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Deux noms représentent pour nous Îles tentatives qui furent faites à Valencia : Rey de Artieda et Cristébal de Virués. L'un et l’autre ils ont été à la fois soldats, humanistes et poètes. Ils ont combattu côte à côte à la bataille navale de Lépante. Ils se sont nourris, à Valencia même et au cours de leurs pérégrinalions italiennes, de la moelle de l'antiquité. Et toujours, à travers les accidents d’une existence mouvementée, ils ont rimé infatigablement, ajoutant les sonnets aux canciones, les tragédies aux épithalames.

De Rey de Artieda, si nous possédons tout un recueil Lyririque, les Discursos, epistolas y epigramas de Artemidoro, publié à Saragosse en 1605, il nous reste une seule œuvre dramatique : Los Amantes, imprimée à Valencia, en 1981, chez la veuve de Pedro de Huete. Ni de El principe vicioso, ni de Amadis de Gaula, que les bibliographes valenciens attribuent à Artieda, nous n'avons la moindre nouvelle; et de Los encanlos de Merlin", qu'il avait composé, au témoignage de Rojas Villandrando, nous trouvons bien la mention dans le catalogue des pièces manuscrites que garde la Bibliothèque municipale de Madrid, mais, vérification faite, la comédie qui se pare de ce titre, c'est tout simplement celle qui se trouve au tome V des Comedias escogidas de los mejores ingenios de España, avec la signature de Luis Vélez de Guevara, sous le titre de El embuste acreditado y el disparale creido. Elle est d’ailleurs répélée, au tome XXXIV de la même collection, sous un titre abrégé, et attribuée cette fois à Juan de Zabaleta.

De la perte de ces trois drames, n'essayons pas de nous dédommager en dénombrant le menu bagage d’Artieda. Il ya

1. À. de Rojas Villandrando, £{ viaje entretenido, édition de rgo7, F, 145 : « Hizo entonces Artieda | sas ÆZncantos de Merlin | y Lupercio sus trage-

dias, »

de tout un peu dans ces poésies dont la plupart, inspirées par les circonstances, ne méritent guère de leur survivre : gloses, stances, satires ou discours, lus, en 1593, dans les séances de l’Académie des Nocturnes, — sonnets liminaires que la complaisance du poète ne refusait pas à ses amis Cristébal Moreno, Francisco de Segura ou Salas Barbadillo, — octaves à Phihippe IT lors de son entrée à Valencia, dont nous ignorons le texte authentique, bien qu'il ait été imprimé en 1586, mais dont nous pouvons prendre une idée par les notes de voyage du Flamand Henri Cock, archer au service du roi d'Espagne, et venu avec lui à Valencia!. Aussi bien, parmi ces poésies d'occasion, Artieda lui-même a fait une sélection : les Discursos, epislolas y epigramas de Artemidoro ne sont guère qu'un florilège où, âgé déjà de plus de cinquante-cinq ans, 1l à recueilli et classé avec méthode les plus belles fleurs de sa gerbe. Il les y a réparties en trois sections : les poésies lyriques d'abord, dont le rythme est l’octave, sauf une exCeption, et qui célèbrent pour la plupart un événement de la vie publique, tel que mariage, naissance ou décès d’un personnage fameux; en second lieu, les épîtres ou lettres familières, écrites loules en tercels: enfin, les sonets et les épigrammes, dont la saveur est tempérée par un lot de poésies religieuses, reléguées sans aucun scrupule, et conformément à un usage très répandu, dans les dernières pages du volume. Dans ce cadre, Artieda à réuni ses chefs-d'œuvre, par exemple ce fameux sonnet : & Contre l'espérance », dont'on connaissait, dès le début du dix-septième siècle, au moins quatre versions différentes et qui figurait, avant même que son auteur l'eût imprimé, dans toutes les anthologies?. On peut regretter qu'Artieda se soit trop préoccupé, dans la disposition de son

1, Jtelacion del viaje hecho por Felipe IT en 1585, par Henrique Cock, édit. Morel-Fatio et Rodriguez Villa. Madrid, 1876, 227-236. Les vers de bienvenue, que Cock a relevés sur les ares de triomphe, n'étaient point tous de Artieda, la cité ayant aussi fait appel, pour les composer, au concours de trois autres poètes : Vicente Blas Garcia, Juan Torella et Pablo Seva.

