LES BATAILLES

DEVILLY — W" HENRIETTE BROWNE — LOUIS ROBBE — VERLAT — DE KNYFF — IIAMMAN — PATERNOSTRE — JOSEPH STEVENS — DE WINTER — OSWALD ACHENBACH — Comte DUBOIS.

Il est un genre de peinture que nous voudrions passer SOUS silence^ c'est le genre bataille. Nous ne connaissons rien de plus affligeant que ces grandes toiles pleines de regards flamboyants, de corps contorsionnés, de blessures béantes, où deux peuples, redevenus amis, continuent de s'égorger pendant des siècles. C'est bien assçz que l'histoire de chacun de ces peuples, à la suite

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de bulletins menteurs, enregistre de chaque côté une victoire, fasse chanter des 7c' Dcum pour Eylau, frappe des méduilli's pour la Moscowa, sans que l'art, qui devrait être ennemi de toutes ces boucheries, vienne leur donner la consécration du talent, la popularité du génie.

Que Jules Romain constate au profit de l'Église les triomphes de Constantin ; que Lebrun^ pour flatter l'orgueil de Louis XIV, ressuscite les victoires d'Alexandre; que Salvator, dans des gorges qui n'existent pas, pousse l'un sur l'autre, dans une lutte insensée, deux peuples qui n'ont jamais existé, que l'on ne reconnaît ni aux uniformes ni aux types du visage, créations de la fantaisie du peintre bandit et du bandit poëte, à merveille; c'est de l'art, et l'on admire tout devant ces chefs-d'œuvre sans avoir à s'attrister; mais Sidi-Brahim, mais Inkerman, mais ces Français qui sont nos fils, nos pères^ nos frères ; mais ces ennemis qui sont aujourd'hui nos amis, qu'on nous les montre se déchirant comme des bêtes féroces dans une arène, comme des gladiateurs dans un cirque, voilà ce que nous n'approuvons ni- au point de vue de l'art, ni au point de vue de l'humanité.

C'est ce qui fait que, tout en reconnaissant un trèsgrand talent dans les toiles de M. Ivon, nous nous contentons de constater ce talent, attendu que nous croyons sincèrement que toute cette peinture officielle qui trouve parfaitement sa place dans le Musée de Versailles, est bien plus faite pour être jugée par un conseil de guerre, que par un jury d'artistes.

Le peintre qui s'adonne spécialement à représenter

ces sortes de luttes, finit, sans s'en douter, par anéantir en lui l'artiste pour faire place au soldat, de sorte (fu'il en arrive à n'être plus ni peintre, ni militaire, mais seulement une espèce de capitaine d'habillement qui s'intéresse par-dessus tout aux détails de l'équipement du soldat.

La veille de l'ouverture du salon, nous assistions à un petit épisode qui nous a paru des plus caractéristiques à cet endroit.

L'auteur de l'une des grandes batailles qui figurent cette année au salon faisait ^ernir son tableau par un ouvrier juché sur une immense échelle, tandis que lui, placé à une certaine distance de la toile, la jambe en avant, la main sur la hanche et le lorgnon à l'œil, criait de la même voix qu'eût crié un colonel à la lète de son régiment:

— « Plus de vernis sur le second voltigeur de droite? — n entendez-vous pas! —je vous dis plus de vernis. »

Nous sommes convaincu que si le vernisseur n'eût pas obéi au commandement, le peintre, en ce moment-là, était tellement officier, qu'il l'eût envoyé tout chaud devant un conseil de discipline.

D'ailleurs, toutes ces batailles ne sont point en général de vraies batailles; le peintre qui tiendra à faire une bataille prise sur le fait devra nous montrer une immense toile pleine de fumée, avec quelques éclaircies où brilleront des sabres et des baïonnettes.

