ROME A. — ÉGLISES

1° Saint-Pierre. — Ce Sanctum Sanctorum de la chrétienté — l'apothéose monumentale du Christianisme, d'aucuns insinuent de la Crédulité — est un merveilleux musée d'art mi-païen, mi-chrétien. C'est la fête des yeux plutôt que de l'âme, où l'esprit est porté à la curiosité et peu à la prière, bien que les lettres de ce mot soient aussi celles du vocable de la basilique1, comme Amor est l'anagramme de Roma2, la ville œcuménique, ce qui justifie l'union si fréquente de l'élément païen et de l'élément chrétien dans Fart; et saint Paul n'a-t-il pas dit : « La fin de la Foi, c'est l'amour? »

De loin, la silhouette de Saint-Pierre produit, comme les pyramides, un effet « pyramidal » ; mais, de près, l'impression est moins grandiose.

Sous le spacieux portique caracole Constantin l'Apostat, un malpropre païen devenu chrétien par dépit, après l'absolution de ses crimes que lui refusaient les prêtres de sa religion. C'est lui qui posa la première pierre de l'auguste temple du Seigneur.

Avant de franchir le seuil de cette merveille architecturale, examinez de près, de très près, la porte en bronze très ouvragée du milieu*, celle qui est réservée au pape et fut exécutée sous Eugène IV, en 1447, par Filarèteet Simone : vous y découvrirez au milieu d'élégants et ingénieux enroulements de rinceaux qui encadrent des bas-reliefs à thèmes religieux, — les cadres nous font oublier les tableaux, — une profusion de sujets suspects (fig-. 256-260), tirés, en grande partie, des Métamorphoses d'Ovide: tels, Mars et Vénus,

1. Le vrai nom de Pierre était Simon, mais avec lui Jésus n'eût pu commettre le calembour sur lequel repose l'Eglise : Petrus es, etc.

2. Son étymologie est Rumma, dans le sens de mamelle féconde.

3. La porte de droite, la porte sainte ou jubilaire est dorée et murée; le pape l'ouvre à coups de marteau tous les vingt-cinq ans, soit quatre années par siècle.

Autrefois, la porte de gauche était interdite aux femmes, comme rentrée de la Confession de saint Pierre; puis, on se contenta de séparer les sexes seulement aux prédications du Carême.

Jupiter et Ganymède, Phrixus et Hellé sur le bélier, la Chèvre Amalthée perdant son lait, Hercule au berceau étouffant des dra-

Fig. 250. Fig. 257.

gons, Y Enlèvement de Déjanire, Europe et le Taureau, Léda et le Cygne, la Conquête de la Toison d'or, etc. Dans ces habiles et

Fig. 258.

riches ciselures d'airain les nudités abondent, et l'on a pu dire que les mythes les plus voluptueux du paganisme président à l'accès du plus vénérable des sanctuaires chrétiens. « On ne se scandalise point à Rome, dit Corinne à lord Nelvil, des images du paganisme, quand les beaux-arts les ont consacrées. » Mais ici, ce n'est pas le cas, et ces figures semblent d'autant plus déplacées qu'au point de vue artistique elles ne peuvent soutenir la comparaison avec les

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portes de Ghiberti, à Florence Rome que nous rencontrerons, l'antiquité païenne et de la Renaissance fraternisant avec le Christ et les Apôtres ».

Tenez-vous à connaître l'impression produite par ces bordures hétéroclites sur l'un de

C'est surtout dans les églises de l chaque pas, « les splendeurs de

Fk-. 260.

