Je tiens de l'un d'eux tous ces détails

et au lieu d'accueillir leurs compliments avec sa joie habituelle, elle tomba sur son canapé, épuisée et comme mourante ; elle se prit alors à pleurer violemment, avec des sanglots mêlés de cris, et déchirant vivement le haut de sa tunique, elle la rejeta loin d'elle, avec une sorte de rage, comme si — nouvelle robe de Nessus — elle en avait été brûlée!...

Chacun se retira discrètement, et on emporta chez elle Mlle Rachel en proie à une sorte de délire dont elle se ressentit plusieurs jours 1. La deuxième représentation de Kosemonde ne put en effet avoir lieu que le 2 décembre suivant et ce rôle causait à l'illustre tragédienne des ap^ préhensions si douloureuses, qu'elle dut l'abandonner en plein succès et seulement après sept représentations dont la dernière avait donné le maximum de la recette 2,

I. a Quand MUe Rachel apprit la mort de sa jeune sœur Rebecca, sa douleur fut grande, car ses affections de famille étaient profondes. Mais tout à coup, le troisième jour, une étrange terreur vint se mêler à son déseS' poir. Elle se rappelle que le nom de Rebecca avait été aussi le sien dans son enfance, qu'elle n'avait pris celui de Rachel que pour ses débuts au Gymnase, et à la prière de M. Poirson. La voilà saisie d'une folle épouvante s'écriant: « C'est moi qui m'appelle Rebecca!... c'est moi qui suis morte! Hélas ! elle se trompait de bien peu .. » (E. Legouvé.)

3. Voici comment M. Jules Janin, l'un des témoins de la scène que je viens de rappeler, et qui a bien voulu aussi m'en redire lui-même plusieurs fois les détails, rend compte de cette soirée :

a Entre deux insomnies, elle joua son dernierdrameen vers, /2o5e?non(ie, un acte, un seul acte!... (elle était à bout de ses forces autant que de ses espérances). Et si vous saviez de quelle incroyable tristesse elle était déjà frappée en ce temps-là 1... Mais aussi dans quel siècle et dans quelle épouvantable barbarie elle allait marcher notre Athénienne; en quels sentiers pleins de ronces, et quels héros, et quels brigands !...

« Dans les deux ou trois scènes de cette RosemotUe, écrites à l'unique intention de son talent, M"* Rachel souleva sans doute une pitié profonde, et força la foule à l'applaudir; mais la sensitive, elle n'était pas femme à se faire illusion sur l'impression pénible que l'œuvre et la comédienne avaient produite... Elle était comme un instrument sonore où le soufflo

24 Novembre. — La Comédie-Française emprunte au répertoire de l'ancien Théâtre historique une petite pièce, en un acte, en prose, de M. Léon Gozlan, une Tempête dans un verre d'eau L

L'intrigue de cette bluette — si l'on peut appeler intrigue le frêle sujet qui donne lieu aux ingénieux développements

même du vent d'avril excite un frémissement ; et quand par hasard le? regards de son peuple étaient moins tendus, soudain elle comprenait l'obstacle, et par le redoublement de toutes les forces de son intelligence et de sa passion, elle s'efforçait de rallumer cette ardeur qui s'éteignait.

« Telle fut sa tâche héroïque, héroïquement accomplie en cette Rosemoide. Elle s'y montra pleine à la fois des douleurs d'Hermione et des fureurs de Frédégonde; elle y fut belle, éclatante, inspirée et superbe... mais par les difficultés de sa victoire et par la peine de ce rôle odieux, à peine elle eut reçu les hommages accoutumés, qu'elle rentra dans sa loge en se tordant les mains de douleur et de désespoir.

« Quel triste et touchant spectacle, et que je n'oublierai de ma vie ! Elle était assise en un coin de cette loge historique où se trouvait encore le parfum de M^e Mars. Elle était haletante, éperdue, immobile et tombée en cette muette défaillance. Il n'y avait rien de plus éloquentetdeplus triste. Ah ! fille des muses, elle succombait à la tâche: elle était vaincue, elle en avait toute sa charge. Ame inquiète, esprit malade et santé débile, elle n'avait plus de courage, elle n'avait plus d'espérance; elle rejetait ce calice ; elle ne voulait plus de ces heures pénibles qui lui étaient faites par sa position même et dans lesquelles il fallait absolument réussir.

