TRÉSORS DB CATHÉDRALES

Les envois des cathédrales, en plus d'un cas, sont au même niveau que ceux de la Gouroane ; cependant les richesses qui ont été déplacées pour la circonstance ne sont que la faible partie des trésors que renferment les guardajoyai des basiliques espagnoles. Certaines des plus riches n'ont pas exposé du tout, d'autres n'ont en quelque sorte envoyé que des cartes de visite par rapport à ce qu'elles peuvent fournir. El, malgré tout, de cette participation fort incomplète il est résulté un ensemble de collections aussi suggestif que presti^eux à bien des points de vue.

Avant d'aborder le détail, je me permettrai quelques considérations qu'ont la plupart négligé de faire les écrivains français voyageant en Espagne au sujet des édifices religieux. On a proclamé, il est vrai, de toute façon, la substitution de l'architecture chrétienne à l'architecture arabe, mais on a négligé à tort de remonter plus loin; encore a-t-on mal défmi le point de départ pour cette dernière.

Le développement de Tari architectural dans la

Péninsule a tenu à celui qui se produisait chez nous en Aquitaine, et c'est dans le type roman qu'il s'est affirmé en premier. Toutefois, on y voit rarement les églises à coupoles par pendentifs, selon la donnée bysantino-aquitaine. On ne IrouTeraît sous ce rapport que les vieilles cathédrales de Zamora, de Salamanque et la collégiale de Toro.

L'église de Saint-Martin du Fromista reproduit par plusieurs côtés, principalement dans sa tour octogonale, la cathédrale de Saint-Cemin, de Toulouse- Autres comparaisons trouvent à faire les touristes qui visitent, dans la province de Palence, tes églises de Santiago de GarrioD et de Santa-Haria. Des ruines, dans la même contrée, fournissent d'identiques témoignages.

Les églises romanes sont, la plupart, d'architecture clunisieone. On en rencontre partout de grandioses et de simples (sans sculptures), suivant le type cisterien ou de Qteaux. L'Auvergne, la Bourgogne, la Champagne sont les sources ordinaires de l'art roman riche en sculptures. Les bénédictins de Cluny avaient de nombreuses abbayes, particulièrement dans le nord pyrénéen ; ils appliquaient à la construction des églises le style spécial à leur ordre. On signale comme un des types les mieux conservés l'église de Saint-Sauveur de Leyret, en Navarre.

Les Français, aux xi* et xn* siècles, abondaient en Espagne. Ils s'étaient en quelque sorte associés k la lotte contre les Maures et, après avoir suivi les armées, ils se fixaient généralement dans le pays. De ce temps-là, Inescas, petite ville située à moitié chemin

de Madrid à Tolède, était exclusivement habitée par des Gascons. Dans diverses localités, les mêmes Gascons, devenus de plus en plus nombreux, avaient obtenu le privilège de ne pas être expropriés lorsqu'il s'agissait de construire un édfice ou pour toute autre cause d'utilité publique. Cela montre en quelle bonne harmonie ils étaient avec la population.

Ce n'est pas pour obéir à un esprit étroit de nationalité que je signale ces faits. J'estime que l'art n'a pas de patrie et qu'il n'a rien à voir avec les préoccupations chauvines. Ce qu'il importe, c'est d'étendre le plus possible sa notion en la déterminant d'une façon exacte. En cela, je ne fais, d'ailleurs, que me guider sur les indications que m'offrent avec la plus aimable courtoisie les savants espagnols eux-mêmes.

Après avoirmontré la dominante dans le style roman, il faut faire aussi une part, relativement minime, au style byzantin qu'avait antérieurement importé l'invasion visigothe et dont saint Isidore et saint Léandre, deux des plus grands saints de la Péninsule, favorisèrent un instant l'expansion. Cet art est presque entièrement [disparu. Cependant on le retrouve dans l'église de Saint-Jean-de-Dept, édifice de petite dimension en marbre blanc, jauni par les siècles, qui porte encore les traces de couleurs rouge, verte et or. L'église de Saint-Jean-de-Bagnos garde également quelques indices du même genre. Elle possède, en outre, des spécimens curieux, comme statuettes, de l'art visigoth au vu* siècle.

Oa a fait une chose tellement absolue de l'artarabc qu'on a l'air d'un iconoclaste dès qu'on établit certaines réserves à son égard. Loin de moi la pensée de discuter sa beauté. Seulement, il ne faut pas oublier que les envahisseurs étaient venus de Perse et que leur architecture en premierne fut que le reflet, et encore le reflet mitigé, de l'architecture persane. En s'appropriant les fondations qui existaient avant eux, ils créèrent un art composite auquel ils ne substituèrent que plus lard l'architecture de Damas. On est donc autorisé à conclure que les Maures en Espagne n'ont rien inventé du tout et que leur seul mérite réside dans le mélange qu'ils firent du byzantin et du persan, comme aussi dans l'application déûnitive, — toujours inOueocëe par l'Occident, — d'un art qui venaitdeSyrie.

Il ne faut pas méconnaître non plus que le style gothique existait et avait sa manifestation en Espagne bien avant la conquête des rois catholiques, ainsi qu'en font foi l'abside de l'église de Palence, la cathédrale plus ancienne de Léon, celle de Burgos et principalement la surprenante merveille que représente la cathédrale de Tolède.

Le gothique fut pratiqué ici, en même temps qu'en France, dès le commencement du xiii* siècle. Indépendamment des édifices dont il a été parié, une foule d'autres constructions en apportent la preuve indéniable.

Pour ne rien ignorer sur ce sujet, il faut également considérer que le roman et l'architecture latine eUe-même avaient été devancés par l'architecture dite

romaiue, doot il existe de nombreux vestiges dans l'ordre profane, et qu'attestait il y a pas longtemps encore, dans l'ordre religieux, la petite église, aujourd'hui en ruines, de Husillos.

Ce que les Maures avaient fait en s'appropriant l'art byzantin importé parles Visigolbs, les Espagnols, après la conquête, le renouvelèrent en s'emparant de l'art arabe et en lui substituant ou seulement en lui associant le gothique.

Certes, la beauté des édifices perdit sans doute quelque harmonie à ce procédé, mais l'histoire en a tiré depuis un proQt inestimable. Dans tous les cas, il donne un intérêt de plus à des monuments tels que les cathédrales de Séville et de Cordoue auxquelles est attachée, dans sa plus magnifique expression, cette double physionomie.

Les basihqucs les plus célèbres de l'Espagne, parmi lesquelles, indépendamment de celles que j'ai citées, il faut compter encore celles de Palence, Saragosse, Burgos, Oviedo, Vallodolid, sont autant de musées qui possèdent des trésors d'un prix inestimable, trésors qui sont gardés avec un luxe de précautions paraissant exagéré, peut-être, mais qui est néanmoins justifié par les convoitises qu'ils sonlcapables d'éveiller.

Les sacristies dans lesquelles on les conserve leur font un abri pareil à celui qu'ils trouveraient dans une forteresse. Leurs gardiens attitrés sont pris parmi les chanoines du chapitre. Ils ont le dépôt des clefs, et ce sont eux qui, à jour fixe, servent de circeroni aux visiteurs. Chaque fois, ils sont aux moins trois

qui vaquent à cette occupation. L'uq ouvre les portes, le plus souvent en fer, qui donnent accès; un autre a la cler de telle partie du trésor ; le Iroisi^.me celui d'une autre partie. Le premier ne peut rien sans le concours des deux autres.

Dans mon séjour en Andalousie, j'ai fréquemment visité la cathédrale de Séville ', non tant pour contempler son trésor que pour recueillir la vision des richesses artistiques sans nombre qu'elle renferme dans toute sa colossale étendue. A elle seule, cette magnifique basilique gothique, extérieurement parée, ainsi qu'une reine orientale, de la tour de la Giralda et des restes de l'ancienne mosquée, est un musée à l'étude duquel il faudrait passer plusieurs mois pour le connaître à fond.

Par malheur, le regard ne saurait, en ce moment, embrasser son ensemble. De profondes crevasses se sont produites dans les voûtes des principales nefs, et l'on ne voit plus l'édifice qu'à travers une forêt d'échafaudages. Pourtant, même au milieu de ce désastre,

1. Les envois de cette caihédrale sont pen nombreux. H but oéanmoins tenir compte d'objets de premier choix, tels que le calice argent et or, — style ogival fleuri, — sur lequel sont gravées les armes du cardinal de Hendoza; des croix, des paix, desdrapsd'oret de soie brodés, des candélabres, et enfin la porte à deux battants de la chapelle du Sagrario, qui reflète, dans la noie chrétienne, tout l'ait qu'avaient acquis les artistes maures. C'est un type accompli de style nrodejar. Harleaa, verron, serrure sont exquisement ornementés at damassés. Les inscriptions en lettres gothiques sont tirées de l'Écri- Inre : Caro mea vere ttl cittus. — Qui manducat meam camem et b^il meum tanguiiiem vivit in tstemum.

Dana l'étoile du centre et dans les angles est répétée l'invocation arabe : Allah t

13S L'BSPAGNB DD CENTENAIRE.

on a la sensatioa d'une œuvre géante que rien ne saurait dépouiller de son élévation, de son caractère et de son écrasante majesté. Les piliers sont vraiment titaniques ; en les voyant, on ne sait ce dont on s'étonne le plus, soit de la m&sse qu'ils représentent, soit de la sveltesse avec laquelle iU traduisent la conception mystique.

