Ibid

D'autres fois, il impose à ses Arias la grâce ondoyante et souple d'airs de

danse :

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Il marque une prédilection particulière aux petites formules bouffes, dont nous avons déjà cité un exemple, et dont le Corcerto VI en sol mineur fournit un échantillon , dans lequel on remarquera encore l'apparition du Vorhalt Mannheimiste'^

Ajoutons qu'Aubert cultive un trémolo à notes jaillissantes, très voisin de celui de l'école palatine :

trémolo que l'on rapprochera de celui de Vivaldi dans ses Concertos 64 et 108, et aussi de celui dont Locatelli fait usage dans son sixième Caprice.

Le travail de développement du violon principal s'effectue par une série de broderies et d'enjolivements, coupés de brèves interventions du Tutti, ainsi qu'on peut s'en rendre compte dans VAria du Concerto III.

Cet Aria Gracioso débute par un thème qu'expose le Solo et que reprend le Tutti; après quoi, le Solo présente à nouveau, cette fois en doubles cordes, le motif initial; puis, après de brèves interventions du Tutti, il effectue une série de broderies, en utilisant successivement des valeurs de plus en plus petites; c'est ainsi que la partie soulignée du thème, exposée sous cette forme :

devient

De même, dans le Carillon^ qui constitue le dernier mouvement du Concerto VI, en mi mineur, du deuxième Livre, et dont voici le thème :

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thème qui admet un intervalle mélodique, d'abord de tierce mineure, puis passant successivement à la quarte, à la quinte, à la sixte, enfin à l'octave; au fur et à mesure que la figuration se complique, Aubert exécute tout un travail de variations de plus en plus agogiques. L'effet produit est assez pittoresque en simulant, de façon ingénieuse, la mise en branle d'un ensemble de cloches; il y a notamment des arpèges qui rappellent ceux de Duval :

1, Aria 3/8 du Concerto VI (I" Livre). Ou rapprochera ce thèoie de celui d'une sorte de valse employé par le violoniste Quentin.