du solide avec le mince, de cet assemblage d’arceaux en ogive, de colonneltes longues et engagées en faisceau, de flèches dentelées, de tous les détails d'une ornementation aussi variée dans ses formes que le règne végétal. Le gothique italien est eu général plus simple d’aspect... il proportionne davantage la hauteur à la largeur ; il complique moins ies moyens d'erfet et ne craint pas les vastes surfaces massives et planes. i> I’our plusieurs de ses édifices gothiques l’Italie emprunta scs architectes au Nord, à l’Allemagne et à la France (F. église d’Assise, au milieu du XII l' siècle, p. 443; Dôme de Milan, p. 122). Mais, traitée par les artistes nationaux, l’architecture gothique subit des modifications particulières ; elle se ressentit toujours plus ou moins de l’influence des traditions classiques. Ce gotuiuie italien a produit des monuments d'un style très-remarquable et d'un caractère parfaitement distinct de celui des édifices contemporains élevés au delà des Alpes. On en trouvera des exemples dans les églises de Sienne, d'Ürvieto, d'Arezzo, de Cortone, de Bologne, etc...

Pour la majeure partie des constructions de ces temps reculés, les noms des architectes ne sont pas parvenus jusqu’à nous. Avant la Renaissance, les maîtres de Côme jouissent collectivement d une réputation de grande habileté. Parmi Ic6 noms des anciens architectes les plus célèbres il faut citer : le problématique Ruschelto, architecte du Dôme de I’ise, (commencé en 1063 (F. p. 546); Diolisaii’i (Baptistère de Pise, 1153); Ronanno (tour penchée, 1174); Calandario (palais ducal de Venise); Marchione \lll, d'Arezzo; le Napolitain Masuccio I (1228-1505); Agoslino et At/nolo, de Sienne; Nicolas et Jean, de Pise (F. p. 269, 270). Ces six derniers, architectes et sculpteurs. — C’est, du reste, un fait presque général à lo-

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rigine de l’art italien que l’harmonieuse association des aptitudes diverses elles le même artiste. On est orfèvre et statuaire, ardiiteele et sculpteur, peintre et arc hittite ; et même, lorsque l’art a atteint son apogée, lorsqu’il touche à sa décadence, celle double ou triple réunion de talents se retrouve fréquemment encore. Noua nierons au hasard Michel-Ange, Raphaël, Drainante, Perruxzi, Sansovino. Ainmanali, Vasari, Pietre de Cortonc, le Bernin, etc .. Aux premiers âges, il faudrait citer pi nia les architectes presque tous les peintres : Margaritone ; Giotto (campanile de Hormce, p. 288); Taddeo Gaddi; Orcagna (loggia de’ Lanzi, p. ‘280), etc...

On distingue particulièrement parmi les contemporains de cette époque, et antérieurement à Giotto Aniolfodi l.apo (1232-1310). C’est à lui que les historiens pieu furieux des origines lointaines de l’art font ordinairement commencer l'histoire de I architecture en Italie, comme ils commencent celle de la peinture à Cimahue et à Giotto. Cette célébrité a été acquise à Arnolfn di La pu pour avoir attaché son nom à li construction du Dôme de Florence, commencée par lui en 1298. (K. une apprécalion de cet artiste, p. 290.) Lue chose digne de remarque, c'est que la plupart des grands artistes de cette (époque, peintres et architectes, ne suivent pas seulement, comme on serait disposé à le croire, leur inspiration pour guide, mais s'appuient sur une étude approfondie des mathématiques, de la perspective, etc...— Une nouvelle source d’instruction allait bientôt leur être ouverte. Vers la lin du XIV'* s., les savants, les littérateurs et les artistes s'étaient de nouveau dirigés vers l'antiquité classique. 1, 'Italie revint comme à son génie naturel; et, quand elle reprit goût à U savante symétrie des ordres classiques, l’architecture ogivale ne larda point à disparaître d’un sol où son essor, nous l'avons vu, avait toujours été plus ou moins comprimé. Vitruve devint le nouveau code des artistes du temps.

Après le» tentatives encore timides des architectes qui l'avaient précédé, Brunei - Ustht (F. p. 270. 290 et suiv.), au commencement du XV* s., ouvre l’ère de l'architecture moderne. Ij’one Botlisla Alberli (1404-1472), profondément versé dans la connaissance de la langue latine, laisse dans l’église S. Francesco, à ltimini. un modèle do la pureté et de la sobriété de son goût, et du retour aux principes antiques (F. p. 124); il exerce surtout une influence précieuse sur la direction de l’architecture par ses écrits. (F. p. 271.) A côté de ces éminents artistes viennent successivement les Florentins : Michehzzo Miclielozzi (1396 (?) -j- après 1470) (palais de Gosroedc Médicis, F. p. 330); — Giuliano da Majano (1432 -j- 1490) (poggio Rcalc i Naples, aujourd'hui détruit); — son frère, Benedetto da Majano (palais Strozzi, 1 .p. 330); — Hcrnardo Hosellini, qui restaura beaucoup d’églisesà Rome, et lit pur h pape Nicolas V les dessins d’un projet immense de palais et d’un nouveau S‘ Pierre;