Le même étonnement se renouvelle à chaque pas devant les effets combinés auxquels participent tous les arts avec une égale noblesse et dans une constante harmonie. Tout y est grand, tes plus petits comme les plus formidables objets. Les chefs-d'œuvre succèdent aux chefs-d'œuvre. Ici, les sculpteurs sont tantôt GonzaloBias, tantôt Geronimo Hemaadez, tantôt Juan Milieu. Les peintres s'appellent tour à (our Murillo, Zurbaran, AlonsoGano, Herrera le jeune, Valdès Leal, Luis de Vargas, Velazquez, Anton Ruiz, Goya, sans compter les Italiens.

En tète des verriers se place Arnold de Flandre. Quatre-vingt-trois fenêtres à vitraux sont peintes d'après Michel-Ange, Raphaël, Albert Durer, Tibaldi, Gambiaso. En même temps que leur éloquence, il n'est pas jusqu'aux sépultures qui n'aient aussi leur grandeur. Dans son tombeau de la Capilla real, le roi saint Ferdinand à travers sa châsse de cristal, d'argent et de bronze, semble braver la décomposition et l'oubU ; non loin de lui repose sa femme, la reine fiéatrix, et comme pour violer l'austérité de ce couple, en sa compagnie, comme en celle du roi Alphonse X, enterré là, lui aussi, vient la cendre ga-

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lan(£ de Maria Padilla, favorite de Pierre le Cruel. Vanitas vanitatum !

Ils sont partout les trésors dans les cathédrales comme celle de Séville, mais il faut encore les voir dans les sacristies, ou certains sont gardés plus spécialement *. Et ils embrassent toutes les plus belles choses d'un temps oh l'on ne faisait que le beau! Que dire encore de ce monument d'orfèvrerie, de cette custode, appartenant à la même basilique, que Jean de Arfé construisit en 1587, et dont le bloc d'argent, sculpté, ciselé, a une pesanteur telle qu'il faut vingtquatre hommes pour le porter ?

— Ceux qui ont fait cela, me disait un jour un savant qui m'accompagnait dans une de ces visites, avaient la magie de l'art jointe à la foi qui accomplit les prodiges. Notre époque ne les égalera jamais.

En parlant ainsi, ce savant redressait sa haute taille et, rajustant sur son nez des lunettes d'or, il restait absorbé des quarts d'heure entiers en de muettes contemplatioDS. Il s'appelait Adam Kristoffer FabricLus et était venu de Copenhague pour faire une

1. L'orfèvrerie religieuse^ particulièrement frodigue aux %\f ei ivn* EiMes, est une des plus greDdes richesses de l'Espagne et un des plas beaux sigoea de son aacreDiie prospérité. Dans le gothique et EOQ émaillerie, on troaVe partout l'inflaence française qui domina au zm* nècle, et qai se prolongea au siv', jusqu'au moment où l'io- Oneoce italienne envahit Je littoral et s'étODdit ï toute U Péninsule. Hais on pent dire que la Renaissance française avait devancé la Renaissance italienne en Eapagne. L'influence flamande vint au commencement da XV* siècle. Des deux influences italienne et flamande combioéet résalu, aux xvi* et xvn* siècles, ce que j'ai appelé le mon ve ment de Renaissance espagnole.

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communicatioD au Googrës que les orientalistes devaient tenir à Lisbonne, au mois d'août 1892. Ce Congrès n'ayant pas eu lieu, M. Fabricius s'était rendu à Huelva, et, quand je le rencontrai, il terminait à Séville une étude sur la première invasion des Normands en Espagne, au ix' siècle. Là était l'objet de la communication pour laquelle il avait entrepris un voyage inutile.

J'appris donc avec lui comment les Madjous, — c'est ainsi qu'on appelait les envahisseurs, — s'étaient un instant emparés de Séville et comment l'émir Âbdérame parvint enfin à les battre et à les chasser. H. Fabricius me cita à ce sujet tous les historiens arabes depuis Ibu-al-Houtia jusqu'à Roderic de Tolède, sans oublier Makkari. 11 savait par cœur toutes les versions, il avait compulsé tous les textes, et il m'en faisait part doucement, en me regardantàtravers ses lunettes d'or, dans un français presque aussi incompréhensible pour moi que de l'arabe et encore de l'hébreu. Seulement, ce bon M. Kriatoffer Fabricius mettait une telle persévérance à se faire entendre que je finissais à la longue par deviner ce qu'il me voulait dire.

Après la visite à la cathédrale, nous étions montés à la Giralda^ au sommet de laquelle on accède par une pente douce sans gravir d'escalier. A chaque ouverture, le savant se penchait en dehors, scrutait les murs, cherchant les éraflures des flèches enflammées avec lesquelles les Madjous tentèrent d'incendier la mosquée.

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Quand nous fûmes en haut, il étendit un bras qui me sembla démesurément long, et me montrant la plaine :

— C'est là, me dit-il, et ça ne peut être que là qu'Abdérame battit les Normands!

Ses lunettes d'or flamboyaient au feu d'un soleil couchant qui nous enveloppait d'un éclat pareil à celui qui faisait resplendir, à quelques mètres audessus, la statue de la Giralda. A nos pieds, tout autour, était Séville avec ses rues en labyrinthe. Noua apercevions d'un côté les jardins de l'Àlcazar, de l'autre côté le palais de Sau-Teimo, et plus loin, décrivant de larges courbes, le Guadalquivir, sur lequel des navires descendaient lentement vers la mer.

Aussi riche en toute sorte de richesses que soient la cathédrale de Séville ainsi que plusieurs autres, il ne faut pas perdre de vue que celle de Tolède se place au-dessus de toutes, non seulement au point de vue religieux et architectonique, mais encore au point de vue politique et national. Elle est en quelque sorte l'arche de l'ancieime monarchie espagnole et elle en est restée le Panthéon. En elle se retrouve le foyer encore plein d'enveloppantes lueurs sous

Ua L'ESPAGNE DU CBNTKNAIRU.

l'iafluence multiple duquel ua peuple, lentement et laborieusement unifié, étendit soudainement son empire sur les deux mondes'.

Dans cette destinée, il serait puéril de ne voir que la conquête de quelques hommes : il faut surtout y Taire entrer le développement lointain apporté par les collectivités animées du souffle et de la fièvre qui firent le moyen âge. De ce développement non inter^ rompu depuis le xi* jusqu'au xvi* siècle, la cathédrale de Tolède s'offre à nous comme le moteur et le principal agent. Elle synthétise, encore mieux que l'histoire ne l'a fait jusqu'à ce jour, l'action du pouvoir laïque et religieux s'appuyant l'un sur l'autre, ne faisant qu'un, et suivant la voie uniforme d'un égal et implacable envahissement.

Dès qu'on part de ce principe, qui tient à l'esprit et à la dominante d'une époque, les horizons de l'histoire sont considérablement élargis, et l'on entre alors de plain-pied dans le secret des faits. Les hommes ne sont plus que les instruments et par-des-

1. Primant lea envois divers de celte basilique, on trouve un calice byiaolia du xui* siècle, oH eodI repréaenléeB en relief les Bgnres des évaogéllates; au pied sont gravées des figuras d'anges et celles des douze apôtres ; une vierge en ivoire dn xv siècle, qui bientôt sera reproduite i l'infini ; une mitre ayant appartenu au cardinal de Ctsneros, chel-d'œuvre de broderie, sur ta frange de laquelle est l'iuscripLion ; Ecce crucem Domini, fugiU parlei adoeriiu; une cape du xiv* siède qui appartint au cardinal de Abbornoz, et que rendent extrêmement remarquable une série de figures de saints, à chacune desquelles est attaché le nom en caractÂrea gothiques. Suivent des manuscrite des xr et xin* âècles, ainsi que d'autres ouvrages infiniment rares et précieux.

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SUS leur œuvre plane la conception mystique du mouvement doDt on suit la trace. Cette couception apparaît partout dans les édifices religieux que nous a légués le moyen âge. En France, comme aussi en Espagne, le prodigieux essor de l'architecture gothique, ses colossales visions sont en quelque sorte la marque du triomphe définitif de l'Eglise dans la lutte à laquelle le drame du Golgotha servit de prologue. Ce sont les extases de la maternité divine, les tortures de la Passion, comme aussi l'œuvre de rédemption tout entière accomplie par te Christ, les apôtres et les saints, qui ont dicté le plan et l'apothéose des basiliques, qui ont fait leur enlevée surhumaine, et cet enveloppement dans la symphonie duquel on sent monter jusqu'au ciel l'hymne delà Jérusalem céleste!

Telle est en général la conception mystique des cathédrales gothiques, de celles qui affirment le plus haut la chute du monde païen et la soumission du monde barbare au joug de l'Ëvangile. C'est dans celte donnée triomphale qu'est le point de départ des merveilles issues du moyen âge, c'est dans ce Cantique des cantiques de la foi qu'est le secret des richesses devant lesquelles nous restons confondus, nous autres, et que nous sommes trop souvent portés à n'attribuer qu'au génie des architectes et des artistes !

La cathédrale de Tolède fournit le type le plus absolu de cet admirable synthèse, et, pour ne laisser aucun doute sur sa conception primordiale, j'invoquerai ici un document recueilli par le R. P. Fita, dans lequel l'archevêque Rodrigo Xîménès, par lettre épiscopale.