Il y a dans la Bataille d'Abou/cir de Gros un coin sublime, ce n'est point Murât chargeant théâtralement le

pacha, ce n'est point le pacha rendant gracieusement son sabre /ce n'est point le nègre renversé qui est une belle anatomie, mais qui, au bout du compte, n'est qu'une anatomie ; c'est une place où, au milieu de la fumée on ne voit que des sabres qui plongent et des mains crispées qui s'élèvent. Disons cependant quelques mots du tableau de M. DEVILLY, le Marabout de Sidi-Brahim, qui nous paraît avoir certaines qualités que, malgré notre peu de sympathie pour le genre, nous ne voulons point passer sous silence.

Quelques hommes d'un bataillon de chasseurs à pied sont cernés de toutes parts par des cavaliers d'Abdel-Kader et des Kabyles, bien supérieurs en nombre.

L'action se passe au marabout de Sidi-Brahim. Nous avons visité en 1846 le champ de bataille, tout blanchi d'ossements , tout bosselé de tombes. On m'avait donné trois mille hommes d'escorte pour me conduire là. Je vous jure qu'il n'y a pas de toile représentant un champ de bataille, qui parle aussi" éloquemment que ce champ de la mort.

Au reste, la scène est parfaitement comprise, pleine de mouvement, l'exécution du tableau est fougueuse, la couleur resplendissante, ce sont bien des troupiers français, ce sont bien de vrais Arabes ; on assiste à une lutte acharnée et l'on se bat pour tout de bon et sans poser. Il y a surtout, au milieu de cette sanglante bagarre, un chasseur étendu à terre et un autre qui vient de recevoir une balle dans la têie, qui sont d'une recherche de mouvements fort juste et fort remarquable;

Seulement, et c'est une grave critique que nous adressons à M. Devilly, la qualité de coloration qui distingue ce tableau appartient à Delacroix, qu'il semble avoir complètement pastiché, et à tel point qu'à la première vue nous avons pensé à un ami à nous, qui méritât aussi ce reproche et à qui nous l'avons adressé bien souvent, à notre pauvre Chasseriaux.

M. Devilly doit être un jeune homme; il abandonnera facilement ses préoccupations de la couleur de Delacroix, pour nous montrer à un prochain salon, outre les qualités qui lui sont propres, une coloration qui lui appartienne.

Dès l'ouverture du salon, nous avons été attiré devant les toiles aimantéesde M""^ HENRIETTE BROWNE et nous avons résolu de constater son beau succès; mais voilà que ce succès prend de telles proportions que nous sommes forcé par cette conscience que nos lecteurs reconnaissent, nous l'espérons, dans chacune de nos lignes, de considérer les œuvres de cette gracieuse artiste à un point de vue plus élevé peut-être, nous ne disons point que celui qu'elles peuvent atteindre, mais que celui qu'elles ont atteint.

La peinture deM'"eBrowne parle à la fois un langage limpide et modéré qui se fait comprendre de tout le monde, qui ne blesse personne, et qui attire à lui toutes les organisations calmes et douces.

Aussi M""® Browne obtient-elle un succès de public. Cette artiste a exposé cinq tableaux : les Sœurs de

charité^ un Portrait, une Pharmacie, une Sœur et la Toilette.

Nous donnons la préférence aux petits tableaux de Mme Browne, et surtout à VLttérieur de la pharmacie, où des sœurs de charité préparent des médicaments. Cet intérieur est d'une grande vérité d'effet et d'observation.

La Toilette représente une petite fille boutonnant avec une naïveté tout enfantine la culotte de son petit frère, plus jeune qu'elle. Il y a dans cette adorable petite toile une simplicité non cherchée admirablement exprimée.

Les Sœurs de Charité sont le plus important tableau de l'exposition de M^^ Henriette Browne, et malgré le succès qu'il obtient, il est au-dessous, à notre avis, comme pensée et comme exécution , des deux petits bijoux que nous venons de citer.

Une SœAir, grandeur naturelle, tient sur ses genoux un enfant malade n'ayant pour tout vêtement qu'une chemise qui laisse voir ses petites jambes fiévreuses et marbrées ; une autre sœur prépare la potion que l'on va faire prendre à l'enfant.