« Donc elle pleurait; ses beaux grands yeux étaient pleins de larmes, et comme un imprudent ami la voulait consoler, la voilà qui déchire, en criant, le mouchoir qui la couvre : « Or çà, dit-elle, voyez donc ma poitrine... et voyez si ce n'est pas une morte qui pleure!... »

« Et nous sortîmes désespérés. C'était le véritable commencement de son agonie et son premier pas sur le chemin du tombeau!... »

I. Pièce jouée pour la première fois, au Théâtre historique, le 18 décembre 1849, et créée pai" Eugène Pierron (Lucien) et Mme Rey (FloiideK Le titre en est singulier, comme d'ailleurs presque tous les titres des p cces de Gozlan, qui attachait une grande importance à cette question dedi.taii. Voici quelques-uns de ces titres étranges : la Main droite et la main gancfic (184.2); les Cinq minutes du commandeur {iS:\.5) ; TroisRois^ trois Danes, (1847); /a Queue du chien d'Alcibiade (1849); le Coucher d'une éioile {i85i); Dieu merci, le couvert est mis (i85i); le Gâteau des reines (i855), etc..

de M. Léon Gozlaii — repose sur un simple quiproquo qui occasionne, entre deux époux, diverses scènes de jalousie fort plaisantes, lesquelles se terminent par la réconciliation prévue, et pour ainsi dire obligée, qui est toujours la conclusion de ce genre de pièces. M. Delaunay (Lucien) et Mï'e Fix (Floride) ont joué avec leur verve habituelle ce petit acte dont le style et l'esprit font toute la valeur, et qui, depuis, est demeuré au répertoire.

29 Novembre. — Reprise des Ennemis de la maison , comédie en trois actes, en vers, de M. Camille Doucet, représentée pour la première fois, au théâtre de TOdéon, le 6 décembre i85o.

L'ennemi de la maison, c'est d'abord le commensal trop familièrement admis dans l'intérieur d'unefamille, et qu'un mari jaloux finit par soupçonner de jeter les yeux sur la maîtresse du logis. Le bourgeois Raynal, le mari soupçonneux, est monté bien au tragique pour un homme dont le caractère n'a rien de grandiose ni de chevaleresque. Ce placide notaire devient bien subitement terrible au sujet de l'amour prétendu d'un amoureux niais et incolore, qui pêche à la ligne et qui se borne, en somme, à être la victime de l'idée saugrenue qui est entrée, tout armée, dans l'esprit de Raynal. C'est un autre qui aime sa femme, et cet autre c'est Raynal lui-même qui l'introduit dans la place. Ce nouvel ami, ou mieux, cet ennemi nouveau, est un ancien soupirant d'Adèle, le femme de Raynal; c'est le loup entré dans la bergerie. Heureusenfent pour le repos et l'honneur du ménage, tout s'arrange; Maurice — le dernier venu — épouse une jeune sœur de Raynal, qui est le personnage sympathique de la pièce et qui lui fournit un dénoûment non moins agréable que prévu *.

I. « Il y a dans les Ennemis de la maison quelque chose qui va bien

C'est, dit-on, sur l'avis de MM. Scribe et Régnier que M, Doucet a retiré sa pièce de l'Odéon pour la donner à la Comédie-Française, après lui avoir fait subir divers remaniements et modifications qui ont surtout porté sur le dernier acte. La pièce est finement écrite, en vers élégants et spirituels ; mais elle a cependant paru un peu longue. Le sujet est évidemment trop mince pour les trois actes dans lesquels l'a délayé l'auteur, et la situation, qui lui sert de point de départ, tourne trop longtemps sur elle-même. C'est une pièce « qui ne marche pas. » Tous ses personnages restent toujours à la même place ; ils parlent certainement un fort joli langage, mais c'est là une excuse insuffisante pour une oeuvre dramatique, et la CO' médie, très-littéraire, à coup sûr, de M. Camille Doucet aurait beaucoup gagné à être resserrée par lui en deux actes seulement.

Elle est d'ailleurs jouée supérieurement, et avec un ensemble qui ne laisse rien à désirer, par Régnier ("Rayiial) ; Bressant (Maurice) ; Saint-Germain (Oscar) ; M""^* Favart (Adèle), AUan (la baronne), Emilie Dubois (Hélène), Valérie (Fanchette).

10 DÉCEMBRE. — Rentrée de M^^^ Delphine Marquet, dans Mademoiselle de la Seiglière^ où elle reprend le rôle d'Hélène créé par Mme Madeleine Brohan.