Ui L'ESPAGNE DU CENTENAIRE.

datée du 10 juillet 123S, trace lui-même le plan idéal de la basilique dont il a posé la première pierre. < De concert avec son chapitre, il a statué qu'il sera construit quatorze chapelles et élevé autant d'autels consacrés à la Sainte-Trioilé, à la Sainte NaUvité, à la Sainte Àpparitioa, à la Sainte Passion, k la Sainte Résurrecliou, à la Sainte Ascension, au Saint-Esprit, à saint Udephonse, aux saints Anges, à saint Jean-Baptiste, aux patriarches et aux prophètes, aux apôtres et aux évangélistes, aux martyrs, aux coorcsseurs, aux vierges.

Dans le même document, il est, en outre, statué en faveur de la construction de six autres chapelles qui seront consacrées à des mémoires royales ou bien qui seront affectées à un culte de prières en faveur de personnages vivants, en altendant de servir d'asile à certains après leur mort. Le prélat se comprend luimême, ainsi que toute sa famille, dans cette catégorie. Des signatures d'habitants de Tolède accompagnent celle de l'archevêque, vraisemblablement pour attester la donation qu'il fait de tous ses biens en faveur de son œuvre. Parmi ces signatures figure celle d'un maître d'école, avec cette mention : Jussi scriberepro me : < J'ai ordonné de signer pour moi. » Pourquoi ce maître d'école ne signa-t-U pas lui-même? On ne saurait mettre cet empêchement que sur le compte d'une blessure ou d'une infirmité.

Aussi vaste que puisse paraître la pensée du fondateur, elle ne fut qu'un premier canevas dont le développement, grâce au zèle déployé à la suite par les

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archevêques, se prolongea bien au delà du xv* siècle, époque à laquelle l'édifice fut terminé. Chacun tînt à honneur d'y imprimer sa marque et d'y laisser son souvenir. Il reproduit toutes les phases de l'architecture gothique, depuis la lourde solidité du xni* siècle jusqu'à l'élégance fleurie des temps plus rapprochés.

Les architectes s'appelèrent tour à tour Pedro Ferez, Rodrigo Alphonso, Alvar Gomez, Antonin Egas ; les artistes Vilalpando, Beruguette, Philippe de Bourgogne (Boi^ofia), Dolfin, Henriquo Ruiz, Pedro Bonifacio, Juan de la Cuesta...

— Je ne sais pas à quelle école appartenait le premier architecte de cette cathédrale, me disait un jour M. Pedro de Hodrazo. S'il n'avait pas étudié en France, le plan de cette basilique ne lui appartient pas.

Aujourd'hui, en effet, les critiques d'art les plus renommés, H. Street entre autres, estiment que les trois cathédrales de Léon, Burgos et Tolède ont été bâties suivant un plan purement français. Une seule circonstance suffit pour prouver cette origine en ce qui a trait à celle de Tolède, c'est la manière ingénieuse dont l'architecte a voûté le double collatéral qui fait le pourtour du sanctuaire. Les voûtes triangulaires ne se rencontrent nulle part en Espagne. En France, on trouve cette disposition dans le chœur de la cathédrale du Mans.

Cet argument tiré de la construction parait plus décisif encore que les autres arguments fondés sur la forme architectonique, qui est à la portée de la cri< tique la plus vulgaire, pour établir l'origine exacte du

plan suivant lequel est construite la cathédrale de Tolède.

On ne sait ce qu'il faut admirer le plus parmi tant de magaiQcences, dod irréprochables toujours, mais toutes correspoadaut à la majesté d'ensemble qu'offrent cinq immenses nefs sous le couvert de soixantedouze coupoles ogivales. Sont-ce les dispositions arcbilectoniques, sont-ce les tribunes, les arcatures à elaire-voie, le fameux transparent, le retable à grands reliefs, les cristaux polychromes, la grille platéresque de Vilalpaodo, les sculptures de Beruguette et de Bogoîia'.les peintures et les tableaux de tous ordres, les sépulcres des anciens et des nouveaux rois, les orgues, les pupitres géants, les missels?

On ne décrit pas la cathédrale de Tolède en une page; des volumes ne sufllraient pas si l'on abordait en détail ce musée, si l'on scrutait ses marbres, ses bronzes, ses murs, ses espaces, son chœur, son

t. A la demande de H. MetmsD, archéologue dUtingué de Dijon, j'ai recherché, en Espagne, quelle pouvait Ëlre l'origine bourguignogne exacle des Borgona (Philippe Vigarny), dont le nom glorieux est en roéme temps resté attat^é aux stallei de chœur des caUiédrates de Valeoce, BurgOB et da la Capilla real de Grenade. On historien, H. Harlejol, auteur du livre Ferdinand el habeUe, le fait nalire b Langres; or M. Metman m'assure que celte ville n'a conservé aucun souvenir à cet égard. Les biographes espagnols attestent tons son origine bourguignonne, mais pas un ne précise le lieu de sa naissance. Ce qu'on ne «aurait ignorer ici, c'est que, k la même époque, il y avait en Espagne un peintre du même nom appelé Jean. Éûiit-il frère ou seulement parent du scnlpleur? On ne sait rien de précis sur ce point pas plus que sur l'autre. Toujours eat-il qu'ils vivaient contemporains, et que leur (race se retrouve dans plpsieurs des mêmes édifices. L'un et l'autre étaient Français et Beurguignons, incontestablement. Jean survécut an sculpteur.

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abside, son transept, ses chapelles, son cloitre, ses balustres, ses chapiteau^, ses portes, sesTeoëtres, ses façades. Que d'erreurs chez ceux qui ont eolrepris ce travail à la légère ! Que d'aaachronismes commis, que de noms coDFoDdus, 'que de fausses interprétations! Certes, on y sent aujourd'hui la vague déchéance apportée par la révolution politique et économique du siècle, ce sanctuaire primat des Ëspagnes n'est plus celui de la Tolède impériale, il est celui d'une Tolède amoindrie et réduite à une faible population; mais, dans la tristesse de ses fastes évanouis, il a toute sa grandeur matérielle, jointe à la majesté dont l'histoire, parmi tant de siècles, l'a revêtu !

Ce qu'on ignore généralement en France, c'est l'histoire de l'Église primitive de Tolède, avec laquelle on est ramené dans la tradition et la légende de la cour des Goths. Légendaire, eu elTet, peut paraître la venue, dans la ville du Tage, des apôtres saint Pierre, saint Jacques et saint Paul. 11 est vrai que nous avons, de notre côté, la légende encore plus poétique des taintet Marie de Provence. Toujours est-il que l'introduction du cbristanisme en Espagne s'affirme dès le début de notre ère ; on croit que Tolède, au siècle I", eut un temple chrétien. Au rv" siècle, alors que Constantin rendait la paix à l'Église, Mélancius, prélat de Tolède, consacra un sanctuaire principal à l'invocation du Sauveur et de sa Mère. Vint l'hérésie arieone, et ce temple, ainsi que le relate une inscription conservée dans la caUiédrale moderne, fut violé. C'est le roi Récarède qui le rendit à son premier culte ; il y fut

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tenu plusieurs conciles, entre autres le deuxième, le troisième, le neuvième et le onzième.

Suivant une autre légende, la sainte Vierge, en 666, intervint miraculeusement elle-même pour revêtir de la célestiale chasuble l'illustre archevêque saint Ildephonse. Grande extension, nouveaux conciles ; seulement la ville tomba au pouvoir des Sarrasins. Ils permirent aux chrétiens le culte mixte arabe, autrement dit mozarabe, dans un nombre déterminé de sanctuaires ; ils se réservèrent l'église principale pour en faire la mosquée, VAlJama.

La capitulation et la reddition.de Tolède à Alphonse VI, en 1085, changea cet état de choses. Toutefois, les Maures, se prévalant des libertés qu'ils avaient accordées, obtinrent du vainqueur qu'on leur laissât l'Aljama et l'exercice de leur culte. Cette concession indisposa les chrétiens, principalement l'archevêque Bernard de la Sauveda, un Français originaire de Gascogne, et la reine Constance elle-même. Profitant, par suite, d'une absence que fit Alphonse VI, les chrétiens s'emparèrent par force de la mosquée.

Courroucé de ce qu'on eût violé sa parole, le roi s'apprêtait à sévir contre les siens, lorsqu'il en fut empêché par l'Alfaqui, — le grand-prêtre maure, — qui, redoutant les conséquences d'une répression, aima mieux accepter le fait accompli et se désintéresser de rAJjama. Ainsi rachetée du pouvoir arabique, l'église des saint Ildephonse et des JuUen fut l'objet d'une consécration solennelle accompagnée de réjouissances publiques. Elle acquit de nombreux

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développements sous Alphonse VU et Alphonse VIfl ; sous Ferdinand Ht le Saint, elle était déjà à la tète de -la chrétienté. C'est alors que l'archevêque Rodrigo -Ximénès, l'ami et le conseiller de ce roi, eut la conception de la basilique moderne '.

Dans celle-ci on place désonoais tous les personnages qui relèvent de cette tradition, ainsi que ceux de la légende. La chapelle mozarabe est la conlinua- -Uon de l'ofllce iosUtué par saint Isidore, office qu'on célèbre encore de nos jours, suivant son rite primitif, dans ce sanctuaire à part de l'église gothique.

