DÉVELOPPEMENT DES ARTS DANS LA RÉGION

SZ et sauvages, l'état de trouble et

Libres de Liége. C'était aussi.

étaient les plus mauvaises, les moins dépeignant la ‘situation de un historien consciencieux &t érudit a pu écrire :. « Au temps d'Adüiphe de a Marck (1313-1344), tout le monde était en querelle au pays de Liége : les nobles entre eux, les nobles avec les bourgeois @t avec le prince, ut céfli-ci contre tous. Adolphe était un homme d'un esprit violent, inconstant,.très jaloux de son autorité : cependant il y laissa porter, de graves atteintes, On compte au moins sept à huit paix conelues sous son règne, dont la plus célélife est la paix de Krexhei» Ces paix n'étaiefit autre chose que œærtaihs contrats où engagements entre gour vernant et gouvernés, paf lesquels on avait” la prétention de mettre fin à des abus de à des mésintelligences ét à des totérables ; mais la on renouvelait ces prouve leur peu de card, de désordre et mua sous les sucaboutir à une

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sujets continuellement en révolte. Il finit par renoncer au pouvoir (1418) pour épouser Élisabeth de Gorlitz, duchesse de Luxembourg et veuve d'Antoine de Bourgogne, duc de Brabant.

Assurément cette situation, qui s’étendait à toutes les régions des bords de la Meuse et n'était interrompue que par des courtes trèves, n’était pas de nature à favoriser la culture des arts de la paix. Elle devait au contraire, comme nous l’avons établi dans le chapitre précédent, porter à s'éloigner les artistes qui, ayant foi dans leur génie, espéraient se faire une place au soleil chez des voisins plus puissants et moins agités. Nous avons fait connaître un certain nombre de ces artistes qui émigrèrent à l’étranger et notamment en France. Cependant il est d’autres travailleurs qui, malgré les entraves d’une situation si troublée, surent vaillamment creuser leur sillon dans les contrées où ils étaient nés. Il ne s’est pas trouvé d’annaliste pour recueillir leurs noms et pour mentionner leurs travaux. Les populations au milieu desquelles se passait leur vie et se poursuivait leur labeur, semblent avoir trop pris au mot l’humilité de ces artistes pour nous révéler quelque chose de leur rude et pénible existence. Force nous est donc de rechercher les travaux anonymes respectés par le temps et les hommes; les statues isolées longtemps oubliées et qui, pendant des siècles, n’ont fixé que les pieux regards du peuple, sans paraître dignes de l'attention des érudits. C’est depuis un demi-siècle à peine qu’une réaction s’est produite, et que l’on a consenti à reconnaître que les travaux des imagiers du moyen âge relèvent du domaine de l’art.

Parmi ces imagiers, je tiens à en signaler un qui, taillant précisément son propre tombeau et se recommandant à la piété des fidèles, nous a conservé son nom. C’est à Namur que se trouve cette tombe, presque unique dans l’histoire de la sculpture : c’est celle de Colars Jacoris, tailleur d'images. Le sculpteur s’est représenté gisant, sur un sarcophage encastré dans un mur, sous une sorte: d’arcosolium, les pieds appuyés sur un lion, la tête reposant sur un coussin. Deux pleureurs et une pleureuse, assez grossièrement taillés, tenant en main un livre et un chapelet, semblent porter la dalle sur laquelle est couché le défunt. Ce mausolée se trouvait autrefois dans la chapelle des Grands-Malades (Lépreux). Lors de la démolition de l’ancienne léproserie, il a été transporté dans la chapelle de l’hospice Saint-Gilles. Il est à regretter que l’on ne possède sur Colars Jacoris que les renseignements donnés par sa tombe. Mort en l’an de grâce 1305, il était frère dans la maison des Grands-Malades, où il prit l’habit religieux pour soigner les lépreux et les pestiférés (1).