Cette peinture, nous commençons par le constater, est pleine de talent, et nous le reconnaissons avec d'autant plus de satisfaction que c'est l'œuvre d'une femme, et que nous aimons voir les femmes s'élever, non pas aux conceptions viriles qui font d'elles des êtres d'un troisième sexe, mais à toute la hauteur que peut atteindre

dans son charmant horizon et sous son ciel pur, le talent féminin, soit que ce talent prenne le pinceau comme M'"'^ Lebrun ou qu'il choisisse la plume comme M^e Desbordes-Valmore.

L'exécution de cette douce et mélancolique composition est facile et propre, le sujet est bien rendu, l'effet des blancs est bien compris et la coloration convenable. Voilà pour la surface.

Mais si vous suivez plus profondément l'examen, vous finissez par sentir que cette peinture qui vous a charmé au premier abord, est creuse, tendue, cassante, trompe l'œil, que le dessin manque de science et de recherche; enfin que l'ensemble du tableau n'a point de caractère et surtout de caractère personnel.

Ce sera pour tout le monde une jolie peinture, mais ce n'est que cela.

Maintenant ce qui frappe quand on cherche la pensée de la composition, c'est le sentiment plus que placide — indifférent de ces deux femmes en face d'un être qui souffre — quand surlout cet être est un enfant — c'està-dire la créature qui doit être la plus sympathique à deux femmes dont l'une a vingt ans à peu près, l'autre ving-cinq à peine.

Une idée philosophique se serait-elle fait jour sous ce pinceau délicat et même un peu veule? M'"^ Henriette Browne aurait elle voulu peindre cette indifférence, que donne même aux cœurs féminins la vue constante de la souffrance et de la mort?

, Ces deux jeunes cœurs sont- ils déjà si blasés par

l'exercice de leurs soins pieux qu'ils n'aient plus^ nous ne dirons pas de larmes, mais d'intérêt à donner à ce pauvre petit être souffreteux soigné avec moins de tendresse que n'en a ou que n'en témoigne une petite fille pour la maladie supposée de la poupée qu'elle berce et endort sur ses genoux.

Si M"ie Henriette Browne a eu l'intention de rendre cette pensée elle a réussi, mais elle a fait de la philosophie aux dépens de l'humanité.

Le portrait de M. de G. est certainement un des bons portraits du salon, mais il nous permet de définir en quatre mots le talent de M™e Henriette Browne :

Grande facilité sans tempérament.

Nous voulions vous parler, dans cet article, de ce maître qui s'appelle Th. Rousseau, et de cet autre grand artiste qui signe ses paysages Daubigny, et dont nous ne vous avons pas encore entretenu ; mais il nous tarde de discuter les œuvres de quelques-uns de vos compatriotes, et de faire pour eux ce que nous n'avons fait jusqu'ici que pour Lies.

Soyez sans crainte, nous vous reparlerons de Th. Rousseau et de Daubigny; ce dernier partage en première ligne les honneurs du salon.

Quelques-uns de vos artistes n'ont pas à se louer cette année des places que leurs' œuvres occupent au salon; mais c'est là un hasard malheureux, et je crois que les Belges se plaisent à reconnaître la gracieuse hospitalité qu'ils reçoivent de la France, et la haute bienveillance

que leur témoigne, quelle qu'elle soit et sous tous les gouvernements, la direction des expositions.

Mais, disons-le : contrairement à l'habitude, les tableaux de MM. Robbe et Verlat sont malheureusement exposés, et, grâce à cette mauvaise exposition, il nous est impossible de juger en connaissance de cause le Troupeau de moutons au repos et les Vaches au pâturage de M. ROBBE.

Ce dernier tableau, cependant, nous paraît à la fois d'une vigoureuse couleur unie à une grande finesse de ton.

Nous en disons à peu près autant des deux tableaux de VERLAT : un Chien de berger défendant son troupeau contre un aigle et Convoitise.

