HISTOIRE I>E L'ART

Section V.

nouvellement découvertes, il s’alTranchit de renseignement conventionnel ef Irnga les voies nouvelles. (Chaires de Pise et de Sienne; tombeau de saint Dominique a Bologne j Il fut pour la sculpture ce que Cimabue fut pour la peinture. André de Pi,e t auteur d’une des portes du baptistère de Florence, fut pour son art ce que Gioito fut pour le sien. L’un et l'autre curent un grand nombre deleves qui marchèrent sur leurs traces. Il mourut en 1380, ainsi qu André Orgagna , que l’on compte aussi parmi les sculpteurs. (Autel d’or S. Michèle.) Jacques de la Quercia (mort en 1424), appartenant a l’école de Sienne, s'inspire plus directement de la nature. Un artiste à la fois orfèvre, sculpteur, peintre, architecte, devait dépasser tous les sculpteurs qui l'avaient précédé : Laurent Ghiberti fl378-i455j , dans scs fameuses portes du baptistère de Florence, manifeste une pureté de style, une élégance de forme inconnues. Michel-Ange et Itnphaôl lui ont emprunté quelquesunes de ses belles créations. Quel pins grand éloge ! Cependant il faut reconnaître t que. par la complication des plans cl de la perspective, il fit sortir la sculpture de la simplicité et de la sobriété qui lui conviennent. A côté de Ghiberti, Donatello 1466) produisit beaucoup et imprima a la sculpture et à l’école, florentine un caractère qu elles ne perdirent plus, celui dn naturalisme, de l imitation exacte et savante de la nature. Lura délia Robbia , contemporain de Ghiberti et de Donatello, occupe une place à pari. La majeure partie de ses ouvrages sont en terre ortie et vernissée, qui ressemble à de la faïence. Mais il a laissé aussi des sculptures qui sont des chefs-d’œuvre de. grâce et de candeur*. « Évitant le pittoresque de Ghiberti cl le naturalisme de Donatello, il eut une manière à lui propre ; il unit a une pureté de style presque antique toute la naïveté et la piété de I esprit du moyen âge. » P3™1 ,cs artistes qui leur succédèrent, nous citerons seulement Jean de piu, THwhclozzo Michelozzi, Dmderio Hà Set ligna no, élève favori de Donatello, mort à 28 ans vers 1485, et qui communiqua au marbre une grande douceur; 3/» moda hi csole, BencdeUo Majano , etc... Antonio del Pollajuolo (1426-1498) se montre le précurseur deMichel- An-e par ses connaissances en anatomie. Le plus célèbre des élèves de Donatello, André Yerocchio (1432-1488). manifeste également de ta science anatomique.

Le Titan de l’art, non-seulement pour Htalie, mais pour toute to sculpture des temps modernes, fut Michel-Ame. H manifesta sa puissante originalité en donnant a la iorme humaine un caractère de force et de grandeur excessif. 1 trouva un idéal

nouveau qui prit rang <ians Fait comme une conquête isolée; car il y avait péril à . le suivre dans les «entiers ardu» où l'emportai» «on génie. Quelques-uns 1 essayeront, et ils s éparèrent sur ses pas. Son exemple lie fit que jeter le trouble dans ai t. Déjà à cftlé de Michel-Ange, Bacci» (MSWSofl), qu. veut mat.se. avec

lui, tombe dans l'enflure; et avec les imitateurs à la suite, l’art, ayant peHu la

- Les deux élèves les plus illustres de Michel-Ange lurent .uonrorsoit, mo. . en et Uonlelupo. - Le Tnbolo fit des copies de Michel-Ange et travailla lui-mcroe le marbre avec délicatesse. - Vinrent, o nanti tomba dans (exagération anatomique.

— Benvenuto

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Cellitti prouva par sa statue de Pcrséc que le plus habile des orfèvre* d’une époque qui en comptait de si habiles aurait pu devenir m, des plus grands statuaires de l'Italie s'il s'était livré exclusivement a cet art — Smmnno 1570) se préserva de l' imitation servile, se fit un style élégant, et lut un des premiers sculpteurs de son temps; mais l’architecture finit par I absorber presque exclusivement. - Ammanati, auteur du Neplu* de la place de Florence, s abandonna au style conventionnel des imitateurs de Michel-Ange. Il se fit surtout un I comme architecte. - Jeu» * tologm (1524-1599), ne a Doua,, vint de bonne

nom

Toscane. ' histoire de l’art. 243

heure en Italie, et vécut si longtemps à Florence, qu'on peut le considérer comme appartenant à l'école toscane. Il est plein d’imagination, de mouvement et de hardiesse; mais, | Kir la facilité |lc son ciseau et sa recherche «les effets pittoresques, il précipita la décadence de l'art. — Pielro fli Froncarilla, mort en 1611, est un autre Flamand adopté par Florence. tPielro T a rca, élève «le Jean de Bologne, manileata une grande liabileté C'est un des derniers grands noms de sculpteurs û citer. Il mourut en I(>40.

