ÉCOLE ROMAINE

Raffaelîo Sanzio,

1 Né â Urbino en 1485, mort â Rome en 1520

Il apprit le dessin, dés sa primière enfance, de son père, Gioanni, qui était peintre, et, à l'âge de treize ans il entra chez Pierre Pérugin, dont la célébrité lui attirait des élèves de toutes le contrées d'Italie. Sous , la direction de ce grand maître, Raphaël fit des progrès si rapides, que dans sa vingtième année, il peignit, sous sa seule inspiration, le fameux tableau du Spvsalizio, ou Mariage de la Vierge, enlevé récemment de Milan, qui est une des premières révélation de son génie, bien qu'on y retrouve quelque peu de la dureté et de la sécheresse propres au Pérugin. Il voyagea ensuite en Toscane, où les œuvres et les conseils des maîtres florentins, avec lesquels il se lia d'amitié, le portèrent à modifier son style, et à donner plus de suavité à son pinceau. Appelait à Rome en 1508 par son cousin Bramante, architecte du Pape, il fut pris en affection par Jules ii, qui la chargea de peindre à fresque les principales salles du Vatican. Léon x renchérit sur son prédécesseur, en plaçant Raphaël à la tête des travaux gigantesques qui ont immortalisé son pontificat; mais quoique absorbé par les constructions de Saint-Pierre et par les décoration du Vatican, le maître d'Urbin trouva assez de loisirs pour peindre dans sa troisième manière, un nombre considérable de chefs-d'œuvre incomparables, qui on fait de lui le prince de la peinture, et l'ont

fait surnommé le Divin Raphaël. Que n'eût produit ce génie exceptionnel, si, au lieu de s'éteindre à 57 ans, il eût fuorni une longue carrière, comme le Titien, le Tintoret, et tant d'autres peintres italiens ! N. 59. 140. 199.

Fi'aïieesco Peasiî dit le Fa£à©s*e,

Né â Florence en 1488, morî â Naples en 1528.

On a donné à ce peintre éminent le surnom de Fattore (ouvrier), parceque dans sa première jeunesse, û a servi, en qualité de garçon, dans l'atalier de Raphaël. De broyeur de couleurs devenu élève, il fut un de ceux qui profitèrent le plus des grandes leçons du maître, et j qui l'aidèrent, avec le plus de talent, à exécuter les immenses travaux pour lesquels la mains d'un seul homme n'aurait jamais pu suffire. Tant que Raphaël vécut Penni travailla constamment avec lui; ce ne fut qu'après la mort du maître, qu'il entreprit des fresques et des tableaux pour son compte; et comme il survécut à peine huit ans, dans un fort mauvais état de santé, les œuvres qu'il fit par lui-même sont peu nombreuses; ses tableaux, surtout, sont d'une extrême rareté ; mais, par le peu qui en reste, il est facile d'apprécier les qualités extraordinaires de ce pilier de l'école romaine; pureté du dessin, grâce des poses, élégance de la composition, harmonie et vivacité du coloris, vigueur et suavité de la touche, expression des sentiments, tout cela est réuni dans Penni, à un haut degré qui laisse désirer peu de chose.

Habitué à travailler en compagnie, le Fattore songea, après la mort de Raphaël, à se joindre à son condisciple Jules Romain, qui se trouvait dans une brillante position à Mantoue; mais ayant reçu de celui-ci un accueil froid, il se rendit à Naples, où il donna à la peinture une impulsion inîmense, en y exposant la magnifique copie de

la Transfiguration qu'il avait fait à Rome, avec le con-

• cours de son ami Perino del Vaga. N. 57.

P©1î«Iob»o Caldaira «la Cairavaggio,

Né â Carav3ggio. près Milan en 1495, mort â Messine en 4543.

j II commença par travailler, comme semple ouvrier, aux constructions du Vatican; mai son esprit d'élite

• ne pouvant se tronver satisfait dans une condition aussi inférieure, il se mit à apprendre le dessin, et à force

, de persévérance à étudier l'antique, et à suivre les leçons de Raphaël, il devint, après le maître, un des premiers sujet de la grande école romaine. Le dessin au trait, la grisaille et la peinture monochrome furent longtemps ses genres de prédilection, et dans lesquels il n'a pas eu de rival: il ne se mit à peindre en couleurs que vers 1528, lorsque, fuyant le sac de Rome, il se réfugia à Naples; c'est ce qui fait que ses tableaux coloriés sont fort rares, et qu'il est difficile de bien apprécier les qualités de son pinceau, d'après les échantillons épars ;que quelques galeries privilégiées en possèdent.

