ORIGINES DE L ART ES ITALIE. LXXXV

le style archaïque des Hellènes ; quelques-uns se rapprochent du style égvptophénicien et oui des inscriptions en caractères phéniciens ; d'autres enfin se rapprochent du style adopté par les GVccs quand les arts eurent fait plus de progrès parmi eux. J^es détails d'architecture de plusieurs de leurs monuments funéraires ont un certain rapport avec ceux de l'architecture égyptienne. On doit aux Etrusques Y ordre toscan, dans lequel on a tort, à notre avis, du moins pour la colonne, de ne voir qu'une reproduction abâtardie de Tordre dorique. \\\ p. 241.) Il ne' reste pas de temple étrusque, mais on a retrouvé sur des tombeaux des traces de cet ordre, décrit par Vitruve. C'est 'de Tordre toscan, où, à la différence du dorique, le fût de la colonne n'est pas cannelé et où il y a une base placée sous la colonne, que dériva directement Tordre dorique romain.

« On peut, dit Hegel dans son cours d'esthétique, considérer comme forme intermédiaire entre l'architecture grecque et l'architecture chrétienne l'architecture romaine, en tant que chez elle commence l'emploi de Tarcade et de la voûte. » Ce n'est pas aux Romains qu'il faut attribuer le premier emploi de la voûte, mais ils l'ont perfectionnée et en ont singulièrement étendu l'emploi. S'ils ne conservent pas la simplicité des Grecs, s'ils ne s'élèvent pas comme eux à la perfection artistique, ils se montrent plus savants en mécanique. L'architecture prend chez eux un développement inusité jusque-là dans la sphère de la vie privée. (Y. sur l'architecture antique à Rome, p. 422.)

Les Romains ne comptent ni sculpteurs ni peintres. (F. p. 430.) Les artistes qu'ils employèrent furent presque tous Grecs. S'ils les payèrent richement, iLs ne purent leur rendre l'inspiration féconde, car celle-ci ne puise se; forces mie dans la foi et dans la liberté. Nous sommes, pour notre part, disposé à (fou ter un peu de la délicatesse du goût de ces patriciens amateurs, de ces nommes du glaive, de la charrue, du droit et de l'usure; si les Grecs nous avaient transmis à cet égard leur appréciation, nous y trouverions probablement des révélations curieuses. C'est seulement à dater de la prise de Corinthe, moins de cent cinquante ans seulement avant l'ère chrétienne, que le goût des tibleaux et des bronzes se répand chez les Romains, à la suite de leurs pillages dans la Grèce. Soixante ans plus tard Sylla dépouille à son tour Athènes de ses statues. À Rome la recherche du luxe semble de bonne heure corrompre le goût artistique : Pompée expose dans son triomphe son portrait fait en perles. Dans les triomphes de César on port*; des images d'argent, d'écaille, d'ivoire, représentant les villes conquises. Auguste fait placer dans le temple d'Olympie son buste en ambre jaune. Néron fait dorer 1 Alexandre en brome de Lysippe, et il se fait peindre par Zénodore, haut de cent vingt pieds. Pline qui vit ce tableau le stigmatise : « Nostrre œtatis insaniam. »

À partir d'Auguste, les âmes se détendent; les citoyens de la veille deviennent des sujets servilement adulateurs.' Indignes désormais de la liberté, ils se réfugient dans un égoïsme épicurien. Les saturnales de l'empire commencent. Derrière l'hypocrite Auguste viennent, à de- rares exceptions près, des monstres, des fous, des imbéciles... Ce sont là les maîtres du monde, qui, en présence d'une servilité extrême, poussent aux derniers excès les vices qui dégradent l'homme et le despotisme qui dégrade les nations. L'art continue à produire et à être employé (F. p. 423-450); mais il cesse d'être une révélation; il perd le chemin du ciel. Le nouvel Olympe pour lequel il travaille est relui des apothéoses impériales ; les dieux qu il y iutroduit sont Caligula, Domitien ou l'impure Faustine. Sous un des empereurs, sous Adrien, il se fait «ne Rcmi'itATioft grecqcr. (V. p. 425, et Villa Adriana, p. 540.) CYstab»rs que lu ciseau gréVo-roimiin multiplie une image, parée au moins de la beauté