Dans la seconde section de la Gapilla mayor sont deux piliers latéraux qui soutiennent l'arc intermédiaire. L'un répète la légende de l'Alfaqui, le grandprétre arabe qui désarma le bras dont Alphonse VI menaça un instant ses sujets. A l'autre revient la légende d'une intervention miraculeuse attachée au gain de la bataille de Navas de Tolosa. Un petit berger (ptatorello), à ce moment décisif, indiqua aux Espagnols le chemin qu'ils suivirent pour tomber à l'improviste sur les ennemis et les mettre en déroute. Ce pâtre, chez lequel on a voulu voir saint Isidore lui-même, est personnifié en costume de moine sur le pilier qui porte son nom. Au-dessus de sa statue, un peu lourde et disproportionnée, est placée celle plus élégante et plus svelte d'Alphonse VIII, ayant les traits et l'air martial d'un tout jeune homme.

i. ymi Tolède, ouvraf^ en espagnol et en français, qa'a publié, il y • qnelqnea années, AI. le vicomto de Palaiaeloa, correspondant de rAcadémie de l'histoire.

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Je De rappellerai que pour mémoire les illusira- Uons ecclésiastiques, toujours voisiaes du trôoe, de la cathédrale de Tolède, tant cardinaux qu'archevêques : Ximéaès, que j'ai déjà cité; Cisneros, le fondateur de la chapelle mozarabe; Tavera, Siliceo, Sandoval y Rogas, Astorga y Gespédès. Cisneros fonda également l'Université d'Alcala ; on lui doit, en outre, la première traduction polyglotte de la Bible. Bien avant lui, l'archevêque Raymond avait provoqué l'évolution scolastique européenne des xn- et xin* siècles, en traduisant en latin les philosophes arabes.

Telles sont les impressions et les certitudes que je suis allé recueillir sur les lieux mêmes, avant de les écrire. Parmi tant de sensations éprouvées en visitant la cathédrale de Tolède, il en est une tout à fait inattendue que je dois consigner ici. Je traversais le vestibule de la chapelle du Sagrario, lorsqu'une grande planche en cuivre, sans autres ornements que deux Ûlets dorés, attira mes regards. C'était la sépulture de l'archevêque Femandez Ponlocarrero. Et sur la planche était gravée cette inscription : Hic jacet pidvit, cinis et mhil. c Là ne glt que poussière et cendre, rien I » Bien des gens qui gisent là surent être grands, même dans la mort.

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Les envois de la cathédrale de Tolède sont de premier ordre, cela va sans dire, mais il ne faut voir en eux qu'un reflet de sa splendeur locale. Cependant il n'est pas banal de sa part d'avoir déployé de nos jours l'étendard qui flottait sur la galère de Don Juan d'Autriche, pendant la bataille contre les Turcs, au goirc de Lépaate.

Pie V l'avait fait confectionner expressément pour servir d'enseigne k la Ligue. Après l'avoir béni de sa main, il le confia aux soins du comte Taxatello et du cardinal Granvola, qui l'apportèrent à Naples pour en faire la remise. C'est dans l'église de Sainte-Glaire de cette ville qu'eut lieu, le 15 août 1571, cette soleunité religieuse et militaire. En même temps que la bannière. Don Juan reçut le bâton du commandement dont l'avait investi Sa Sainteté.

Philippe II était tellement sur de la victoire que, sans en attendre la nouvelle officielle, il fonda la fête de son anniversaire. 11 statua, à cet effet, qu'elle aurait lieu à perpétuité, le 7 octobre, dans la cathédrale de Tolède, et qu'à celte occasion seraient arborés tous les trophées se rapportant ù cette victoire, suivant les dispositions déjà prises pour la commémoration des batailles de Navas de Tolosa et d'Oran.

L'étendard de Lépante est en damas bleu et se termine en pointes arrondies. Il a beaucoup souffert du temps et les réparations qu'il a subies le déparent coDsidérablemeat. Le ton cru des pans d'étoffe rapportés déshonorent sa glorieuse vétusté, sans ajouter quoi que ce soit à sa conserTation, On ne saurait méconnaître cependant le mérite qu'il tire de son indiscutable authenticité. Le ramage d'or qui couvre sa trame est bruni, souvent déchiqueté, sans presque laisser de trace. Au centre est l'image à peine reconnaissable de Jésus crucifié ; sur les côtés sont les armes d'Espagne ainsi que celles de Pie V : trois bandes de gueule sur champ d'argent. Il mesure 7",16 de large sur A^.SOde haut. On le retrouve dans le tableau , actuellement au Musée de Madrid, où le Titien, déjà octogénaire, représenta la bataille de Lépante.

Non moins instructive et encore plus intéressante, peut-être, serait une bannière sarrasine, tout autant déprimée par les siècles que la précédente, si l'on pouvait établir exactement son passé historique. Les uns font remonter sa possession h la victoire remportée par Alphonse XI, en iSAO, sur les bandes du Salade, près de Panifa. Elle aurait appartenu dès lors à la ville de Grenade ; mais les Maures exposaient rarement les étendards sacrés au sort problématique des batailles. D'autres font provenir cette bannière de la prise d'Oran ; elle aurait été enlevée d'une mosquée. On est généralement d'accord pour reconnaître en elle une des enstîlas cabdaleê, enseignes capitales ou sacrées dont il est fait mention dès Alphonse le Sage.

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Sa nuance domioante, le vert, — exclusivement réservé aux descendants du Prophète, — atteste sa haute origine. La richesse de son tissu de soie et d'or aiusi que celle de son ornementation en sont la garantie.

Elle est distribuée en dessins formant plusieurs panneaux, avec un globe couleur d'azur à chaque coin. Dans les lignes d'encadrements sont des inscriptions tirées du Coran et Ussées en caractères arabes de la plus élégante pureté. Au panneau central sont quatre rangs d'étoiles et quatre rangs de globes, cerclés en forme de croissant à la partie supérieure, avec une boule intérieure sur le fond vert de laquelle se détachent, en caractères blancs, ainsi que pour les précédentes, de nouvelles invocations. Çà et là, épanouies, comme les fleurs, dans les profilures sans nombre d'une polygonie impeccable, parmi tant d'orbes affrontés, se détachent des couleurs vives, piquant la trame sans rompre son harmonie et son parfait équilibre. Autant de détails amassés, compilés, gardent une légèreté idéale et une gravité, je dirai presque une solennité qui ressort pleinement des maximes de haute sapience qu'on y peut discerner.

Je ne saurais les reproduire toutes, car elles sont si nombreuses qu'elles font de ce tissu éthéré, qui semble convenir bien mieux à des robes de sultanes qu'aux fanatiques provocations de l'Islam, un livre véritable d'orthodoxie, dont on ne peut, à part le cbanoe, définir le mystique amalgame. « Je crois dans le Prophète, dit l'un de ces actes de foi musulmane,

45i L'ESPAGNB DD CENTENAIRE.

parce qu'il fut eavoyé par le Seigneur. Et tous les croyants se fient eo AUah, en ses anges, en ses écritures et ses envoyés. Nous ne faisons aucune différence entre eux. Et nous disons : ■ Entendons et c obéissons. > Pardonne-nous, Notre Seigneur... >

Entre temps, ce sont de brèves invocations dont celle-ù est la principale : No hny otro Dios, sino Allah! Mahoma eaelenviado d'Allah! — < Je n'ai pas d'autre Dieu qu'AUah ! Mahomet est son prophète I > Les Espagnols conservèrent ce Credo en le parodiant ; il revient parfois dans le langage moderne. Un gueux que traquent ses créanciers est encore aisément porté à dire : No hay otro Dio$, tîno Allah! Mahoma e$ el fnviado! Puis il ajoute piteusement : Y yo no tengo ni una peâeta! < et moi je n'ai pas le sou! >

Deux inscriptions, d'un autre côté, mettent sur la voie des recherches quant à l'origine de la bannière appelée, à tort ou à raison, del SaUido. Dans l'une est signalé < le sage, le vainqueur, l'assidu, le généreux, roi, sultan, calife, fameux émir des musulmans, représentant du maître de l'univers Abu-Saîd-Osman... » Dans l'autre est cette mention correspondante : < l'adorateur d'AUah, le modeste, le guerrier émir Nassir-ii- Din, défenseur de la loi, Abu-Vusuf-YacotA , fils de Abd-il-Hac. En l'Alcazar de Fez, à la lune de Moharram de l'année doce y siete cientos » , — 7l2 de l'Hégire ; du 8 de mai au 7 juin de l'année 131*2 de l'ère chrétienne.

Une autre bannière du même genre provient, diton, de la bataille de Navas de Tolosa. Elle n'accuse

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pas cette ancienneté; il est vrai qu'elle a été réparée par des mains habiles, mais peu soucieuses de l'histoire. Son éclat est très vif et sa beauté relative n'est pas discutable. Elle ne saurait égaler en finesse la précédente. Elle ressort toutefois du même art et de la même symétrie. Elle est également chargée d'inscriptions de même provenance. Son tissu est de soie rouge et amarante avec un mélange de blanc, de bleu et des filets verts très menus ; les inscriptions sont en bleu. On croit qu'elle fut donnée par Alphonse VIII au monastère royal de las Huelgas de Burgos, auquel elle appartient encore. Dans tous les cas, elle a toujours figuré à Burgos, dans les solennités commémoratives de la célèbre bataille à laquelle on fait remonter sa propriété. Reste son origine, au sujet de laquelle on est encore réduit aux hypothèses. Elle est à chaque instant l'objet de nouvelles expertises, qui, jusqu'à ce jour, n'ont eu rien de décisif. Ce qu'on ne saurait nier, c'est qu'elle est fort belle.