Vous connaissez le premier de ces deux tableaux, qui a figuré au dernier salon d'Anvers.

Convoitise représente un petit enfant assis sur un banc de pierre, ayant de grandes inquiétudes pour une tartine (style flamand) qu'un gros chien assis près de lui semble convoiter du coin de l'œil.

Ce sujet est parfaitement exprimé, habilement exécuté; cependant nous lui reprochons d'être d'une peinture un peu lourde, un peu matérielle.

L'Éveil, du môme artiste, est mieux placé et permet d'admirer toute l'habileté d'exécution qui distingue son pinceau; mais nous voudrions que la facilité de main de M. Verlat ne l'empêchât pas d'étudier sérieusement la nature, non-seulement avec les yeux, mais encore avec la tête et le cœur. C'est parfois un malheur que de trop

savoir; on regarde comme inutile d'avoir le modèle sous les yeux, et cependant la création est une chose si merveilleuse, qu'elle apprend toujours quelque chose à celui qui la caresse.

Le sujet de ce dernier tableau est fort simple, partant très-vrai : un chevreuil et une chevrette remplis d'anxiété cherchent à se dérober à la vue de chasseurs en habits rouges que l'on aperçoit dans le fond du tableau.

Un de vos compatriotes qui n'a pas à se plaindre des places données à ses tableaux, c'est M. ALFRED DE KNYFF : sur cinq tableaux qui composent son exposition, quatre sont à hauteur d'appui, et c'est justice, car M. de Knyflf est un homme d'un vrai talent, qui a conquis au salon de cette année un légitime succès.

Les progrès de cet artiste sont incontestables; il a cherché longtemps, il a tâtonné pour trouver sa voie, mais on sent qu'il a cherché avec la volonté de l'homme qui veut et qui doit trouver; — on sent, devant ses tableaux, qu'il voit la nature en poëte, c'est-à-dire avec les yeux de son âme. — Joignez à cela un pinceau habile, qui ne reste pas en arrière de cette haute perception, et vous pourrez vous faire une idée des toiles de M deKnyff.

M. de Knyff, avons-nous dit, expose cinq tableaux cette année: le Marais de la Campine; Souvenir du Condroz; l'Étang de Ville-d'Avray ; Souvenir du château de Pétersfieim, et un Ravin vu au crépuscule.

Ces tableaux se distinguent d'abord par un grand accent de nature joint à un profond sentiment poétique, à

beaucoup de recherche dans le dessin, à une coloration puissante, abondante, et à une exécution où le sentiment domine de telle façon, que l'on n'y sent ni le métier ni la convention; disons seulement et pour tout reproche que les eaux du Marais de la Campine sont un peu lourdes et d'un ton froid, et que dans certaines parties des tableaux de cet artiste nous retrouvons quelques noirs et quelques duretés dont il se débarrassera, nous en sommes sûr. En général, constatons le fait en passant, ce sont les défauts des organisations où la volonté surabonde, et c'est quelque chose dans les arts que ce sublime entêtement de l'artiste qui force la main d'obéir au cerveau.

La commission de la loterie a confirmé le succès de M. de Knyff en faisant l'acquisition de l'un de ses tableaux.

Nous retrouvons HAMMAN au salon de cette année avec toutes les qualités qui le distinguaient avant son voyage en Italie; ce voyage lui avait d'abord été fatal; à la vue des tableaux des maîtres italiens, il avait un peu perdu la tête. Gela peut se pardonner, elle avait bien tourné à Rubens.

Mais à cette exposition Hamman s'est retrouvé luimême. Hamman aime retracer la vie et les actions des grands hommes. Cette fois encore il nous représente André Vésale, qui déjà une fois lui avait porté bonheur.

André Vésale, qui avait appris que son système était vigoureusement attaqué en Italie, fit annoncer qu'il donnerait des séances publiques auxquelles il conviait

ses adversaires^, pour les confondre et constater ses découvertes sur le corps humain.