On s'accorde, cependant, à reconnaître qu'il a un peu abusé des couleurs sombres; et en conséquence, que malgré la beauté de la composition, la correction du dessin et la grâce des figures, ses œuvres sont, en général, d'un ton peu agréable.

( Avant de quitter Rome, il y avait exécuté un nombre considérable de fresques monochromes, dont il ne reste plus maintenant que des traces ; fort heureusement, deux artistes distingués, Alberti et Bartoli, les ont reproduites par la gravure, quand il en était encore temps, et les admirables conceptions de ce maître trop peu connu, jéchappèrent ainsi à une irréparable destruction.

Après quelques années de séjour à Naples, Polidore se rendit à Messine, où, au dire de Vasarj, il excita l'enthousiasme par un tableau, Le Christ allant au Cal-

vairê, qui était une œuvre des plus ramarquables. Mais au moment où sont talent comme coloriste, commençait à se développer, une mort tragique l'enleva aux arts: son gafçon d'atelier l'étrangla dans la nuit, pour lui voler le peu d'argent qu'avait produit le dernier tableau! N. 55.

Criulio Pippi, dit Giulio Bomano,

Né â Rome en 1499, mort â Mantoue en 1546

Voici le plus distingué des élèves de Raphaël, celui* du moins, auquel d'heureuses circonstances concoururent à donner le plus da célébrité, tant comme peintre, que comme architecte. Eyant reçu, au sortir de l'enfance, les hautes leçons du maitre d'Urbin, il n'était encore qu'un jeune adolescent, lorsque celui-ci le chargea de peindre, sur ses dessins, aux Loges du Vatican. Il continua de travailler ainsi, sous la direction du maître auquel il portait une vive et respecteuse affection, josqu'à ce que, devenu libre par la mort prématurée de Raphaël, il fut appelé à Mantoue par le Duc Frédéric de Gonzague, ardent promoteur des arts.

Là, il fit de l'architecture plus ancore que de la peinture, et dans ces deux genres il acquit, à juste titre, una réputation européenne. A voir les palais immenses dont il traça les plans et surveilla la construction, ainsi que les innombrables fresques qui portent son nom, on ne pourrait jamais croire que dans sa vie, comparativement courte, il eût pu y suffire, si on ne savait, qu'à l'exemple de Raphaël, il se contentait, le plus souvent, de faire les cartons, laissant à ses élèves le soin d'exécuter les peintures, sauf à donner lui-même quelques retouces, avant de les découvrir. l\ se réservait habituellement pour les tableaux de chevalet, qui ne sont, du reste, pas nombreux, à moins qu'on ne lui attribue um partie de ces tableaux douteux qui portent indûmeni le nom de Raphaëls dans la plupart des galeries.

Par la tendance naturelle de son caractère, Jules Ro main, livré à lui-même, traitait de préférence des sujets mâles et sévères, tels que des combats, des guerres et des trionphes. De là, l'expression fière, sombre, et je dirais presque rébarbative qu'il donnait, sans s'en douter, à toutes ses figures, même lorsqu'il abordait les sujets tendres, mystiques ou amoureux. Sous ce rapport, Pemii avait de la supériorité sur son condisciple, car il savait varier l'expression suivant les sentiments qu'il faillait rendre, et, tout en étant gracieux, il ne cessait jamas d'être vrai. Je ne sui même pas éloigné de croire que si la mort ne l'eût pas enlevé si-tôt, il eût également distancé Jules Romain dans le coloris.

Dans Jules Romain la touche est fine et suave, les lignes sont adoucies, les ombres bien fondues, mais l'abus du noir dans les demi-teintes, la prédominance du rougebrique et du violet, donnent é ses tableaux un air sombre qui ne flatte pas la vue. Les draperies sont belles, mais elles sont plus agitées, plus contournées que dans le style raphaëlesque pur.