Je m'en tiendrai là quant aux bannières historiques, les trois que j'ai envisagées se plaçant hors de pair. Elles sont l'épisode héroïque des événements militaires. Les cathédrales me rappellent dans le domaine religieux. Indépendamment de sa caractéristique spé' ciale, celle de Palence accuse plus que toute autre l'iafluence française. Les reliques de saint Antonin de Pamiers, qu'elle possède, témoignent de ses anciennes relations. Les tapis gothiques et les vêtements sacerdotaux qu'elle expose sont autant de précieux documents. Ceux-ci dans leurs exquises broderies, ont.

d'ua autre côté, un caractère esseotieUemenl régional qu'on distingue à certains ornements. La Benaissance trouve en eux ses plus beaux et ses plus rares modèles *.

La cathédrale de Santiago ne fut pas étrangère à ce mouvement, et la Galice entière s'y retrouve associée. Indépendamment de Lope de Mendoza, dont s'honore cette basilique, elle eut primitivement un évèque qui s'appelait Bernard, comme celui dont j'ai déjà parlé pour Tolède. Celui-là n'était pas Français, mais il a laissé un grand renom de sagesse et de sainteté. En outre, il me fournit matière à rapprochements. Ayant renoncé à l'épiscopat, il s'était retiré dans te monastère de Sar, oii il mourut le 20 novembre 12A0. On l'enterra dans l'église Santa-Maria de cette localité.

Depuis, il fut exhumé; c'est au siècle dernier, autant que je me rappelle. Comme son corps était parfaitement conservé, on garda une partie des vêtements épiscopaux dont il était revêtu. De notre temps, ces étoffes ont été confrontées avec certaines qui sont au musée de Cluny, et il s'est trouvé qu'elles offrent la plus grande analogie avec celles que le même musée possède du vêtement sacerdotal d'un abbé de Saint- Germain-des-Prés appelé Morand^ qui vivait à la fin du X* siècle. Pareille analogie a été constatée avec les

1. Ouvrage à cousolter : Catalogua des objet* de Galice, par H. Joié Villa-AmU, directeur des études i l'Université centrale, un des plus hauts et des pins savants fonclioiiiiaires du minislère de Pomenlo.

vêtements, — également au musée de GluDy, — d'un autre évèque appelé, lui aussi, Bernard, qui occupait le siège de Bayonne à la Qn du xii* siècle.

Celte conrormité ne tenait pas au tissu seulement, elle se rapportait, pour un premier panneau d'étofle, à des fleurs de lis ayant quatre feuilles, et pour un second panneau aux animaux symboliques d'un goût manifestement oriental dont il était orné. Gela ne prouve en rien que ces étoffes fussent sarrasines, mais cela confirme pleinement la tendance qu'eût l'épiscopat, aux x*, xi' et xii' siècles, à se rapprocher le plus possible de la tradition asiatique.

Lors de l'exhumation de l'évéque Bernard, de Santiago, on constata que sa longue barbe, parfaitement intacte, aifectail encore la forme et la disposition de celles qu'ont les statues de la galerie chaldéo-assynenne du Musée du Louvre. La tendance asiatique d'alors, ainsi afïïrmée doublement, n'était donc pas douteuse. L'Exposition en apporte d'ailleurs plus ample confirmation. En effet, presque tous les portraits de prélats, remontant ou se rapportant à ces siècles lointains, ont tous la même physionomie caractérisée par le port de la barbe à la cbaldéenne et par le cachet oriental que garde le vêtement.

L'ESPAGNE DU CENTBNAIBB.

Ne voulant pas faliguer l'esprit du lecteur, j'euvisagerai rapidement les envois en commençant par l'art le plus ancien. Le byzantin n'occupe qu'une place relative, suffisante toutefois pour marquer son origine grecque, sa dégénérescence latine et ses nombreuses afniiations à l'art oriental. II est l'évolution qu'on suit avec une complaisance extrême, tant oq trouve de fantaisie à sa recherche parfois heureuse et à son hiératisme presque toujours exagéré.

Les crucifix et les croix processionnelles émanées de lui ont la saveur d'un art primitif et mystique dont il faut subir l'impression sans trop vouloir l'analyser. Ce n'est pas par. ses grosses gemmes qu'il séduit le plus, c'est principalement par le caractère et les sveltesses qu'il tire de ses angles, le ferme éclat qu'il joint à son émaillerie. Les symbolistes de nos jours ont voulu le reproduire; ils ne l'ont fait qu'à demi, n'étant pas dans le même sentiment et n'ayant aucun droit aux mêmes naïvetés. J'estime néanmoins que les joailliers en tireraient un profit considérable, et je m'étonne quils restent indifférents aux types que leur fournit Madrid en ce moment.

Que de révélations dans ce genre éminemment

suggestif apportent les trésors des cathédrales et encore les eavois des particuliers I J'ai parlé des crucifix, des croix ; les modèles se succèdent, les plus riches comme les plus simples, tous féconds en enseignements. Les gros reliefs alternent avec la gravure plate, le cloisonné, les pierres aux vives couleurs. Tantôt le Christ est affalé et porte de tout le poids de son corps sur ses pieds convulsivement ramenés Tun sur l'autre ; tantôt il les tient séparés et son cadavre tendu vers le ciel semble encore chercher en lui un refuge à d'horribles souffrances. Le dragon byzantin apparaît partout sous ses formes multiples, affrontant ses ailes grossièrement attachées ou n'ayant que sa croupe annelée et roulante. De ce mythe en dérivent d'autres accompagnés de figures de saints et de saintes, émaciées, douloureuses ou ascétiques...

Les reliquaires, les coffrets à pignons avec galerie à jour, les boites, des crosses d'évôques, des vases sacrés, des plats d'argent, des ivoires procèdent du même art et se parent des mêmes symboles*. Certains dans leur donnée sont incomparables. Çà et I&, des tableaux nous font remonter vers la Grèce en passant par Constanlinople. Ce sont des scènes de l'Écriture avec des tons singuliers, des rouges bizarres, des fonds d'or sur lesquels se détachent et se plaquent des personnages austères ou tragiques. Cette manière de peindre s'est perpétuée jusqu'à nous et trouve

4. Uplm belle des crosses d'évèqne appartient &uMiiséearchéologiqne nabonaJ, dont jl sera parU plus loin. GEuvre d'orrèTTerie ' le, la douille en est admiraUemant émaillëe.

460 L'BSPAGNE DU CeNTENAlRE.

encore sa vogue en Russie. La France non plus n'y est pas étrangère. Chaque année, nos expositions comptent quelques imitations du même genre.

Le byzantin insensiblement passe dans le roman et revêt un goût plus châtié, des formes plus exquises. L'ornement acquiert un moelleux qu'il n'avait pas. H est moins prodigue de gemmes ; il les dispose avec plus de symétrie, les assortit avec plus de méthode. L'elTet entier est combiné, calculé ; on sent que cet art subit déjà d'autres influences; il s'est affiné dans son séjour en France.

Le gothique survient, et sa manifestation est en même temps forte et idéale. On le retrouve à chaque pas, sous toutes ses faces. Dans cette transition, gardant encore la trace des genres précédents, se place un document sans pareil qui synthétise à lui seul la majesté et l'opulence des basiliques. Jamais on ne vit œuvre d'art plus accomplie, plus touchante. La salle qui la renferme en est comme illuminée.

C'est la statue tombale (Jacente) de l'archevêque Maurice, qui, le 20 juillet 1221, fonda la cathédrale de Burgos ; cette fondation devança de cinq ans celle de la cathédrale de Tolède, par l'archevêque Rodrigo Ximénès. Le prélat Maurice, suivant quelques historiens, était né en Angleterre ; suivant d'autres, îl était Français; les Espagnols le revendiquent également. Ceux qui penchent pour l'Angleterre assurent qu'il était venu en Espagne avec la reine doSa Léonor, épouse d'Alphonse VlII. Il reçut de la reine Bérengère la mission d'aller prendre et de ramener la piin-

cesse Béatrix, fille du duc de Savoie, roi des RomaiDs et empereur d'Allemagne, qu'elle avait choisie comme épouse pour son fils saint Ferdinand. C'est lui qui leur donna à Burgos, en 1219, la bénédiction nuptiale. Alphonse de Garthagène le qualiCe du nom de Fameux (W Famoso).

Bans sa statue qui est en bois recouvert de cuivre doré, l'archevêque Maurice a la tête appuyée sur un coussia dans les émaux duquel, à chaque cloisonné, sont des croix bleues et blanches. Il porte la mitre gothique, dont la partie inrérieure primlUvement était enrichie de grosses gemmes. Un léger masque abrite son visage. Le corps est revêtu de vètemeots épiscopaux ornés de tours d'Espagne et recouverts de la chasuble tonobante que décorent des fleurs de lis dessinées en ronde bosse. Le col et la bordure de la chasuble étaient également enrichis de grosses pieri'es ; la plupart ont disparu. Le prélat, de la main droite, fait le geste de bénir, et de la main gauche il devait porter une crosse qui, par malheur, n'existe plus '.

