‹ L'architecture ionique en Ionie: le temple d'Apollon DidyméenChapitre 3 sur 4 · RESTAURATION · texte numérisé non relu

RESTAURATION

S'il y a, parmi les abonnés de la Gazelle, quelque intrépide qui ait lu jusqu'au bout mes deux précédents articles, il peut maintenant se

rendre un compte exact des données fournies par l'histoire et par les fouilles pour la restauration du temple de Didymes. Cette restauration, dont personne, je pense, n'attend de moi l'éloge (l'œuvre el l'auteur me touchent de trop près), a été exposée par M. A. Thomas au Salon de celte année. Je prie le lecteur de vouloir bien s'y reporter par le souvenir. Le format et les dimensions d'un article de la Gazette ne me permettent point de joindre à ces lignes les plans et les dessins nombreux qui aideraient à les comprendre et en rendraient la lecture moins aride : ces dernières pages ne seront en eflet que le texte d'une illustration absente.

Le Didyméon est, pour employer le langage technique mis à la mode, peu de temps après sa'constructîon, par l'école d'Hermogène, un temple ionique diptère décastyle, c'est-à-dire, en simple français, qu'il est entouré d'un portique (icTepôv) formé d'un double rang de colonnes ioniques. 11 y a 21 colonnes sur les côtés, 10 sur les façades et 12, disposées en trois rangées, entre les antes {-nafcurciSti) ou saillies formées, à droite et à gauche du pronaos, par les prolongements en avant des murs latéraux du temple. Comme dans ce calcul les colonaes angulaires sont énumérées plusieurs fois, l'édiGce n'a en réalité que le chiffre, déjà fort respectable, de 120 colonnes. Un élève d'Hermogène eût ajouté que l'ordonnance de ces colonnes était intermédiaire entre le genre pycnostyle et le genre xystyle, c'est-à-dire que la longueur de ^entre-^»Ionnement était, à peu de chose près, à mi-distance entre un diamètre et demi de la colonne et deux diamètres. Cela donnait à chacun des côtés une longueur de lOS^iâô qui correspond exactement à 353 pieds grecs*, et aux façades un développement de i9°',78 ou 162 pieds. Le diamètre inférieur de la colonne est de l'',98 ou de 6 pieds 7 doigts, la hauteur, base et chapiteaux compris, de IQo.AO ou sensiblement 63 pieds ;- cette hauteur est plus grande que celle des colonnes de Jupiter Stator à Borne et de l'Olympiéion à Athènes; elle dépasse d'un tiers celle des colonnes de la Madeleine. L'angle supérieur du fronton s'élevait à plus de 31 mètres au-dessus du sol. Aucun temple du monde hellénique n'avait de dimensions pareilles : l'Artémision d'Ëphèse lui-même, l'une des sept merveilles du monde, était plus

\. La longueur du pied grec n'est pas encore déterminée avec cerlîlude. Les évaluations varient entre 307 et 308 millimèlres. M. Aurès (Élude tur les dimensiont du l^arlhénon) a donné le chiffre de 307 qui doit s'approcher beaucoup de la vérité. Rien ne'prouve d'ailleurs que le pied ail été absolument identique dans toutes les cités grecques.

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' petit; ses colonnes n'avaient que 17 mètres de haut et sa façade était seulement octostyle.

Examinons maintenant en détail chacune des parties du temple.

Comme il était naturel de s'y attendre, l'ordre du Didyméon ressemble beaucoup à celui du Mausolée d'Haï icarnasse et du temple de Priène; il ressemble encore davantage à celui de l'Ariémision d'Éphèse. N'était la légère différence des proportions, il serait diflicile de distinguer un morceau provenant de l'un de ces édifices du morceau correspondant dans l'autre.

Les colonnes et les architraves de Didymes sont d'un marbre trèscristallin, légèrement bleuâtre, et dont l'action du soleil ne dore point la surface. Ce marbre provient des lies Corsiées, aujourd'hui ties Fourni, situées au sud de Samos, en face du territoire milésien. Nul doute qu'il n'ait été choisi à cause de son extrême dureté, car dans les mêmes Iles existent de véritables montagnes d'un superbe marbre blanc, aussi pur, aussi brillant que le Paros. Les blocs, dégrossis dans la carrière, étaient chargés sur des bateaux et débarqués k trois kilomètres environ de, Didymes, au port Panormos (aujourd'hui baie Kouvella). Au fond de cette baie on voit encore une trentaine de tambours à demi enfouis dans la vase et alignés comme pour former une jetée. Ont-ils été abandonnés comme défectueux? Ont-ils été laissés là lors de l'interruption des travaux du temple? Il est impossible de le savoir.