2. Cf. Æl Prado de Valencia, de Gaspar Mercader. Toulouse, 1907, 162 et EE

livre, de l'ordre logique et pas assez de la succession chronologique. Il a mis sur le même plan des pièces composées à un intervalle de trente-cinq, peut-être de quarante années, mais, en fait, le dommage n'est pas grand si, de la première poésie à la dernière, l'inspiration reste à peu près la même.

Los Amantes ont été imprimés en 1581. Mais avant d'être imprimés, 1ls ont été joués. Dans l’épitre qui précède la pièce, Artieda nous entretient de quelques particularités des tragé- . dies modernes : « Des chœurs, déclare-t1l, j'en ai vu d'imprimés, il y a peu de mois, dans les deux Nises, car c'est ainsi que leur auteur les nomme!. » Les deux Mises, c'est-àdire Nise laslimosa et Nise laureada, de Fr. Jerénimo Bermüdez, ont été publiées à Madrid en 1577, et c'est très peu de mois après celte publication qu'Artieda, on vient de le voir, rédigeait l'épitre liminaire de Los Amantes. À cette date, environ au début de 1578, la pièce elle-même était composée . connue, représentée peut-être, préparée déjà pour l'imprimerie. Force nous est done de reporter au plus tard à 1578 la date de Los Amantes ; la pièce devient ainsi antérieure à d'autres œuvres dont on a pu croire qu'elle était une imitation, par exemple aux tragédies de Jean de la Cueva. Renversons les rôles, comme nous y invite un examen plus exact de la chronologie, et déclarons-le sans réserve : si c'est à Séville que se sont formés les premiers linéaments d'un théâtre d'inspiration classique, c'est à Valencia qu'a été élaborée la première œuvre, complèle el digne d'une aussi noble tradition, qui nous en soil restée.

Qu'Artieda ait lardé à faire imprimer ses Amantes, la faute en est vraisemblablement aux incertitudes de sa carrière. La poésie, le droit, l'astronomie et le métier des armes l'ont tour à tour attiré, sinon retenu. Ses origines le prédestinaient à la basoche; son père était un notaire aragonais, qui s'était fixé à

F, «& Ya de los coros ni hay rastro, ni sombra,

aunqué impressos los vi, no ha muchos meses, en dos Nièes, que assi el autor las nombra. »

Valencia en 1548, un an avant qu'y naquit son fils André, et celui-ci, bachelier ès arts dès octobre 1563, s’adonna aux études juridiques à Lérida d’abord (octobre 1565-juin 1566), puis à Toulouse. Entre temps, sans même solliciter la sanction d'un diplôme universitaire, ilabandonne la toge pour les armes. Il entre au service du roi, assiste aux batailles de Chypre et de Lépante, mais rentre bientôt au logis, sans que nous puissions dire exactement pourquoi. Il se marie, prend le titre de bachelier en droit (6 octobre 1574)et devient père, en mars 1575, puis en septembre 1576, de AS garçons. Bientôt, cependant, il reprend le métier militaire et meurt le 16 novembre 1613, après quarante-sept ans de services.

Soldat et capitaine, il n'oublia point les succès littéraires de son adolescence, constatés, dès 1564, par Gil Polo, qui lui accordait une place dans le Panthéon des écrivains valenciens, connu sous le nom de Canto de Turia!. Dans un sonnet, luimême nous confesse quil ne doit aucune reconnaissance à Junon, déesse de la richesse, qu'il n'eut guère le loisir d'apprécier les charmes de Vénus, et que seule Pallas, la savante et la guerrière, lui a assuré Ç une modeste renommée, parmi les guerriers et les lettrés? ».

De l'eriginalité de sa tragédie Los Amantes Arbieda a eu conscience. On s'en tient habituellement, sur ses théories dramatiques, à | « Épitre au marquis de Cuellar %», que l'on se plait à considérer comme un traité en règle. En réalité, ni le

1, Gaspar Gil Polo, La Diana Enamorada, Madrid, 1802, 167.

2. Cf. Dise., epist. y epigr. de Artem, fol. g2r., le sonnet intitulé : E estado de Arlemidoro. Artemidoro était'le surnom poétique de Artieda :

« La qual [Juno] comigo siempre fue auarienta, De entrañas cortas, pessimas y malas.