Jules Romain fonda à Mantoue une école qui répandit un certain éclat tant qu'il vécut; mais après sa mort elle tomba insensiblement en décadence, et malgré les efforts des Ducs et la création d'une école des Beaux- Arts, elle, ne se releva plus. Et c'est ici un fait curieux à remarquer, que parmi les élèves si nombreux et si habiles que Raphaël avait laissés en mourant, et que le sac de Rome dispersa dans toutes les directions de la Péninsule italienne, aucun n'ait fondé une école où on ait cherché à perpétuer les traditions du Sanzio, et à porter successivement à un plus haut degré de perfection le style grandiose dont les premiers essais avaient étonné l'univers. Le peintre de la Transfiguration fut vraiment comme un de ces météores éclatants dont les rayons disparaissent tout entier avec eux* N. 56. 101. 227.

Fcderigo Baroeci,

Né â Urbino en 1528, mort dans la même ville en 1612

On le regarde comme un des réformateurs de l'école romaine après la décadence qui suivit le sac de Rome.

Il fut, d'abord, élève de Battista Franco, peintre passionné pour l'antique et pour le style vigoureux de Michel-Ange. Il étudia ensuite les vénitien dans la ville de Pesaro, où l'architecte Bartolommeo Ganga lui donna des leçon de perspective; et il compléta ses études artistiques à Rome, en se pénétrant des grandes œuvres de Raphaël et du Corrège. La nature l'avait doué d'une grande facilité de travail; malgré cela, il n'arrêtait aucune composition avant de l'avoir comparée avec des modèle ou avec la ronde-bosse, tant il tenait à l'exactitude du dessin et au naturel des poses. On remarque chez le Baroche une étude du clair-obscur plus profonde que chez la plupart des maîtres italiens. A peu d'exceptions près il n'a peint que des sujets religieux. N. 13. 168.

€^iuseppe Cesari, dit le Cavalière d'Arpina

et en Français le «E©®épiia,

Né en 1560, mort en 1640.

Ce fut un peintre de talent qui dès son jeune âge acquit à Rome une réputation considérable; mais vivant au milieu de la décadence de l'art et du mauvais goût qui en était la conseguence, il chercha plutôt à plaire au siècle qui le flattait, qu'à rendre ses œuvres recommandâmes à la postérité par la correction du dessin par la noblesse de la composition et l'harmonie du coloris. Aussi, quoique dix papes l'aient successivement comblé de faveurs, et que Richelieu l'ait attiré en France pour lui confier de grands travaux, il n'à été regardé,

après sa mort, que comme un enfant gâté de la fortune, et qui pis est, comme le plus grand obstacle que les reformateurs de l'art aient rencontré a Rome. N. 6. 155. 162.

I*ietro Paolo Boazi, dit le Gobfco de'Cai*aeci

Né à Cortone en 1575, mort en 1635.

Il apprit à peindre au service d' Annibal Carra che: mais ne réussissant pas à bien faire la figure, il s'adonna à représenter des fruits, des bouquets et des couronnes de fleurs, genre pour lequel il avait d'heureuses dispositions: de là le sobriquet de Gobbo de frutti. le Bossu des fruits, que les gens du peuple lui avaient donné a cause de sa difformité naturelle, et de la nature de ses ouvrages. N. 348, 349, 558.

SUchel Ang&olo Cepquozzi, dit Hîicliel- Aragiolo délie Battaglie,

Né à Rome en 1602, mort en 1660.

Il fut à Rome le continuateur des bambochades, genre introduit dans cette ville par Van Laër , surnommé le Bamboche, qu'il a surpassé dans la plaisanterie de ses compositions, et dans la touche spirituelle des figures. Il à également peint la nature morte, des fleurs, des fruits , des vases , des tapis, etc., mais avec moins de succès que les sujets facétieux.

Pieiro Berrettlni* dit Pietro da Coriona,

Né à Cortone en 1596, mort à Rome en 166$,

La légende du tableau n° 195 de la Galerie, place ce peintre dans l'école florentine, probablement parce qu'il

est né à Cortone, petite ville située sur une éminence dans une jolie vallée de la Toscane, entre Àrezzo et Perugia. Mais il est bien plus rationnel de le ranger dans l'école où il a achevé ses études de peinture, où il s'est fait un style a lui, où il exécuta ses plus beaux ouvrages, et où il forma des élèves qui donnèrent à son genre de la réputation et de la durée.