Architecteiie. C’est eu Toscane que devait s’opérer le mouvement de régénération dans les diverses branches de l’art. Ih;jà, dès la lin du XI* siècle, Buschetto élevait le. dôme de Bise, monument à part pour celle époque, et dans lequel l'habile emploi de matériaux antiques, coordonnés avec intelligence, semblait faire pressentir que l'architecture, duos la voie nouvelle d’émancipation où elle allait bientôt entrer, ne sacrifierait ni au style byzantin ni au style ogival. 1,’architeïlure ogivale atteignait bientôt son apogée en France, en Angleterre et en Allemagne. « Kn Italie, elle resta à l’état de produit exotique. Dès que l'amour de l’antiqiilté se répandit,, les architectes, eux aussi , furent entraînés vers les modèles antiques qui avaient survécu. Ces modèles étaient romains, par conséquent moins purs, moins sévères que h.*s moilèles grec*" Le style, romain fut doue adopté de préférence au stylo grec, dont l’Italie n’avait guère de spécimcu. a Ün peut voir [page 106) «laus quel sens eurent lieu ces imitations. Arholfo di Lapo (l'iô'i-lôOO) ouvre le premier la route. (V. plus ha?, p. 261.) Jean de Pise appartient encore par le style de ses ouvrages au style gothique, mais il a un goût élevé et une grandeur «le conception «pii brillent au plus liant degré dans son admirable Caïupo Son tode Pise. Deux artistes, dont les noms appartiennent plus exclusivement à la peinture, Giotlo et Andrea Orr/ayna, prennent rang parmi les architectes de celte époque, le premier par son élégant Campanile, le second par la Loggia .dei I.anzi (p. 2Jj8)t où se manifeste le caractère propre à l'architecture toscane: la force et la gravité. Enfin Brunelleec/ii(i375-il't-i) parait, et c'est de lui que date l’architecture moderne. (V. p. 262 un paragraphe* étendu consacré à ce graml homme.) Brunellesdii rejette tout à fait l’architecture gothique, mais conserve quelques données de l’art roman. « De même les monuments faits par ses élèves ou par les architectes qui s'inspirèrent de sa manière se «listinguent des monuments antérieurs et postérieurs cl portent l'empreinte de la transition. Les proportions antiques , grandes et sévères, s’y unissent à l'esprit de l’art antérieur, et quelquefois même. encore à l’ogive, n Les trois ordrcidassupics «pie Brunclleschi, qui avait étudié Vilruve, avait fuit revivre, furent employés d'une manière confuse, et quelquefois modifiés arbitrairement. C’est dans celte périmle que se forma le beau style florentin. Michelozzo Mtchelozzi construit le palais Médicis (depuis Ricard») . Benedetti) dà Majano construit h1 palais Stroz/i, d’un .caractère si grandiose; et le Cronaca (le Chroniqueur, sobriquet qu'on lui donnait à cause de ses perpétuels récits sur ses voyages à Borne, et qui est resté le nom sous lequel il est connu) se fait une réputation par la belle corniche «Unit il le couronne. (V. plus bas.) Mais, au XV' siècle, rpsprit classique prédomine Je plus en plus dans la littérature et dans les aria. «Quoique précédé par des artistes qui 1e surpassèrent pour la grandeur des entreprises, et suivi par d’antres qui portèrent plus loin l'application des belles proportions du style et «les modèles «le l'antiquité, Leon Baltisla Albert i se présente à la reconnaissance de l’art avec un ouvrage qui n'avait pas encore eu d'exemple riiez les modernes, et qui a servi de règle à ceux qui vinrent après : je veux parler de sa Théorie de Lirt de bien bâtir (Ve re ttdificaioria). » Qui'lques rares monuments attestent la pureté de son goût; son traité lui assure une des phernii res places parmi les architectes. De la Toscane le style de la renaissance se répandit dans toute l'Italie. —

