Courante 3 de la l^e Suite

On constatera, en outre, à la troisième mesure de cet exemple, la présence du fam,eux Vorhall ou Seufzer, dont, un demi-siècle plus tard, l'Ecole de Mannheim devait faire un si fréquent usage. Cette figure se trouve répétée trois fois dans le passage suivant que nous emprimtons à la Sarabande de la deuxième Suite :

et son caractère de sanglot est encore confirmé par le mouvement chromatique descendant de la basse. La prétendue invention des musiciens palatins avait donc de lointains précédents.

Quant aux Chaconnes et Passacailles, elles témoignent chez Rehel d'une certaine fertilité d'imagination dans le choix et l'agencement des diverses variations que comportent ces pièces; en général, le musicien cherche à établir un contraste entre des variations de caractère large et des variations très figurées. A la Suite II, il joint un Caprice, morceau de fantaisie', construit sur basse contrainte et qui, fort développé, constitue une manière de thème varié.

Tous les airs de danse employés par Rel)el dans ses trois suites ont la forme binaire à reprises, avec le mouvement tonal, tonique — dominante — tonique.. Des traces fort apparentes du cyclisme des anciennes suites se relèvent au cours de ces compositions ; on voit alors une incise d'une certaine étendue se reproduire dans la plupart des pièces constituant la suite; prenons, par exemple, la Suite I : nous rencontrerons dans la Courante, \a. Sarabande, IdiGigueel la Bourrée finale, une figure A, aisément reconnaissable sous les légères déformations qu'elle subit au sein de ces différents airs de danse :

Les Cloches, Rondeau final de la troisième Suite, appartiennent au genre descriptif, et rentrent dans la catégorie des Carillons si fort à la mode à l'époque de Rebel. Sans doute, ici, le musicien ne s'est guère mis en frais d'imagination. Toutefois, le thème des Cloches, par son tour alerte, ne manque pas de pittoresque ; il se propage, avec des effets d'écho, pendant que la basse carillonne des ré,

tonique, à deux octaves différentes

1. Écrit pour deux dessus, alto et basse, ce Caprice se compose de deux luouvemeuts, Gravement et Vivement 3.

Puis, ce sont de petites figurations tintinnabulantes qui s'égrènent au-dessus du carillon obstiné de la basse :

doux

que l'on rapprochera du dispositif du Carillon en fa majeur qui ouvre la quatrième Suite des Trios de Pierre Gaultier de Marseille'.

/y*" Recueil. — La thématique n'est guère moins courte ni moins sèche que dans le premier recueil. Nous rappellerons ici que, malgré sa date de publication, le recueil de Douze Sonates à II el III parties remonte à 1693. On y relève les dérivations de thèmes et d'incises qui contribuent à sceller l'unité des divers mouvements d'une même sonate ; c'est ainsi que trois figures exposées dans le Gravement initial de la Sonate IX se présentent à nouveau avec de légères transformations dans les autres morceaux de cette sonate.

De plus, Rebel, qui affectionne tout particulièrement le régime séquentiel, la répétition d'une même figure sur les divers degrés de l'échelle, tendance qui, du reste, ne va pas sans conférer quelque monotonie à son style et sans lui prêter une sorte de grandeur assez vide, Rebel, disons-nous, élargit dans son deuxième recueil le clavier des valeurs rythmiques dont il fait emploi ; son écriture se complique, se frise, accorde l'hospitalité à des petits groupes de triples croches; elle devient plus ornée et plus minutieuse.

Chez les auteurs italiens, on constate la même particularité, comme on peut s'en convaincre en ouvrant le recueil de Sonatinx XII, violinosolo d'Ignace Albertini, publié à Vienne en 1692, c'est-à-dire sensiblement à la même époque où furent composées les Sonates à II et III parties de Rebel.

Toutefois, l'infiuence italienne semble faible dans l'œuvre de Rebel. Ses contemporains le félicitaient même d'échapper à la contagion des manières d'outremonts. C'est ainsi qu'au cours de ses Dialogues, Lecerf de la Viéville prend soin de citer notre musicien au nombre des artistes français qui s'efforcent de garder leur personnalité.

« Rebel nous a déjà donné des Sonates, dit froidement le Comte... Oh, parbleu, pour Rebel, nous le retenons, et ne lui faites pas, s'il vous plaît, l'affront de croire que ses Sonates brillassent en Italie. Rebel y. a véritablement mis une partie du génie et du feu italiens; mais il a eu le goût et le soin de les tempérer par la sagesse et la douceur françoises, et il s'est abstenu de ces chutes effrayantes et monstrueuses qui font les délices des Italiens-. »

Et de fait, l'examen de la musique de violon de Rebel montre qu'il ne suit que d'assez loin les suggestions de Corelli et qu'il demeure fermement attaché à notre vieux style. A ce point de vue, la sonate à III parties intitulée la Flore présente un certain intérêt. Ecrite pour deux dessus de violon, basse pour la viole et

1. L. de la Laiirencie, Un Kmute de ÎAdlij {loco cit., pp. 58, 59).