Chacune des deux colonnes encore debout du côté nord du temple se compose de 18 tambours de hauteur inégale, scellés l'un à l'autre au moyen de deux énormes goujons en bronze, l'un placé dans l'axe même de la colonne et cylindrique, l'autre placé près de la circonférence et carré. Ces goujons ont leurs extrémités engagées dans deux boîtiers en bronze scellés par une coulée de plomb, l'un k la surface inférieure du tambour supérieur, l'autre au-dessus du tambour inférieur. Ils ne sont tous ni de même modèle ni de même provenance. Dans le nombre il s'en est rencontré un fourni par un fabricant italien, Publius, et marqué de son nom-traduit en grec. Ce scellement a été trouvé dans les déblais et la provenance en est incertaine. Quant à la date, d'après l'apparence de l'inscription, elle parait remonter assez haut. Les Italiens, Latins et Étrusques étaient en effet, dès une époque fort ancienne, célèbres en Grèce pour leur habileté à fondre le brome. De plus, à la fin du W siècle, les rapports entre la Grèce et l'Italie étaient déjà fréquents; les Athéniens fondaient une colonie dans l'Adriatique pour défendre la sécurité de cette mer contre les pirateries des Tyrrhéniens

établis aus bouches du Pô; ils envoyaient des vaisseaux aux Romains pendant la première guerre punique : Pausanias vit encore, sur la route de l'Académie, la sépulture des citoyens morts dans cette expédition. Les Romains, de leur côté, d'après des traditions qu'on a peut-être rejetées trop à ta légère, faisaient, avant la rédaction des lois des Douze Tables, recueillir les législations des principales villes grecques, et plus tard envoyaient des ambassadeurs à Alexandre. Enfin, un siècle après la construction du Didyméon, Antiochus Ëpiphane appelait à Athènes l'architecte romain Cossutius pour reprendre sur de nouveaux plans la construction de l'Olympiéion commencé par les Pisîstratides.

En joignant à la hauteur du fût celle de la base et du chapiteau, la colonne, je l'ai dit, a 19'",4U, soit un peu moins de 10 diamètres de hauteur. Ce sont là des proportions majestueuses et qui conviennent à un édifice de dimensions colossales ; le peu de largeur des entre-colon^ nements augmente encore l'apparence de sévérité et de solidité inébranlable du temple. La base, comme on le remarque aussi à Halicarnasse , à Priène et à Éphèse, est toute dilTérente des bases ioniques d'Athènes. Celles-ci sont toutes formées d'une partie ronde (tnntpa) reposant immédiatement sur le stylobate ou degré supérieur du soubassemeot. En Asie Mineure, au contraire, la spire est exhaussée sur un socle can'é {Trî.iv9îîJ qui en défend contre les pieds des promeneurs la délicate ornementation. La spire, à son tour, se compose de deux parties distinctes : d'abord un tore décoré de huit stries horizontales, qui, par les jeux de lumière et d'ombre qu'elles produisent, accusent davantage, en opposition avec la direction verticale du fût, la direction perpendiculaire du tore. Dans les colonnes de la rangée extérieure, celles de ces stries qui ornent la moitié supérieure du tore étaient, à Priène et sans doute aussi k Didymes, laissées engagées, et te haut du tore formait une courbe lisse; la raison en est que l'eau de pluie eût séjourné au fond des stries et e&t à la longue corrodé le marbre. Au-dessous du tore est une double scotie divisée par un rang d'anneaux accouplés; deux autres rangs de doubles anneaux terminent en haut et en bas cette partie- de la base. Les anneaux supérieurs sont à peu près à l'aplomb de la partie la plus saillante du tore, tes anneaux inférieurs s'avancent bien au delà de cet aplomb ; c'est donc à tort que l'on a reprocbé à la base de Pytbios de présenter un étranglement qui inquiète l'œil et de n'avoir point la solidité nécessaire pour supporter sans peine le poids de la colonne.

Sur les cent vingt colonnes du Didyméon, la base de cent dix est ainsi faite. Hais dans les dix colonnes de la façade, ces profils sont modi-

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fiés de la manière la plus originale et la plus faite pour étonner ceux qui s'obstinent à regarder l'art grec comme asservi à des lois immuables et VOUÉ à une monotone uniformité. Ces dix bases ne portent pas seulement des moulures architecturales, mais de véritables sculptures. Chaque moitié de la façade présente cinq types différents qui se répètent symétriquement dans l'autre moitié. Les trois bases que les fouilles ont permis d'étudiersemblent montrer dans les modifications de leurs diverses parties une sorte d'alternance régulière : à une base où les changements essentiels portent sur le tore, succède une autre où ils portent sur les

Prenons pour exemple la troisième colonne de la façade, en partant de l'angle sud : c'est, dans la salle Rothschild, la plus voisine de la porte d'entrée. Ici, c'est surtout le tore dont l'aspect est changé ; il est remplacé par un bandeau cylindrique décoré de rinceaux dont la composition révèle une richesse d'imagination, un sentimentde la nature, une liberté de dessin dont l'art romain n'a jamais approché, même de loin. La scotie supérieure est creusée et agrandie ; ta scotie inférieure est suppri-' mée, et la place qu'elle occupait, jointe à celle du rang inférieur d'anneaux, est remplie par un tore puissant, largement évasé, que décoi*ent de belles palmettes entremêlées de fleurs d'eau.