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Nous ne poursuivrons pas plus loin.ee tableau ilu développement de l'architecture en Toscane. Bien que la Toscane, et Florence en particulier, aient encore produit des architectes célèbres, tel qu’ Auloint dàS. Gallo, le sceptre de l'art pusse désormais à Rome, et c’est là qué nous reprendrons et que nous terminerons l'histoire des développements de l'architecture italienne. •

J’cintche. — I'our l'architecture et la sculpture, même avant la découverte des belles statues, I Italie possédait des modèles; l’antiquité lui en avait laissé d'assez splendides pour lui servir d'enseignement, et il y a lieu de s'étonner que cette influence n’ait pas dirigé plus tôt son génie artistique daus la bonne voie. U sommeillait eucore. I’our la peinture, au contraire, i,nnliquité n’avait rien laissé. Byzance, qui avait recueilli l’héritage de la Grèce, était le grand atelier de peinture de l'Europe, Mais l'art n’y était plus qu’un formalisme traditionnel, prescrit en quelque sorte par le rit ; la vie s’en était retirée, il s’était fait momie. Dès le IX* siècle, les artistes grecs, chassés par la persécution des iconoclastes, émigrèrent en Italie. Deux siècles plus tard, les croisades multiplient les relations. Au XI* siècle, les Vénitiens fout venir les mosaïstes grecs pour décorer l’église de Saint-Marc La culture de la mosaïque, celle même de la peinture, n’avaient jamais été complètement interrompues en Italie; mais l’art s’était üiit barbare, et c’était encore à Byzance qu'il fallait aller chercher les bons modèles. Les miniaturistes forment aussi une transition entre l’art antique et moderne, et si l’on possédait plus de monuments des époques reculées du moyen âge, l’histoire de cet art microscopique serait probablement pleine de révélations inattendues. Quoi qu’il en soit de cet art antérieur au réveil de la renaissance, un seul fait nous semble témoigner suffisamment de l’intimité et de la barbarie de la peinture avant Cimabue (1240-1 300) : c’est l'enthousiasme causé par les œuvres encore barbares de ce peintre florentin, qui devança tellement ceux qui l'a*

* voient précédé, qu'on date de lui la renaissance de la peinture. Déjà àPise, un mouvement s’était opéré dans la sculpture par Nicolas, et daus la mosaïque par Minodà Turrita. La peinture fait Idut à coup avec Giolto un pas immense. Cimabue n'est que le dernier dcS peintres byzantins, Giolto est lé premier des peintres modernes ; c’est de lui, en réalité, qu’il faut dater 1ère de la renaissance. 11 fut peintre, ï>culptcur et architecte ; et c’est là un des traits saillants dans l’histoire de la renaissance, que la merveilleuse aptitude des artistes à aborder, souvent avec une égale supé- * riorilé, toutes les branches des beaux-arts. Avec Giolto la peinture s'affranchit en partie de son caractère typique cl impersonnel; elle cesse d'ètrc une liturgie pour devenir la manifestation (dus libre du génie individuel. Elle prend une expression plus humaine, elle recherche le vrai; elle trouve la grâce naïve; elle aborde le portrait, qui devint ensuite un écueil et abaissa le niveau de l'art par l'abus qu'on en lit Mais, avec lui, elle ne déserte pns-les régions de l’idéal; le premier peintre des temps modernes avait pour onu le premier poète ; le Dante. Giolto, né en 1270 près de Florence, et mort eu 1330, créa un grand mouvement cl nue école qui se répandit sur l'Italie. Ses élèves les plus célèbres furent Taddeo Gaddi, né vers 1300 (S* Grocc, S‘ Maria Novella), et Gioitino ( S* Croce ); Simone Memmi, de Sienne (1284-1346); Giov. du Melano (Ognisanti S. Francesco in Assis!); Augelo Gaddi, Anr tonio Venetiano , — Spinello Spinelli, qui peignit à Arezzo, sa ville natale, dans l’église Sainle-Marie-des-A uges, demièreimAil détruite, une Chute d'ange» célèbre. Il y avait, représenté sous des traits horribles, Lucifer, qui lui apparut en songe, venant lui demander pourquoi il l'avait fait si laid ; le pauvre artiste, qui avait eu peur de sa peinture, fut tellement effrayé de son rêve, qu'il en mourut. Il (Sut citer aussi, panai les précurseurs de l'art, Duccio Boninsegna, de Sienne, qui mourut en J. 340. Tous ces artistes, qui procédaient dirçctcment ou indirectement de Giolto, continuèrent

1UST0IKK DK L’ART.

