‹ L'école française de violon, de Lully à Viotti; études d'histoire et d'esthétique (volume 2)Chapitre 221 sur 315 · Sonata III {Œuvre il), Adagio · texte numérisé non relu

Sonata III {Œuvre il), Adagio

4. Voir notamment V Adagio 3 8, en doubles cordes, de la Sonata V.

3. Sonata m {ŒuvreW). Allegro moderato 2/4. Les mêmes contrastes de sons harmoniques et de sons naturels s'observent dans V Allegro ma non Iroppo 2/4 de la même sonate. En6u la Variation V du Minuetto Andanlino 3/4 de la Sonata VI se présente également en toni armonici. Le fréquent usage que Barthélemon

fait des sons harmoniques vient à l'appui d'une anecdote relatée par Pohl à propos des concerts qu'Haydn dirigeait à la cour d'Angleterre, et auxquels participait Barthélemon. Le jeune prince de Galles, alors âgé de trois ans à peine, s'intéressait vivement aux tiarmonic tones du violoniste; il disait à son père que « M. Barthélemon avait une tlùte dans son violon », et s'ingéniait à découvrir où se cachait cette tlùte. (Pohl, Mozart in London, p. 163, note 3.) 6. Sonate en la majeur de Jean Schobert, op. IV^. (Voir DenkmCder deutscher TonJiunst, Band XXXIX, Ausgeicûhlte Werke von Johann Schobert, par Hugo Riemann, p. 51. — Voir aussi, loco cit., p. 74.)

dont on rencontre le début berceur dans celui de lasonate de Schobert citée plus haut^

Au point de vue composition, les Allégros de Barthélemon sont souvent bithémaliques ; le deuxième thème se présente alors sous un aspect beaucoup plus ouvragé que le premier; après un bref développement, le musicien procède à une réexposition parfois complète de son matériel thématique. Les AdarjiossQ découpent en deux reprises, la première cadencant à la dominante.

Technique. — Alors que la technique qui se fait jour dans l'œuvre I ne mérite aucune observation spéciale, car les sonates en trio de ce recueil sont des œuvres faciles et à la portée de tous les violonistes, celle qui ressort de Tœuvre II témoigne de l'habileté de Barthélemon dans le maniement de la double corde, des arpèges de trois et quatre notes, et des sons harmoniques. Le violoniste pratique fréquemment le trille sur pédale, mais ne démanche pas très haut, et ne dépasse pas le so/^ sur la chanterelle. Par contre, il se montre attentif à la variété d'archet. On rencontre, par exemple, des coups d'archet minutieusement indiqués, comme celui-ci, que nous empruntons à la Variation l du Minuello de la Sonate VI :

Barthélemon fut un violoniste à l'archet souple et précis, à la sonorité prenante et tendre.

Nicolas Capron.

Une grande obscurité règne encore sur les origines de ce remarquable violoniste-. D'après son acte de décès, il serait né vers 1740, mais nous ignorons le lieu de sa naissance. Il eut l'honneur de compter parmi les plus brillants élèves de Gaviniès, et débuta vers l'âge de seize ans à l'orchestre de l'Opéra-Comique, où il tigure déjfi en 1756^

Le jour de la Toussaint de 1761, Nicolas Capron faisait sa première apparition au Concert spirituel, où il remportait un vif succès. « M. Caperon, quia paru pour la première fois, écrit le Mercure, a exécuté un concerto de violon qui lui a fait beaucoup d'honneur. On a trouvé de la force avec de la justesse dans son jeu; les sons qu'il produit sont beaux et agréables".» Déjà, le jeune artiste comptait quelques ouvrages à son actif et, le 8 décembre, Capron donnait aux auditeurs du Concert la primeur d'un de ses concertos, en même temps que le violoncelliste Duport exécutait une sonate de sa composition. « On les a entendus avec ce silence

1. Dernières mesures de la partie de clavecin, p. 33 {loco cil.).

2. Ou consultera sur lui Gerber, t. I, p. 245, Vidal, t. II, p. 261, et G. Cucuel, Le Baron de Barjge el son. temps. Année musicale, 19M, pp'. 169-no.

3. Les Spectacles de Paris, 1736, p. 103. Le nom de Capron figure parmi ceux du personnel de l'Opéra - Comique, pendant les foires Saint-Germain et Saint-Laurent de 1732 à 1738 (A. Heulhard : Jean Monnet [188 4 . p. 8!l).

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