Palas me honr con borlas y gineta, Y diome moderado nombre y fama Entre la gente armigera y discreta.

Venus ni me dexo dormir en cama, Ni el niño despunt por mi saela, Ni supe lo que el mundo plazer Ilama, »

3. Publiée dans les Discursos, epist. (1605), et réimprimée notamment dans

Ja B. A. E., XLII, 539.

sujet qu'elle traite ni la date où elle a été composée, n'ont le moindre rapport avec Los Amantes. Elle en constituerait plutôt la critique. L'Épitre, d'ailleurs, mérite sa réputation : c'est une œuvre facile, joliment versifiée, riche en traits malicieux, en anecdotes piquantes, et où ne manque même pas une pointe de paradoxe. Arlieda, par exemple, y affirme doctoralement que la comédie el l'économie domestique se proposent le même objet, qui est d'organiser la famille sur la base de la morale. Ne nous y laissons pas prendre : l'Épitre traite uniquement de la moralité au théâtre, et par @ théâtre » elle entend les comédiens encore plus que les comédies, le spectacle des coulisses autant que celui représenté sur la scène. Quand d'aventure Artieda pose une question de doctrine littéraire, — et il ne s'y résout qu'incidemment et sans jamais édifier une théorie en forme, — 1l se réfère manifestement à un art dramatique très différent de celui des Amanles : les noms même qu'il cite, ceux de Tärrega, d'Aguilar, de Lope de Vega nous reportent à une époque postérieure de dix années au moins à la date de sa tragédie.

C'est ailleurs qu'il faut chercher les véritables théories d'Arthieda, notamment dans sa dédicace à D. Tomäs de Vilanova. La première partie de cette épitre dédicatoire est un discours en vers sur le poème dramatique, un des mieux informés, des plus fermes aussi que ce temps-là ait produits. Le fond en est une antithèse entre le théâtre antique et le théâtre moderne, & lheatrum odiernum », comme l'écrit Arteda, Qui a pris som d'imprimer, en marge de ses vers, des sommaires en langue latine. Nous voilà déjà avertis que si notre auteur prend son point de départ chez les Anciens, il ne se résigne pas pour cela à les suivre exclusivement.

Son indépendance n'est pas un effet de l'ignorance. Il a étudié consciencieusement le théâtre antique, aussi bien dans son organisation matérielle que dans ses chefs-d'œuvre. Il a lu Sénèque le Tragique, dont il cite la Médée. IL a lu aussi, soit dans le texte, soit dans une traduction latine, des tragédies grecques, notamment l'Ajax de Sophocle: la preuve en est

dans ces deux vers des Amantles! où, se souvenant d'une des scènes les plus pathétiques de la pièce antique, 1l nous représente la course errante d'Ajax en proie à la folie. D'autre part, ses pérégrinalions l'avaient conduit plus d'une fois à la prochaine Sagonte. Il avait rêvé parmi les ruines du théâtre romain, aux flancs de l'acropole d'où les yeux se divertissent à travers les haies de cactus au contraste de la mer si bleue et de la huerla aux reflets d'émeraude ; dans son rêve, il avait peuplé cette scène déserte d'acteurs haussés sur des cothurnes : & theatrum, scena, socci, cothurnus », ainsi résume-tl, dans ses notes marginales, le thème de ses réflexions. Par suite, les pièces antiques ne sont pas à ses yeux purement lhivresques; 1l en retrouve sur place l'appareil scénique, et il croit les voir revivre. Trois traits surtout lui paraissent les caractériser : l'emploi des chœurs, la noblesse des personnages et des situations, la recherche de la vérité ou du moins de la vraisemblance ?. Arteda, personnellement, ne trouve pas grand chose à y reprendre. Mais 1l fait réflexion que tout se modifie, même les vieux usages. L'Espagne à maintenant atteint sa majorité —

eslé en su edad robusta. — Sa langue et sa puissance militaire JO ET LS EE « Que dañe una pequeña resistencia

Siendo grande la perdida y la injuria,

Danos muy clara prueua y testimonio

Sobre el arnes de Achiles, Telamonio.