A l'époque dont nous nous occupons, la disposition intérieure des églises et les dévotions particulières favorisent dans une large mesure les travaux de la statuaire et de la sculpture ornementale. Déjà avant cette période la coutume s'était introduite

(1) J. Borcner, Les Grands-Malades, dans Annales de la Société archéologique de Namur, tome I (1849).

d'établir dans les églises une séparation entre le chœur, réservé aux prêtres et aux cérémonies du culte, et les nefs, où se tenaient les fidèles. On dressait à cette fin des cloisons souvent surmontées de jubés, où se plaçaient les chantres et les orgues. Audessus de ces clôtures se trouvait généralement une forte poutre, nommée #rabes,

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Tombeau de Colars Jacoris, tailleur d'images, à Namur

à laquelle les archéologues français ont donné le nom bien trouvé de « poutre de gloire », parce que cette #rabes portait la croix triomphale. La érabes était souvent ornéc de figures en relief et peintes, représentant les apôtres, et toujours elle était surmontée d’un Christ en croix avec les statues de la Vierge et de saint Jean, on y ajoutait parfois celles de l’Église et de la Synagogue. Nous aurons dans ce chapitre même à en citer un exemple, à l’occasion des travaux exécutés par le peintre Antoine pour léglise de Waremme. Aucune église, grande ou petite, n’était privée du crucifix, qui rappelait aux fidèles, pendant le sacrifice de la messe, le sacrifice accompli au Golgotha ; il était pour l’assemblée des laïques, ce que la croix sur

l'autel est encore aujourd'hui pour l’officiant. Cette tradition engendra un nombre considérable de travaux, les uns d’un vrai mérite, pénétrés d’un sentiment profond et d’une expression intense, les autres, médiocres où même barbares, suivant la valeur de l’imagier chargé d'exécuter le travail.

À la Révolution française et peut-être même avant, la plupart de ces œuvres de la statuaire ont été détruites, ou tout au moins déplacées. On retrouve encore parfois ces Christs en croix dans les dépendances des églises, sous les tours, dans les cloîtres et surtout dans les cimetières où, généralement, ils sont encore l’objet de la dévotion populaire. Plusieurs de ces ouvrages dénotent un véritable talent. L'église de Lowaige, village aux environs de Tongres, a conservé de son ancien calvaire le Christ, la Vierge et le saint Jean. Ces figures, un peu au-dessus de la grandeur naturelle, d’un style noble, sont l’œuvre d’un imagier de la seconde moitié du XIVe siècle. La statue de la Vierge Marie, élevant les bras comme les orantes des catacombes, est particulièrement remarquable par l’aisance et la beauté de l’attitude (r).

L'église de Saint-Christophe, à Liége, a conservé son Christ de jubé de grandeur naturelle; il semble à peu près contemporain de la construction Henléshserhecélle de Saint-Gilles, près de Liége, a sauvé également des iconoclastes un Christ de jubé du XIVe siècle, dont le type distingué semble révéler une influence méridionale. À l'église cathédrale de Liége et à l’ancienne collégiale de Saint-Trond on a replacé à une date récente les Christs de jubé d’un bon travail, dont le style äccuse la seconde moitié du XVe siècle. On pourrait citer d’autres monuments de ce genre qui, malgré les révolutions et les périodes de destruction, sont parve-

: . ff dont I à nus jusqu’à nous. Ga Après ces œuvres plastiques qui, au moyen âge, répondaient aux La Vierge Marie pleurant sou divin fils

{Groupe provenant de l’église Saint-Remi, conservé

dispositions liturgiques des églises el de .mosanes et de celles de presque toute

la chrétienté, la dévotion à la Vierge Marie, si vivace dans la même région, et

(1) Le Musée du Parc du Cinquantenaire, à Bruxelles, possède le moulage de ces statues.

particulièrement au pays de Liége, a inspiré un grand nombre de statues et de groupes sculptés. C’est aux nombreuses corporations qui s'étaient placées sous la protection de la Mère de Dieu, qu'on doit ces œuvres plastiques, de toutes dimensions et des styles les plus variés. Les sentiments pieux dont les imagiers étaient animés ont aussi, dans bien des cas, assuré la conservation de leur travail.

Au nombre des statues et des groupes de la Vierge Marie, il y a des œuvres de valeur ; mais abandonnées à la dévotion, qui n’y voyait qu’une incitation à la piété, il est assez étrange que personne n'ait songé à les examiner au point de vue de l’art : il est vrai que la plupart de ces Vierges étaient survêtues d’oripeaux souvent façonnés à la mode du jour, et plusieurs de ces belles statues ont été mutilées pour rendre plus facile l'adaptation de ces toilettes ridicules.

