Favola di Satiri

4. Euripide romantico » (Garducci, suirAminla di T. Tasso, p. 74).

Io6 JEAN-BAPTISTE GIRALDI

comme les satyres, se rapprochent de la gaîté et de la simplicité comiques (1). Mais ce qui empêche surtout l'Eglé de ressembler à une comédie, c'est la présence du chœur, jusqu'alors réservé à la tragédie. Il prend part à l'action, remplit les intermèdes de ses chants (2). Et chose rare chez Giraldi, ceux-ci ne renferment pas seulement de savantes allusions aux mythes et à la philosophie antique ; il y a de l'imagina, tion, voire de l'enthousiasme, comme il y a dans le dialogue du sentiment et de la vie (3) : on sent que l'auteur est jeune, que son cœur l'inspire, et que, cette fois, il ne fait pas uniquement œuvre d'humaniste et d'érudit.

Tout cela nous fait vivement regretter de ne point posséder une seconde pastorale, où Giraldi, à en juger par le fragment qui nous reste, avait porté à un assez haut point de perfection le système dramatique inauguré dans l'Eglé. Cette pastorale, dont nous n'avons que le début et le dénouement, était divisée en «cinq parties», plus un prologue mis

1. Invece d'Ulissee dei suoi compagni, io vi ho introdotte le ninfe colla purità loro, délie quali ho finlo, secondo il costume antico, i saliri essere innamorati. E quel giochi che ha messi Euripide Ira i compagni d'Ulisse ed i Giclopi nelle parti festevoli, io gli ho falti uascere tra i satiri ed Egle arnica di Silène... E quantunque siano anco tra i satiri Silvano e Pane, nondimeno, avendomi païuti essi più atti ad un certo modo alla gravita silvestre che gli altri, non ho lasciate scorrere le loro persone a que' modi di dire nei quali sono scorsi gli altri satiri nel maneggio dei loro amori. Onde si é veduta tra questi e gli altri quella differenza. (Disc, délie satire, éd. Daelli, pp. 143-144).

2. L'antitesi tra la verginale vocazione di Silvia e la passione d'Aminta è in germe nel Pane Siringa e nelle Ninfe e saliri dell'Egle di G. B. Giraldi: Onde fu pure derivata la lirica forma dei Gori, che nel concetto deU'arte di quel tempi ditlerenziavano il nuovo dramma dalla Gommedia e dalle minori reppresentazioni volgari e Io soUevavano verso il grado délia tragedia. I satire nelFEgle sono tutto ; ma il Satire dell'Aminta discende più veramenle da quello dei Sacrificio di Ag. Beccari (Garducci, TAminta, dans : Opère minori in Versi di T. Tasso, a cura dei Solerli, Bol. Zanichelli 1895, V. III, p. VIII).

3. Gomme dans les tragédies, le vers employé pour le dialogue est r« Endecasillabo sciolto ».

dans la bouche de l'Amour (1). Le dieu nous expose d'avance toute l'intrigue. Il a, au grand désespoir de Diane entlammé le cœur d'Irlinda, Tune de ses nymphes. De deux pasteurs qui se disputent ses faveurs, elle agrée le premier Philicio, et repousse l'autre, Viaste, qui cependant l'aime avec ardeur. En vain Gaïa, mère de Viast-e, plaide la cause de son fils ; la belle nymphe n'écoule que son caprice (2). Viaste de son côlé n'entend que la voix de la | assion, et c'est sans succès que sa mère, qui est la raison même, l'exhorte à laisser l'ingrate Irlinda pour l'aimable Frodiguisa, qui, elle, aime Viaste de tout son cœur. Au V'' acte, il n'est pas encore guéri car un vieux berger doit lui représenter «qu'on ne prend pas une femme par force et qu'une épouse ainsi obtenue est toujours une croix pour son époux. » — Enfin le sage Monlan arrive à propos pour dénoter l'intrigue, réconcilier Viaste avec son rival et le faire renoncer à son fol amour. Il suffit pour cela de lui laisser entendre qu'Irlinda est sa cousine, la propre nièce de sa mère Gaïa ; elle fut tout enfant confiée à un berger, car son père l'eût fait périr, pour ne pas avoir à la doter. Viaste ouvre enfin les yeux : Il épousera Frodiguisa.

Il n'y a pas lieu d'insister sur les naïvetés, les traces d'inexpérience, qu'oft're une telle intrigue. On voudrait plus d'action et moins de monologues, plus de couleur antique et moins de morale chrétienne. Mais quelques caractères sont bien dessinés : Gaïa, surtout, est pleine de noblesse et d'affection maternelle. Dans un genre où tout est convention, le style est constamment naturel, sans ombre d'aiïectation ni de recherche. Bref, «l'Amore» marque, dans son ensemble, un progrès sur l'Eglé. A elles deux, ces œuvres forment l'anneau qui relie le « Cefalo » au « Sacrifice » de Beccari et à

1. D'où le titre, « Amore », donné à ce fragment. Le ms. porte seulement : favola pastorale (ms. Bib. ferrar. cod. 331K II a été publié par G. Carducei à la fin de son étude sur l'Amyntas, Florence 1896.