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la beauté corporelle de ses robustes athlètes, sans toutefois éviter à son Agias un air pensif et lassé (pl. XX).

Passion douloureuse, mélancolie douce, bonté attristée, voilà quelques-uns des sentiments que décèlent les visages sculptés par les grands artistes psychologues du 1v° siècle. Après la sérénité du v° siècle, c’est une note nouvelle, encore timide ilest vrai, tout en nuances, loin des exagérations hellénistiques.

C’est aussi la grâce, la volupté. Praxitèle rend la séduction des femmes, la langueur parfois ambiguë des jeunes gens. Les coroplastes de Tanagra (1), ses humbles disciples, revêtent toutes leurs œuvres fragiles d’une grâce délicieuse, évitant outefois le maniérisme et l'affectation hellénistique, encore éclairée des derniers reflets de l’idéalisme mourant.

L'artiste s'intéresse à tous les accidents de Phumanité. Il observe les différences qui séparent les âges, les sexes, les individus, les races, loin de les ramener comme jadis à une commune mesure. La femme acquiert ses caractères spécifiques; les enfants ne sont plus conçus comme de petits adultes. Le porrait cherche la reproduction exacte des traits individuels, Silanion y excelle, et les effigies des orateurs, des poètes, des

hommes d’État illustres deviennent fréquentes. Toutefois le

réalisme des visages (Mausole, Eschine, etc.) n’a pas encore lacuité cruelle de l’époque hellénistique; il évite les excès et il conserve une noblesse trop souvent absente des portraits ultérieurs.

Ce changement de l’idéal correspond aux transformations sociales de l’art, qu’on a indiquées plus haut (2).

Le 1v° siècle est une époque de transition entre lidéalisme

du v®siècle et le réalisme précis de l’époque hellénistique. C’est à cette dernière qu’il appartient de développer ces tendances encore timides et de les porter à leur extrême limite.

(1) CVII, CX, CVI. — (2) Ci-dessus, p. 129 sq.