J'ai été le premier à les étudier au point de vue du caractère particulier de l’art mosan ; depuis peu d’années, un savant français, dont j'ai à différentes reprises cité le travail, a examiné à son point de vue ces intéressants documents. Je tiens à citer quelques-uns de ses jugements :

« L’un des modèles les plus fréquents en France au commencement du XIITS siècle, » écrit-il, « est la Vierge assise, l'Enfant Jésus sur le genou gauche, le visage allongé et noble, mais médiocrement expressif, et vêtue d’une robe formant sur tout le corps d'innombrables petits plis verticaux, minces et un peu secs. Il semble que cette formule ait persisté dans la sculpture belge plus tard qu’en France, car dans l’'admirable Vierge de Saint-Jean à Liége, du milieu du XIIIe siècle, sans doute, à qui ses vieux ors brunis encore intacts donnent un éclat incomparable, des traces de la formule primitive subsistent dans les petits plis parallèles et dans le système général de la draperie. En même temps et bien que certaines influences germaniques se retrouvent dans la sécheresse d'exécution du visage, on y distingue déjà bien évidemment le modèle qui deviendra général en France à la fin du XILI: siècle, et se répandra au commencement du XIVe dans toute l’Europe, jusqu’à devenir une manière de type international. Le morceau est des plus remarquables que l’art du XIIIe siècle ait produits dans les Pays-Bas, mais cette œuvre grandiose n’est rien moins que réaliste, et c'est toujours la formule venue de France qui s’y retrouve. »

Continuant l’étude des sculptures mosanes dans le développement du type de la Vierge Marie, le même auteur ajoute : « Au contraire certaines autres paraissent s’humaniser; celle de Diest, celle de Notre-Dame du Val des Écoliers, à Saint-Pholien de Liége : la mère, au lieu de trôner en majesté, sourit à son enfant ; elle joue avec lui et son visage a perdu quelque chose de la grandeur austère d'autrefois : plus féminine, elle semble aussi plus individuelle ». Comme se rapportant au même type, l’auteur rappelle une Vierge conservée au Musée de Namur, provenant de Marche-les- Dames. Puis il jette un coup d'œil sur une statue de la Vierge qui se trouve à l’église

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Saint-Servais de Liége. « La Vierge est d’un caractère très noble, » dit-il, « mais les restaurations qu’elle a subies nous empêchent d’en parler. » C’est en effet une statue, à peu-près de grandeur naturelle, d’un beau caractère

et dont la noblesse n'a pas été compromise par une restauration devenue nécessaire à la suite de pieuses mutilations ; nous en donnons, à la page suivante, un croquis crayonné avant la restauration.

Un très beau groupe du XIVe siècle, représentant le Couronnement de la Sainte Vierge par le Christ, est conservé dans le portail nord de l’église Saint-Jacques de Liége. La reproduction, que nous mettons sous les yeux du lecteur, nous dispense de le décrire. Malheureusement ce morceau est aujourd’hui bien mutilé. Presque toutes les mains sont brisées, ainsi que les bras de la Vierge; un badigeon ignoble a remplacé les couleurs et les riches dorures qui formaient autrefois le dernier revêtement et l'achèvement de ce beau travail.

Pour donner un aperçu de la statuaire de cette époque, nous devrions encore citer un certain nombre de sculptures parvenues jusqu’à nous, les unes mutilées, les autres assez intactes. Ce sont, pour l’ordinaire, des statues de la Vierge, et parmi elles il y a lieu de citer celle de l’église Notre-Dame à Maestricht et celle de l’église Saint-Jacques à Liége, toutes deux du XVe siècle.

La jolie légende de saint Christophe, si populaire au moyen âge, a donné naissance à un grand nombre de peintures et de sculptures dont, maigré les actes de vandalisme de tous genres, quelques monuments intéressants ont survécu.

Il nous reste à dire, autant que nous le permettent les informations que nous avons pu recueillir, ce que fut la peinture au XVe siècle, dans la région que nous étudions.

Groupe de la Vierge et de . l'Enfant Jésus conservé à l’église de Notre-Dame à Maestricht (Les couronnes sont modernes).

La culture des arts, si florissants aux XIe et XIIe siècles, trouva encore à l’époque si agitée de l’histoire des pays mosans au XV siècle, un refuge dans les monastères. Là, le religieux, généralement à l'abri des violences de la guerre et de la lutte des partis, pouvait s’adonner, dans le silence du cloître, à la transcription des manuscrits et aux enluminures qui devaient les orner. Il en était ainsi dans la puissante abbaye

de Saint-Laurent qui, très près de l’enceinte fortifiée de la ville de Liége, dominait au loin les sites les plus pittoresques des rives de la Meuse. Elle devait un bon nombre de ses constructions à Notger, et son église, de

je Vierge de l’église Saint-Servais.