La cinquième basé a presque tes mêmes profils ; le bandeau cylindrique substitué au tore y est seulement décoré de palmettes au lieu de rinceaux. La quatrième au contraire est d'une forme tout autre : ici le tore est conservé; la seule différence, c'est qu'au lieu d'être strié horizontalement, il est décoré de feuilles de laurier disposées dans le sens vertical. Mais il n'y a plus de traces de scoties; la hauteur qu'elles occupaient est envahie par un tronc dodécagone dont chaque face est décorée d'un motif d'ornementation différent. L'ensemble est un peu gauche et lourd ; mais quelques-uns des motifs ornementaux sont charmants d'originalité et de délicatesse'.

Le chapiteau est un peu bas; c'est là un des caractères distinctifs,

4 . La partie sapérieure des deux bases qu'il a été possible de rapporter était brisée eu miettes. De plus, comme le bloc le plus lourd de la base pesait plus de 10 tonnes et qiieraesmouaeâ ne pouvaient en soulever que trois, j'di dû faire évider tout l'intérieur. Il en résulte que les deux bases rossemblenl h de grands bassins oii l'œil cherche instinctivement de l'eau et des poissons rouges. Nous avons, M. Thomas et moi, vainement insisté pour que le fut des colonnes fût refait en plâtre jusqu'à 2 ou 3 pieda de hauteur. Je comprends, el pour ma part je parlage l'horreur de M. Itavaisson pour les restaurations forcément conjecturales faites aux statues. Mais la restauration dont il s'agit ici était matliéiuatiquoment cntaine, et je crois encore qu'elle n'aurait eu que des avantages.

ik LE TEMPLE

et certainement un des défauts de l'ionique d'Asie Mineure. Ce défaut est du reste beaucoup moins sensible sur le monument lui-même que sur un dessin. A 20 mètres au-dessus de l'œil, le peu de hauteur de l'échiné échappe au regard et est compensé par la puissante saillie des grandes oves qui en décorent le pourtour. Une grande palmetle sort de l'angle de la volute, recouvre la première de ces oves, et projette hardiment ses pétales jusque sur la seconde. La simplicité de cette décoration , parfaitement propre à marquer la forme ronde et évasée de l'échiné, à le faire toumery en quelque sorte, me paraît, je l'avoue, très -supérieure à la profufflon d'ornements du chapiteau de l'Érechthéion.

Les chapiteaux et l'entablement ne portent, à Didymes, que de trèslégères traces de couleurs. C'est seulement sur les caissons que ces traces sont nombreuses et apparentes; il en est de même à Éphëse. A Pnèneet à Halicamasse au contraire, les vestiges de la décoration polychrome sont extrêmement visibles. J'ai rapporté de Priène des fragments sur lesquels l'enduit coloré a encore plus d'un millimètre d'épaisseur. En comparant entre eux les morceaux correspondants de ces divers édifices, on voit que dans tous les couleurs ont été appliquées aux mêmes places et d'après les mêmes r^les, et on peut retrouver ces règles avec une complète certitude. Je ne prétends point, bien entendu, étendre à lapolychroniie en général les résultats des études faites sur ces quatre monuments : l'emploi des couleurs, Beulé l'a déjà fait remarquer en excellents termes, a, sans aucun doute, varié suivant les époques, on pourrait ajouter suivant les localités et les écoles d'architectes. Je ne m'occupe ici, je le répète, que des édifices ioniques de l'Ëcole de Py thios. Or, dans tous ces édifices, les couleurs ne sont employées que dans quelques détails du chapiteau, dans les moulures de l'en^lement et dans les parties ornementées du dessous des ai'chitraves et des caissons. Dans toutes ces parties, les traces de couleurs sont tellement multipliées et tellement distinctes, que là où l'on n'en découvre pas de vestiges, comme dans les parties plates de l'entablement, dans le canal et les creux des volutes du chapiteau, sur le fût et la base des colonnes, on peut atlirmer hardiment qu'il n'y en a jamsûs eu. Et encore, même dans les parties peintes, combien prudent et discret est l'emploi des couleurs! Deux teintes seulement sont admises: d'abord un bleu pâle et d'apparence un peu poudi'euse, assez semblable ik de l'outremer ; ce bleu est un silicate de cuivre resté mêlé, par suite des procédés imparfaits de fabrication, à un peu de sable. Vitruve, qui en décrit la préparation, l'appelle Bleu tV Alexandrie. C'est, en effet, l'Egypte qui le fabriqua d'abord. Au premier siècle, avant J.-C, le ban-

quier Vestorius, l'ami de Cicéron, introduisit cette industrie à Pouzzoles, et c'est probabiêment de la fabrique fondée par lui que proviennent les pains de bleu d'Alexandrie trouvés à Herculanum et à Pompéi. Un autre pain de la même couleur, découvert à Camiros, dans l'tle de Rhodes, est conservé au Brilish Muséum. Je possède moi-même quelques coquilles de motifs trouvées au Pirée dans le tombeau d'une femme peintie, à laquelle ces coquilles servaient de palette : plusieurs contiennent du silicate de cuivre de diverses nuances.

L'autre couleur employée, un rouge, était moins tenace, et les traces en sont plus rares, la coucbe moins épaisse 14 où elle s'est conservée. A sa teinte sombre et sans éclat on reconnaît aisément du cinabre.