L'artiste nous représente André Vésale professant à Padoue sur le cadavre même, devant un auditoire nombreux où son triomphe fut complet.

La mise en scène du sujet est traitée avec beaucoup de talent et surtout d'esprit. Les divers sentiments qu'éprouvent les personnages qui assistent à cette conférence sont parfaitement exprimés : André Vésale n'a pas le geste théâtral, il ne pose pas, il est simple comme tout homme qui démontre une vérité, et qui, convaincu, est sûr de convaincre.

Nous reprocherons seulement à Hamman d'employer certaines ficelles fort connues des artistes, pour arriver à obtenir certaines puissances de coloration, certains rouges, par exemple, et qui consistent à glacer un ton préparé à cet effet.

Hamman nous montre encore Stradivarius dans son atelier, la Lemande en grâce, où une femme éplorée se jette aux genoux d'un doge de Venise dans le palais ducal, et le Dante à Ravenne.

Nous avouons aimer beaucoup moins ce dernier tableau.

Je sais gré à Hamman de ne pas nous avoir retracé cette année un épisode de la vie d'un peintre quelconque. Nous croyons ces sujets désastreux en peinture. Si vous me peignez Paul Véronèse ou Rembrandt, vous êtes forcé, pour rester dans la vérité, ou plutôt dans l'esprit du sujet, de paslicher la couleur du

grand Vénitien ou du magicien hollandais; où se trouve alors votre personnalité^, et que m'enseignez-vous?

Tout en ne voulant pas vous parler des batailles, qui semblent avoir pris le salon d'assaut, je ne saurais passer sous silence une grande toile de M. PATERNOSTRE, qui représente une Pièce d'artillerie à cheval faisant à fond de train une évolution sur le champ de bataille d'Inkerman.

Cette composition se fait remarquer par une grande fougue et par la vérité de l'aspect; quand une pièce d'artillerie passe au grand galop au milieu de la poussière devant les yeux les plus exercés, ils ne distinguent ni la robe des chevaux, ni la couleur des uniformes.

Arrivons maintenant à l'un de vos artistes dont le talent original nous a toujours inspiré la plus vive sympathie, c'est-à-dire à JOSEPH STEVENS, le créateur du genre chien, qui ne ressemble à aucun maître ancien, à aucun maître moderne, puisqu'il est maître dans son genre.

En effet, Landseer, le peintre anglais, avant lui nous a montré des chiens, mais quels chiens? des bôtcs tellement spirituelles de physionomies et de poses humaines que bien des compatriotes de Landseer ont dû plus d'une fois se trouver humiliés d'être hommes devant des chiens de si haute capacité.

Il y a aussi mon bon et cher Jadin que je ne voudrais pas oublier. Mais Jadin fait plutôt, à part quelques exceptions dans lesquelles il a admirablement réussi, comme

celle des Sept péchés capitaux, Jadin fait plutôt le chien j>or trait que le chien genre.

Joseph Stevens, lui, est un penseur, un philosophe; tantôt il nous représente un sujet spirituel, mais ses animaux, s'arrêtant juste où là raison commence, n'ont qu'un esprit d'instinct; tantôt un sujet poétique, mais ses animaux n'ont qu'un sentiment d'instinct.

Il voit profond, il voit j uste, il voit en observateur dans la vie des animaux qu'il peint; le côté pittoresque de son sujet, la couleur de sa bête le séduit bien plus que le côté spirituel de la composition, et cependant il allie admirablement l'un à l'autre.

Un des tableaux exposés par lui cette année vient bien à l'appui de ce que nous disons, ce tableau est intitulé Une pauvre bête.

C'est, disons-le tout de suite, un charmant petit chefd'œuvre dans le genre chien.

Un malheureux roquet de joueur d'orgue, costumé de rouge, coiffé d'un bonnet pointu, est assis sur son maigre petit derrière et fait avec la conscience du devoir son métier d'attendrisseur de passants :

La pauvre bête demande l'aumône.