« ceux qui ont au front le signe des appelés », suivant la fine pointe de l'auteur du Fils de Giboyer ? Ecoutez le pieux mensonge de F abbé Rolland : « La grande porte de la basilique, écrit ce sacerdote, est enrichie de bas-reliefs que je ne prends pas le temps d'admirer . » Telle est la précision que I on rencontre trop souvent dans les documents « expurgés » par les ecclésiastiques, en histoire comme en art1. Le peu curieux séculier serait sans doute tombé en admiration devant les portes d'argent massif qu'Honorius fit placer à la basilique. Malheureusement, les Sarrasins, en envahisseurs pratiques, les emportèrent dans leurs impedimenta, comme les Teutons, autres gens d'ordre qui ne laissent rien traîner que leurs sabres, firent

1. De même, le baron de Mengin — Fondragon, à la vue de ces bas-reliefs, est frappé, subito, non d'admiration, mais d'amnésie: « Suivant Mme de Staël, narre-t-il, il s'en trouverait représentant les métamorphoses des dieux ; je ne m'en souviens pas ». C'est encore lui qui, au lieu de nommer la victime du vin de Montefiascone, l'évêque Fûgger, émule de Perkeo, le fou du palatin Charles-Philippe qui « buvait quinze doubles bouteilles du Rhin par jour », dit Hugo, le désigne sous la vague dénomination d' « un Allemand ». Certains esprits, dits par euphémisme bien pensants, ont, vous le savez, la mentalité de la femme : par horreur de la vérité, ils éliminent instinctivement de leur substance grise tout ce qui les gêne.

Fig. 261*. — Un des médaillons des contre-pilastres, sous les arcades.

ment reproduits dans l'église de Saint-Stanislas à Malatycze, au fond de la sainte Russie-Blanche, dans l'ancien palatinat de Mstis-

1. Vraisemblablement effigfe de Boniface VIII (1294-1303) qui était « chauve et imberbe », au dire de son médecin.

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law, grand-duché de Lithuanie, qui fut élevée en 1794 par Siestzencewicz, archevêque de Mohilew, sur le modèle de Saint-Pierre de Rome, réduit au huitième ; c'est peu probable.

Soulevons le lourd et crasseux cuir qui ferme l'une des portes réservées au public. A peine entré dans le prodigieux et prestigieux temple du Catholicisme, terribilissima fabrica, selon l'énergique langage de Vasari, on est littéralement pétrifié d'admiration; — il n'y a pas d'autre expression ; d'ailleurs le nom de l'Apôtre se prête volontiers au jeu de mots. L'effet est absolument magique, c'est un éblouissement; touristes et pèlerins éprouvent une sorte de vertige, de coup de foudre, à la vue de cette architecture titanesque, qui donne comme le sentiment de « la folie de l'énorme », suivant Zola, ou de la folie des grandeurs, dirons-nous. Peu à peu l'étonnement se dissipe, le charme cesse d'opérer, puis l'œil ravi se reprend et s'habitue à cette munificence. Enfin, l'accoutumance met au point l'impression première de la somptuosité qui se transforme en celle d'une simplicité grandiose, spirituellement exprimée par cette boutade du président de Brosses : « Rien ne m'a tant surpris, écrit-il, à la vue de la plus belle chose qu'il y ait dans l'univers, que de n'avoir aucune surprise. »

Mais de quelque côté que le regard se porte, il ne perçoit que des nudités d'art ; « les marbres blancs éclatent en belles chairs opulentes » sur les murs des chapelles, aux frises de la nef et surtout devant les mausolées de ce Campo santo pontifical. Tous les anges sont sexués (fig. 261) comme de simples mortels: voici, par exemple, dans la décoration de la mosaïque de la grande coupole, une femme entièrement en peau ; mais, pour être autorisée à se montrer ainsi, elle s'est fait ajouter deux ailes angéliques, qui d'ailleurs ne cachent rien.

En assistant au service funèbre de Léon XII, dans la chapelle du chœur, Stendhal est surpris et distrait par l'ornementation de la voûte :

On dirait qu'elle a été ornée par un sculpteur grec, tant on y aperçoit de figures nues qui se détachent en blanc sur un fond d'or... Ce contresens nous a poursuivi tout le temps des obsèques.