De qué sirui lo que allanar pudiera,

Lleuarlo por rethoricas y votos,

Sino para yr despues como una fiera

Por tremedales, paramos y solos? »

Il se peut qu’en parlant de relhoricas Artieda se soit souvenu des Hélamorphoses d’Ovide (XHI, 1-399), où attribution des armes d'Achille est réglée par l'assemblée des chefs, — manus procerum, — après un grand discours de chacun des compétiteurs ; mais les deux vers sur la fuite d’'Ajax — de laquelle il n’est parlé ni dans l'Odyssée (ch. x1) ni dans les Métamorphoses — ne peuvent avoir été inspirés que par la tragédie de Sophocle.

2} « La qual [la Tragedia] ni suffre estado humilde o chico,

Ni habla jamas de cosa que no sea

Verdad, o no lo Ilegue à ser tantico.… Hauia entre los autos coro, y coro,

EL qual hablando al pueblo despertaua

El sentimiento, lagrymas y Horo. »

lui ont constitué une personnalité; elle a le droit de suivre son propre goût. Or, la disposition même des théâtres s'est transformée : dix mauvaises planches, deux draperies, un lapis ont remplacé l'édifice grandiose de jadis. Des chœurs, malgré une exception récente, on a perdu jusqu'au souvenir : 1ls sont pour la pièce comme une entrave qui nuit à l'aisance des mouvements. Écartons en même temps un souci excessif de noblesse : si notre langage est vulgaire, si notre pièce manque de majesté, il se peut que ce soient de notre part des fautes de goût, mais les Anciens n'en ont-ils pas commis? L'essentiel est que

nous soyons nous-mêmes 1

, et, à l'époque de Artieda, la littérature entière de l'Espagne, sans renoncer à son engouement pour l'Italie ancienne ou moderne, ne commençait-elle pas à dégager son originalité par une imitation désormais mieux comprise? Si donc Los Amantes représentent, dans la pensée de leur auteur, un art non pas absolument différent, mais indépendant de celui des Anciens, ils n'en sont que plus conformes

à l'esprit du temps où 1ls ont été écrits.

La tragédie de Los Amanles est une adaptation dramatique d'une légende propre à Téruel, mais fort répandue dans la région valencienne. La légende, qui devait suivre sur la scène une carrière triomphale depuis Artieda lui-même jusqu'au musicien D. Tomäs Bretôn, était déjà constituée de toutes pièces avant la date où Los Amantes ont été écrits. C'est l'histoire de deux amants qui se sont promis l'un à l’autre, mais que la destinée

sépare et qui meurent de cette séparation. Marcilla et Isabel de

1. Nous voulons être « de notre temps », — modernos — déclare Artieda, et il faut citer tout le passage qui est une revendication d'indépendance, où l’on sent passer une fierté juvénile : à

« Boluernos a los coros es boluernos Los graues y antiquissimos arneses.

Ya no queremos tanta heuilla y pernos, Bastan los que nos siruen a la justa :

Mas bien garbados, Ilanos y modernos.

Digo que España estä en su edad robusta, Y como en lengua y armas valga y pueda, Me parece gustar de lo que gusta. »

Sigura ont grandi à Teruel dans deux maisons voisines: ils ont senti leur camaraderie enfantine se changer en une de ces amours profondes qui s'emparent d'une vie et la remplissent tout entière. Le mariage seul peut leur assurer la pleine possession l'un de l’autre, mais le père de Sigura n'acceplera qu'un gendre riche, et Marcilla est pauvre. Il obtient un délai pour aller chercher fortune : Sigura l'attendra pendant sept années, mais malheur à lui si, à l'échéance fixée, il n’est point revenu à Teruel avec un cortège somptueux. Marcilla manque de quelques heures le rendez-vous: il arrive au moment même où l'on célèbre le mariage de celle qu'il aime, avec un opulent personnage. Le soir venu, il ne trouve d'autre remède à son désespoir que de pénétrer secrètement dans la chambre nuptiale. [révèle sa présence à la Jeune épouse, et celle-ci obtient de son mari qu'il la respecte. Sacrifice inutile ! Marcilla ne survit pas à sa violente émotion ; il meurt au pied même de la couche où son Isabel appartiendra à un autre... Mais non ! Isabel restera fidèle à la mémoire du mort. Tandis qu'on célèbre les obsèques dans l'église Saint- Pierre, elle se jette sur le cadavre et, dans une étreinte pathétique, elle expire à son tour, avec la consolation, que la vie lui avait refusée, de dormir à jamais auprès de l'être aimé. Telle était la légende lorsqu'Artieda la reçut, et telle 1l l'adopta. Elle rappelle par plusieurs traits d’autres légendes, sinon espagnoles, du moins fort répandues en Espagne. Ce mari auquel échappe par la mort Fépouse qu'il croyait lui appartenir, sans qu'il sache trop désormais si après la mort elle est encore à lui ou au compagnon qu'elle a suivi dans Île trépas, — ce mari nous fait songer au marchand qu, dans la légende de « La Morte mise en litige! », conservée par plusieurs romances, engage devant la chancellerie un long procès pour revendiquer la propriété de sa femme, d’abord morte, puis ressuscitée, contre un amoureux des années de sa Jeunesse. La ressemblance ne s'arrête pas là : dans « La Morte mise en litige », l'amoureux (il se nommé Juan de Castilla)