Ces deux couleurs ne sont pas employées au hasard ; les moulures en pleine lumière sont généralement peintes en bleu : c'est que le bleu s'éclaire et s'adoucit sous l'éclat intense du soleil d'Orient. Le rouge est au contraire plus répandu sur les parties qui restaient toujours dans une demi-obscurité, comme les fonds des caissons et le dessous des architraves : il rend en effet, les peintres le savent bien, les ombres plus transparentes et plus chaudes.

- Rouge et bleu sont exclusivement relégués dans le fond des moulures ; il n'y a à cela qu'une exception : c'est un léger filet rouge qui court sur les dards des rais-de-cœur et en accuse la fme nervure, qui eût été sans cela trop difficile à distinguer à distance. Un filet analogue ornait sans doute la spirale de la volute, mais il n'a pas laissé de traces certaines. Partout ailleurs, les parties saillantes des moulures sont toujours restées blanches. Était-ce là, dans la pensée des architectes, un état de choses définitif? Faut-il admettre que ces parties saillantes devaient être dorées et que l'épuisement du trésor, quelque guen'e étrangère ou quelque révolution intérieure, auront fait hésiter à donner à l'édifice ce supplément de décoration, coûteux et peu nécessaire? Les édifices inachevés ne sont pas rares dans laGrëce antique. Les Propylées n'ont jamais été finis ; certaines surfaces de murailles attendent encore leur dernier poli. Les fleurons qui devaient décorer l'architrave de la tribune des jeunes filles, à rËrechthéion, n'ont pas été sculptés; et pourtant c'eût été là une dépense bien minime, puisque les modeleurs qui faisaient les modèles en cire de ces fleurons n'étaient payés que huit drachmes la pièce, et que les praticiens qui copiaient ensuite ces modèles devaient recevoir moins encore. Ce qui pourrait faire croire qu'il était en effet dans le plan primitif de rehausser la coloration des fonds par la dorure des parties saillantes, c'est que M. Wood a cru distinguer, sur l'astragale d'un deschapiteaux d'Éphèse, quelques traces d'or. Je n'ai point vu ce cba-

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piteau et je n'en puis rien dire. Ce qui semblerait au contraire contredire l'hypothèse de la dorure, c'est que, dans les comptes des dépenses de l'Érechthéion , alors que nous trouvons mentionné l'achat de cent soixante-six feuilles d'or à une drachme la feuille pour la dorure des fleurons des caissons, d'autres feuilles d'or encore pour la dorure des yeux des volutes, à. raison d'une feuille par œil, il n'est nulle part question d'achat d'or pour les moulures, fiien plus les peintres (i-fnaarcâ.) chargés jde peindre ces moulures sont plusieurs fois cités ; ce travail était adjugé à l'entreprise par très-petits lots, et était payé cinq oboles le pied. Or il n'est pas une seule fois dans ces passages fait mention de doreurs.

Quoi qu'il en soit de cette question non résolue encore, il ne me semble pas douteux que l'emploi discret des couleurs, tel que nous le trouvons à Priène, à Halicaroasse, à Didymes et à Éphèse, devait produire un eflet très-heureux. Personne aujourd'hui, je pense, ne conteste plus la polychromie des temples grecs ; mais l'abus que certains architectes ont fait des couleurs, dans leurs restaurations d'édifices antiques, effarouche beaucoup de gens. Et, en effet, comment ne pas être offusqué par ce badigeon criard répandu depuis le toit jusque sur le dallée même des temples? Hais ce sont là des fantaisies de jeune homme auxquelles il ne faut pas attacher plus d'importance qu'elles n'en ont en réalité. Autant ce barbouillage barbare eût été affreux, autant ces quelque? touches de couleurs fraîches et vives, mais non pas O'aes, devaient gaiement souligner les fines dentelles de l'ordre ionique, et se marier harmonieusement au bleu pur du ciel et à la blancheur éclatante du marbre.

Sans nous arrêter davantage aux détails de rornemenlation du péristyle, entrons maintenant dans le temple lui-même. Nous traversons d'abord un pronaos spacieux, dont trois rangées successives de quatre colonnes chacune supportent le plafond de marbre. Au fond s'ouvre une haute porte de bronze qui donne accès, non pas conime cela a lieu d'ordinaire, dans le naos ou cella, maïs dans une pièce rectangulaire longue de 9 mètres et lai^e de 14, dont les textes relatifs au temple de Delphes nous font connaître le nom, l'oUo; ou chambre. A droite et à gauche de cette chambre, deux portes s'ouvrent sur des escaliers à doubles volées parallèles, par lesquels on monte dans le comble situé au-dessus du pronaos et de I'oÎxoî même. C'était sans doute dans ce comble qu'étaient renfermés les trésors du dieu, offrandes des particuliers, objets consacrés par l'État et par les princes étrangers, vases, ustensiles et vêtements de toute sorte destinés aux sacrifices et

aux fêles. Au f«nd de ta chambre s'ouvre encore une porte, un peu plus petitequecelleparlaquelte nous sommes entrés; par l'ouverture de cette porte nous apercevons la cella tout entière et la statue colossale placée au fond.