Quant aux sépultures papales, Zola qui, à défaut du culte de la religion, avait celui de la vérité, n'imitera pas le silence prudent

i/art profane a l'église

de l'abbé Rolland, l'émule de Conrart, et il nous dira nettement son opinion :

... Ah î ces tombeaux des Papes, à Saint-Pierre, dans leur insolente glorification, dans leur énormité charnelle et luxueuse, défiant la mort, mettant sur cette terre l'immortalité ! Ce sont des papes de bronze, démesurés, ce sont des figures allégoriques, des anges équivoques, beaux comme des belles filles, des femmes désirables, avec des hanches et des gorges de déesses.

Certes, le luxe funéraire de ses vicaires surprendrait fort le modeste Galiléen, s'il revenait parmi nous, et le faste de leurs monuments, qui ne rappelle pas moins le néant des grandeurs humaines, est loin d'inspirer le respect que l'on éprouve devant la simple pierre tombale du cardinal Barberini — le neveu d'Urbain VIII — à la Chapelle des Capucins, où se lit cette épitaphe sublime d'humilité et de concision : me jacet pvlvis, cinis et nihil. Ce n'était pas l'avis du vaniteux Jules II qui fît reconstruire Saint-Pierre pour y placer à l'aise et en bonne place son vaste monument, resté à l'état de projet.

Nous négligerons beaucoup des cent trente sépulcres pontificaux que renferme cette nécropole, et, pour ceux des pontifes ou autres personnages célèbres qui retiendront notre attention, nous suivrons l'ordre chronologique, ne varictur; mais, d'après notre programme, nous ne relèverons que les détails artistiques se rapportant au nu, de préférence à celui de « Péternel féminin », quelque peu maltraité par la princesse Palatine qui ne voit dans une belle femme qu'un « moulin à m ».

Tombeau de Paul II (-j- 1471) Sur ce monument président en gracieux bas-reliefs la Foi, Y Espérance et la Charité strictement drapées. Celle-ci tient sur ses genoux un enfant nu, rassasié, et ne montre que son sein gauche à travers une fente discrète de son corsage ; mais ce morceau de chair qui émerge du vêtement paraît plus indécent qu'un buste entièrement nu.

Chapelle du Saint-Sacrement. Les mêmes Vertus théologales se

1. Ce fat, qui se fardait à l'exemple d'une vieille garde et couvrait sa tiare de pierres précieuses, comme Otero sa poitrine, se croyait, par sa belle stature, l'Apollon de la papauté et voulait prendre le nom de Formosus, ce nom cependant ne porta pas bonheur à Formoso (891-896), qui fut jeté dans le Tibre; pourquoi ne prenait-il celui de Gonon II, que le premier en titre (086-687) avait à peine défloré ?

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la Théologie (fîg. 264), Y Arithmétique (fîg. 262), Y Astrologie, la Dialectique, la Rhétorique avec ses fleurs ^fig. 263), la Grammaire

et la Musique (fîg. 262). Les Vertus encadrent l'effigie de l'ancien professeur franciscain : la Charité assise à la tête du pontife découvre son sein gauche, auquel s'abreuve un garçonnet tout nu; à la jambe gauche de cette Vertu s'accroche une petite fille également nue qui paraît pleurer ; « est-elle jalouse de la nourriture que le petit goulu prendrait trop largement et trop longuement » ? se demande Didron. La Théologie (fîg. 264) est plus singulière : elle

porte un carquois rempli de flèches, à la façon de Diane chasseresse. Quel rapport cette divinité peut-elle avoir avec la doctrine théologique qui n'a de logique que le nom?

Ces figures de femmes demi-nues sont dues à l'habile et patient ciseau d'Antonio Pollajuolo (1493), qui mit dix années à les modeler. (( Aucun artiste, dit Fauteur de Borne, à cette époque n'aurait su traduire avec des nuances si délicates la séduction d'un jeune corps de femme, l'attrait voluptueux d'un sein qui se dévoile, de deux bras nus qui se tendent. » C'est la première tentative de la fusion de l'art païen et de l'art chrétien.

