J. Ecorcheville, V'nirjt Suites d'orclieslre p

du dix-sept iè)ne siècle français, pp. 59, 60. .Mer- li. Brossard, toco cit., p. 312.

senne, Harmonie universelle, p. 16o. 7. Mariage de la Musique avec la Dance, édi-

■ 3. Brossard, toco cit., p. 277. Les Français tion Gallay, p. 29.

appelaient Triple de blanches, ou Triple mineur, 8. J. Écorctieville, toco cit., p. 67.

majestueuse, petit à petit, elle se transforme en un morceau de sentiment. François Pinel kii conserve son rythme caractéristique qui la rattache encore à son origine chorégraphique, mais, avec Du Faux, la Sarabande n'est plus dansante; elle devient une pièce méditative qui se complaît à la rêverie.

Gigue. — Rien de plus incertain que l'origine de cette danse, mais l'Angleterre eut certainement une part prépondérante à son développement et à son expansion. « Dans une mesure toujours nettement binaire, elle incorpora de mille façons les subdivisions ternaires'. » Brossard ne manque point de souligner les superpositions rythmiques et le caractère protéiforme de la Gigue : « Giga est un air ordinairement pour les Instrumens, et presque toujours en triples, qui est plein de Notes pointées et sincopées, qui en rendent le chant gay et, pour ainsi dire, saulillanl. Les Italiens marquent le plus souvent le mouvement dé la Giguo de ()/H ou 12/8 pour les violons, et quelquefois d'un C ou de mesure de 4 Temps pour la Basse. On joue alors la Basse comme si (îlle étoit pointée-. » Et de nous renvoyer aux Arlipcii Muskali de Vitali, où l'on trouvera « un Air à 3 Instrumens dont le premier violon joue 12 8, le second la mesure de 4 temps, et la Basse 3 i ». En France, la Gigw a subi de profondes modiQcations ; d'abord, elle affiche son rythme populaire, rythme un peu lourd, et appuyé; mais l'école de luth, en raison de ses tendances aristocratiques, ne va pas tarder k la raffiner. Nos arti.etes parisiens des environs de lO.'iO, et en particulier les Gaultier \ sont trop avertis et trop subtils pour ne pas lui donner des lettres de noblesse; ils ne retiendront de son allure que le déboitement comique et la rupture imprévue du rythme.

Dans la première moitié du dix-huitième siècle, la Gigue n'est « qu'une Loure très vive, et dont le mouvement est fort accéléré^ ».

Gavotte. — Apparentée avec l'ancien Branle''', la 6rayo/fe proviendrait, selon une tradition en honneur au dix-huitième siècle, du pays de Gap, dont les habitants se nomment Gavols. Le chorégraphe Rameau n'écrit-il pas que la Gavotte « vient originairement du Lyonnais et du Dauphiné^ »? Écorcheville constate que longtemps elle porta « les caractères du Branle' ». Pour Brossard, elle consiste en une danse, « dont l'Air a deux reprises, la première de quatre et la seconde ordinairement de huit mesures à deux temps, quelquefois gays, quelquefois graves. Chaque reprise se joue deux fois. La première commence en levant par une blanche ou deux noires ou Nottes équivalentes, et finit en battant et tombant sur la Dominante ou la Médiante du Mode, et jamais sur la Finalle, à moins qu'elle ne soit en Rondeau. La 2* reprise commence aussi en levant, et finit en battant et tombant sur la Finalle du Mode^ »

Il s'agit donc ici d'une danse grave à 2 temps, mais de mouvement et de caractère variables, qui va de la vivacité et de la gaieté à la tendresse : « la mélodie commençait toujours sur le 2^ temps, coupée en 2 reprises de 4, 8 ou

1. J. Écoi'cheville, Vingt Suites d'orchestre du même auteur, la Loure est un air de mouvedix-septième siècle français, p. 68. ment grave et qui se coule dans la mesure 6 4.