Pourquoi l'architecte n'a-t-il pas ouvert la cella directement sur le pronaos? Pourquoi a-t-il interposé cette chambre, modification grave apportéeau plan ordinaire des temples grecs? C'est que le Didyniéon n'est pas un temple ordinaire. Ce n'est pas seulement un édifice élevé pour abriter la statue d'un dieu : c'est un [MtvTcîov, un oracle; et de là

résultent des nécessités religieuses toutes particulières, au service desquelles l'architecte a dû mettre son habileté.

Dans la religion des Grecs, religion dont nous sourions parfois, mais qui avait, elle aussi, ses côtés profonds et sérieux et qui inspirait à ses sectateurs une foi aussi entière, aussi vive, que celle inspirée A nos pieux ancêtres du moyen âge par les dogmes du christianisme, la toute science, comme la fécondité infinie, appartenaient à la Terre, origine et support de toutes choses. Cette toute science s'exhalait en quelque sorte des entrùlles du sol par certaines fissures profondes au fond desquelles l'imagination croyait entendre des bruits mystérieux, ou d'où s'échappaient, soit des eaux thermales, soit des vapeurs méphitiques. Quel que fût le dieu possesseur du sol où une fissure semblable existait, ce dieu devenait ainsi le confident de la Terre; il recueillait, de ces émanations souterraines, la connaissance de l'avenir, et pouvait à son tour communiquer, quoique d'une manière incomplète et confuse.

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cette connûssance au mortel qu'il chérissait. C'est ainsi que Poséidon au cap Ténare, Zeus Basileus k Lébadée, Cliaron k Nysa en Lydie, prophétisaient du fond de cavernes méphitiques, que l'antre de Claros et la tissure ou Xa<>[(.« du Cyothe, la montagne sacrée de Délos, inspiraient les oracles d'Apollon, et que le trou étroit et profond situé au milieu du sanctuaire de Delphes avait donné successivement aux trois possesseurs de n la rocheuse Pytho », Poséidon, Dionysos et Phœbus, la science de l'avenir.

Il n'y avait dans l'antiquité grecque aucun homme assez sceptique pour s'aviser d'élever des doutes sur l'existence des oracles, pour pénétrer sans un profond recueillement dans les sanctuaires où ils se rendaient, et pour entendre sans frémir les cris confus de la Pythie. Même un incorrigible raisonneur comme Socrate consultait les oracles et cooseillaitàses disciples de les consulter. A plus forte raïson.les peuples n'entreprenaient-ils rien de grave sans avoir pris l'avis du dieu et n'osaientils résister à sa voix. Sur l'ordre d'Apollon Delphien, les Lacédémoniens déclarent « malgf é eux » , dit Hérodote, la guerre à leurs meilleurs amis, les Pisistratides ; sur une réponse du même dieu, les Atiiéniens abandonnent au pillage, à l'incendie, aux profanations des Perses, leurs maisons, leurs temples, leurs autels : sacrifice immense si l'on songe à quel point, chez les anciens, la religion était attachée au sol, et toute la vie publique et privée attachée à la religion. Lorsque Cyrus réclame aux habitants de Gymé le rebelle Pactyas réfugié dans leurs murs, ceux-ci, menacés d'un siège dont l'issue n'est pas douteuse, n'osent pourtant livrer le fugitif si le dieu de Didymes ne le leur permet. Et ils préfèrent s'exposer atout plutôt que de désobéir à sa défense.

Pour la consultation de l'oracle, tous les moments n'étaient pas propices. En certaines saisons, Apollon était absent du temple : il voyageait, disait^on, chez les Hyperboréens. Ce n'était qu'à certains jours, et à des heures déterminées, qu'il voulait bien communiquer à sa prétresse l'inspiration prophétique. Il fallait de plus acheter sa faveur et l'autorisation de ses ministres par des offrandes et des sacrifices. Il fallait enfin aider & la manifestation du débre de la Pythie par le recueillement, le silence ei la solitude.

Où se tenaient donc ceux qui venaient interroger le dieu? Pénétraientr-ils dans le sanctuaire même? Maia les abords de la fissure sacrée étaient un ûdyton, un lieu oà nul , sauf les prêtres, peut-être même la Pythie seule, ne pouvait sans profanation mettre les pieds. Reslaient-ils donc en dehors, dans le pronaos, et, pour qu'ils pussent entendre les prophéties, ouvrait-on la porte toute grande? Mais alors

les. marcbands d'encens, les oisifs, les promeneurs, toute la Toule qui fréquentait les abords du temple, auraient pu, eux aussi, voir celte cérémonie si auguste, entendre les réponses du dieu aux questions posées par d*autre8. Où eût été le mystère, le silence de bon augure nécessaire à l'inspiration ? Il fallait donc ménager dans le temple une place qui satisfit à ces deux conditions : d'avoir vue sur le sanctuaire tout en en étant distincte; d'être entièrement isolée du monde extérieur. Cette place était précisément l'oîxo;.