A l'abside, le mausolée de Paul III (f 1549) (fïg. 265), chefd'œuvre du Milanais Guglielmo délia Porta (1550), est le plus beau des sépulcres de la nécropole pontificale. Il fut commandé à l'artiste par le cardinal Alexandre Farnèse, neveu du défunt. L'effigie du pontife, en bronze, placée sur un haut piédestal, semble bénir la Prudence et la Justice (Pl. VIII)1, étendues à ses pieds dans une pose accoudée, analogue à celle des allégories de la chapelle des Médicis. La première passe pour le portrait de la mère du pape, Giovanna Gaetani da Sermoneta, apparentée à Boniface VIII, et la seconde, pour celui de sa nièce2. La Prudence, un miroir à la main, portant la coiffure des Parques vétustés du palais Pitti, est une matrone sur le retour, à la gorge desséchée ; et cependant, la vieille coquette montre son torse nu, nombril compris. Cette tenue inconvenante étonne, vu l'âge critique du personnage, et choque d'autant plus que sa « luxuriante et voluptueuse » voisine, radieuse de jeunesse et de beauté, tient pudiquement voilés des charmes beaucoup moins contestables. A l'origine, il est vrai, le torse de cette délicieuse beauté était nu aussi (Pl. IX); mais, en 1595, le cardinal Edoardo Farnèse, scandalisé d'une telle impudeur, invita Theodoro délia Porta, fils de Guglielmo, en dépit des franchises de l'art et de la tolérance de ses prédécesseurs, à cacher la gorge et les flancs de la belle impudique, sous l'affreux cilice de pénitence en bronze, qu elle conserve depuis. Guglielmo délia Porta eut son camiciàio ou

1. Le monument primitif comprenait deux autres statues, V Abondance et la Douceur ou la Charité, qui sont exposées dans les galeries du palais Farnèse.

2. Une autre tradition, tout aussi contestable, en fait le portrait de Julie Farnèse, la sœur de Paul [II, la célèbre Guilia, la Bella « qui passait, dit M. Paléologue, pour la plus voluptueuse créature de son temps, et qui fut la maîtresse en titre d'Alexandre VI, la fiancée du Christ, comme on la surnommait au Vatican. »

chemisier, comme Michel-Ange, son brachettone ou culottier.

Fig. 265.

Une des statues qui, à Rome, ont le plus « agréé » Montaigne dans

son voyage en Italie (1580-158 i ), c'est « la belle famé qui est aus pieds du Pape Poitiers, en la nouvelle Eglise de Saint Pierre. » La <( belle famé » était la Justice qui n'avait pas encore été maquillée.

« Ce passage de la sculpture naturelle à la sculpture décente, écrit Taine à propos de cette profanation, marque le changement qui sépare la Renaissance du Jésuitisme. » Edmond About s'élève avec non moins d'énergie contre un pareil vandalisme :

L'artiste les avait faites toutes nues, écrit l'auteur de Rome contemporaine, considérant qu'on ne doit aux morts que la vérité. L'hypocrisie moderne les a habillées, drapées, étoffées, comme si une belle statue pouvait être un objet de scandale. En revanche, on permet à des hommes, vraiment nus, de se baigner dans le Tibre ou même dans le bassin de la fontaine Pauline *.