1, Cf, Maria Goyri de Menéndez Pidal, La difunta pleiteadu, Madrid, 1669:

s'est vu ravir au moment du mariage celle qu'il convoitait depuis l'enfance, par un être grossier mais riche, — exactement comme dans Los Amantles : et — troisième ressemblance — l'amoureux est parti pour un long voyage, au retour duquel il trouve morte celle qui lui avait été ravie. À ce moment, les. différences entre les deux légendes deviennent telles qu'aucune comparaison nest plus possible : le dénouement est obtenu non par une double mort, comme dans Los Amanltes, mais par une résurrection.

L'attitude de la jeune femme amoureuse, telle qu'elle se montre à nous dans Los Amantes, trouve ailleurs des antécédents. Isabel se jette sur le cadavre de l'amant et sollicite de la mort d'être unie à lui dans un mariage posthume. N'est-ce pas ainsi que l’infante Doña Sancha, sœur du roi de Léon, Bermudo III, appelait désespérément linfant D. Garcia, comte de Castille, assassiné à Len, en 1029, au moment même où ils venaient à la face de l'Église de se promettre l'un à l’autre ? Veuve avant d'avoir été mariée, elle mêlait ses larmes au sang qui s'échappait des blessures, elle se considérait comme morte auprès de ce mort, elle ne voulait pas d'autre demeure que le sépulere creusé pour lui!. Telle Sigura, auprès de la dépouille de son Marcilla; seulement, Sigura, plus heureuse que Doña Sancha, obtient que la mort l’exauce, et peut-être ce dénouement distinct d'une situation identique nous montret-1l la différence qui sépare la fable de l'histoire.

Ces rapprochements laissent intacte l'originalité de la Légende des Amants dont deux traits résistent à toutes les comparaisons. C'est, d'un côté, le retour de l’amoureux au moment précis où sa fiancée lui échappe définitivement, en sorte que la destinée les réunit à l'heure même où elle les sépare. C'est, d'autre part, la mort spontanée, naturelle, des deux amants, et voilà, à coup sûr, un trépas qui échappe à la banalité des drames passionnels. Par là s'affirme la parenté de la légende

1. N. B. A. E. Crônica general, 471. Cf. Menéndez Pidal, Æl elemento histôrico en el & Romanz dell Inffant Garcia ». Estratto dagli Studi letterarti e linguistici dedicati a Pio Rajna. Firenze, 19r1, 62.

avec un conte du Décameron (IV, 8). Car, de tous les rapprochements possibles, celui-ei est certainement le plus intéressant et le plus indispensable. Cette légende, que toutes les versions espagnoles localisent à Teruel, se trouve déjà dans Boecace!. M. Cotarelo l'a démontré surabondamment?.

Deux différences importantes séparent cependant le conte de la tragédie de Artieda

1° Dans le conte, l'amoureux est éloigné de la jeune fille, non point parce qu'il est trop pauvre et pour aller chercher fortune, mais afin d'éviter entre elle et lui, sous l'effet de la passion, un brusque mariage contre le gré des parents. Il ne se rend pas à Tunis, mais à Paris.

2° Lors de l'enterrement, la jeune femme ne va pas de son plein gré à l'église, mais sur l'ordre de son mari, qui lui dit : « Siluestra, ve y ponte algun mantillo sobre la cabeça, y vete [a aquella yglesia donde Ileuaron a Geronimo a enterrar y metete entre las mugeres y escucharas lo que dizen, a tal que Sepamos si alguna cosa de nosotros se murmura ».

