De Béthisy, Exposition de la Théorie et de haut

la Pratique de la Musique, p. 291. o. Giovanni Mossi était un élève de Corelli,

3. J.-J. Rousseau, Dictionnaire de Musique, et acquit une brillante réputation dans les cerart. Concerto. clés musicaux de Rome. Nous avons rencontré

4. Le Concerto IX se termine par un Caril- plus haut Giuseppe Valentini. On sait que Bach

Que l'intendant de la musique du duc de Bourbon ait connu les concertos de Vivaldi, c'est ce dont il est impossible de douter ; il en parle, en effet, lui-même, dans Y Avertissement de ses Concerts de Symphonie, et il nous sera loisible de relever dans ses propres compositions des traces palpables de l'influence qu'exerça sur lui le fameux « prête rosso ».

Si l'on étudie la manière dont se répartissent les Tulii et les Soli dans le corps des concertos d'Aubert, on constate, de ce chef, une grande analogie avec les concertos de Tomaso Albinoni. Le violoniste français oppose le violon principal au groupe des ripiénistes, et les interventions du Solo varient, dans les mouvements rapides, de trois à cinq; elles peuvent être beaucoup plus nombreuses dans les airs et gavottes, témoin la Gavotta du Concerto I du premier Livre, où apparaissent huit Soli très courts alternant avec des lulti également très brefs, puisque beaucoup d'entre eux ne s'étendent que sur deux mesures.

Thématique et composition. — Le lutli et le Solo ont généralement des thèmes distincts, celui du 7'ît^Zî jouant le rôle d'une ritournelle qui ouvre et clùt les mouvements animes, tandis que, dans les mouvements lents ou modérés, le thème est proposé par le Solo, le l'idli n'intervenant que brièvement, au moyen de simples réflexions enchâssées dans le discours continu de l'instrument principal. Ces morceaux lents adoptent souvent la forme lied : A, B, A {Gavotte du Concerto I du premier Livre).

La réexposition thématique dans le ton de la tonique, après l'inflexion à la dominante, s'effectue assez régulièrement dans les Allégros, qui revêtent, de la sorte, l'aspect ternaire ^

Aubert fait, pour les thèmes des Tutti, un fréquent usage de la gamme du ton ou de l'accord brisé du ton ; il suit en cela l'exemple de Gorelli, d'All)inoni et de Vivaldi. Vivaldi ouvre son Concerto 1 par l'accord l)risé du ton d'iit majeur :

L'Allégro initial du Concerto VH déploie, de même, l'accord du ton de la majeur, et cela, à deux reprises différentes, comme pour bien assurer le sentiment

tonal:

Conformément à cette habitude, Aubert place, au début de son Concerto I (premier Livre), la gamme descendante de /'é majeur. Il fait plus; il adopte des dispositifs qui rappellent de très près ceux de Vivaldi; c'est ainsi que le Concerto 11 du premier Livre commence de la façon suivante :

qu'on rapprochera de celle du début du Concerto III en ré majeur de Vivaldi

a transcrit pour le clavecin les coocerlos ti quatre violons d'Autouio Vivaldi (Voir Spitta, J.-S. Bacli, t. I, pp. 409 et suiv.).

\. Cette réexposition thématique s'observe dans te Minuetto tioal du Concerto I (l^r IJcre), dans V Allegro du Concerto IV ;même Livre).

op. XII)

La similitude est frappante : de part et d'autre, emploi de la gamme du ton, ascendante chez Vivaldi, descendante chez Aubert, avec répétition de la tonique que frappent les quatre croches de la deuxième mesure. Il y a là un exemple du procédé dit de Thexacorde, dont tous les musiciens se servaient à cette époque, et qui économisait singulièrement l'effort de l'invention mélodique*.

Le style de Jacques Aubert se rapproche aussi de celui de VOpéra buffa italien, et ce même Concerto II du premier Livre de notre musicien revêt un aspect spirituel, alerte;, qui rappelle plus d'une fois la manière de l'auteur de la Serva Padrona.

Dans l'ensemble, la musique de Jacques Aubert reflète une intarissable bonne humeur, et ses concertos se tissent de petites formules pimpantes, lestement troussées, qui minaudent à qui mieux mieux. Nous sommes ici en présence d'un art aristocratique conçu pour plaire à de grands seigneurs légers et frivoles, en présence d'un art de divertissement qui ne vise qu'à créer une atmosphère de plaisir élégant. Aubert fait souvent usage de quintes qui sonnent joyeusement, avec une joie facile et un peu commune; mais il a de l'entrain, un entrain prestigieux; ses Finales, Allégros, Preslos, Gigues, s'enlèvent d'un allure échevelée, dévalent avec un dynamisme et une gaieté inimaginables.

Dans les Arias, le musicien emploie des thèmes gracieux et sonores, souvent écrits en douJjles cordes, où les retards mettent une note tendre et langoureuse :

i4— -ij J— j.nPli

^^Tr'^r rç/ir f r ijirr r ^

et où il affectionne l'établissement de contrastes brusques entre les registres grave et aigu du violon principal :

MA

Nous citerons ici le début de la jolie Gavotte du deuxième Concerto, en sol majeur, dans lequel l'instrument soliste reste bien en dehors, au-dessus de l'accompagnement discret des trois autres violons, que la basse ne vient point alourdir :

Gavotta gradoso

f; solo k.

l^TioIon:

violons àrunissQD.

1. Ce système de l'hexacorde a été eaiployé surtout par Frescobaldi; mais le grand Bach u"a pas craint d'y recourir.