JEAN ANTONIDES VAN DER LINDEN

Portrait de Jean Antonides Van der Linden, professeur et docteur en médecine à l'université de Leyde, vêtu d’un habit de cérémonie. Il porte un rabat plat et des manchettes. Il est vu presque de face et un peu plus qu'à mi-corps. Il tient de la main gauche un petit livre fermé, et paraît se promener devant une balustrade dans un jardin dont les arbres forment presque tout le fond de l’estampe. On aperçoit une porte dans le fond, à gauche.

La planche présente dans le bas une marge de quarante-neuf millimètres.

Il y a trois états de ce morceau :

En examinant avec attention les diverses épreuves du portrait de Van der Linden qui se trouvent au British-Museum, nous avons distingué jusqu'à sept états de cette planche.

Premier état. Les extrémités du feuillage, à la hauteur de la tête, ne sont qu'au trait, 11 y a fort peu de travail sur la manche du bras gauche, depuis la fente de la robe jusqu’au coude.

Second état. Les extrémités du feuillage sont teintées d’une taille simple et fine. Le mur dans lequel est percée la porte en arcade, est couvert d’une seule taille verticale.

Troisième état. La partie claire de la manche du bras gauche est éteinte par une contre-taille en diagonale, depuis la fente de la robe jusqu'au coude. Quelques travaux sont ajoutés entre les balustres, lesquels cependant demeurent encore indistincts: Le mur dans lequel est percée la porte, présente une taille horizontale qui par conséquent croise la première.

Quatrième état. Le fond autour de la tête est obscurci par de nouveaux travaux. On remarque des tailles croisées dans la partie inférieure de la robe, au-dessous du bras gauche. Il y a une place claire auprès de la marge droite de la planche, qui paraît avoir été grattée à la hauteur de l'épaule.

Cinquième état. La place claire, à la hauteur de l'épaule, près de la marge droite de la planche, est obscurcie. Les espaces entre les balustres sont ombrés par une triple taille qui rend les balustres plus visibles et leur forme plus précise.

Sivième état. Le fond autour de la figure est retravaillé, de telle sorte que le revers de velours qui passe sur l'épaule gauche et qui dans les épreuves précédentes se détachait un peu sur le fond par sa vigueur, ne s’en distingue

plus maintenant.

Septième état. L'ensemble de la figure ct du fond sont repris; le visage a changé de caractère, et l'effet de la planche est tel qu'on la croirait gravée en manière noire.

Nota. Ge dernier état est inconnu aux amateurs. Aussi croyons-nous qu'il est de fabrication assez récente, et que la planche existe à Londres, entre les mains de quelque marchand, qui l'aura fait remordre ou reprendre entièrement à

la pointe sèche.

Hauteur, 0,124, non compris la marge. Largeur, 0,103.

ranrsen, 264 cLaussin, 261. wicson, 266.

Quoique moins célèbre que ceux de Silvius, de Clément de Jonghe, de Lutma, d’Ansloo, et du Peseur d’or, le: portrait d’Antonides Van der Linden est un des meilleurs de Rembrandt. La tête, modelée avec un art admirable, est remplie de finesse, d'intelligence, de vie : elle respire, elle pense. Et ce qu’il y a de singulier dans ce portrait, c’est qu'à l'inverse des’ autres graveurs, le peintre a employé les travaux les plus fins pour les étoffes, les arbres, les accessoires, tandis qu’il à gravé les chairs, les mains surtout, d’une pointe grosse et franche, et avec des tailles écartées. Par ce procédé, non-seulement la tête, et la main qui est dans la lumière, ont plus de valeur et s’enlèvent mieux sur des objets d’un travail tranquille et peu visible, mais encore, chose étrange! elles ont ainsi le caractère de la chair beaucoup plus que si elles étaient finement gravées,

