Per que soven ma cara s muella

Ab l'aigua que nays de mon vis, Tal paor ai plaser no m cuelha Del gens cors clar, car blanc e lis..^.

Bâynouard n'a reproduit que des fragments de cette pièce. On peut les compléter d*après le manuscrit de la Bibliothèque nationale , n° COC (fonds français, p. ccCLXTin).

lèvres qui parlent d'amour et murmurent aux apprcS tle la nuit un éternel .idiou. Peut-^tre Gnillaume Hue fiit-il de ceux-là ; en tous cas, sa douce mélancolie est ■ bien faîte pour intriguer, et plus d'un voudrait savoir quel a été le dernier mot de sa chanson...

Guillaume Evesgue paraît appartenir à la même école. Sa chanson trahit du moins les mêmes ardeurs et les mêmes inquiétudes. Ce qui difF&re entre ces deux poésies, c'est l'espérance qui est dans l'une et le découragement qui est dans l'autre. Lorsque Evesque laissf tomber à la fin de chaque strophe le même refrain :

a Las ta trop nut loc cbamî p«T amor, ■

il semble que la conviction qu'il a de son infériorité le domine et l'écrase. Ce n'est pas tout d'aimer, il fant encore être aimé, et la dame qui a uavré son cœur fait la cruelle. Elle évite sans doute le regard du poète, elle n'ouvre pas la fenêtre de la tonrelte h l'Iicuro de la sérénade, elle n'envoie pas le baiser de merci, ou le ruban léger qu'emporte la brise, ou le billet qui flxe le rendez- vous. Est-ce au moins par sagesse? Par Ûerté plutôt, car Evesque revient toujoure à son triste refrain :

H Quar jlh no vol nie par «on am.'vl'jr, u 1.0» en trop nnt lac chmu;! pcr nniorV n

Nous nous trouvons donc devant un cœur do marbre, comme les poètes de tons les temps en ont tant connus, du moins à ce qu'ils disent. Evesque déclare

1. Ouitlname Kveaqno n'i jamMi^tA muntianné itnni aucun oUln^ne. ■I ec nÏHii itan» polui do k Itn>lioth«tiue nalionale. NI Rajnuunnl. ni mSni« It»*li<<l.'u>]c, n'ont dt* ma noni. Cctl donc un tronlHulour cnUi^rrmoDt inru[inn dana aatn |ia;i. Koa» wmiuci hcnrcox ila lo ù)Tn*lvr. tiin chnuun Illïurt! duii lo DMDiuiarit a* 660, p. duclxviu. (V. Omitlem Énume Ja^mr JAtH.) "» -»-

qu'il ne s'en consolera jamais et qu'il en mourra plutôt. Voilà encore un sentiment dont la naïveté nous surprend aiyourd'hui, La gent poétique a un peu trop abusé de la menace. Aussi, sans vouloir préjuger en rien la question, a-t-on le droit de ne pas trop s'apitoyer sur ces amoureux qui meurent dans une pièce, sauf h ressusciter dans l'autre.

Hugues de Lescure nous entraîne bien loin des chimères de l'amour, pour nous replonger dans les réalités de la vie pratique. Quoiqu'il ne soit pas à vrai dire notre compatriote, il est notre plus proche voisin, car son manoir est à peine à une portée de javelot des limites d'Albi. La seule pièce qui reste de ce troubadour, — une sirvente , — rappelle de loin un des côtés les plus intéressants de la poétique romane. Toute poésie vraiment féconde a eu son cri d'amour ou de haine, son sourire superbe ou sardonique, l'ode ou la satire ; les mots seuls changent. Ici, la satire s'appelle sifwente et comporte tous les caractères du genre avec cette diiférence que lorsqu'elle est bien faite, elle est plus âpre encore et plus pimentée que celle de Juvénal. Car c'est une erreur de croire que parce qu'elle est si pleine de grâces et d'harmonie la langue romane n'est propre qu'aux chants d'amour; elle contient, au contraire, un richissime vocabulaire d'expressions ironiques, mordantes, agressives, qui piquent comme l'épingle, pénètrent comme le poignard affilé, écrasent comme la massue ou marquent comme le fer rouge.

Hugues de Lescure est un poôte satirique, mais il n'est pas que cela. Dans cette sirvente, il défie les troubadours les plus célèbres de son temps dans tous les genres, depuis les plus relevés jusqu'aux plus ordinaires. C'est assurément trop de prétentions, d'autant qu'il est rare que les troubadours, môme les plus célèbres, aient réussi dans tous les genres. La pièce que nous tenons est très-médiocre au point de vue satiri-

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que et ne peut servir d'exemple à ceux qiii voudraicin se rendre compte de la richesse d'expression dont nous pariions tout h l'heure. Toutefois, elle a le mérito incontestable de renseigner sur quelques troubadours du temps et d'ênumérer leurs titres, leur manityre, leurs spécialités. A ce point de vue, la pièce mérite d'être citée comme document utile h. l'histoire littéraire et morale de cette époque : « Je ne le cède point, « dit-il, à Pierre Vidal pour la beauté de l'expression ; « à .Mbertet de Savoie ponr le bien dire; à Pordigon « pour faire des sonnets véhéments; à Arnaud Romieu « pour les chansons plaisantes ; à Péguilhan pour les « chansons libres; à Fonsalada pour se vanter; à « Pélardit ponr contrefaire les gens; ni à Galaubet o pour bien vieller. J'en fais tant que je ne les crains « pas '.

« Mais je veux faire une sirvente afin de parla « d'autre cbose et prouver que Dieu m'a donné a « d'esprit pour enseigner les plus habiles. I,o roi n impérial de Castille ' étant le meilleur roi qui lut « au monde, les sîrventes que je fais pour lui, mieax « fondées sur la vérité que celles du reste des troul^ « dours, s'affineront comme l'or au feu, à mei

« qu'elles seront plus entendues par les gens de fc

« esprit Je n'ai pu m'empécher de chansonner les

« méchants barons. Quoique par Ift je mo sois ftit o plus de cent ennemis, je n'en crains aucun, otjo jap « par saint André do les tenir toujours en haine.. ...j '

l. « N' n IVtiligoi (Itj RTcu «onpt lawtir,

Ni' n Pi^ilhui lie cIuumw raotiVn m1.

Mi de gklmr ww chnne n Amant Romieu.

TXî do Inasar ronHUada «on Beu, Ki' n Pclfutlit de contrcfar 1b g^a.

Xi' u I huiwiluet de viulor c<>;DdBinoa... olc, « (V. RAjuouaTil. t. V, et & la BihlioUi^tiQ luUaa nu»nmicrU Mfl.) ^.Atphonw S, n» de CmUIIo.

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