Mlle Marquet est une fort belle personne, intel%ente et distinguée, et à laquelle il n'a manqué, pour se faire une place sérieuse au théâtre, que de savoir — ou de vouloir —

au public de la Comédie-Française: c'est une pièce où les persornages sont d'honnêtes gens, où le tableau de la pièce est élégant et disting lé, où le dénoûment rapproche tous ceux que l'on aime dans un commun p irdon,

dans une seule famille dialogue vif et naturel, portraits ingc lieux,

récits délicats c'est une comédie de bon goût. » (Edouard Thier \y.)

aKnée 1854. Jî

se fixer définitivement quelque part. Cette artiste nomade s'est, en effet, montrée sur la plupart des scènes de Paris ; mais elle n'a jamais brillé que momentanément lors de chacune de ces apparitions toujours précipitées et sans suite. Ses premiers débuts ont eu lieu, à l'Opéra, dans le corps de ballet, où sa sœur Louise figure encore aujourd'hui. En juin 1846, elle entrait aux Variétés et y jouait avec un vif succès de grâce et de beauté le principal rôle d'un vaudeville intitulé la Baronne de Blignac. Le 3i mai i85i, elle débutait une première fois à la Comédie-Française en créant le rôle d'Henriette, dans la comédie de Gozlan la Fin du roman. Elle ne fit alors que passer sur notre première scène et accepta presque aussitôt un engagement au théâtre du Gymnase. Revenue aujourd'hui à la Comédie-Française, elle la quittera bientôt, pour y revenir une fois encore, mais toujours passagèrement.

Le même soir, M. Candeilh reprenait, également dans Mademoiselle de la Seiglière^ le rôle de Raoul de Vaubert, créé par M. Delaunay, rôle qui était un peu effacé pour url chef d'emploi de cette valeur.

i3 DÉCEMBRE. — - Première représentation de la Dot de Hiajille^ comédie en un acte, en vers, de M. Samson.

Le docteur Varner aime, par-dessus tout, ses livres; il en oublie le boire et le manger ; sa maison en est remplie, surchargée : il les empile et les entasse^ et tous les jours apparaissent de nouveaux volumes qu'il a achetés fort cher et qui viennent s'ajouter à sa collection nombreuse, qui a déjà absorbé le plus net et le plus clair de son mince revenu. Gomment le docteur Varner mariera-t--il sa fille Marguerite, qui aime en secret le jeune Frédéric, fils de son ami le riche négociant Hermann ? Dans sa passion de bibliophile enragé, il a consacré jusqu'à la dot de son

unique enfant à l'achat de ses chers bouquins. Hermaan, cependant, veut que Marguerite ait au moins 6.000 ducats de dot, et c'est précisément la somme qu'un libraire de Munich offre à Varner pour lui acheter sa bibliothèque. Le vieux père saura se sacrifier, car il aime encore plus sa fille que ses volumes, cependant si choyés ; il les vendra donc. Quelle douleur est la sienne à la seule pensée que leur acheteur va les venir retirer de leurs tablettes, ou il a mis tant de peines et de soins à les réunir et à les surveiller. Mais, ne craignez rien, tout finit pour le mieux : Frédéric, en épousant Marguerite, rachète les livres du bonhomme, et c'est le cadeau de noces qu'il offre à son beau-père, lequel exhale sa joie et sa reconnaissance sur tous les tons :

Chers livres, vous restez dans mon humble demeure; J'entendrai près de vous sonner ma dernière heure ; Quel doux transport de joie est venu me saisir ! Je pleurais de chagrin, je pleure de plaisir. De quel double bonheur, ô mon Dieu, tu m'enivres... Je vois ma fille heureuse et je garde mes livres!...

Cette honnête petite comédie est écrite avec la facilité et le goût qui distinguent les quelques ouvrages de son auteur. Ce n'est pas, cependant, que le sujet en soit bien nouveau ni le style bien élevé : M. Samson avait, en eflet, le vers facile, — trop facile même et parfois négligé; mais, en somme, sa pièce a fait plaisir et on l'a beaucoup applaudie. Il faut dire aussi que M. Samson avait pris, ce soir-là, deux grosses responsabilités : il était à la fois l'auteur et le principal interprète de sa comédie. C'est le comédien, surtout, que nous estimons en lui : il a composé le rôle du docteur Varner avec une grande finesse et beaucoup d'émotion. Comme on plaint ce pauvre homme cui

se résigne à jeter au vent les meilleures et les plus chères jouissances intellectuelles de sa vie, parce qu'il comprend qu'il doit, avant tout, s'immoler au bonheur de sa fille 1 M. Samson a exprimé, avec un naturel achevé, les diverses sensations, entremêlées d'hésitations comiques et de larmes véritables, qui tourmentent, étreignent, déchirent et rassurent successivement son cœur de bibliophile et de père.