Antonides Van der Linden fut un homme d’une haute distinction: Il fit beaucoup parler de lui dans le xvn° siècle, et Bayle lui a consacré un article dans son Dictionnaire. Il était né en 1609, à Enckuysen, ville de la Nord-Hollande, et patrie de Paul Potter. Fils d’un médecin estimé, qui avait pris soin de sa première éducation, il fut envoyé à Leyde, où il ctudia la philosophie d’abord, et ensuite la médecine avec beaucoup d’ardeur. À vingt ans, il se fit récevoir docteur à l’université de Franeker. Son père ayant été appelé à Amsterdam pour y exercer la médecine, voulut l'avoir auprès de lui, et lui enseigna la pratique de cet art. Antonides ÿ obtint dé si grands succès, qu’on lui offrit la chaire de médecine à Fräneker. Il l’occupa pendant douze ans; il y montra beaucoup de savoir, un esprit original et une légère tendance au para doxe. Le jardin botanique lui dut des embellissements, et la bibliothèque des augmentations notables et gratuites, grâce à l’habileté avec laquelle il sut provoquer la munificence des grands seignèurs et piquer sur ce point leur émulation. Son premier ouvrage, de Scriplis medicis Ubri duo, qu’il publia en 1637, à Amsterdam, fit sensation en Hollande, et fut remarqué des savants étrangers. Cest un livre de bibliographie médicalé très-incomplet, comme le sont toujours ces sortes de livres, mais qui, augmenté et corrigé, a servi à en faire d’autres. Merklin l’a publié à Nuremberg, quarante-neuf ans plus tard, avec des additions considérables, sous le titre de : Lindenius renovatus. Mais l’ouvrage le mieux fait pour fixer l'attention des savanis,

fat celui que Van der Linden publia en 1653, à Amsterdam, et qui a pour litre :

Medicina physiologica, novd curaläque methodo, ex oplimis quibusdam auctoribus contracta el propriis observationibus locupletata, in-4°. L'auteur y mit à profit les travaux de Vésale, tout en les critiquant. Il y donna une description étendue de certains organes, notamment de l'oreille, et présenta des observations singulières sur la vue. Enfin il y soutint que la substance du cerveau est insensible, et prétendit pour la première fois qu'Hippocrate avait connu la circulation du sang.

Les livres de Van der Linden et son enseignement jetèrent tant d'éclat, que les universités d’Utrecht et de Leyde se disputérent l’honneur de posséder un si habile homme. Van der Linden préféra la ville de Leyde, où il avait fait ses études, et il y accepta les fonctions de professeur. IL continua dans cette ville ses travaux et ses publications. En 1656, il y fit imprimer, sur des questions de médecine, un recueil de thèses, dont quelques-unes présentent de l’intérêt : c’est le Selecta medica et ad ea exercitationes balavæ. Quatre ans plus tard, revenant à la médecine d’Hippocrate, qui avait toujours été son étude favorite, il mit au jour ses recherches sur la physiologie des anciens, et entra dans de grands détails touchant le degré de connaissance que l'antiquité avait eu de l’anatomie humaine, du jeu et des attributions des organes. L'ouvrage qu’il donna sur ces matières a pour titre : Melelemata medecinæ hippocraticæ, Leyde, 1660, in-4°. Jean-Jacques Dobelius, docte médecin de l’université de Rostock,

a donné un abrégé de ce livre, qui fut imprimé à Francfort, en 1672, et qui est

intitulé : Joannis Antonidæ Van der Linden meletemala medecine hippocraticæ contracte, sans nom d'auteur, il est vrai; mais c’est à Dobel qu’on attribue généralement cet abrégé.

Le plus grand fait médical du xvnr siècle était la découverte de la circulation du sang par le fameux docteur Guillaume Harvey. Le livre qu'il avait imprimé à Londres, et qu’il venait de réimprimer à Rotterdam, avait fait dans le monde savant une sensation immense, et semblait annoncer une révolution dans l’art de guérir. En réalité, aucun médecin, avant Harvey, n’avait parlé de la circulation du sang, et le docteur anglais était le premier qui en eût observé les phénomènes et déterminé les lois. Cependant Antonides Van der Linden contesta vivement à son confrère l’honneur d’une aussi importante découverte, et s’attachant à cette question d’une manière toute spéciale, il fit paraître à Leyde, en 1661, son traité : Hippocrates, de circuitu sanguinis, où il prétendit que le plus grand médecin de l'antiquité avait connu la circulation du sang. Mais autre chose était d’avoir soupçonné où même d'avoir connu cette grande condition de la vie, autre chose était de la démontrer; et l’on pouvait dire à Van der Linden : qu’une vérité mappartient pas à celui qui la trouve, mais à celui qui la prouve.