Nous pouvons maintenant, en comparant aux témoignages relatifs au temple de Didymes les passages plus nombreux qui se rapportent à celui de Delphes, et en confrontant tous ces textes avec les ruines elles-mêmes, nous faire une idée de ces cérémonies mystérieuses. Accompagnons donc & Didymes les députés envoyés, vers le commencement du iii* siècle, par la ville de Milet, pour, aux termes d'une inscription maintenant conservée au Louvre, demander au dieu « s'il lui sera agréable et s'il sera avantageux à la ville que l'on célèbre en l'honneur d'Artémis Skiiis les fêtes appelées iyfpoeiç ».

Dès que la députatîon est artivée au temple, et pendant qu'elle immole des victimes sur le grand autel de cendres qui s'élève devant la façade, la Pythie descend dans la partie du sanctuaire où se trouve le ytûs^x. Elle descend, ai>je dit ; car cette partie, où le sol était à nu, se trouvait, à Didymes, fort en contre-bas du reste de l'édifice, et par suite de l'olxo; ; la différence de niveau dépassait trois mètres, et c'était par un escalier que l'on avait accès dans le sanctuaire. 11 en était aussi de même h Delphes : toutes les fois que les auteurs mentionnent l'entrée de la Pythie dans le temple, ils disent qu'elle y descend ; toutes les fois qu'elle en sort, elle remonte. Le sens strict du mot adyton est d'ailleurs « endroit où il n'est pas permis de descendre n. Qu'est-ce maintenant que cette Pythie? D'où vient-elle? Sont-ce les prêtres qui l'ont choisie à leur gré? Est-ce le dieu lui-même qui l'a marquée d'un signe? Nous ne le savons pas : les inscriptions ne la mentionnent jamais; les textes ne nous disent pas son nom. Il est probable que c'était une femme obscure et ignorante, à laquelle des accès de quelque maladie effrayante, comme l'hystérie ou l'épilepsie, donnaient, aux yeux des fidèles, un caractère divin. C'est ainsi qu'aujourd'hui encore les musulmans regardent les fous comme étant en communication intime avec Allah.

Pendant de longues heures, quelquefois pendant deux ou trois jours, la Pythie reste enfermée dans le temple, sans prendre de nourriture, buvant l'eau sacrée qui sourd du yjx'7y:.ix, et mâchonnant les feuilles du

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laurier qui pousse auprès de la source. Lorsque la réclu^on, le jeûne, la saveur amëre du laurier, et l'escîtalioa nerveuse produite par l'altente du dieu qui va tout à l'heure s'emparer d'elle, ont sufTisainment ébranlé l'organisme de cette malheureuse femme ; lorsque son corps commence à être agité de mouvements convulsîfs et que l'écume lui vient aux lèvres, alors elle s'assied sur l'Ompbalos, espèce de cône de pierre, entouré de bandelettes et dévotement arrosé d'huile, qui se dresse auprès de ia fissure et rappelle par un symbole grossier la puissance féconde de la Terre. Les prêtres qui guettent tous ses mouvements introduisent alors la dépulatioD dans l'œcos, en ferment la porte extérieure, et ouvrent au contraire celle qui donne sur le naos : les députés se pressent dans l'ouverture de cette porte : c'est de là qu'ils regiu^eot l'agitation de la Pythie, qu'ils entendent ses cris incoliérenls et confus, que le principal des préti'es, le prophète, se chargera plus tard de traduire en langage intelligible, de rédiger en yen et d'interpréter.

La violence des accès de la Pythie pouvait parfois entraîner la mort. C'est ce que raconte Plutarque au sujet d'un'e de ces prophétesses, sacontemporaine : «. Les présages étaient défavorables, et elle ne descendit dans l'adyton que. malgré elle et avec répugnance. Elle s'agita sans laisser échapper un mot, elle paraissait violemment secouée; avec un cii terrible, elle se précipita vers la sortie; sa vue fit prendre la fuite non-seulement aux envoyés qui consultaient l'oracle, mais encore aux prêtres. Toutefois ils vinrent la relever peu de lemps après, et elle avait toute sa raison; mais elle mourut après avoir langui quelques jours..»

La restauration de la cella, telle que l'a conçue H. Thomas, résulte d'une manière nécessaire des faits que je viens d'indiquer. 11 faut forcément supposer le sol naturel k nu au milieu du naos, et placer dans cet espace découvert la fissure sacrée, le laurier et l'omphalos. J'ai dit dans le second de ces articles quels obstacles avaient empêché de pousser en ce point les fouilles jusqu'au sol primitif qui, sur tout cet espace, se dérobe et s'enfonce beaucoup au-dessous du pied des murs du temple. Il serait d'un haut intérêt d'entreprendre ce que nous n'avons pu faire : on retrouverait certainement la di<!po3ilion exacte des localités que M. Thomas n'a pu indiquer que d'une manière tout à fait conjecturale.

Cet espace découvert s'étendait-il ju&qu'aux murs de la cella? La li-ouvaille au pied de ces murs d'un massif de substructions destiné, semble-t-il, à supporter un dallage, exclut cette hypothèse. Il n'eût été d'ailleurs ni sensé ni beau de faite plonger ces timrâ datis la leiTe. Il

est doDC à supposer que tout autour du temple régnait une sorte de trottoir qui permettait de gagner, saus profaner le sol sacré, la place où était la statue.

