À Sainte-Pudentienne, par exemple

2. La mosaïque de l’église Sainte-Agathe-des-Goths a disparu avec l'église elle-même. L'église avait été élevée en 472 par le Goth Ricimer ; sa mosaïque nous est connue grâce à Ciampini, Vetera monimenta, 1, P. 272; voir aussi E. Müntz, owv. cit. La mosaique de l'église des Saints-Côme et Damien est du vr° siècle, celle de Saint- Venance, du vue,

les-murs‘, à Sainte-Agathe-des-Goths, à Saint-Venance, à Saint-Théodore, à Saint- Marc. Ces deux clefs étaient deux symboles : c'était le pouvoir de lier et de délier que le Christ avait donné à l'apôtre. Saint Pierre portant les clefs, c'était le pape ou plutôt la papauté elle-même. Les successeurs de saint Pierre rappelaient à tous que ce droit surhumain de condamner et d’absoudre, ils le tenaient de Dieu.

Plus on avançait dans le temps et plus l’image de saint Pierre se rapprochait de celle des papes. Au triclinium de Saint-Jean-de-Latran, saint Pierre, tonsuré comme un clerc, portait sur sa tunique l’insigne même du souverain Pontife : le pallium ; les clefs reposaient sur ses genoux. Ce saint Pierre, devenu une sorte d’allégorie de la papauté, présentait l’étendard à Charlemagne.

Le pèlerin pouvait rencontrer des images plus audacieuses encore, car sur les monnaies papales saint Pierre, transformé en pape, porte parfois la tiare en forme de cône, qui est la tiare primitive”.

Ainsi, dans les monuments romains, saint Pierre apparaissait toujours sous le même aspect : on reconnaissait en lui le chef de la hiérarchie ecclésiastique, le pape. Une pareille image n'avait pu naître qu'à Rome.

Les pèlerins l'emportaient avec eux, et nous la retrouvons en France dès les premières années du xn° siècle. Les piliers du cloître de Moissac ont été décorés avant 1100 de grandes figures d’apôtres, qui marquent les débuts de la sculpture monumentale. Or, saint Pierre apparaît là tel qu'on le voyait à Rome : il tient les deux clefs à la main et porte sur le haut de la tête la tonsure. Devant cette image, le pèlerin des routes d'Italie pensait à la ville éternelle et à ses saintes églises.

A partir de ce moment, saint Pierre porte presque toujours chez nous cette marque que l'art de Rome lui avait imprimée. Quand on étudie l’art du xn° siècle, on remarque avec surprise que, même dans les scènes de l'Évangile, saint Pierre se distingue souvent des autres apôtres par la tonsure. Dans le grand vitrail du xu° siècle de la cathédrale de Chartres, saint Pierre, assis à la table de la cène, se reconnait aussitôt à sa tonsure. À Chartres, comme dans certaines mosaïques de Rome, les cheveux ne sont pas rasés, mais coupés aux ciseaux de façon à dessiner des couronnes superposées (fig. 99). À Vézelay, quand les sculpteurs des chapiteaux nous racontent l’histoire ou la légende de saint Pierre, ils nous le montrent avec la tonsure : saint Pierre délivré de sa prison par l’ange ressemble, avec sa couronne de cheveux, à un moine bénédictin; et, pour que la ressemblance fût plus complète encore, l'artiste l’a représenté imberbe*.

Ïl n’est pas jusqu'au saint Pierre transformé en pape qu'on ne puisse découvrir.

1. C’est l'exemple le plus ancien. Il remonte au temps de Galla Placidia, c'est-à-dire au v® siècle. 2. Elle apparaît pour la première fois sur les monnaies du pape Sergius III (904-911).

3. C’est certainement l’idée d’assimiler saint Pierre à un clerc qui l’a fait représenter quelquefois imberbe, au xu° siècle ; par exemple, au portail méridional de Saint-Sernin de Toulouse (fig. 40).