Rien ne saurait traduire la pureté de lignes et

1. Ce chef-d'œuvre porte incontestablement la marque de l'orfè- Trerie limonsine, mtàt il est probable qu'il fut esécnté sur place {tardes scalptoarsetdes bailleurs qu'on avùt fait venir tout exprès. 11 n'en garde pas moins la marque française, et c'est en lui que tous les savants s'accordent à voir la pièce la plus admirable de TExpositioa.

Une antre statue tombale d'égale dimension représente l'archevêque de Saleme, Luis de Torres, mort i Rome le 13 septembre 15K3. Sa dépouille fut rapportée et inhumée à Halaga, sa ville otlale. La statue «st iort belle, mus elle est totalement écrasée par le voisinage de celle de l'archevêque Vsarice.

lU L'ESPAGNE DU CENTENAIKE.

l'idéal dans lequel flotte cette statue que son art transfigure et qui provoque instantanément le respect et l'admiratiop. Qui sont tes artistes qui ont enfanté ee chef-d'œuvre inoubIiable?Nulne le sait et on ne le saura jamais. Cet anonymat ne gâte en rien la sensation et le saisissement qu'on éprouve. Le grand artiste auquel revient l'honneur de cette monumentale évocation est le génie du christianisme. La cathédrale de Burgos, rien qu'avec cet envoi, tient la première place dans l'ordre religieux.

Une custode appartenant au couvent de l'Esclavitud de Notre-Dame-de-Almudena de Madrid a pour nous un intérêt historique. Elle fut faite en 1693 par l'argentier Manuel Manso, et dans sa fabrication on fit entrer le diadème que portait à Paris, le jour de son couronnement, la reine Marie-Thérèse, épouse de Louis XIV et fille de PhiUppelV.

Surmonté de la croix, ce diadème était digne de celle qui le ceignit. Les perles, les brillants, les rubis, les magnifiques émeraudes qui l'ornaient justiflaienl pleinement l'estimation à 2&3,100 réaux qu'en Ht, à l'origine, Pablo de Ocampo, l'expert joaillier de S, M. Catholique.

Marie-Thérèse, en souvenir de son pays natal, le donna au couvent de l'Esclavitud.

Cet hommage pieux devait être préconçu, car le diadème portait sur les c6tés, soutenu par des anges, le clou entrelacé d'un S, symbole du couvent. La reine de France entendait-elle par là se consacrer au culte de Notre-Dame-de-Almudeoa, ou bien ne visait-elle

DigitizeabyGOOJ^Ic

MADRID : 180S-4893. 4f>3

qa'& montrer sa soumiasioa au joug de son union avec Louis XIV? Docile jusqu'au renoncement comme elle le fut, sa vie entière est la confirmation de cette pensée.

La cathédrale de Uuesca a envoyé une boite-reliquaire avec des émaux de Limoges d'une beauté souveraine. Cette boite fut expressément commandée à un émaiUeur de cette ville, par Ramiro II d'Aragon. Ce roi avait des goûts artistiques qui devaient le tenir très rapproché de la France, car la même cathédrale expose un autre reliquaire de même provenance^.

Cela n'a rien d'étonnant de la part de Ramiro U. Les liens de notre nation avec l'Aragon furent longtemps très étroits. Je voyais récemment des chartes qui prouvent que, jusqu'au xiv* siècle, les rois de cette contrée signaient en invoquant l'an de grâce du règne du roi de France.

Au développement de l'art franco-espagnol ou pyrénéen est restée attachée la figure éminemment sympathique de la reine Félicia, dont le nom ae retrouve sur plusieurs pièces romanes du goût le plus aJBné.

Issue de la famille française des comtes de Chft-

t. Le premier est dn xit* an xiu* nècle, le second du siu'.

1U L'BSPAGNB DU CENTENAIRE.

Ion, elle fut l'épouae de Sanche Ramirez, roi d« Na-^ Tarre et d'Aragon, et la mère de Doa Pedro I*', d'Alphonse I*', de Ramirez II. Elle mourut te ih avril 103&. Son fils Alphonse est te célèbre batailleur dont la conquête un moment menaça Grenade elle-tn^e. Il figure au rang le plus glorieux parmi les précur-' seurs des rois catholiques.

L'influence arabe n'était pas non plus étrangère à l'art pyrénéen. Ainsi, du temps de la reine Félicia, on' TOit en Aragon des ouvrages romans avec des ornements mauresques. On sait, d'ailleurs, que les cathé-' drales n'avaient pas hésité à sauvegarder l'art arabe en se l'associant. Souvent on recourut à lui pour la décoration des vêtements sacerdotaux, celle des vases sacrés et des tabernacles. Les portes d'égUses elles-mêmes, en plus d'un cas, revêtirent la même livrée.

De toutes les influences subies résulta pour l'Espagne un ordre d'orrèvrerie et de joaillerie qui, aussi bien que la peinture et la sculpture, rentre dans le caractère général. Les artistes nationaux apportèrent plus de robustesse et de relief que n'en avaient les artistes florentins et milanais, dont en dernier ils avaient plus particuUèrement suivi la trac^e. Le fini n'est pas le même, l'effet parfois semble plus séduisant ; n'oubUons pas que cette marque detempérameot existe avant tout dans l'architecture. Dans les banliques dont j'ai parlé, on sent le besoin d'espace et une fièvre de domination. Cela crée un cachet grandiose, mais les édifices ainsi conçus n'égalent pas en unité.

UADRID ; 189S'I893. 165

en harmonie les types que représenlenl nos cathédrales françaises, celles de Reims, de Chartres, de Beauvais, Rouen, ainsi que Notre-Dame de Paris.

Les envois qui procèdent des cathédrales de Saragosse, Saa-Salvador ou la Seo et Notre-Dame-del-Pilar, ainsi que des autres églises du diocèse, ont une importance de premier ordre. Un coffret d'ivoire du xrv" siècle, de forme cylindrique et de fabrication arabe, dont l'ornementation à jour est un des plus beaux travaux dans le genre, appelle tout d'abord l'attention. Il est enguirlandé d'inscriptions arabes qui s'attachent au fermoir lui-même, et dont le sens a été restitué par deux savants, HH. Saavedra, membre des Académies de la langue, de l'histoire, des sciences morales et politiques, et Francis Codera, académicien également et professeur d'arabe à l'Université de Madrid.

A Notre-Dame-del-Pilar, on doit un merveilleux olifant qu'un inventaire du xv* siècle dit avoir appartenu au célèbre Gaston, vicomte de Béam, chef des Navarrais, qui accompagnèrent Alphonse le Batailleur à la conquête de Saragosse. Il est fait d'une seule dent d'éléphant, sculptée et décorée en style roman. Sur ses différentes faces sont représentés les travaux d'Hercule. Aux deux bouts sont quatre anneaux, toujours dans le même style, qui font nettement remonter au XI' ou xo" siècle l'origine de l'ouvrage.

Comme reflet bien plus rapproché de rinfluence française, je trouve parmi les envois de cette église un jeu de burettes et son support, émaillés par Jacques Landin, de Limoges. La forme est ovale; le fond est

166 L'ESPAGNE DU CBNTENAIBE.

en émail noir avec ornements dorés ; les figures sont en émail blanc et grisaille. Ce précieux travail date du xTii' siècle. Il fut l'objet d'un ex-voto dont l'auteur est représenté lui-même en costume de pèlerio agenouillé. Deux blasons permettraient encore de retrouver la famille. L'un porte sur cbamp d'argent une cbevrette d'of. Dans la partie supérieure se trouve ud croissant accosté de deux étoiles d'or. A la partie inférieure est une rose à sa couleur. L'autre blason diffère peu du premier, si ce n'est qu'il n'a plus le croissant et que, indépendamment de la chevrette, il a un cerf dans sa parUe inférieure.

Un des émaux nous montre Pilate se lavant les mains. Dans un médaillon est représenté Nolre-Damedel-Pilar. Les couvercles des burettes sont ornés, l'un du cbiflre de Jésus, l'autre de celui de Marie. Celle du vin a pour sujet Noé plantant la vigne et peu après se grisant avec son fruit. La seconde représente Moïse faisant jaillir l'eau avec sa baguette dans la plaine d'Horeb, tandis que deux jeunes filles accourent avec leur cruche pour puiser à cette source.

Parmi les envois de la cathédrale de la Seo est un retable d'autel portatif qui appartint à Ferdinand d'Aragon, petit-fUs des rois catholiques et archevêque de Saragosse. Les peintures qui le décorent sont de Jérôme Cosida, peintre ordinaire du prélat. Elles reflètent la manière d'Albert Dtircr, sans toutefois perdre entièrement la marque espagnole. Certaines sont admirables, particuhèrement les groupes qui représentent la morl du Christ et les scènes de son enfance. Ce retable est

QD des ouvrages auxquels les savants attaclient le plus vif intérêt.

Il a pour compagnon un triptyque monumentalement encadré, avec émaux peints de Limoges, représentant la Nativité , l'Epiphanie et la Présentation. Je signalerai encore un bâton pastoral, joli travail mexicain du XV* siècle ; une nef en nacre et argent doré portée sur un dragon aux yeux d'émail, le front constellé d'une émeraude ; les pièces restaurées d'un vêtement pontifical qu'on croit avoir été exécuté par Pedro de Bellebrera sur dessins de Gosida; enfin, une chape du xvii" siècle, dite du Vieux Testament, en drap d'argent brodé d'or et de soie, qu'on croit avoir été faite par le célèbre Garin et son cousin Renedi del Rio. Le capuchon de la chape (el capillo) et la frange entière sont plus anciens que l'ouvrage. On raconte qu'un évéque les acheta à un soldat qui les avait pris, en Angleterre, au sac de l'église Saint-Paul de Londres, au temps de Henri VIII ».