à Liége. XIVe siècle {Avant la restauration).

dimensions considérables, avait été bâtie par Reginard, qui l’avait consacrée en 1034. Sa bibliothèque, en grande partie fruit du travail de ses moines, avait pris beaucoup d'extension, et déjà au XIIe siècle, l'abbé Wazelin s'était signalé par son habileté à orner les livres de miniatures ; il inaugurait ainsi les traditions de la maison, qui restèrent vivaces jJusqu’après le règne de l'évêque Érard de la Marck.

L'un des moines de l’abbaye de Saint-Laurent les plus connus comme chroniqueur, comme compilateur, ainsi qu'il se nomme modestement lui-même, a été Jean de Stavelot. Il fut peintre et dessinateur de mérite. Nous devons nous arrêter un instant au souvenir de ce travailleur infatigable, qui enrichit la librairie de sa maison de soixante à soixante-dix volumes, d’une écriture très serrée, et dont plusieurs sont ornés d’un très grand nombre de compositions, dessinées à la plume et parfois coloriées.

Jean de Stavelot naquit dans la ville dont il a pris le nom et dont son père était échevin, au mois de juin

Sa vocation à la vie religieuse se manifesta de bonne heure. A l’âge de quatorze ans, Jean de Stavelot se présenta à l’abbé de Saint-Laurent, et il reçut la tonsure et la vêture des mains de Dom Étienne de Mairles, mais les ordres ne lui furent conférés qu’en 1414, année où -1l célébra sa première#messe nes” novembre.

Dès l’année 1411, il avait commencé à calligraphier des manuscrits, et très-probablement aussi à s'exercer dans l’art du dessin.

Son œuvre la plus considérable au point de vue de l’art est un manuscrit qui se trouvait encore à Liége au

commencement du XIXe siècle, entre les mains du baron de Villenfagne. Plus tard ce livre fit partie de la bibliothèque du peintre Paelinck; à la mortuaire de cet artiste, il fut acquis par un libraire de Londres, qui le vendit à la Bibliothèque du

British Museum, où il se trouve actuellement. Jean de Stavelot a eu soin de s'assurer la paternité de ce livre par l’annotation suivante : /ste liber fuit scriptus ac depictus per manus fratris Fohannis de Stabulhs, Sancti Laurentu Leodiensis monach. Anno 1437. Orate pro eo.

Ce manuscrit est divisé en deux parties. L'une contient la vie de saint Benoît, composée en latin par saint Grégoire et traduite en français. Un grand nombre de miniatures de la main de Jean de Stavelot, illustrent la vie et les miracles du saint.

Ce manuscrit n’est pas le seul livre orné de dessins par le moine de Saint-Laurent, qui soit parvenu jusqu’à nous. La Bibliothèque royale de Bruxelles en possède # plusieurs, parmi lesquels se trouve un volume remarquable comme écriture, orné d’un bon nombre de compositions du moine artiste tracées à la plume; on y voit aussi une miniature qui témoigne de l’habileté de son pinceau.

Dans ce livre, plusieurs manuscrits ont été reliés ensemble. Il s’y trouve notamment un traité de la vie de saint Laurent, patron du monastère, en latin; des sermons et des homélies dans la même langue ; les vies de Wolbodon et de Reginard; les gestes des abbés de Saint-Laurent, par Renier; le ZLabellus lacrimarum, et enfin le Speculum humanae salvahionis.

Au point de vue de l’art, le premier et le dernier de ces ouvrages ont seuls de l'intérêt. La vie de saint Laurent débute par une fort jolie initiale dont nous donnons, dans la grandeur de l'original, la reproduction exacte. Habïilement peinte, elle dénote chez l’artiste un sentiment exquis de la couleur; de toutes ses œuvres qui nous sont connues, cette initiale donne l’idée la plus

avantageuse de son talent.

Dans le Speculum humanae salvatioms, Jean de Stavelot se trouvait en présence d’une tâche toute différente. Ici c’est surtout sa facilité de composition et l'abondance

de son imagination qui sont en jeu. Comme dans la vie de saint Benoît, il s’agit d’un cycle d'illustrations, où se développent des allusions et des allégories complémen-

Statue de saint Christophe, à Hannut

taires, dans l'esprit de la Biblia pauperum, fort en vogue à l’époque où vivait Jean de Stavelot. | i

En transcrivant ce livre si populaire pour la bibliothèque de l’abbaye, le à calligraphe en a orné les pages des improvisations de son crayon, qui avaient pour. La objet d'en rendre le texte plus clair, plus significatif et en quelque sorte plus vivant aux yeux du lecteur. Nous donnons le calque d’un ce ces Croquis, représentant la

Crucifixion.