Il est impossible, si ce n'est à Joseph Stevens luimême, de rendre ce sujet avec plus de vérité, de naïveté, d'observation et de simplicité. La tête du chien exprime si bien une fatigue de tous les jours, une résignation philosophique, une douceur de caractère et une bonté compatissante que le plus grand peintre d'exprès-

sion ne les ferait pas ressortir à un degré égal dans une tête humaine.

C'est de l'esprit, nous en convenons, mais de l'esprit rendu par un dessin robuste, par une exécution vivante, par une couleur distinguée et puissante; c'est enfin, que l'on nous permette cette expression, une des plus jolies taches de couleur du salon.

Joseph Stevens est bien plus guidé d'ailleurs par l'instinct du peintre que par le raisonnement; aussi dans toutes ses compositions apporte-til un cachet de simplicité, de naïveté, d'honnêteté qui réjouit le cœur.

Sa peinture est franche, et son exécution habile sans charlatanisme.

Le tableau intitulé U?i heureux moment, et qui représente un singe échappé de sa cage croquant du sucre, à même un beau sucrier du Japon, possède toutes les qualités que nous faisions ressortir dans le tableau précédent.

Ce singe est bien un singe avec tous ses instincts de malice et de destruction; sa physionomie exprime si bien qu'il jouit du moment présent, qu'il est inquiet d'être troublé, qu'il sait qu'une correction l'attend après ce moment de bonheur, que l'on est inquiet comme le pauvre animal, et que l'on se prend à désirer qu'il achève en paix son savoureux festin.

La couleur de ce tableau est des plus distinguées, l'aspect en est lumineux et le coup de soleil projeté dans le fond sur la muraille est rendu avec une extraordinaire vérité.

Nous avons dit, en commençant à nous occuper de Joseph Stevens, combien son talent et sa personnalité nous étaient sympathiques, mais justement parce que nous l'aimons et beaucoup, nous devons lui dire toute la vérité; la chose faite, il sera une preuve de la sincérité de notre programme et rendra notre critique facile à l'endroit de nos autres amis.

Nous n'aimons pas le tableau des Bœufs de J. Stevens. Il a fait, il fait, il fera mieux que cela.

Chaque année a été un succès pour vous, mon cher Stevens, mais ce succès, vous ne l'obtiendrez pas celte année avec votre tableau des Bœufs qui, au contraire, nuira aux deux autres. On couvrira vos deux charmantes petites toiles avec la grande, et beaucoup, vous le verrez, ne parleront que de cette dernière.

En mettant sous nos yeux une toile de cette grandeur vous deviez nous offrir une toile séduisante, — le pendant de votre ^léïkr de chien que personne n'aoublié; — vous connaissez notre proverbe français : Noblesse oblige.

Qu'avez-vous donc fait de cet aspect magistral, de cette exécution large, de ce caractère sculptural ?

Que vous est-il arrivé enfin ?

— Ce qui vous est arrivé, je vais vous le dire. — C'est que cette année, au lieu d'être vous, ce qui vous réussit si bien, — vous avez voulu être un autre, poëte au lieu d être peintre — Pierre Dupont, au lieu d'être Joseph Stevens.

Vous vous êtes fait traducteur au lieu d'être producteur, valet de chambre au lieu d'être maître.

Le chef-d'œuvre de Pierre Dapont vous a entraîné et vous vous êtes dit d'après un chef-d'œuvre : je ferai un chef-d'œuvre.

Vous vous êtes trompé.

Delille n'a pas fait un chef-d'œuvre d'après VÉnéide. Baour-Lormian n'a pas fait un chef-d'œuvre d'après la Jérusalem délivrée.

Il n'y a qu'une organisation mixte et flexible comme Ary Scheffer qui puisse, peintre, décalquer un maître en poésie, faire Françoise de Rimini, d'après Dante; Mignon, d'après Gœthe; saint Augustin, d'après les Confessions.