On doit encore à Van der Linden de bonnes éditions des œuvres de Spigel et des œuvres de Celse. Mais un véritable service qu’il rendit à la science, fut l'édition des œuvres d’Hippocrate, à laquelle il donna des soins tout particuliers. Il la fit imprimer à Leyde, sous ses yeux, et choisit pour la mettre en regard du texte grec, la version latine de Cornarius, qui passe en effet pour la meilleure. Cette belle

édition , qui fait partie de la collection des Variorum, est regardée comme une des

plus correctes, et elle offre cet avantage, dit le Journal des Savants, cité par Bayle, qu’elle correspond aux meilleures éditions précédentes, par le moyen de chiffres placés en marge, qui renvoient aux pages où chaque morceau se trouve dans les éditions diverses. Le Journal des Savants reproche néanmoins à Van der Linden d’avoir altéré, par des corrections un peu arbitraires, le sens de certains passages qui étaient auparavant très-clairs.

Antonides Van der Linden mourut à Leyde, au mois de mars 1664, au moment où il allait achever son édition dés œuvres d'Hippocrate, qui ne fut donnée au public que l’année suivante. Notre célèbre Guy Patin a souvent parlé, dans ses Lettres, de Van der Linden, qu'il regardait comme un homme fort éclairé; mais il le soupconnait d’être entêté de l’alchimie et de la pierre philosophale. En apprenant la mort de son illustre confrère, il écrivit : « Cet auteur est mort à Leyden, âgé de cinquante-trois ans (c'était cinquante-cinq ans qu’il fallait dire), d’une fièvre avec fluxion sur la poitrine, après avoir pris de l’antimoine, et sans s'être fait saigner. Quelle pitié! faire tant de livres, savoir tant de latin et de grec, et se laisser mourir

de la fièvre et d’un catarrhe suffoquant, sans se faire saigner ! »

Gide et JBaudry Editeurs Photog par Bisson Fr - ImpLemercier Pans

JANUS LUTMA

Le portrait de Jean Lutma, fameux orfévre de Groningue. Il est vu de trois quarts, assis dans un fauteuil, et tient de la main droite une figure de métal. 11 porte sur la tête une calotte de velours, et il est couvert d’une large robe doublée de fourrure. A côté de lui, tout à la droite de l'estampe, est une table où l’on voit briller une espèce de plat ou soucoupe d'argent, une boîte ur

isent l’art de l'orfévre.

remplie de poinçons et un maillet, attributs qui On lit au-dessus de cette table, sur un mur, les mots Joannes Lulma Aurifex

natus Groningae, écrits en caractères fort réguliers et certainement étrangers à

la main de Rembrandt. Dans le fond de la droite, est une petite croisée chässis de plomb, sur l'appui de laquelle se trouve une bouteille. Dans le haut de la croisée est gravé : Rembrandt, et au-dessous : [. 1656.

Il y a quatre différents états de ce morceau :

Premier élat. Ce n’est qu'une première ébauche, extrêmement faible et sans effet, l’eau-forte ayant peu mordu. De la plus grande rareté.

Second état. La planche a tout son effet, et le noir en est riche et velouté ; mais elle n’est pas entièrement terminée, car, de même que dans le premier état, on n’y voit pas encore la croisée, ni les noms de Lutma et de Rembrandt. Rare.

Troisième élat. Avec la croisée et les noms de Lutma et de Rembrandt. Les bonnes épreuves de ce troisième état sont fort chargées de manière noire , même dans le mur du fond, dont les travaux à la pointe sèche ne sont pas encore entièrement ébarbés. Rare sur papier du Japon.

Quatrième état. La planche est réduite à la hauteur de 185 millimètres, non compris une marge de 7 millimètres, qui se trouve dans le bas. Ce dernier état, du reste sans valeur sous le rapport de l'art, est extrêmement rare et passe pour presque unique. Nous ne l'avons vu qu'au musée d'Amsterdam: c’est l'épreuve qui faisait partie de la collection Van Leyden. Il est vraisemblable que l'on aura détruit la planche immédiatement après l'avoir réduite, et qu'on aura seulement tiré une ou deux épreuves pour se rendre compte de l'effet de cette réduction, peut-être aussi pour le seul plaisir de faire une rarete.