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Un chapiteau du cloître de Montmajour le représente, comme les monnaies papales, avec la tiare. |

Ainsi le saint Pierre du xn°siècle, avec ses attributs, est, à l’origine, une création de la papauté. Les abbés, les évèques, qui dirigeaient alors la main des artistes, nous le rapportèrent de Rome,

Le voyageur qui se rendait à Rome par la route du Mont-Bardon ne manquait pas de s’arrêter à Lucques. Il n’y arrivait pas sans peine. Au printemps, les torrents des Apennins emportaient les ponts et inondaient de vastes étendues de l'antique chaussée romaine. La route était si dangereuse qu'il s'était créé, à Altopascio, un ordre de religieux hospitaliers sous le patronage de saint Jacques. Ils réparaient la chaussée, rebâtissaient les ponts, établissaient des bacs. Parfois, au passage des gués, ils portaient les voyageurs sur leurs épaules, comme le saint Christophe de la légende. A la nuit tombante, ils sonnaient la cloche des églises de la montagne, pour guider les pèlerins égarés. C'était donc avec joie que l’on voyait s'éloigner et bleuir les montagnes, tandis qu’on s’avançait au milieu des oliviers et des cyprès de la belle plaine de Lucques",

Quand on visite Lucques aujourd’hui, on s'étonne du nombre et de la beauté des églises. Presque toutes ont reçu, à la façade, leur charmante parure de colonnettes de marbre à la fin du xrr° siècle et au commencement du x111°, au temps des grands pèlerinages. Lucques était, en effet, une des principales étapes de la route de Rome : on s y reposait de ses fatigues. Chaque église de la ville et des faubourgs avait son hôpital où les pèlerins étaient accueillis.

Pourquoi les pieux voyageurs s’arrêtaient-ils de préférence à Lucques? Ce n’était pas pour honorer les vieux saints de la ville, saint Frediano ou saint Régulus, mais pour aller prier devant une image du Christ en croix, une image célèbre entre toutes, qui s'appelait le « santo Volto », le « saint Vou », et qui avait une romanesque histoire. |

On racontait qu’en 782 un bateau, sans passagers ni pilote, avait abordé à la côte de Toscane, près de Luna ; on y trouva un grand christ de bois sculpté qui fut aussitôt apporté à Lucques. Ge christ miraculeux était l'œuvre de Nicodème, disciple du

1. Sur les religieux d’Altopascio voir Anzeiger für schweizerische Alterthumskunde, 1900, p. 125 et suiv. Les religieux d’Altopascio eurent une maison à Paris et une église, l’église Saint-Jacques-du-Haut-Pas, Haut-Pas est la traduction d’Altopascio, Ce nom a perpétué jusqu’à nos jours le souvenir de l'antique pèlerinage de Rome par la route du Mont-Bardon. Voir Lebeuf, Hist. de la ville et de tout le diocèse de Paris, t. 1, p. 155 de l’édit. de 1883, tt Helyot, Hist. des ordres religieux, t. II, ch. xur.

Sauveur, qui était sculpteur, comme saint Luc était peintre’. Nicodème avait vu son

maître mort sur la croix, et il avait essayé d’éterniser par son art cette douloureuse

image ; mais l’entreprise était au-dessus des forces humaines, et il désespéra bientôt d'y réussir, Un jour qu'il s'était endormi de fatigue auprès du christ inachevé, un

Fig. 169. — Le saint Vou de Lucques $.

ange descendit du ciel ettermina l’œuvre. Belle légende, qui donne à l'art, quand il est grand, une origine céleste.

Le Christ de Lucques, qu'on appelle depuis le moyen âge le «saint Vou »,le « saint Visage », se conserve encore aujourd'hui dans la cathédrale de: Saint- Martin. Il est enfermé dans un petit temple de la Renaissance, œuvre gracieuse de Matteo Cividale, et ne se montre qu'aux grandes fêtes. Le fidèle qui le contemple est sans doute un peu déçu, car le Christ miraculeux disparaît sous de riches ornements; il a une collerette, des bijoux. Il n’en était pas ainsi au moyen âge : le pèlerin voyait le Christ tel que Nicodème l'avait sculpté (fig. 169)°; on s'était contenté de placer sur sa tête une couronne. Pourtant, à certains jours, pour défendre ses pieds contre les baisers des

pèlerins, on les chaussait de souliers d'argent. Ce qui faisait l'originalité du Christ

de Lucques, c’est qu'il n’était pas nu; l’artiste l'avait représenté sur la croix avec

une longue robe serrée à la taille. Une pareille œuvre est, suivant toutes les vrai-

semblances, d'origine orientale ; nous reconnaissons le Christ mourant tout vêtu sur

la croix de l'£vangéliaire syriaque de Florence et de quelques anciens monuments

de l'Orient.