Malgré ces différences, la thèse de l’origine italienne est séduisante par sa simplicité : Boccace Anvente une fable qui passe d'Italie en Espagne vers le début du serzième siècle et, dès lors, les écrivains espagnols commencent à lexploiter. Mais pourquoi tous les narrateurs espagnols s'accordent-ils à

1, Dans la traduction incomplète des Contes de Boccace qui a été publiée à Valladolid en 1550, on peut lire (f. cuxiv) le conte qui nous intéresse. Il s’intitule : « De vn gentil mancebo que auia nombre Hieronimo, el qual siendo enamorado de vna moça, que dezian Siluestra, murio de su estado el vno y el otro ». De cette traduction, on trouvera un magnifique exemplaire à la B.-N. P. — Rés. Y? 207.

2. Em. Cotarelo y Mori, Sobre el origen y desarrollo de la leyenda de los Amantes de Teruel, segunda impreston aumentada y corregida. Madrid, 1907. Ce travail, très copieusement documenté, et que nous louons d’autant plus librement que nous le contredisons sur quelques points, avait été publié pour la première fois sous la forme d’un article, en mai 1903, dans la Revista de Archivos. La seconde édition en a été donnée à l’occasion d’une polémique entre D. Emilio Cotarelo et D. Mariano Miguel de Val, qui avait mis une préface virulente à un Cancionero moderne de Los Amantes de T'eruel. De cette polémique, il n’y a point à se souvenir ; aucun des adversaires n’y a produit une

indication nouvelle,

placer l'action à Teruel? Pourquoi Teruel plutôt que Valencia ou Barcelone, qui étaient les points naturels d'aboutissement de toutes les importations littéraires de l'talie? A Teruel même, on n'a pu rien trouver qui mit sur la voie d’une explication. Et si l’on n'a pas trouvé, ce n’est pas faute d'avoir cherché ; on a été Jusqu'à fabriquer, jusqu à introduire subrepticement dans les archives toute une documentation dont M. Cotarelo, après Antllén!, a démontré l’imposture. Il s'est même rencontré des âmes idylliques qui se sont émucs de ce que dans le riche trésor de la poésie populaire il n'y ait pas seulement une strophe consacrée à la légende des Amants de Teruel. Un excellent patriote, D. Domingo Gascôn y Guimbao, a obtenu des poètes d'Espagne 500 coplus, dont il a tressé une couronne aux Amants?. Mais la localisation du drame à Teruel reste encore un mystère.

Peut-être n'y en eut-1l pas d'autre raison que la naissance à Teruel du premier écrivain qui ait narré en Espagne ces amours fatales. Pedro Albentosa, qui a publié vers 1555 la Historia lastimosa y sentida de los dos liernos amantes Marcilla y Sequra, nalurales de Teruel, était né, en effet, à Teruel : il le proclamait au frontispice de son livre, et il faut regretter que ce livre, ou plus exactement cet opuscule de seize feuillets, se cache actuellement dans quelque bibliothèque inconnue; peutêtre, à l’examiner, bien des obscurités se dissiperaïent-elles *. Ce qu'il y a de sûr, c'est que peu après, vers 1560, Marcilla et Sigura étaient devenus Valenciens tout autant que Turolains, comme si la légende était descendue le long du Turia, par la route qui du pont de San Juliän conduit par Hostales (souvent chantés l’un et l'autre dans les coplas populaires) jusqu'à la

1. Isidoro de Antillôn, Notrcias hisléricas sobre los Amantes de Teruel. No 35 du Wemortal Literario, 30 novembre 1806.

2. Cancionero de los Amantes de Terruel. Coleccion de 500 cantares. Obra debida à la iniciativa de Domingo Gascôn y Guimbao, cronista de la provincia de Teruel. Prélogo de Mariano Miguel de Val. Madrid, 1907.

3. Cet ouvrage n’est connu que par une note de Gayangos à la Æistoria de la literatura española de Ticknor (I, 396).

capitale. A moins, ce qui n'est pas impossible, qu'elle n'ait remonté par cette route de Valencia à Teruel.