Jean de Stavelot a fait de nombreux travaux, qui tous n'étaient pas destinés à

son abbaye. Il avait notamment calligraphié et peint pour les Frères Prêcheurs de Liége, un livre de la Passion, probablement perdu lors de l'incendie qui dévora leur bibliothèque. Jean de Stavelot est décédé à l’abbaye de Saint-Laurent, le 16 octobre 1440. Il fut inhumé dans l’église du monastère. Unsiècle.et demi après sa mort on y plaça son épitaphe en vers, avec les armoiries de sa famille. | |

Le 29 septembre 1470, l’abbé de Se Laurent admettait à la profession, après un assez long noviciat, un religieux qui devait reprendre la plume de chroniqueur de Jean de Stavelot et, comme celui-ci, cultiver la peinture, mais avec plus de succès que ne l'avait fait son prédécesseur. Il se nommait Jean Peecks; à son nom on avait ajouté celui de la ville de Looz, où l'artiste avait vu le jour le 31 jenviet

Sous l’habit de saint Benoît, Jean de Looz Tête de la statue de saint Christophe s’adonna à l'étude des lettres et aux recherches de à l’église collégiale de Notre-Dame .,,.. ; : ;

2 Huy l'historien. Il continua la chronique de Jean de

Stavelot; mais, en même temps il cultiva la peinture, non celle des manuscrits, comme son devancier, mais la peinture murale. Il embellit l'église abbatiale par une série de peintures représentant les scènes de la Passion du

Christ, un Arbre de Jessé, un Jugement dernier et la Chute de Lucifer. Le cardinal

Érard de la Marck fit venir à Huy Jean de Looz, pour y orner de ses peintures la

chapelle castrale. Malheureusement aucun de ces travaux n’est parvenu jusqu’à

nous. Tous ont été détruits avec les sanctuaires qu’ils décoraient. Jean de Looz était un religieux de grand mérite ; il fut élu abbé de Saint-Laurent par ses frères en religion après la mort de l’abbé Henri d'Oreye, le 25 juillet 1508, et consacré par

l'évêque de Liége le 31 janvier 1500. Il est décédé le 14 juillet 1516.

Le dernier religieux de l’abbaye de Saint-Laurent, dont il soit fait mention comme peintre, est Pascal de Bierset. Né vers 1480, il prit l’habit à l’abbaye même.

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Très adonné à l’étude et ne négligeant aucune occasion de s’instruire, il cultivait en même temps la peinture ; il avait peint le retable de l’autel dans une chapelle de l'église abbatiale, consacrée à saint Denis, où chaque jour il offrait le saint sacrifice de la messe ; à côté de la crypte du monastère, il avait peint dans des médaillons les figures des docteurs de l'Église.

Pascal de Bierset est décédé en 1535. Après lui, les Bénédictins firent exécuter d'importantes peintures pour leur église, notamment au XVIIe siècle, mais on ne cite plus aucun des religieux de l’abbaye qui se soit adonné aux arts.

Les documents conservés dans les archives révèlent l’existence d’un peintre du nom d'Antoine, ayant passé la plus grande partie de sa vie à Liége, et sur lequel les renseignements sont assez nombreux pour qu’on puisse le signaler comme un maître de quelque renom et qui fournit une longue carrière.

Au XVe siècle les noms d'artistes autour desquels on peut grouper une série de travaux, grâce à des informations certaines, sont rares. Nous allons réunir celles que l'on possède sur le compte de cet Antoine, avec le regret de n’avoir à citer aucune peinture encore conservée que l'on pourrait lui attribuer. Ces informations se trouvent dans les comptes du chapitre de Saint-Pierre à Liége et dans ceux du conseil de Namur, à l’église Saint-Aubain. La plus ancienne mention se rapporte à l’année 1454 et à une besogne très modeste : Antoine peint les bâtons servant à porter le tabernacle où l’on plaçait le Saint-Sacrement. Quelques années plus tard, en 1458, il reçoit le salaire d’une image de sainte Apolline, salaire qui s'élève à la somme assez considérable pour l’époque, de 96 livres 12 sous. La figure, peinte sur canevas, devait être de grande dimension, le peintre ayant employé sept aunes de toile. C'était sans doute un travail décoratif, exécuté également pour le chapitre de Saint-Pierre de Liége. En 1460, Antoine reçoit 9 livres 12 sous, pour le nettoyage et probablement pour les retouches à faire à une statue de saint Christophe, dorée et vraisemblablement peinte dans son ensemble.