Pierre de Gortone s'est fait remarquer par une singulière ardeur à copier les antiques dont Rome abonde. 11 a puisé à cette source l'aisance qu'on trouve dans son dessin, quel que soit le sujet qu'il traite. Mais comme cette étude, si assidue qu'elle fût, n'avait pu faire naître en lui l'inspiration qui dirigeait le ciseau de Phidias et celui de Praxitèle, il en est résulté que, dans ses œuvres, les grandes leçons empruntées aux marbres grecs sont appliquées d'une façon commune ou maniérée qui ne se dérobe au dédain que par le charme du coloris.

C'est, en effet, par le ton de sa couleur, que ce maître est le plus digne de fixer l'attention, car tout en étant resté fort loin derrière les vénitiens dont il avait fait nne étude particulière, il n'a pas moins su se faire un genre a lui, genre qui a joui d'une grande vogue pendant près d'un siècle, parce que dans la vivacité des tons, dans la douceur des demi-teintes et l'harmonie des couleurs juxta-posées, il offre un charme qu'on ne trouve souvent pas dans des œuvres d' un mérite incontestablement plus grand. N. 195.

Giovaimi ZBatàSsfa Salwl, dit le SassŒfferrato,

Hé à Sassoferrato en 1605, mort à Rome en 1683.

On a dit de ce peintre qu'il n'a jamais fait, dans sa longue carrière, que le même tableau, savoir: la Vierge tenant l'enfant Jésus endormi ou éveillé dans ses bras ; et il est de fait que c' est là une de ses compositions

les plus favorites. Mais pour peu qu'on y fasse attention, on pourra se convaincre, de la même manière , qu'un grand nombre de peintres ont passé leur vie à traiter le même sujet avec plus ou moins de variantes. Les maîtres de premier ordre seuls on su généraliser leurs conceptions, et se soustraire à la funeste influence des idées fixes qui font mouvoir le talent artistique dans une perpétuelle ornière.

Il paraîtrait que Sassoferrato est arrivé au rang dis* tingué qu' il occupe dans la peinture , moins en prenant des leçons orales des maîtres ses contemporains , qu'en copiant en nombre prodigieux, et dans des dimensions très-réduites, le chefs-d' œuvres laissés par les grands génies du siècle qui l'avait précédé. Il est parvenu ainsi à se former un style mixte, où chacune de? principales écoles d'Italie peut revendiquer quelque chose, tantôt dans 1© dessin, tantôt dans la couleur.

Presque tous ses tableaux sont de chevalet, et semblent faits pour être placés dans des oratoires ou devant un prie-Dieu, afin d'inspirer le recueillement et la calme de la méditation. Le coloris participe de la suavité de la composition par une morbidesse et un fini, qui, sans égaler Carlo Doici, produisent un délicieux effet. Les draperies à petits plis et les demi-teintes, parfois plombées, des carnations sont ce qu'il y a de moins heureux.

La Galerie possédait deux toiles de ce maître fort en vogue auprès des amateurs pieux, elle s'est dessaisie généreusement de la plus belle en faveur de Y école de peinture fondée à Chambéry, afin que les élèves puissent s'exercer dans le genre qui convient le plus à l'esprit religieux de la Savoie. N. 235.

faspare ©ingsiet, dit le CUiasppe Poussin ,

Né à Rome en 1615, mort à Rome en 1675.

Il étudia sous la direction de Nicolas Poussin, lequel avait épousé sa sœur pendant son séjour à Rome. Les

préceptes et les exemples du grand artiste français, secondés par une merveilleuse aptitude naturelle et une grande ardeur au travail, le rendirent promptement habile dans le paysage, genre auquel il s'était particulièrement adonné.