2. Brossard, loco cit., p. 42. 5. J. Ecorcheville, loco cit., pp. .5.5, .56. Ar-

3. Il s'agit ici des deux luthistes qui por- beau la qualifie d'essentiellement française et talent respectivement les prénoms d'Eune- la fait dériver des liransles coupes.

mond (le vieux Gaultier) et de Deuis ;le jeune 6. Rameau, Le Maître à danser {M2'6), p. 1.31.

Gaultier). 7. J. Ecorcheville, loco cit., p. .56.

4. D'Alemhert, loco cit., p. 170. D'après le 8. Brossard, loco cit., j). 41.

plusieurs fois 4 mesures, elle se laissait diviser par des repos en membres de 4 mesures; au début du dix-huitième siècle, elle n'était pas suivie de la Muselle, qui raccompagnera ordinairement plus tard' «.

A propos de la Gavotte, le Dictionnaire de Brossard renferme un passage important pour l'histoire de la musique instrumentale, puisque ce passage nous montre de quelle façon s'opère l'éloignement progressif des airs de danse de leur destination primitive. Brossard définit, en effet, dans les termes ci-après, l'expression Temi^o di Gavotla : « C'est lorsqu'on suit le mouvement de la Gavotte seulement, sans s'assujettir à suivre le nombre des mesures, ny les Reprises ordinaires de la Gavotte. » 11 ajoute : « On trouve souvent des morceaux de cette nature dans \qs Sonates^. « Nous aurons à constater, effectivement, que nos sonates contien-' nent, sous des titres d'Allegro, de Presto, de Largo, des airs de danse stylisés, dépouillés de leur affectation première, et réduits à un rythme caractéristique.

Menuet. — Vraisemblablement originaire du Poitou, le Menuet n'est, peutêtre, qu'un petit Branle à mener de ce pays^ « Dance fort gaye, déclare Brossard, qui nous vient originairement du Poitou. On devrait, à l'imitation des Italiens, se servir du signe 3/8 ou 6/8 pour en marquer le mouvement, qui est toujours fort gay et fort vile; mais l'usage de le marquer par un simple 3 ou Triple de Noires a prévalu. L'Air de cette Dance a ordinairement deux reprises qui se jouent chacune deux fois. La première a 4 ou tout au plus 8 mesures dont la dernière doit tomber sur la Dominante, ou du moins sur la Médiante du Mode, et jamais sur la Finalle, à moins qu'il ne soit en Rondeau^. La seconde reprise est ordinairement de 8 mesures dont la dernière doit tomber sur la Finalle du Mode, et est une Blanche pointée ou une mesure entière^ »

On voit apparaître le J/enwei dans les recueils de pièces, vers 1670''; il ne tarda pas à se multiplier, et en 1700, « devenu tout-puissant )', il « avait atteint sa perfection dans la régularité'^ ». En revanche, certains l'estimaient encombrant et s'y ennuyaient fort, témoin ce passage de la Correspondance de la duchesse d'Orléans : « Le temps m'a tellement duré à voir danser les menuets que je suis allée me coucher ; je me disais, à part moi, que c'était sans doute à la prière des dévotes qu'on n'avait dansé que des menuets, parce que cela fit penser à l'éternité. «

D'Alembert assigne au Menuet 3 temps et un mouvement modéré; chaque reprise commence en frappant, avec des repos bien nettement marqués de 4 en 4 mesures ^

Rigaudon. — C'est un air à 2 temps, composé de 2 reprises, de mouvement vif, chaque reprise commençant sur la dernière noie du deuxième temps ^

Tambourin. — Brossard ne parle pas de cet air de danse; pour d'Alembert, il comprend 2 reprises d'une allure rapide, et se bat à 2 temps, chaque reprise commençant sur le second temps'".

Chaconne et Passacaille. — Au dix-septième siècle, la C/iaco)?ne" s'introduisait

\. J. Loisel, loco cit., p. 521. 7. J. Écorcheville, loco cit., p. 59.