Sonnet Lxxxviii, éd. Liseux, p
6. — Dell' UJJicio del Marito verso la Moglie, Milan, 1561, trad. ilal. , p. 99.
7. — Cesare Negri dit // Trombone, Grasie d'Amore, Milan 1602. Ferrario, // Costume, jMilan 1S23, vol. HI, p. Il, p. 854. Le duc d'Alburoquerque, gfouverneur de l'État de Milan, . attendu les g^rands inconvénients et les délits > qu'occasionnaient les bals publics, les avait cependant interdits en 1569 sous peine des deux années de graléres à ceux qui en orgfaniseraicnt et de deux coups de corde à qui y prendrait part. Il défendit ég^alement aux femmes d'aller masquées (1571). Milan. Arck. di Stalo, Reg. Panigarolu, Lett. T. fol. 260, 391.
8. — F. DEGLI Alessandri da Narni, Discorso sopru il JJallo, Turin l6jo,p. 53. Castiglions rappelle que jadis on dansait sans se donner la main mais que cela a bien changé. Trad. Chapuis, p. 259.
9. — Fabrizio Caroso da Ser.moneta, // B<i//(ir(»o (illustre par Franco), Venise 1581 ; autre édition : Nobilità di Dame, libre ultra voila cliiamulo II Ballarino, Venise 1605.
Pour Caroso, la révérence était la base de la danse, aussi s'en occupe-t-il longuement ; il distingue la révérence grave de la petite révérence et celle-ci de la révérence féminine'. La révérence marquait la bonne éducation et les femmes n'avaient rien de si pressé que de s'y perfectionner. La première préoccupation des jeunes filles à Venise était d'apprendre à bien faire la révérence °.
D'une façon générale, Caroso donne aux dames le conseil suivant : « Vous ne relèverez jamais la queue de votre robe parce que cela est d'un effet disgracieux à moins que l'espace où vous avez à danser ne soit si restreint qu'on ne puisse s'en dispenser, mais il est convenable de se donner du large au premier pas en arrière en repoussant la robe du pied et « en faisant le paon » avec la taille. »
Il y avait alors quatre sortes de pas : le pas grave, le pas agile, le pas large à la gaillarde et le petit pas.
La gaillarde, importée de France, était fort à la mode au temps de Bandello, c'est-à-dire au milieu du xvi^ siècle car le goût était alors aux danses très mouvementées et aux danses étrangères; on y dansait à deux?. La moresque, fort pratiquée en France, l'était également en Italie et surtout à Rome"". Le branle, danse vive où une grande indépendance d'allures était laissée aux danseuses, plaisait particulièrement à ceux que leur gravité n'obligeait pas à des allures plus calmes. La danse de la torche s'exécutait encore en Italie alors qu'elle était depuis longtemps abandonnée en France; c'est par elle que se terminait la fête car celui qui tenait la torche avait le droit de l'éteindre et de donner par là le signal du départ. Il arriva à Rome en 1537 qu'un facétieux, s'étant introduit dans une salle de bal au moment où l'on dansait ce pas, s'empara de la torche et l'éteignit, ce qui provoqua un grand tumulte et une bagarre et amena un procès'. Il y avait aussi la giga, sans compter les danses locales, la sicilienne, la florentine, la bergamasque, la romaine, la tarentule qui s'étaient répandues dans toute la péninsule et les danses symboliques, désignées par des appellations engageantes, telles que le Tournoi d'amour, l'Amour heureux, la Fidélité amoureuse, la Courtoisie amoureuse, ou encore Fidélité, Curiosité, Haine, Allégresse. On dansait aussi, comme en France, la Ruade. Dans le nord de l'Italie, on dansait la Niçoise qui était une danse dans laquelle, ce semble, il s'agissait surtout pour le cavalier de faire preuve de vigueur musculaire car il devait soulever sa danseuse en mettant son genou contre le sien et la faire pirouetter à plusieurs reprises autour de lui; après quoi, en récompense de sa peine, il avait droit à un baiser (1604)*'.
A un tout autre point de vue, la danse s'était également transformée ; elle n'était plus, comme jadis, simplement prétexte à gestes harmonieux; s'il en faut croire Vives', on s'enlaçait et l'on s'embrassait immodérément dans les bals.