Nota. Pierre Yver fait mention d’une épreuve antérieure au premier état

connu. Voici en quoi elle en diffère : les mains sont loutes blanches et le bonnet

n'est que légèrement formé et de peu de tailles: la partie de la cravate qui est

à la gauche du cou est sans aucun trait ni pli, et par conséquent entièrement

blanche. L'on n'y aperçoit pas non plus la croisée ni la bouteille, mai simplement

quelques tailles fines et légères dans le fond de la droite. Cette épreuve n’est, suivant toute apparence, qu'une épreuve d'essai, ou peut-être n'est-elle, comme dit Bartsch, qu’une de ces maculatures que les graveurs tirent des planches pour en extraire parfaitement tout ce qui reste du noir d'imprimeur, et qui sont toujours fort gris

s, parce qu'on n’enduit la planche, pour cette opération, que d'huile d'olive et de térébenthine.

Hanteur, 0,198. Largeur, 0,149.

nanrsen, 276. cLaussIN, 273. wiison, 278.

Si les traditions du métier sont insuflisantes à celui qui n’a pas le génie de l’art, elles sont presque inutiles à celui qui le possède. Voyez comme Rembrandt a su obtenir ici toute la vigueur et tout le charme de son effet sans s'inquiéter des règles connues et des méthodes consacrées. Comme ses tailles sont mal disciplinées, et pourtant comme elles mettent bien à leur place le clair et l'ombre, et accentuent à propos ce qui donne le relief, ce qui exprime la vie! Fourrure, soie ou velours, il attaque toute chose avec la même liberté d’allure; il laisse courir sa main au gré d’une indépendance qui est toujours guidée pourtant par un instinct de la forme, par un sentiment exquis de ce qui doit avancer ou fuir, de ce qui est mat, dur, poli, chatoyant, ligneux ou friable. La pierre du mur, le chêne de la table, le fer du maillet, la boîte remplie de poinçons, et la soucoupe d'argent, qui brille à une place où toute autre matière s'éteindrait, toutes ces choses sont rendues par des tailles d’un grain plus carré, plus égal, et par conséquent plus froid que celles qui rendent la doublure fourrée de la robe et les aspérités du crépi de la muraille, sur la gauche de l’estampe. Mais encore une fois, c'est en jouant avec sa pointe, et à travers le désordre pittoresque de ses hachures, que le peintre-graveur nuance la touche de chaque objet, en indique la substance, en varie l’accent. Quant au rendu de la chair, il est vraiment merveilleux. En regardant de près les grosses hachures qui modèlent le nez et la joue du personnage, on se demande comment de ce réseau de tailles courtes, tremblées, inégales, a pu se dégager la physionomie de Lutma, avec sa double expression de bonhomie et de finesse; mais, grâce à l’énergie du repoussoir, aux ombres vigoureusement sabrées, mais tranquilles, qui enveloppent toute lestampe, les plus grossiers travaux de la chair sont devenus délicats; les poutres du visage sont passées à l’état de demi-teinte.

Noas savons peu de chose sur Lutma le père; mais son fils est connu des amateurs par des estampes curieuses dans lesquelles il s’est servi du ciselet au lieu de burin, genre de gravure qu’il appelait lui-même opus mallei, ouvrage fait au maillet. wa gravé dans cette manière quatre portraits en forme de bustes antiques, fort estimés et très-difliciles à trouver beaux d’épreuves. Ils sont tous les quatre in-folio, et représentent Lutma le père, Lutma le fils, le poëte Vondel, surnommé le cygne batave, olor batavus, et le célèbre historien P. C. Hooft, que les Hollandais appellent un second Tacite, aller Tacitus. Ces portraits peuvent faire considérer Lutma le jeune

comme le véritable inventeur de la gravure à limitation du crayon, dont Francois

et Demarteau se disputérent la découverte au siècle dernier. Le ciselet armé de dents dont se servait Lutma n’est autre chose que notre roulette. Seulement au lieu de le promener avec la main sur la planche, Lutma en imprimait les dents à coups de marteau ou de maillet, mallei.

Lutma le jeune a aussi gravé à l’eau-forte, dans le goût de Rembrandt, un portrait de son père, presque vu de face et vêtu d’une robe doublée d’hermine, tenant d’une main un porte-crayon, de l’autre des lunettes, et fort ressemblant, du reste, à celui-ci. On connaît aussi, de Lutma, un très-rare portrait de lui-même, est représenté dessinant, coiffé d’un chapeau élevé, et enfin quelques ruines romaines

gravées avec beaucoup de goût, et datées de 1656.