La cathédrale de Gérone fournit un document de premier ordre avec un coffret hispano-mauresque longtemps associé aux dispositions de son mattre-autel. II fut donné par Al-Mahdi-hil-Lah, calife de Gordoue, à des Aragonais qui, au commencement du xi' siècle, avaient pris parti pour lui dans une expédition.

1 . Deux plats d'iir<teat doré, ciselé et repoussé, de formo dodécagone, eovoyés par la cathédrale de la Seo, offrent des modèles parfaits de l'art esps^ol au xvi* aiëcle. Le lion et le chiffre : (L£5. AUG, estampés sur le fond, attestent qu'ils furent faits b Saragosae.

168 L'HSPAGNE DU CENTENAIBB.

llest revêtu de plaques d'argent repoussé et nickelé et décoré de deux sortes de feuillages noués en guise de fleur de Us, dans des médailloos à deux rangs formés de rinceaux. Des clous, des bordures font saillie sur chaque plan. Les mêmes motifs élargis et allégés se reproduisent sur le couvercle bombé, que traverse par le milieu UQ appareil richement ouvragé de serrurerie. Les inscriptions en caractères coufiques, qui se détachent sur fond tantôt lisse, tantôt feuillage, sont tirés du Coran. Cependant il en est une qui fixe l'origine de ce merveilleux travail. 11 fut exécuté au x* siècle, à la commande du calife Al-Hakem II, qui à la suite le donna à Hixem II, son ûIb et son héritier.

Les coffrets arabes sont peu nombreux, mais ils se recommandent par la beauté, le fini, autant que par la rareté. La cathédrale de Palence en possède un qui rappelle sans l'égaler le coffret universellement conau du musée de Burgos. Sa chapa (son placage) est en argent repoussé. Sur chacun des côtés se détachent des figures de satires et de nymphes. Des allégories du printemps et de l'hiver ornent la face. L'encadrement est fait de feuillage, de palmes et de fleurons portés par des génies. Des scènes de chasse, des oiseaux complètent la décoration. Sur les joints ont été rapportées des bandes d'émaillerie de Limoges. On fait remonter cet ouvrage au m* siècle.

J'ai déjà cité Santiago comme foyer de développement ; il me reste à signaler les envois de sa cathédrale. Les plus anciens de ces ouvrages, — calices, croix, paix, crucifix, reliquaires, — attestent comme

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toujours l'influence française. Une croix processioDuellc avec émaillerie de Limoges prouve que cette vogue' n'était pas encore entièrement effacée nu xv siècle. Un ostensoir de la même époque, par son élégance fuselée et ses figures sculptées, en fournit un nouveau

L'objet le plus curieux est une statuette en aident doré représentant saint Jacques. 11 porte la double tunique du pèlerin et l'escarcelle sur le c6té. Ua large sombrero couvre sa tète. Son visage est envahi par une épaisse barbe. Il tient un livre d'une main et le bourdon de l'autre. Cette pièce d'orfèvrerie fut apportée en Espagne au commencement du xv" siècle et déposée en ex-voto au sanctuaire du saint par un Français appelé Jean de Roucel. L'inscription latine qui relate le fait est ainsi conçue ;

NOBILES VIR DOSINCS JOIMNES DE RODCEL MILES DE REGNO FRANCIE DBDE- RQNT ISTAH IHAGINEH ET lEHANMA DXOR EIDS AD BOHOBEH DBI ET SANCTI lACOBI DE GALECIA ET EGO lOBAN APORTADI DE PARI5IIS EX PARTE PREFATI DOHINl ORATE PBO EIS.

Très belle en elle-même, moins belle en comparaison, celte statuette de saint Jacques rappelle celle de saint Georges terrassant le dragon et de Charles le Téméraire tirant la révérence, que possède la Cathédrale de Liège.

Le plus- joli reliquaire en forme de chef appartieut également au trésor de Santiago. C'est un buste en argent doré de jeune fille au visage émaillé, le front ceint d'une couronae de fleurs large et massivement tressée. Ses cheveux ondulés tombent en gerbe sur les épaules. L'expression du visage est mystique et enfantine à la fois. La tunique est nouée par un double collier. Aux épaules remontent deux bandes d'orfèvrerie qui joignent à la taille un corsage ouvragé par des artistes de Galice avec un art qui rappelle et qui égale celui des maîtres florentins. Le reliquaire date du XVI* siècle; il fut fait pour renfermer les restes de sainte Pauline.

La custode qui fait le plus sensation vient de la cathédrale de Jativa. Elle est le plusbeauet le plus grandiose travail des orfèvres espagnols du xv* siècle. Tout entière en argent doré, elle mesure en hauteur l'^.&d. Elle fut donnée à la basilique à laquelle elle appartient par le pape Alexandre VI, qui était originaire de Jativa. Il consacra à cet ouvrage la part que lui avaient faite les rois catholiques dans le premier or importé d'Amérique.

Elle est formée de deux corps distincts d'orfèvrerie, dont l'un sert de soubassement à l'autre. Celui-ci est de date récente et n'offre qu'un intérêt secondaire. Aux quatre coins de sa plate-forme sont quatre personnages en robe d'église ayant chacun un encensoir à la main. La custode est soutenue par un pied à base octogonale joignant une galerie à jour des deux côtés de laquelle des anges h genoux, les ailes déployées,

sont en adoration auprès de l'ostensoir dont le superbe médailloD fait saillie entre deux faisceaux de colonnettes. En haut de ces supports soot trois clochers gothiques dont le principal, celui du milieu, est surmonté d'une eroix»,

La cathédrale de Valence multiplie les altraclions avec un triptyque de l'école de Bruges, dans lequel Memling a peint le crucifiement, la descente de croix et la résurrection; avec un frontal d'autel brodé d'or et de soie, du xv* siècle, lui aussi, oii se renouvelle sous une forme tout autre le drame du Golgotha ; avec un baiser de paix en or émaillé translucide, qui est un véritable chef-d'œuvre, et enfin avec un calice en argent doré et émailléqui est un des meilleurs modèles fournis par la Renaissance italienne.

Les calices, du reste, sont très nombreux et souvent très beaux. La cathédrale de Ségovie en expose un qui synthétise sous une forme admirable l'art, espagnol au XV* siècle. Un des plus anciens appartient à la cathédrale de Tolède; il est en argent doré et gravé.

La cathédrale d'Astorga se place en quelque sorte au premier rang avec un vase en cristal de roche du

1. Uoe costode qui ne fignre pas à l'Espositioii, et qui est la {dus reDommée de l'Espagne, est celle, en argent massif, que possUe h cathédrale de Barcelone. Le socle qni la porte est fait du trAno dn roi Martin d' Aragon (1395-lilt). Le même tidne servit b Jean II, roi de NaTarre et d'Aragon, le jour où fut célébré son triomphe sur les Français, après la journée da Perpignan (16 octobre 1i76]. Tout autour da la custode est la Toison d'or dont se pars Charles-Quint lorsque, en 1G19, il présida, dans le chcBnr de la caUiédrâle da Barcelone, la première et dernière asseiDblée de l'ordre.

nS L'ESPAGNE DU CENTENAIRE,

xi' siècle, dit de^ Nueslra Sefiora. Son goulot, ses anses, son pied, toute sa monture en argeat doré au feu est décorée d'exquises ciselures. Cet ouvrage rappelle la buire de saiat Deuis, qu'on peut voir au Musée du Louvre. Au même trésor appartient une croix processionnelle en argent doré, travail espagnol du xv!" siècle, qui prime dans le genre, et un cofTret plaqué d'argent, avec émaux cloisonnés qu'on fait remonter au x* siècle *.

Dans les envois de la cathédrale de Tuy figure un manuscrit du xm' Siècle oii se trouve la dernière partie du Traité de tainl Augutiîn, On y voit également une notice historique touchant le concile de Braga, convoqué en 1261 par le pape Alexandre IV, dans le but d'opposer une digue à l'invasion de barbares qui, après avoir occupé Bagdad et Alep, s'étaient répandus en Pologne, en Hongrie, et menaçaient la chrétienté entière. Suivent des légendes sur les miracles de la sainte Vierge. Ce manuscrit est pour ainsi dire le complémeut du magnifique livre des Cantiques d'Alphonse le Sage.

Je citerai, en terminant, une paix en argent doré, travail du xvr siècle, avec bas-reliefs en serpentine (Anvers) du xi' siècle, appartenant à la cathédrale de Ciudad-Real; une mitre romane et un frontal, chefsd'œuvre de broderie, procédant de la cathédrale de Barcelone ; un autre frontal florentin exposé par la

4. Des Sgures all^goriqoes d'apôlres ornent le devacit de ce coffret. Le couvercle porte l'inscription suiTanle : ADEFONSCS RBX, SBAHENA BEGINA. Ce roi donateur était Alfàonse UI le Grand; la reine s'appelait Chimëne.

lUDftlD : l«9S~1893. 173

I de Vich, et la reliure en argeat repoussé et émaillé d'un évaogiéUaire du xiv' siècle, que possède la mènie basilique.