Pour atténuer la stupidité de cet attentat cardinalice contre l'art, on fit courir une singulière légende. On raconta qu'un bouillant Espagnol devint amoureux de la Justice, comme aux temps fabuleux Pygmalion le fut de sa Galathée, « et à tel point qu'il se cacha dans un coin de l'église et quand il fut seul satisfit sa passion ; il fut

1. L'Italie n'a pas le monopole de ce contraste de pudicité. Albion sur ce terrain est sa rivale, si nous en croyons les Propos de table de Victor Hugo, recueillis par Richard Lesclide : « On connaît la pruderie anglaise. Elle va jusqu'à nier certains mots, entre autres ceux de culotte et de pantalon, la négation du mot entraînant la négation de la chose. Si quelques Anglais se résignent à revêtir des inexpressibles, c'est par une timidité condamnable: les Ecossais l'entendent bien mieux. Aussi, dans les îles de la Manche où le cant règne et gouverne, on se croirait déshonore si l'on portait un caleçon. Même au bain, surtout au bain. D'ailleurs on ne vend pas de caleçons à Jersey. On est réduit à se baigner dans le costume primitif que notre père Adam avait adopté — avant la pomme.

Victor Hugo avait dû se conformer à l'usage du pays. Une fois, il se baignait avec quelques amis sur la plage de Jersey ; ces messieurs s'aperçurent qu'ils étaient observés. Un groupe de jeunes misses, rassemblées sur une éminence voisine, braquait sur eux des lorgnettes de spectacle et semblait discuter avec animation.

— Que peuvent-elles regarder ainsi ? se demandèrent-ils.

Un des leurs, qui ne se baignait pas, revint sur ses pas et se rapprocha de ces demoiselles. Bien qu'il n'eût pas été présenté, une jeune fille passant sur cette formalité lui demanda lequel des baigneurs était M. V. Hugo. Le poète lui fut désigné. Elle poussa un soupir de satisfaction.

— Mais nô, dit-elle, il n'était pas bossu.

— Alors miss, c'est sa bosse que vous regardiez?

— Certainement, dit-elle.

Et Mme Drouet qui raconte cette aventure, ajoute :

— J'aime à le croire. »

Les journaux de l'Empire, par application du principe favori de Basile, assuraient que l'auteur de Napoléon le Petit était aussi contrefait que son esprit et qu'il était bossu comme son Quasimodo; en idéalisant ce monstre de laideur, il cédait à un sentiment d'intérêt personnel.

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surpris en cette posture et condamné au feu » . Les vers se sont mis dans ce vieux thème, cher à nos ciceroni aux abois; voici, par exemple, le récit du fantaisiste et bachique rimeur de la Rome ridicule :

Mais drapons un peu les statues

Qui parent ce large bassin,

Il semble à veoir que le farcin

Les ait de gales revêtues ;

N'en déplaise aux restaurateurs,

Leurs bras nouveaux, leurs pieds menteurs,

Méritent bien un coup de berne ;

Ils l'auront, et sans nul répit,

En deut la sculpture moderne

Crever de honte et de dépit.

LU

Je sçay bien ce que pour sa gloire Ses partisans m'allégueront ; Je sçay bien qu'ils se targueront D'une infâme et nouvelle histoire :

Ils voudront ramener au jour De l'espagnol outré d'amour La bizarre et lubrique flame, Qui par de violents efforts N'en brûla seulement pas l'ame, Mais en fit consumer le corps.

lui

Toutes fois, pour une figure,

Elle ne s'en sauvera pas,

Encore que par ses appas

L'art ait suborné la nature ;

Et puis, avec sa nudité,

Ce marbre étoit trop alfetté

Pour le remettre en évidence ;

Il fut aux regards trop fatal,

C'est pourquoi l'honneste prudence

L'a fait enfroquer de métal.

Kotzebue attribue à un froid Anglais cet attentat à la pudeur commis sur un marbre, et ajoute : « les goûts sont différens; quant

à moi, je n'aurais pas été séduit par cette femme lourde, eût-elle été vivante ». Tout de même, les Teutonnes n'ont pas l'apparence d'avoir la taille de sylphide.