. Quant aux murs eux-mêmes, îls existent sur tout le pourtour du naos jusqu'à la hauteur de 6 à mètres : ils se composent de deux étages ; d'abord un soubassement continu, faisant une saillie d'un peu plus d'un mètre, et réduisant la surface de la cetia k 2'2 mètres de large sur 54 de long; sur ce soubassement qui monte jusqu'à la hauteur du dallage du péristyle, repose le mur proprement dit. Des pilastres ioniques le soutiennent du côté intérieur et correspondent aux milieux des entre-colonnements du portique. II y a neuf de ces pilastres sur chacun des côtés, et trois au fond, celui du milieu faisant vis-à-vis à la porte., De plus les angles sont décorés de demi-pilastres placés en retour d'équerre. Du côté de l'entrée, la décoration du mur est assez différente. Aux demi-pilastres de retour d'angle s'appuient deux autres pilastres, dont les côtés opposés à l'angle s'avancent jusqu'à l'aplomb des mui's qui séparent de l'œcos les cages des deux escaliers. La porte d'entrée, correspondant, nous l'avons vu, au pilastre médian du mur de fond, est flanquée de deux colonnes corinthiennes engagées. L'intervalle entre ces demi-colonnes et les deux pilastres déjà mentionna est égal à celui qui, sur les trois autres côtés du temple, sépare deux pilastres consécutifs.

Cette décoration des murs de la cella est assurément la plus belle partie de l'ornementation du Didyméon. Plusieurs chapiteaux de pilastres ont été rapportés et permettent d'en juger. Us étaient alternativement décorés, »ur leur face principale, d'un fleuron séparant deux griffons, l'un mâle et l'autre femelle, ou d'une loufTe d'acanthe surmontée d'une palmette et d'oi^ partent de chaque côté des rinceaux; les pilastres d'angle étaient tous décorés de griffons. Ni les rinceaux ni les griffons n'étaient d'un modèle uniforme ; l'architecte avait laissé aux sculpteurs toute la liberté compatible avec la symétrie du monument, et cette liherté avait produit dans l'ornementation une variété des plus heureuses : tantôt les griffons sont sveltes et élégants dans leurs formes ; tantôt ils sopt trapus etmusculeux: ici ils s'avancent d'une allure tranquille et comme en jouant ; là ils semblent se menacer avec fureur. Nul doute qu'ils n'aient inspiré les architectes du temple d'Antonin et Faustine; mais c'est en . compai'ant l'imitation au modèle que l'on peut se rendre compte de l'immense supériorité de l'art grec sur l'art romain. Les griffons du. temple romain sont des animaux conventionnels, . sans expression et sans vie : ceux de Didymes, au contraire, sont pleins

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de vérité et de mouvement : leui's muscles se gonQent sous leur peau mobile; leurs fortes pattes s'appuient sur le sol pour bondir; leurs reins souples se cambrent; et il semble que dans leur tête liërement levée, dans leurs yeut saillants, nous puisùons lire la passion qui les agite. On pourrait faire une comparaison semblable entre les rinceaux de Didymes et ceui du Forum de Trajan. Et quoique ici l'œuvre romaine soutienne infiniment mieux le parallèle, quoique, dans sa richesse surabondante et ses dimensions exagérées, elle ne manque pas d'une réelle et majestueuse beauté ; combien elle partirait lourde et chargée en face de l'œuvre grecque d'une richesse si sobre, d'une élégance si pure, d'un modelé à la fois si gras et si délicat !

Il faut d'ailleui-s remarquer que rien ne motive la présence de grif-

fons ay temple d'Antonin et Faustine : au Didyméoo.au contraire, ils sont parfaitement à leur place. Le griffon était consacré à Apollon ; c'était la monture du dieu lorsqu'il revenait du pays des Hyperboréens; et il figurait sur les acrotëres du temple de Delphes comme sur les pilastres de Didymes.

Entre les chapiteaux des pilastres, et à la même hauteur, le mur était ' couronné par un bandeau décoré de grifibns d'une forme toute différente et séparés par des lyres. Les Grecs donnaient à cette espèce de frise le nom d'ïTTotpavÎTiç.

La richesse de la décoration du naos était encore surpassée par celle de l'édicule placée au fond du temple. Uu bloc d'architrave et l'un des chapiteaux d'angle de cette édîcule sont les seuls restes qui en aient été découverts. Elle devait être fort haute, car la statue du dieu était colossale, et la décoration du chapiteau d'anle est évidemment calculée pour être vue de loin et d'en bas. Ce chapiteau porte sur chacune de ses faces une femme dont la tête supporte l'abaque, dont les jambes et tes vêtements se transforment, par une gradation insensible.en vigoureuses feuilles d'acanthe, tandis que les bras se continuent par des rinceaux et pro-

hh LE TEMPLE

jettent vers l'angle extrême du chapiteau une puissante palmette. Bans aucune œuvre de sculpture peut-être, cette ti-ansition si diflicile du corps humain à la plante n'a été plus babilement méuagée ; jamais les caprices de l'imagination n'ont fait une alliance plus heureuse avec la sévérité du goûtr et la puissance ne s'est unie plus iniimement avec la grâce.