Vous, vous êtes un peintre robuste, tout d'une pièce; vous ne pouviez pas être autre chose que peintre. Scheffer pouvait être poète et poète distingué.

Vous tenez toujours un pinceau de la main droite, vous ; Scheffer, lui, tient de temps en (emps une plume de la main gauche.

Vous n'avez besoin de rien lire pour faire votre tableau, vous, vous ouvrez ce grand in-folio qu'on appelle la nature et vous regardez devant vous.

C'est pour vous que la création pose, aucun poêle n'eût existé avant vous que vous n'en existeriez ni plus ni moins.

■Il n'en était pas de même de Scheffer : il n'existerait qu'à moitié, si saint Augustin, si Dante et Gœthe n'eussent point existé avant lui.

^ Vous me direz que si votre tableau était mieux placé,

il ferait mieux, que l'on pourrait mieux juger et le dessin et l'exécution, qui en est fort étudiée, trop étudiée peut-èlre, mais, ces points admis, je ne vous en dirai pas moins : Votre tableau manque d'aspect, de vie, de solidité.

J'y vois aussi bien que vous les qualités de votre peinture, et votre traduction sur la toile de ces quatre vers de Pierre Dupont esi fort bien racontée :

Lorsque je fais halle pour boire Un brouillard sort de leurs naseaux, Et je vois sur leur corne noire Se poser les petits oiseaux.

Vous avez interprété ces vers en poëte, trop en poëte malheureusement.

Vous avez même choisi un aspect distingué de la nature, en automne, un temps gris, le soir ; — vos bœufs sont bien dessinés, vous vous êtes attaché au côté pittoresque de l'animal ; — le paysan qui chante, et qui, peut-être, devrait boire, est bien le propriétaire de ces bœufs et ce n'est point un paysan socialiste prêt à faire le coup de fusil. — Mais encore une fois l'exécution de votre tableau est maigre, la peinture creuse, l'aspect triste; la nature est heureuse et vivace près de ce paysan heureux et plein dévie.

Allons, allons, vous nous devez une revanche de ces maudits bœufs.

M. DE WINTER, d'Anvers, expose deux marines. Jusqu'ici nous n'avons trouvé que celle qui est vue au clair de lune.

Ce tableau nous était déjà connu, ou plutôt ^1. de Winter a le grand tort de refaire toujours le même tableau, ce qui fait que l'on croit toujours revoir celui qu'on a déjà vu. Un plus grand tort encore de M. de Winter, c'est de faire avec beaucoup trop d'habileté des tableaux qui tiennent plus du décorateur que du peintre; peut-être est-ce l'admiration outrée des œuvres du peintre allemand A. Achenbach, qui a traité souvent le même sujet que M. de Winter, qui a jeté ce dernier dans un genre de peinture qu'il abandonnera dès qu'il sera bien convaincu que s'il y a des rangs pour les créateurs, il n'y en a point pour les imitateurs.

M. OSWALD ACHENBACH, de Dusseldorff, élève et imitateur de son frère Andréas, qui jouit partout ailleurs qu'en France d'une énorme réputation, nous a envoyé un tableau que nous préférons à beaucoup de tableaux de son professeur.

Le môle de Naples est représenté avec une vérité remarquable, un caractère italien qui sent son Vésuve d'une lieue; l'aspect du tableau est lumineux et d'une grande couleur locale, l'exécution en est plus large et sent moins la convention que celle de beaucoup de tableaux des frères Achenbach.

En somme, charmante toile, pleine de vie, de couleur et de vérité.

, M. LE COMTE DUBOIS a envoyé au salon trois tableaux

que sa qualité d'étranger a fait admettre et placer dans les bons panneaux de l'Exposition; —peut-être devaiton cet encouragement à un jeune homme de l'aristocratie belge,— plus tard on sera plus sévère pour l'homme arrivé, qu'on ne l'est aiijoïird'hiii içiour l'élève qui s'essaye. Aujourd'hui, faisons comme le jury de réception et la commission de placement, soyons encourageant.