Cette aventure apocryphe et qui nous paraît inventée à plaisir, a

du reste défrayé la chronique scandaleuse d'autres sanctuaires : déjà Valère Maxime la sert à propos de la Vénus de Gnide. L/auteur de Sur la Pierre blanche rappelle et détaille l'incident : « Les prêtresses du temple, écrit-il, trouvèrent un matin sur la déesse les vestiges de l'offense qu'un jeune impie lui infligea comme à Saint- Pierre de Rome. » Mais dans tous ces récits, nous ne voyons, selon l'expression de Juvénal, que des contes « dignes des enfants qui ne payent encore rien aux bains ».

Tombeau de Grégoire XIII ("j* 1 585). Aux pieds de Hugo Buoncompagno — l'immortel réformateur du calendrier Julien, dont il respecta les appellations païennes — se tiennent debout la Foi et la Sagesse. Celle-ci, sous la figure de Minerve casquée (fig. 268), la mamelle droite au vent1, soulève la draperie qui couvre le sarcophage.

Pour célébrer l'abominable massacre de la Saint-Barthélemy — en dépit du précepte évangélique, Ecclesia non sitit sanguinem, — ce successeur de Pie V, qui n'était « bon compagnon » que de nom, ne se contenta pas de commander trois tableaux qui représentaient la tentative d'assassinat de Coligny par Maurevert, le meurtre

1. La fille de Jupiter du tombeau de Léon XI (1605) a le torse moulé dans une cuirasse en peau, qui accuse démesurément ses robustes mamelles; cette seconde peau donne l'illusion de la chair sous-jacente. Il n'occupa que ving t-six jours le trône pontifical; son monument est couvert de fleurs et porte cette inscription concise : Sic Florui, imitée du célèbre alexandrin de Malherbe :

Et rose, elle a vécu ce que vivent les roses.

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de l'amiral jeté en chemise à travers la fenêtre par l'Allemand Besme, et Charles IX glorifiant au Parlement les atrocités commises par les

Kg. 269.

sicaires des Guises1, il lit aussi frapper une médaille commémorative de cet horrible attentat (fig. 269) 2. De tels actes ne protestentils pas contre la présence de la Sagesse sur la sépulture de celui qui Ta si peu honorée? Trop souvent le miel des paroles de l'Evangile se transforme en fiel dans les actes de ses apôtres.

Dans son ouvrage sur le Vatican, Fontana donne, par erreur, une autre représentation du tombeau de ce pape (fig. 270) ; ce second mausolée s'impose par sa masse et le nombre de ses statues, dont nous n'avons pas reproduit celles qui occupent les niches latérales, et il serait à désirer que son goût répondît à sa munificence. Le pontife, qu'il serait facile d'identifier par ses armes, est toujours dans

1. Ces tableaux de Vasari tachent encore la Salle royale, où se font les réceptions publiques. « Ainsi, dit Stendhal, il existe en Europe un lieu où le meurtre est publiquement honoré. »

2. Sur le revers, un ange exterminateur tient, d'une main, une croix en forme de poignard et, de l'autre, une épée qui lui sert à larder les hérétiques; en exergue,

VGONOTTORVM STRAGES 1572.

l'art profane. — II.

l'attitude de la bénédiction, mais à ses pieds sont assises la Paix et la Charité, celle-ci découvrant tout le côté gauche de sa poitrine.

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meilleur ouvrage du Bernin, selon les uns; « un chef-d'œuvre de mauvais goût » , au dire de Stendhal ; « c'est du Rubens en sculpture » , clame l'abbé Boulfroy. Mais où Louis Viardot a-t-il vu « deux grosses et nommasses figures allégoriques pressant leurs mamelles flamandes pour jeter sur le corps du pape le lait de la Justice et de la Charité ? » Zola place, a tort, Barberini entre la Prudence et la Religion ; il

i/art profane a l'église

confond avec Paul III, le pontife d'en face. La tenue de ces statues nous a semblé, bien au contraire, plus convenable que celle de leurs voisines; on ne peut guère leur reprocher que leurs formes opulentes et sensuelles1, qui étaient si appréciées de la Renaissance italienne1. Le corsage de la Charité, naguère entièrement ouvert (fig. 271), est maintenant fermé sur des appas maternels de tout repos, et qui, grâce au plastron de bronze interposé, ne servent plus de moelleux oreillers au petit déshérité qu'elle porte sur le bras.