Sous cette éilicule était placée la siatue en bronze d'Apollon. Cette sutue dont j'ai déjà, en parlant du premier temple de Didymes, brièvement indiqué l'histoire, était célèbre dans l'antiquité, et mérite qye nous nous y arrêtions un instant'.

Le sculpteur qui l'avait faite était Kanakbos de Sicyone. Kaaakbos est le membre le plus illustre d'une famille d'artistes assez connue pour qu'il soit possible d'en reconstruire la généalogie et d'en suivre l'histoire pendant plusieurs générations.

Le chef de cette famille est Aristoclès le Cydoniate. La Crète, gr-âce sans doute k ses rapporta commerciaux avec la Phénicie et l'Égyple, et à l'établissement sur ses côtes de nombreuses colonies sidoniennes, avait alors, ainsi que l'Asie Mineure, une grande supériorité sur la Grèce pour le travail des métrtux. Aristoclès vint de Crète s'établir à Sicyone avant la troisième année de la 71* Olympiade, et probablement vers la 64*, c'est-à-dire dans la première moitié du vr siècle. Pausanias cite d^ lui un Hercule en bronze combattant une Amazone à cheval, consacré à Olympie par Évagoras de Zanclé. Le sujet même du groupe semble impliquer, de la part de l'artiste, une certaine habileté,

Aristoclès le Cydoniate eut pour fils et pour élève Klécetas; il y avait de lui à l'Acropole, dans le léménos d'Athéné Ergané, un guerrier mettant son casque, en bronze avec les ongles en argent. Dans l'inscription gravée au-dessous de cette statue, Kléœtas rappelait avec oi^ueil un autre de ses ouvrages, travail d'arcbitecte et d'ingénieur celui-là, l'tincixiptGtf d'Olympie, c'est-à-dire les boxes où étaient enfermés les chars avant la course. Les portes de ces boxes étaient disposées suivant une li^e courbe calculée de manière que la distance à parcourir fut exactement la même pour tous les chars et que celui qui tenait la corde n'eût sur les autres aucun avantage.

ôî rit licuoîiftoiï h Ôlujiitiai tûfxn irpûrct,

<< Celui qui a le premier imaginé la S3rtie des chars à Olympie, Kléœtas (Ils d'Aristoclès m'a fait. »

1 . Beulé en a déjà parlé dans la Gazelle, l, XV, 1" période, p. 161,

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Kléœlas eut deux fîls, tous deux statuaires comme leur père et leur grand-père, Aristoclës de Sicyone et Kanakhos. Aristoclës, l'ataé des

deux frères puisqu'il porte le nom de son aïeul, est surtout connu pour avoir fait, en collaboration avec son frère et le célèbre Agélaïdas d'Argos,

un groupe en bronze des trois Muses. 11 avait fait aussi un groupe de Jupiter et de Ganymëde, dédié à Olympie par Gnothîs le Thessalîea. Est-il l'auteur du bas-relief d'Aristion, connu sous le nom de a stèle du soldat de Marathon », bas-relief qui est l'une des deux pièces capitales du musée du Théséion à Athènes? Cette stèle est en effet sigoée

Est-ce son nom que nous lisons sur une base trouvée au hameau de Hiéraka, près d'Athènes * et qui a supporté un objet votif?

APIiTOt^UESlÈPO

Il n'y a rien d'impossible, ni même d'invrùsemblable à cela. Aristoclës de Sicyone a fort bien pu, comme son père, travailler à Athènes, et la forme des lettres des deux inscriptions, comme le style du bas-relief de Valanidéza, conviennent fort bien à l'époque à laquelle vivait notre sculpteur, c'est-à-dire à la seconde moitié du vi' siècle et aux premières années du v* siècle.

Le frère cadet d'Aristoclès, Kanakhos, est l'auteur de notre statue. Outre l'Apollon Didyméen et une des Muses du groupe auquel travaillèrent avec lui son frère et Agéifiîdas, on connaît de lui : une Aphrodite assise, & Corinthe, en or et en ivoire, portant sur la tète le polos, et tenant dans ses mains un pavot et une pomme ; enfui l'Apollon Isménien, de Thèbes, exactement pareil, pour les dimensions et pour la pose, à l'Apollon Didyméen, mais en bois de cèdre, tandis que l'autre était en bronze.

Après Aristoclès de Sicyone et Kanakhos, l'histoire de la famille devient plus obscure. On retrouve beaucoup plus tard à Athènes un Aristoclès qui refit la bjase de la statue d'Athénë Parthénos, mais oo ne peut dire avec certitude s'il était de la famille du Sicyonien. On connaît mieux l'école de ce dernier que sa descendance : Synnoon, Ptolicbos d'Égine, Sostratos de Khios et son fils Pantias, tous célèbres surtout poiu: des statues en bronze.

Dans la branche de Kanakhos, nous sautons une génération. On ne sait rien du fUa de Kanakhos; mais son petit-fils, du même nom que lui et élève de l'Argien Polyclète, avait fait deux statues en bronze que Pausanias vit à Delphes : elles représentaient deux triérarques de la flotte

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