Les autres rôles de la pièce, d'une moindre importance, étaient remplis par MM. Anselme (Hermann), Candeilh (Frédéric) ; M""" Savary (Marguerite) , Lambquin (Catherine).

14 DÉCEMBRE. — Relâche à l'occasion des funérailles de M'oe Arsène Houssaye, femme de l'administrateur de la Comédie-Française i.

21 DÉCEMBRE. — La Comédie célèbre, pour la première fois, l'anniversaire de la naissance de Racine (21 décembre 1639). Mlle Rachel, bien qu'elle soit encore souffrante, joue Phèdre avec son succès habituel. L'Empereur et l'Impératrice, qui assistent à la représentation, donnent souvent le signal des applaudissements, et la grande^tragédienne est l'objet de deux rappels.

Les Ennemis de la maison — qui ne sont cependant paâ de Racine — complètent le spectacle. L'usage a depuis prévalu de consacrer entièrement ces anniversaires à l'interprétation des seules oeuvres de l'auteur dont la Comédie célèbre la mémoire 2.

t. Mlle Brucy, fille de M"e Edmée Brucy, élève dePrud'hon, et dontleâ peintres et les sculpteurs les plus connus ont maintes fois reproduit les traits : Vidal, Lehmann, Clésinger, Joutfroy, etc. Mme Arsène Houssaye n'avait que vingt-huit ans quand elle mourut. Elle a laissé un fils, Henry Houssaye, né le 24 février 1848.

2. La Comédie-Française ne célèbre que les anniversaires de Molière, de Corneille et de Racine. „

22 DÉCEMBRE. — Décès dc M"'' Julie Rimblot, trèsutile pensionnaire, quiappartient à la Comédie depuis 1845, et qui, pendant les fréquentes absences de M^e Rachel, l'a souvent doublée, même avec un certain succès, dans ses principaux rôles tragiques 1.

I. « Après Mlle Rachel — je ne mesure pas la distance, vous la connaissjz — venait MU* Rimblot dans l'ordre des talents tragiques. Elle est morte du désespoir d'être la seconde, et de n'être comptée pour rien parce qi elle n'était pas la première. Elle a eu tort de perdre sitôt courage. Du temps d'Hélène même, il y avait de l'amour pour les beautés moins parfaites . Le public n'est pas toujours indifférent à ce qui ne force pas son admiration. Il avait suivi MUe Rimblot sans paraître y prendre garde. Il savait cet endant qu'elle était belle et qu'elle avait été touchante dans la Vestale, qu'elle était touchante encore dans le Cid, calme et digne dans Polyeucte, qv. elle avait en un cri du cœur dans VAbencerrage, une noble et élégante attitude dans Pythias et Damon., qu'elle commençait à être bien reine lorsqu'elle

jouait Elisabeth dans Marie Stuart La triste sentence portée sir la

famille humaine l'a frappée avant le succès. Un jour elle se plaignit d'une fièvre, d'un feu qui s'alluma tout à coup et monta au plus haut comn e la flamme. On crut que c'était une fièvre cérébrale et la fièvre parut se gu Jrir. Sa mémoire seule ne lui était pas revenue aussitôt que les récentes coul :;urs de la plus fraîche convalescence... Rien n'était, fini. Le délire revin au cerveau, puis la stupeur et le calme léthargique ; la vie et la raison s'assoupissaient ensemble. A force de tourmenter la vie, on l'aurait éveillée pjutêtre, mais on n'eût pas éveillé la raison. Il valait mieux que le somme 1 se fît sur tout, et il se fit. C'est ainsi que Mlle Rimblot est morte, » (Édoi.4rd Thierry.)

i4 Janvier. — La Comédie célèbre l'anniversaire de la naissance de Molière, un jour plus tôt que d'habitude, à cause de la première représentation de la d^arine, qui doit avoir lieu le lendemain lundi i5, en présence de la Cour.

Le spectacle est composé des Femmes savantes * et du Malade imaginaire 2. Toute la Comédie défile devant le public, dans la burlesque cérémonie finale 3 qui est présidée par M. Got.