A la nef méridionale, le dessus de la petite porte de sortie est occupé par le tombeau macabre et prétentieux d'Alexandre VII ("J* 1667) (fig. 272); c'est une œuvre du Bernin, l'ennemi de la simplicité. Un squelette de bronze doré soulève les plis de son suaire en marbre jaune, et tend un sablier au pontife pour l'avertir que l'heure suprême est sonnée. De chaque côté se tiennent, debout, la Charité, de Giuseppe Mazzoli, et la Vérité, de Giulio Gartari. « La Carita, » dit de Lalande, en 1765, « tient son enfant qui s'est endormi en tétant et qui lui presse le sein en s'appuyant dessus. » A notre époque de haute moralité, la poitrine de cette Vertu a été couverte du « mouchoir » de Tartufe. « La Vérité, » ajoute le même écrivain, « a coutume d'être représentée toute nue; le Bernin l'avoit fait, à l'exception d'un rideau jaune dont elle étoit ingénieusement voilée ; mais elle étoit si belle et si frappante qu'il en résulta des inconvénients, et le pape Odescalchi, Innocent XI, y fit faire une draperie de bronze peinte en blanc. » La Vérité à l'Eglise est toujours habillée, au physique et au moral. Quoi qu'il en soit, le buste de cette statue est encore nu et le mamelon droit est toujours visible, bien que les seins se dissimulent sous un éventail de rayons solaires plaqués sur la poitrine. Le second plan est occupé par la Prudence et la Justice.

Au superbe mausolée de la comtesse Mathilde de Tuscie (1115), « la bonne amie de Grégoire VII », dit la mauvaise langue de Misson, exécuté aussi par le cavalière Bernini, qui fît apporter de Mantoue les ossements de la comtesse, un bas-relief la représente, le

1. Et, en particulier, de notre pontife; à la villa Borghèse, sur le piédestal de l'indécent mais charmant groupe du Bernin, Daphné poursuivie pur Apollon, il écrivit, quand il n'était que cardinal, ce singulier distique :

Quisquis amans sequitur fuffitivœ gaudia forma' Fronde manus implet, baccas seu carpit amaras.

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torse nu, aux pieds du pape, la tiare coiffant son sein gauche et

Fig. 212. — Monument d'Alexandre VII, tel qu'il existait avant son habillage moderne. Tirée du Templi Vaticani historia, de Fontana.

le manteau pontifical sur l'autre bras. // manto le scende confusamente dalle spalle, e, al disotto délie mammelle rilevate si aggro-

viglia in malo modo perdendo la linon \ La comtesse portait moralement la tiare, nous allions dire la culotte Quant à Hildebrand Grégoire VII (-J- 1085), il repose en paix sous le dôme de Salerne.

Antithèse piquante, ironie du contraste :

cette ardente catholique, appelée la Jeanne d'Arc de la Papauté, est ensevelie a coté de l'abjecte Christine de Suède (fig\ 273), qui abdiqua, abjura — nom oblige — et fît assassiner sous ses yeux son favori Monaldeschi. Une recrue dont l'Eglise n'a certes pas à se féliciter ; mais qu'importe, l'ombre de Constantin ne couvret-elle pas tous les criminels de haute marque? 3.

La Charité du tombeau de Clément V, EmilioAltieri(f 1676), presse, de la main droite, sa mamelle généreuse, et, de l'autre, tient un cœur ailé (fig. 274).

Innocent XII, Antonio Pignatelli (-j- 1720), est placé entre une