— haccw d Agnolo (plais liartolini, F. p. 530); — Baccio Pmtelli, qui florissait en 1475, et produisit beaucoup à Rome (S1 Mu del Poplo; S. AgoslinojS. Pietru in Yincoli; hôpital S. Spirito, etc...) — Enliii apparaissent les grands maîtres de l'art : Bramante, dTrbiiii 1444-1514); — le Florentin Antonioda San Gallo (147 0-1540); kiwnoois Baldassare Peruzzi (1481-1537/; et avec eux, vers la lin du XV* s. et le wnjncnccment du XVI*, Farcritectiri: i>k la Rkxaissaxck atteint son apogée. (F. sur

artistes, p. 461; et, pur la suite des architectes, p. 461-464, et les introductions historiques à chacune des principles divisions de 1 Itinéraire.) Pour ne pint faire ricin hl e emploi, nous ne répéterons pas ici les noms des architectes célèbres cités 'hn* la Ulhe chronologique de la pge 462. Mais nous compléterons cette revue rapide de l'architecture en réunissant encore ici les noms des principux artistes que I un trouvera disséminés dans le cours du volume: les l.ombardi, de Venise; frà (jtocûiKfd ~ 1513, et élan Micheli (1484-1559), de Vérone (K. Vércmc); Sansovino [JatopoTalti] .1179-1570. — F. Venise) ; Gakazzo Alessi, de Pérouse (1500-1572 ;

— F. Gêne»); Palladio, de Vicencc (1518-1580,; Scamozzi, de licence (1552-1616);

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Pielre de Cortone (1596-1009). — Rome, après avoir manifesté dans les œuvres de Bramante les modèles du goût le plus pur, dans celles de Baltlmsar Peruxzi ceux de la plus exquise élégance, devient aussi, au temps des Borromini et des Bernin, une école de maniérisme, d'innovations fastueuses, d'ornementation tourmentée et de mauvais goût. — Sur celle décadence de l’art au XVII* s. vient se greffer une architecture qui, sans originalité aucune, emprunte cependant un certain caractère de l'ordonnance qu’elle affecte, de son étalage de luxe mondain, et de sa recherche subtile; reproduite dans un grand nombre d’ édifices élevés par un ordre célèbre, elle forme, en Italie et au delà des Alpes, sous le nom d’ architecture des Jésuites, une classe à part dans le mauvais.

La sculpture n’avait pas fait moins de progrès. On trouvera quelques détails sur ses développements aux pages 95, 172, 186, 269, 310, 315-316, 161-165, 591. Dans cet art encore l'Italie a une série de nomsjglorieux à citer : Nicolas, de Pise (■}• 1270 ; Jean , de Pise (f 1320); André, de Pise (1270-1515,; Agoslino et Agnolo, de Sienne (■}• au milieu du XIV* s.); les deux Masuccio. de Naples ( 1 505 et 1588; délia Quercia (■}• 1118); l.uca delta Bobbia (1100-1181) ; la famille des délia Robbia a fourni plusieurs sculpteurs; Matleo Civilali, de ÎMcques (-J* 1 501); Gliiberli (-j- 1455); Donalello (1586-1168); Desiderio da Seltignano (■)• vers 1 185) ; Mino da Fiesoie (1100-1186) ; Giuliano et son frère, Benedelto da Majano (1442, -J- après 1198); Verocchio (-f 1 188) ; Pollajuolo (q- 1 198) ; Properzia de’ Bossi, morte de chagrin d’amour, en 1530 ( V . 399); les Lombards Agostino Busti (Batnbaja) (■)■ vers 1540 ,

et lirambilla ; le Tribolo {•}■ 1550); Bandinelli [■f 1559); Michel-Ange (f

1561) ; ses élèves Monlorsoli (7 1563) et Bacdo da Montelupo (•{• 1553 (?) ; l ine- Danti (-}• 1567); Benvenuto Cellini (f 1570); Sansovino (f 1570); les l/>mbardi; Ammanali (■{- 1589); Guillaume de I. aporie (-{- 1577); le Flamand Jean de Bologne, né à Douai (1521-1599) ; Francavilla 1611) ; Tacca (•}■ 1610) ; le Bernin (•}• 1680) ; YAlgarde (f 1654).

Quoique l'Italie ait possédé des sculpteurs d’un grand mérite, et que dans celte branche de l'art elle ait été, aussi bien que dans les autres, la première à revenir aux belles traditions antiques, cependant, il faut le reconnaître, la sculpture (à part quelques ligures grandioses de Michel-Ange) n'y prit pas un vol aussi élevé que les deux autres arts; et, malgré les inspirations qu’elle put puiser dans les modèles antiques exhumés, elle ne retrouve point le secret de la vérité sobre et bien choisie, de la placidité, de la pureté idéale qui brillent dans la statuaire grecque. La différence des institutions religieuses et des mœurs lui fit sans doute obstacle. Nous pensons aussi qu'une des causes qui contribuèrent à la faire dévier, ce fut le sentiment de rivalité que dut exciter parmi 1rs sculpteurs le développement prodigieux de la peinture, et les fantaisies sans limites auxquelles elle s'abandonna. Si les tableaux des peintres de la (irèce antique étaient venus jusqu'à nous, comme nous possédons quelques ouvrages originaux et d’habiles copies de leurs sculpteurs, nous pensons qu’on trouverait une grande conformité de sentiment et d'as|»ect dans ces œuvres diverses : partout le même calme, la même simplicité, le même caractère de vérité générale allié à la même tendance vers l'idéal. Il n’en a pas été de même de l'art moderne. La différence de génie et de goût, le désir de la nouveauté, l'ambition de se singulariser, d'outre- passer leurs rivaux, et d’un autre côte les ressources plus étendues dans les procédés d’exécution, ont rapidement entraîné les peintres à chercher le succès ailleurs que dans la grandeur et la simplicité de la conception. La passion, le mouvement des lignes, les raccourcis savants, le terrible, le laid, le joli, l'ultra-gracieux, le maniéré, le subtil; etc... tout a été