1 5 Janvier. - — Première représentation de la Clarine ^ drame en cinq actes, en prose, de M. Eug. Scribe •'.

Ce drame historique n'est pas, tant s'en faut^ l'un des plus mauvais de M. Scribe, au point de vue de la peinture

1. Ont joiléles prineipaux rôles : Blessant (Clitandre), Samson (Vadius); M">* Aug. Brohan (Martine).

2. Ont joué les principaux rôles : Régnier (Thomas Diafoirus), Got (Purgon) ; Mme Aug. Brohan (Toinette).

■3. A l'exception de M™" Rachel, Judith, Nathalie, et de MM. Geffroji Provost et Leroux.

4. Ont créé les rôles : Beauvaliet (le czar Pierre), Geffroy (Menstchikoff], Bressant, puis peu après Delaunay (le O* Sapieha), Monrose (l'amiral 'Villerbeck], xMaubant (Akinski) 5 M^es Rachel (la czarine), Fix (Olga).

et de la vérité des situations et des caractères. Ce czar féroce n'est point invraisemblable; McntschikofF est authentique; Catherine, seule, n'a peut-être pas les allures suffisamment sauvages qu'elle tenait de sa vulgaire origine. Le sujet de la pièce n'est rien ; il se raconte en quelques lignes : l'impératrice Catherine et Olga, fille de Mentschikoff, aiment, toutesdeux, le comte Sapiéha, jeune et beau gentilhomme de la cour. La grande habileté de M . Scribe a consisté à rattacher à ce frêle et vieux point de départ une série d'incidents multipliés et de faits, plus ou moins historiques, qui le rélèvent et le grandissent, et le font accepter plus volontiers du spectateur. L'incident principal est la jalousie furieuse et terrible du czar, qui soupçonne sa femme, à la suite de certains indices révélateurs, et qui veut, coûte que coûte, savoir la vérité. 11 exi^e de Sapiéha un aveu, que celui-ci ne veut pas faire, et il le livre au bourreau sous les yeux de l'Impératrice elle-même, qui sait garder dans ce danger suprême un inaltérable sang-froid et dont le visage ne pâlit point lorsqu'elle voit monter son amant sur l'échafaud; mais elle tient un poignard tout prêt, pour ne point survivre à Sapiéha, si le czar pousse jusqu'au bout sa vengeance. Pierre, suffisamment rassuré par l'impassible attitude de Catherine, fait grâce au comte, qui épouse Olga au moment même où le czar, empoisonné par Mentschikoff meurt subitement (8 février i625), en laissant, malgré lui, l'empire à Catherine.

« Comte, dit alors la nouvelle impératrice à celui qu'elle a aimé, nous vous nommons notre ambassadeur à Varsovie, partez avec votre femme !... » Puis elle ajoute, nais à part, — et c'est là la conclusion et pour ainsi dire la moralité de la pièce : « à lui le bonheur à moi l'empire! »

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Ce qui manque le plus à ce drame, c'est précisément la qualité précieuse qui faisait surtout défaut à iM. Scribe, le style. Ces grands personnages historiques de la Clarine n'y parlent point avec la hauteur et la dignité que nous aurions voulu leur voir. Les interprètes de la pièce valent, sur ce point, mieux que leurs rôles ; M. Scribe leur doit une gratitude vraiment méritée. On ne saurait assez louer, en revanche, l'ingénieuse dextérité de l'auteur mêlant, avec un art incomparable, à un grand et sérieux sujet emprunté à l'histoire^ une véritable intrigue de vaudeville, et la rendant parfaitement admissible et supportable. Le dénoûment du drame n'est pas moins habilement amené, et le personnage de Catherine est bien gradué et rempli de magnifiques élans de noblesse et de passion. Le cinquième acte, le plus dramatique et le mieux rempli de la pièce, a eu surtout un grand succès, dont M^ie Rachel a pu, d'ailleurs, réclamer la meilleure part.