Iest surprenant que parmi tant de travaux consacrés à notre légende en ces dernières années, aucun n'ait exhumé un texte qui représente cependant sur nos deux amants le plus ancien lémoignage actuellement accessible. Murcien d'origine, mais Valencien d'adoption, Diego Ramirez Pagän publia à Valencia, en 19062, chez Joan Navarro, une FÆloresla de varia poesia! précédée d'une épitre dédicatoire en prose au Duc de Segorbe, grand connétable d'Aragon et vice-roi de Valencia. La longue poésie qui termine le volume : Tropheo de Amor y de Damas, est une assez fade énumération où, sous prétexte de montrer les épreuves que les amoureux subissent, l’auteur passe en revue les grandes dames — /as damas de alla quisa — dont la beauté ou la noblesse faisaient l'orgueil de la cité. On peut trouver que pour un prêtre 1l les connaissait d'assez près, mais 11 ne faisait que cultiver un genre de poésie traditionnel à Valencia”. Faut-il croire que l'amour, s'il est sincère, se concentre sur un seul objet et s'y absorbe tout entier? Les héroïnes de Ramirez Pagän se posent la question et y répondent affirmativement; mais d’autres, plus sceptiques ou mieux

1. Æloresla de varia poesia. Contiene esta Floresta q compontia el doctor Diego Ramirez Pagan, muchas y diuersas obras, morales, spirituales, y temporales, y esla primera es vna elegia en la muerte del Emperador nueslro rey y sehor. Dirigida al Excelentissimo señor duque de Sogorbe, ele. Impressa con licencia. À la fin : Acabosse de imprimir la presente Floresta de varta poesta, vista y examinadu, en la insigne cindad de Valencia en casa de Joan Navarro, «a XIX de Degiembre año :502. (B. N. M. — R. 8339.)

>. Ces énumérations, plus élogieuses que satiriques, des grandes dames du temps se trouvent notamment, en ce qui concerne Valencia : 1° dans le Canto de Orpheo, inséré par Montemayor dans sa Diana, et dont le succès auprès des contemporains est attesté par le développement que l’on donna, après la mort de Montemayor, à ce Canlo; dans l'édition de Venise 1574, le Canto passa de 47 à 65 octaves, et, dans l'édition de Valencia 1602, il est ainsi annoncé au frontispice du livre : Æanse añadido... las damas Aragonesas, Castellanas, Catalanas y Valencianas ; 2° dans la Loa donde se nombran todas las damas de Valencia, que Carlos Boyl a placée en tête de sa comedia El marido asequrado, et qui se trouve aussi avec des variantes dans son livre Seganda parte de la Syloa de los versos y loas de Lisandro, Valencia, 1600,

informées, assurent que cela était bon autrefois, qu'il n'en est plus ainsi maintenant, et elles donnent un souvenir mêlé

de regret aux grands amoureux de l'histoire ou de la légende

Sus votos me entregaron todas ellas, Ninguna en lo contrario consintia; Todas dizen que amor, si es verdadero, Eu va solo lugar se halla entero.

Otras no tan hermosas replicaron, Que no ay varon que assi quiera de veras, Y como las hedades se mudaron, Tambien se mudo el ser de las primeras, Y que ya Tisbe y Pyramo acabaron, Y otro Leandro y Hero en las riberas De Europa no se ha vista [sic] o maravilla Como la de Ysabella y de Marsilla.

Voilà donc qu'apparaissent pour la première fois, à ma connaissance, parmi les amants célèbres, notre Sigura et notre Marcilla! Si on les cite à Valencia dès 1562, sans avoir besoin de fournir sur eux aucun éclaircissement, ne doit-on pas conclure qu'ils y étaient déjà très connus, autant que pouvaient l'être les héros mythologiques avec lesquels ils sont comparés ? Ne convient-il point, par suite, de faire remonter plus haut qu'on ne le faisait jusqu'ici les origines et la diffusion de la légende? M. Cotarelo prétend qu'après la pièce de Rey de Artieda, c'est-à-dire postérieurement à 1981, on ne connaissait pas encore les prénoms des amants'. Double erreur, puisque, dès 156», Ramirez Pagän nous livre le prénom de lamante, et que dans la tragédie de Artieda, que M. Cotarelo à analysée, la même héroïne nous est présentée avec son signalement au complet?.

1, Op. cit., 35. « Seguimos ignorando los nombres y familia de los enamorados ».