Je n'ai encore parlé que des tapis de la Couronne. De la part des cathédrales, ils ne sont pas aussi nombreux, mais ils sont non moins beaux et dignes d'admiration. Ils l'emportent même parfois, s'il s'agit de rancienneté.

De la cathédrale de Gérone provient un tapis dit de la Création, qui date du xu* siècle. Sa compositioD est directement inspirée de la Genèse, ainsi qa'eo font foi ses inscriptions. Elle offre eu même temps uue analogie frappante avec celles qui illustrent xm manuscrit de saint Benoit et le cercueil d'Alphonse III, appartenant l'un et l'autre à la cathédrale d'Astorga.

n mesure S'',78 de hauteur et autant de largeur. Formé de bandes à compartiments, son cadre porte deux cercles enfermés l'un dans l'autre. Du plus petit ressort l'image du Créateur ; il bénit d'une main et de t'aotre s'appuie sur le livre des Écritures.

L'espace compris entre les deux cercles est divisé en huit sections. La première montre le Saint-Esprit,

174 L*ESPAGNE DD CENTBNAIRB.

SOUS forme de colombe, étendant son vol sur les eaux. Viennent ensuite les anges de lumière et ceux de ténèbres. Puis se succèdent les scènes de la création : la . séparation de la terre et de la mer, la création du soleil, de la lune, des étoiles, des oiseaux, des poissons, des animaux, et enfin du premier homme et de la première femme. Hors du grand cercle, aux angles intérieurs du cadre, sont symbolisés les quatre veiits.

L'exécution répond pleinement à la majesté du sujet. Ce tapis a un prix d'autant plus grand qu'il sort du procédé de fabrication ordinaire. Il n'est point tissé, mais bien brodé sur toile. Sous ce rapport, il rappelle de très près les tapis devenus si rares de Bayeux.

La cathédrale de Zamora est célèbre pour ses propriétés de même ordre. Le premier tapis qu'elle expose est un ouvrage flamand du xvi* siècle, divisé en trois parties : le sujet est la légende de l'aigle de Lucumon, le couronnement du héros et la bataille qu'il livra avant de faire la paix. Des inscriptions latines relatent ces événements. En haut du tapis est l'écu, rapporté plus tard, de Hanrique de Lara, duc de Najera, le donateur.

Dans un autre tapis, dont l'origine est incertaine, mais dont on ne peut discuter l'attrait et la perfection, sont représentées la prise et la destruction de Troie. A. gauche se dresse le fameux cheval dans les flancs duquel est l'élite des guerriers grecs. Sur son dos se tient Simon, celui qui conseilla aux Troyens d'introduire dans leurs murs ce funeste ex-voto. £n haut

DigitizeabyGOOJ^Ic

MADRID : f89t-4B93. 175

sont la belle Hélène, cause de la guerre, et Hécube, femme de PriaiD. Dans un groupe, à droite, on recoanalt Gassaudre, Andromaque, Ajax... Au-dessous, ou voit Pyrrhus immolant Polyxène.

Je passe la légeode latine du plan inférieur pour reproduire in exten$o, et dans sa forme exacte, la légende en yers français placée à la partie supé-

Rendue Helayne, faiodireDl retouraer Les Grecs en Grecs ; en Thenedon soupercnt Devers Tnues, tout court après souper, Demol en armes aigrement reloornerent.

le grand cheval d'airain, ou iU Venlrartnl, Hil hommes, ia en ville estant.

Que saintement a Pallas présentèrent.

Porte Tompne pour (un) cheval tant grant,

Symon, docteur do graatdieval darain

Les gens darmes qai estaient dedena

Bonta le feu ponr averUr ses gens.

Les mars rompus, dentrer sont dilîgens;

Occisions ils Qrent moult horribles.

Priant (tic) sent fait an temple, esmeu de sent

Pirms le tue par ses mains tant terribles.

Royne Hecnba, AoUlenor rencontrant, Polixeoe en garde luy bailla ; Effraye (e), de ca de la fuyant.

Depuis Pirms la teste lui trencha Dans la tombe, ou AchiUes Sna.

Dont Hecuba fut mise en tel destroit Que comme un chien ervagre forcena, Ceub qa^ Innivoit en sa voie mordoit.

Les Grecs, fusant horrible et inbnmsjae Occision, de8tr.aireiit la dte ' De la grant Troye reimomee et haultaine, IlioD oDt abattu et gasle.

Et la ville ardircDl, excepte Qae des traistres les hostels reserrerent; Andromaca, Caasandra ont garde.

Troye destniite, en Grèce retooraereot.

Ainsi 6oe lîstore misérable

De la cite digoe de graad renom,

Troies la grant; tan noble et bonorable.

De tant grant bruit, de tant excellent nom,

De tant grant nom, de tant grant mencion,

Tant rehenjt, tant puissante construite,

Auclorisee par domination,

ladls en Qear, or a présent destraîte.

AÎQsi que le précédent ouvrage, la Prise de Troie fut donnée à la cathédrale de Zamora par le duc de Najera. A ses armes sont associées, celte fois, celles des maisons Alvarez Enriquez et Alvarez de Tolède.

Les tapis de la cathédrale de Saragosse sont plus nombreux, tout en étant aussi célèbres que ceux que je viens de décrire. 11 en est deux qui appartiennent 6 la collection de la Vie de saint Jean Baptiste. Ils furent tissés à Bruxelles, au xv* siècle, sur cartons de Lucas de Hollande. Dans le premier, ou voit Hérodiade s'approchant du tétrarque, assis sur son trûne, et lui présentant la tète du saint. La bordure est étroite et faite de feuillages qui se détachent sur fond

bleu. Les ioscriplions en latia sont brèves, mais éminemment philosophiques. Il y en a une qui dit : Impius prevaîet advenus juttum, « l'impie prévaut contre le juste >. — Ce tapis mesure 5 mètres de large sur ^".SS de haut.

Le pendant de ce magnifique ouvrage est à peu près de même dimension. II représente le précurseur baptisant les fidèles dans les eaux du Jourdain.

Uu tapis, qui date du commencement du xv siècle, reproduit l'histoire d'Assuérus et de la reine Esther. On y voit le festin à l'issue duquel fut répudiée « l'insolente » Vasti. Il mesure 10 mètres de large sur 4'",30 de haut. 11 a pour compagnons deux panneaux un peu moins grands qui mettent en action divers passages du livre d'Esther et du triomphe de Mardocbé.

La tradition veut que ces tapis aient appartenu à Charles le Téméraire, duc de Bourgogne. Ce qui parait parfaitement établi, c'est que Ferdinand le Catholique, aux mains de qui ils étaient venus, en fit doD à son fils Alonzo d'Aragon, archevêque de Saragosse, lequel les légua à son tour à l'église de la Seo de cette ville.

Uq autre couple de dimension encore plus grande représente, d'une part, le rapt de la sainte croix par Chosroës, roi de Perse, et, d'autre part, l'exaltation de ce bois sacré après le triomphe d'Héraclius, Rten ne saurait traduire le mouvement, la vie, le sentiment et le caractère de ces ouvrages. Au milieu du xv' siècle, ils appartenaient à un archevêque appelé Dalman de

Mur, qui les légua à l'église de la Seo. Oti avaient-ils été lissés? Oo ne le dit pas.

Quatre tapis gothiques de la même époque, ayant appartenu à Ferdinand le Catholique, éveillent la même admiration et nous laissent dans la même incertitude. Il est certain que l'archevêque Alonzo d'Aragon usa de son crédit comme prince royal pour s'entourer de véritables merveilles. Seulement on serait curieux de savoir où fut le berceau de ces richesses. Un de ces derniers tapis a été tissé sur cartons de l'école, aisément reconnaissable, du Giotto. Ceci ne prouve rien quant à l'origine. Au demeurant, les plus experts croient reconnaître la fabrication d'Arras dans plusieurs de ces merveilles.

Sans épuiser la matière en cequi touche Saragosse, je passe à la cathédrale de Burgos, qui expose la fameuse collection : les Vices et les Vertus, et de plus le Triomphe de David, Marc-Antoine et CUopâtre ou la Bataille d' Aclium. La cathédrale de Palence joint à plusieurs tapis gothiques très remarquables un panneau persan du xv' siècle, dans lequel il faut voir la reproduction exacte de l'art importé par les premiers envahisseurs. La cathédrale de Santiago, dans l'ordre profane, possède deux grands tapis dits l'Histoire d'Achille, de la collection due à Jean Roes, fabricant bruxellois. Dans l'un, on voit Thélis plongeant le héros encore enfant dans les eaux du Styx, afin de le rendre invulnérable. Dans l'autre, Minerve empédie le bouillant guerrier de tuer Agamemnon qui lui a ravi Briséis. La cathédrale de Tolède se recommande

HADRID : IS9t-IB93. 17»

par des tapis astrooomiques d'une extrême nreté. L'histoire complète des tapis d'Espagne à elle seule demanderait des volumes. On m'assure qu'elle a été entreprise par H. Minguez, un savant 1res versé dans la matière. La donnée embrasse quatre catégories : histoire sacrée, histoire profane ; sujels aDégoriques et sujets scientifiques. J'apprends égalonent qne M™ Gatalioa Narvaez, une brodeuse à qui l'on doit la reproduction à l'aiguille du tableau de Pradiila, la Reddition de Grenade, a commencé pareil ouvrage par rapport aux broderies. Des zèles semblables sont dignes de tout éloge, et l'on ne peut que souhaiter la réalisation de projets aussi utiles.