Toscane.

l'école gioltesquc pendant le XIV* siècle. Quelques-uns cependant se liront un nom, tout en restant fidèles à l'ancien style : tel est Uuffalmacco, de Florence, et plus tard les Orgagna, et particulièrement trtdrea Orgagnu (mort cil 1589), le Michel— Ange du XIV* siècle, l'architecte de la Loggia dei Lnnzi et fauteur des célèbres fresques, au Campo Santo de Fisc : le Triomphe de la Mort et le Jugement dernier. Le Cnmpo Snnto de I'ise est. comme la tribune du XIV’ siècle; c’est là qu.C furent réunies les fresques de Giotto, de Buffalmacco, d 'Orgagna', de Simon Mtmtni, d’.-Hifoiiio tenez iano, de Spine'lo d’ Arezzo et de Denozzo Gozzoli (ce dernier appartient au XV* siècle). Cependant, jusqu'à .W asaccio, Giotto reste le plus grand nom de la peinture. C’est en lui que se résume cette première périodé de l'histoire de col art.

Avec le XV* siècle s’ouvre une phase nouvelle pour l’art italien, a Au milieu des invasions, des ruines, du fractionnement de l'Italie, des luttes intestines, il s'était développé plus rapidement et avec plus d’éelat que partout ailleurs, grâce à un génie artiste particulier à l’Italie et à j'énergie vitale réveillée par les gouvernements républicains. Vers la tin du XIV- siècle, les travaux scientifiques et littéraires, la voix des grands écrivains. Hante, Boccacc et Pétrarque, avaient tourné les esprits vers l'antiquité classique. » Les artistes se tournèrent aussi vers l’élude des monuments antiques. Ce retour vers le passé marqua la séparalioh définitive avec le monde du moyen âge et l’avéncmenl des temps nouveaux de la renaissance.

Le Florentin Paolo Vcctllo (1589-1472), aidé du mathématicien Manctti, applique les principes de la perspective à la peinture. Matolino dà Panicale (1378-PU5) se montre amoureux de la forme, et de la disposition pittoresque dans ses fresques de l'église del Carminé â Florence. Il est éclipsé par son élève Alimaccio (1402-1445), un dos grands noms de fart et le véritable fondateur, de l'école floreutiue. Masaccio s'inspire de la nature et se dégage du caractère typique, traditionnel, que Ciotlo conserve encore dansées ouvrages; et, prèsd'un siècle avant Raphaël, il atteint à une telle hauteur de style, qu’on reconnaît déjà cri lui un génie de même race. Le peintre d'Urhin transporte quelques-unes de scs figures dans ses compositions. Léonard de Vinci, Michel-Ange, tous les artistes du temps viennent successivement étudier et copier ses œuvres.

Fendant que le grand style de l'école italienne commençait à se formuler atec. Masaccio, un liiunhle moine dominicain^ Jean de Pirxole (1587-1455), plus connu sous le nom de frà Beato Angelieo, à cause de la pureté de sa vie, devenait un des grands peintres de celle époque. Il répandait des trésors de candeur et de pureté ascétique dans ses œuvres, dont il ne tirait aucun salaire, et qu’il exécutait selon les prescriptions «le son supérieur. Chez lui le sentiment prédomine la forme; ses figures ne sont que des âmes. Ses ouvrages sont, en quelque sorte, des professions de foi, peines du sentiment religieux le plus profond et le plus intime, d'une suavité d'expression toqj à fait pénétrante. Tout moine qu'il était, il sut s’inspirer de la beauté des plus jolies femmes pour les télés ravissantes qui peuplent ses taWeanx: I.’éclal de sa peinture peut s’expliquer par ses premières habitudes de miniaturiste. On trouve de ses œuvres à S'-Marc, S* 'Maria Novella, à l'Académie, aux llllizi... Denozzo Gozzoli (V. le Campo-Santo de Fisc) fut l’élève de frà Angelieo. — l'h autre moine, frà Filippo Lippi (1412-1469), a une existence romanesque qui fait contraste avec la vie paisible du Fiesotc. Transporté par des corsaires en Afrique, il retourne en Italie, tombe amoureux d'une religieuse qui lui servait de modèle, I enlève et a d’elle un fils, et meurt â l'àge de cinquantesept ans, empoisonné par suite d'une intrigue amoureuse. Hans scs tableaux et dans scs fresques, exécutés à Fralo et à Spolele, il manifeste une vive imagination et un