Maigre ce qu'en dit Dante dans les vers déjA cites

7. — S. MORPURGO, El Govemo délit Donne. Florence, 1893, p. 30.

Et ifunndo vanno a chicsa o a festa mostrano et pecio con foggiv scollale, strascinatido la coda délia vesta:

et a capo rito vanno intiricale, riguardando ogni porta et finestra se d'alcuno amatore le son gnardate.

Santé ail' andare per la via parete, in casa pot el trentadiafol siele.

pas quelque admirateur de leurs charmes, sages en apparence, mais faisant chez elles le diable à quatre. Un peu plus tard, Firenzuola devait composer, sur ce même sujet, des vers qui rappellent quelque peu le fameux blason de Marot : '< J'ai vu, très bien vu, deux fraîches et blanches mamelles, deux charmantes collines de neige pure, deux belles étoiles, deux rayons d'un clair soleil...' /> En 1472, la commune de Pérouse publia un édit défendant « la nudité et la vaine et honteuse exposition de la poitrine ï> et imposant une coupe de vêtements « sérieuse et honnête ». Les vieilles robes durent être remaniées et celles qu'on ferait à l'avenir, taillées de telle sorte qu'on ne verrait plus la poitrine « si ce n'est jusqu'à la fin des os du cou exclusivement ». Cette prescription fut renouvelée en T485-. Mais cette mode devait durer plus de cent ans encore.

Cependant les modes étrangères tendaient de plus en plus à s'introduire en Italie. Un grand mouvement de voyageurs, de curieux, de trafiquants, de pèlerins, s'était alors établi entre l'Italie et les pays voisins, et les Italiennes, avides de nouveautés, empruntaient leurs modes à tous les pays. On trouve mentionnés dans l'inventaire d'une garde-robe^ : une robe à la française, une robe à l'allemande, une robe à la catalane, un chapeau en plumes de paon à l'allemande, une robe du matin à la française. Les manteaux à la turque, turca, étaient très en vogue; c'étaient des manteaux amples, fermés sur le devant par des agrafes ou par des cordons. Eléonora d'Esté en possédait de toute sorte, en velours, en étamine, en damas, en satin, fourrés de zibeline, de martre, de chat d'Espagne.

On suivait déjà les modes de Paris :

Laisse ta coiffe et prends ton voile.

Mets ton collier de Paris.

dit une mère à sa fille dans un sonnet plaisant de Pistoja ( 1 440-1 502) ^

Par suite de toutes ces influences, le costume s'était singulièrement transformé depuis le milieu du siècle. Il se compose alors le plus souvent d'une robe de dessus sans manches, ouverte sur le devant en pointe et laissant voir un corsage lacé; l'étoffe en est riche et ample; elle tombe en plis jusqu'à terre; la robe du dessous au contraire est serrée à la taille par une ceinture, les manches en sont larges, fendues par des crevés à partir du coude, laissant voir la chemise qui est blanche et bouffe à travers les ouvertures; les cheveux, séparés au milieu de la tête par une raie, forment deux nattes qui passent au-dessus des oreilles et entourent le front. Il en est ainsi dans les fresques de Ghirlandaio (1449-1498) qui décorent le chœur de l'égHse S.-Maria-Novella de Florence et qui furent peintes entre 1485 et 1490; dans le tableau représentant la Naissance de la Vierge, l'étoffe de la robe est à dessins et très chargée,

I. — Ag. Firenzuola, Rime, Florence, Turin, 1888, Ser. 11, vol. 38, voir p. 84,

1549, p. 20. Porta mudonna udunqne V- 205, 209.

lo viddi, e viddi con mio gran ditetto Net bel sen Ira le candide mammelte 3. — L. A. Gandini. Isabella, Béatrice

Uuover due freschee candide mamntelle, Laneve, il giorno, il sol, lalucee'l fiioco, e Atfonso d'Esté infanti, Modène, 1896,

Anzi duo dolci colli Et le più belle chiare stelle. p. 18.

Di viva neve, anzi due vaghe stelle, 2. — Ant. Fabretti, déjà cHe.Memorie 4. — Gazeetta Letteraria, an. XII (1888),

Anzi duo raggi d'un piit chiaro sole. délia R. Accad. délie Scienze di Toritio, n" 8.

COMMENCEMENT DE LA RENAISSANCE

les manches sont en entonnoir aux poignets avec crevés aux coudes; une gorgière entoure le cou; le décolletage est circulaire; le corsage est lacé sur la poitrine; aucune ceinture n'entoure la taille; aucune passementerie ne garnit les bords de la robe ni des manches. Le corsage est d'étoffe jaune brochée'. Les femmes de Piero délia Francesca (1420- 1492) sont vêtues d'un surcot en forme de dalmatique qui semble d'une étoffe légère'; les manches sont à pentes; la cotte, d'étoffe plus épaisse, est serrée à la ceinture. Dans son portrait de Battista Sforza, femme de Federico de Montefeltro (1446-1472)5, le corsage est noir, les manches sont jaunes en brocart frappé, le voile est blanc, le cou est peu décolletée Le portrait de la fille de Laurent le Magnifique par Albanie qui est daté de 1487, donne des indications à peu près semblables.

Béatrice d'Esté (1475- 1497) ou la femme inconnue représentée dans lé portrait de Bernardino dei Conti qui est à la galerie Brera, à Milan, porte un costume dont certains détails sont singuliers, mais qui rappelle dans l'ensemble les précédents; la robe au lieu d'être à ramages, est à rayures noires et bleues sur fond jaune'', dessinant les formes et laissant voir une gorgière rose bordée d'un fil de perles; les manches sont à crevés et agrémentées de noeuds de rubans roses dont les bouts sont flottants'.

VioUet-le-Duc décrit ainsi le costume d'une Vénitienne qui figure dans le tableau de Gentile Bellini, le Miracle de la Sainte-Croix, (Venise, Accadeinia délie Belle Arte)^. « Cette dame est vêtue d'une robe d'or gaufré, bordée en haut du corsage, d'un rang de perles et d'un point de Venise. Les manches de même étoffe ont aux coudes un crevé bordé de bijoux qui laisse voir la chemise blanche. Par-dessus est un surcot de velours noir, lacé aisé à la taille par un lacet noir. Ce surcot, qui est bordé de joyaux, est ouvert jusqu'à la hauteur de l'estomac, n'a que des épaulettes qui laissent entre elles et le haut des manches passer la chemise. Une aiguillette retient l'épaulette du surcot à la partie supérieure de la manche; un collier de perles est croisé sur la poitrine, en partant du haut du corsage et faisant le tour du cou ; par-dessus est posée une torsade d'or dont l'extrémité s'attache au bout du corsage.

1. — La plupart des personnages représentes sont des portraits ; la femme qui se trouve en avant des autres et joue le rôle principal est Francesca Pitti, femme de Gio Tornabuoni qui paya le travail, une autre est l'une des plus belles Florentine» du temps, Ginevra de Benci.

A comparer le iMiracle deSaiut-François.

dans l'église S.-Trinità à Florence, chapelle de Sassetti, fresques datées de 1485 et le tableau de Lorenzo Costa, la Vierge adorée par la famille Bentivogolio (i486). Bologne, église de S.-Giacomo Maggiore. Tableaux reproduits.

2. — Arezzo, église de S.-Francesco, Rencontre de la Keine de Saba avec Salomon.