Il était occupé dans d’autres églises de la même ville : les comptes du chapitre de l’église Saint-Martin notent, en 1478, que pour la peinture d’une Assomption et d’une Purification, il reçut la somme de 84 livres.

Le peintre Antoine, qui travaillait dans la capitale de la principauté, avec une suite et une activité que même le sac et la destruction de Liége sous Charles le Téméraire ne paraissent pas avoir interrompues pendant longtemps, avait acquis une réputation qui s’étendait à d’autres cités mosanes. Nous le trouvons en effet occupé à Namur à une œuvre plus considérable que celles dont nous venons de faire l’énumération. Dans cette ville un habitant du nom de Jéan de Corioulle, ayant été condamné pour un méfait dont le caractère n’est pas révélé, à une amende de 200 écus et, en outre, à faire peindre à ses frais un tableau représentant le Jugement du Christ, dont la valeur était fixée d’avance, alla commander au peintre Antoine le

tableau expiatoire. La peinture, livrée vers le mois de juin 1476, fut placée dans la salle attenante à l’église Saint-Aubain « où Messieurs du conseil tiennent leur siège

justiciable. »

Mais exposé là, « le grand tableau » du peintre liégeois souleva un litige qui fit,

paraît-il, changer la destination de l’œuvre.

Vue de l’abbaye de Saint-Laurent au XVIIIe siècle

Examinée par un comité d'experts, la peinture fut jugée valoir plus que 4oflorins du Rhin (c'était probablement le taux de l’amende à laquelle Corioulle avait été condamné), et Messieurs du conseil décidèrent qu’en toute équité, ils devaient payer à l'artiste le surplus de l’estimation, fixée à 55 florins. Cette somme fut en effet remise à Antoine, qui en donna quittance, sous la signature d’un notaire impérial juré, le 7 jJuin1476:

Mais cet acte souleva de nouvelles contestations qui aboutirent à un fait étrange, consigné par les documents, qui le constatent sans donner d’explications : c’est que Jean de Corioulle reprit de force la peinture, dont la valeur dépassait notablement l’amende à laquelle il avait été condamné.

Il résulte de l’ensemble de nos informations sur maître Antoine qu'il fournit des travaux très-variés au cours d’une longue et laborieuse carrière.

Nous l'avons vu occupé à l’église Saint-Pierre à Liége, en 1454; Ron TOUS le retrouvons, mentionné dans un contrat daté du mois de Stavelot d'octobre 1502, s’engageant à faire en collaboration avec son fils, pour l’église de Waremme, un Christ de jubé, avec les statues de

la Vierge Marie et de saint Jean l’Évangéliste, sur une /rabes où les douze apôtres seraient représentés en médaillons. La figure du Crucifix devait être peinte et dorée ; les autres détails de l'ouvrage sont prévus avec un soin et une entente que l’on trouverait rarement aujourd’hui, s’il s'agissait de commander semblable

travail

L'ART MOSAN SR:

Comme dans cette collaboration de maître Antoine avec son fils, la part qui revient au sculpteur est importante, il semble probable que le fils était un imagier.

À Liége les peintures antérieures au règne d’Erard de la Marck sont très rares. Les seules peintures qui remontent au XVe siècle, et que par conséquent on pourrait attribuer au peintre Antoine sont trois panneaux, conservés au Musée diocésain de Pièce.

À l’époque où vivait le peintre Antoine, onvoyait fréquemment dans les églises des panneaux encadrés, appendus aux parois des nefs et des chapelles, véritables épitaphes, indiquant la tombe des prêtres, des notables, parfois de simples bourgeois, Muiavaient eu le privilège. d'être inhumés dans l’église. Ces tableaux faisaient connaître la date du décès du défunt et sollicitaient pour le salut de son âme les prières des fidèles.

Au nombre des rares peintures antérieures au sac de la ville en 1468, la cathédrale de Liége possède encore un monument de cette nature. Notre planche, qui en donne la reproduction fidèle, en fait connaître la composition et le caractère. Cependant comme c’est l’exemplaire unique de toute une catégorie d'œuvres du

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