Ce fut sa dernière création à la Comédie-Française, et peut-être, aussi, celle où, dans le répertoire moderne, elle donna le mieux — et dans toute sa souplesse et sa variété — la mesure de son immense talent. Les débuts de son rôle étaient doux et charmants ; ce n'est point tout d'abord que sa jalousie éclate ; elle est heureuse, en effet, et toute à l'amour de ce beau jeune homme dont elle se croit aimée. Puis la passion se montre soudain : elle a une rivale!... Mais d'autres préoccupations la sollicitent bientôt : il faut qu'elle sauve de la vengeance de son terrible époux celui qu'elle aime et elle-même aussi; car elle veut mourir si son amant est sacrifié. La grande scène de l'échafa-ud, au cinquième acte, fut pour M'ie Rachel l'objet d'un triomphe véritable : elle sut se composer une physionomie étonnante de mobilité, et son visage, qui ne devait rien révéler au czar, montra cependant successi-

vement les diverses phases d'appréhension, de terreur et Je résolution implacable et hautaine qui remplissaient tout son être *.

Elle eut aussi un très-grand succès d'élégance et Je beauté dans ses divers costumes ; elle était surtout tresheureusement coiffée, et portait avec une majesté vraiment souveraine la grande tenue officielle de l'impératrice Je toutes les Russies 2. Et cependant elle approchait de ees derniers jours de représentations, et le théâtre allait à jamais la perdre! Elle était fort malade lorsqu'elle joua la Clarine ^ qui succédait de si près à Rosemonde^ et bi>3n que le nouveau drame donnât les recettes les plus élevées, et qu'elle y pût trouver les meilleures satisfactionsd'amourpropre en présence d'un si beau succès, lequel lui et Jt surtout personnel, elle abandonna son rôle à la i8e représentation, le 27 février suivant 3, devant une salle remplie jusqu'aux combles d'un public enthousiaste qui, par la chaleur et la vivacité de ses applaudissements, semblait,

1. « Dans cette étrange scène, plus voisine du mélodrame que de la tragédie, MUe Rachel était terrible et touchante à la fois. On frémissait! on a\?aitpeur! » (Jules Janin.)

2. « Le succès fut grand le premier )our : la ville entière, attentive, émerveillée, éprouva le plus vif plaisir à ces complications infinies; ce tut une louange unanime, ou peu s'en faut, de la grâce et de la beauté, de Iclégance des habits de M^e Rachel. Singulière aventure! Elle étaitdeveiue un entretien dans la ville pour la coupe et pour la richesse de ses vê ements. Les dames la citaient comme une mode; elles s'inquiétaient de son négligé au premier acte, de sa robe de bal au second acte, de son manti-au de cour à l'acte suivant. Ses broderies, ses diamants, ses couronnes cevenaient autant de motifs pour que la foule arrivât à son théâtre. » (Ju.es Janin.)

3. La recette de cette dernière représentation fut de 5.093 fr. aoc.MHeKachei n'avait interrompu que deux fois ses représentations de /a C^ar/ze, le 28 janvier pour jouer Andromaque à l'occasion de la Saint-Chariemag;ie, et le 22 février pour représenter /liinenne Lecoî/vre?/r devant l'Emper iir et l'Impératrice.

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en quelque sorte, lui reprocher cette désertionprématurée.

28 Janvier. — Représentation extraordinaire à l'occasion de la Saint-Charlemagne, spectacle classique dont Racine fait les frais : Andromaque avec M^e Rachel, dans son magnifique rôle d'Hermione 1, et les Plaideurs avec une distribution exceptionnelle 2.

Mlle Rachel produit son effet accoutumé ; elle est plusieurs fois acclamée et rappelée. C'est une débutante, M'ie Clotilde-Meunier Fleury, qui joue à ses côtés le larmoyant personnage d'Andromaque. Jeune encore, mais douée malheureusement d'une précoce ampleur physique, Mlle Meunier-Fleury a dû se résigner à remplir, avant l'âge, les rôles marqués du répertoire. Elle est convenable et suffisante, et porte même, avec une certaine dignité, le sombre costume de la veuve d'Hector.

Quelques jours après, le 2 3 février, Mi'e Meunier- Fleury aborde, encore avec un demi-succès, le rôle de la reine, dans les Enfants d'Edouard^ qui était le triomphe de la regrettée Mi'e Rimblot. Ces deux tentatives n'ont point, d'ailleurs, donné de résultats concluants, et la jeune débutante n'a fait, en quelque sorte, que se montrer à la Comédie-Française.

i" Mars. — Mlle Rachel, abandonnant en plein succès le drame de la C^arine^ commence la série de ses dernières représentations. Elle se prépare déjà à jouir de ce long congé, que le Théâtre-Français lui a accordé malgré lui — congé qui devait être, hélas! éternel, — et dont elle exploitera la durée en donnant des représentations dans