Il prit, comme Salvator Rosa, son contemporain, l'habitude de travailler avec une incroyable rapidité ; mais puisant ses inspirations à de meilleures sources, il composa ses paysages, sinon avec autant de vigueur, du moins avec plus de grâce, plus d'unité et plus de pittoresque. La campagne de Rome avec ses lointains azurés, l'Apennin avec ses escarpements mêlés de verdure, les ruines antiques avec leur imposante majesté et les villas modernes avec leur coquetterie, lui ont fourni, tour a tour, le plus souvent tous à la fois , les matériaux de riches compositions dans lesquelles un petit nombre de figures rappellent ordinairement quelque sujet gracieux de la fable ou de l'histoire. N. 532. 535.

Carlo jtlaratta ou Maratti,

Né à Camerano en 1625, mort à Rome en 1715.

Regardé à juste titre comme un des meilleurs artistes de la décadence de l'école romaine, durant plus d'un demi-siècle. Carie Maratte n'est représenté dans la Galerie de Turin que par un seul petit tableau, mais qui, à vrai dire, est un des plus jolis échantillons qu'on ouisse voir du maître, un de ces bijoux rares à trouver. N. 90.

Né à Harlem en 1637, mort à Milan en 1701.

Quoique né en Hollande, ce peintre est regardé comme ievant appartenir à l'école romaine, parce que c* est a

Rome qu'il s'est formé , et qu'il a passé une grande partie de sa criminelle existence. Féroce par nature, puisqu'il fit assassiner sa propre femme, il se plaisait à peindre des sujets horribles, principalement des orages, des tempêtes et des naufrages a la mer, d'où lui est venu le surnom de Tempesta. On dit que les plus beaux tableaux qu'il fit dans ce genre , ont été peints au miUeu des horreurs de la longue prison qu'il eut à subir à Gênes, lorsqu'il échappa à la potence.

Comme peintre de 5e ou de 4e ordre, il a fait quelquefois des tableaux de mérite; mais ses marines ont le défaut d'être d'un gris cendré trop uniforme, et ses paysages celui d'être secs. N. 554. 535.

Gaspare Vanvïtella ou Van-Vitel, dit Gaspare dagli occliiali,

Né à Utrecht en 1647, mort à Rome en 1736.

Voici encore un peintre qu'on classe dans l'école romaine, quoiqu'il soit né dans les Pays-Bas, parce que, sorti fort jeune de son pays, il a fait de Rome sa seconde patrie, et s'y est italianisé par les études, les mœurs et même par le nom, qu'on ne soupçonnerait guère avoir tiré son origine du hollandais.

Vanvitelli a non seulement passé sa vie dans la ville, sainte, mais il a consacré tout son talent à peindre ses monuments antiques et ses palais modernes, les vues pittoresques des environs, et jusqu'aux sites désolés de ce qu'on appelle si improprement la Campagne, et que nous appellerions volontiers le Désert de Rome.

Il a aussi fait beaucoup de vues de Venise, qui passent dans les ventes pour des Canaletti, aux yeux des prétendus connaisseurs.

Le principal mérite de ce peintre consiste à avoir été un des premiers qui aient traité ex professo le genre architectural, dans lequel Pannini a drouuit ensuite tant d'ouvrages remarquables. Il est vrai de dire

que dans la voie qu'il a frayée, il n'a pas fait beaucoup de chemin; mais on doit lui savoir gré d'avoir indiqué, même faiblement, le parti qu'on pouvait tirer d'un genre de composition iusqu'alors délaissé ou traité d'une façon accessoire par les grands maîtres de Rome ou de Venise. N. 435. 441. 442.

Giovanni Paolo Pamiini,

Né à Plaisance en 1691, mort à Rome en 1768.

Il excella à peindre l'architecture et les grandes vues monumentales. Doué d' un esprit plus fin et plus cultivé que Vanvitelli, son devancier dans le même genre, il donna à ses compositions une majesté et une grâce, qu'aucun de ses rivaux n'a pu atteindre. Chez lui, la couleur ne cède en rien à la ligne ; les figures, même, sont touchées plus spirituellement, peut-être, que chez aucun autre peintre d'architecture ou de paysage.

Pannini a beaucoup produit; aussi, la Galerje de Turin possède-t-elle, à elle seule, six tableaux de lui, dont trois fort remarquables. N. 42. 45. 154. 155. 545. 546.

Pompeo Baftoni,

Né à Lucques en 1*708, mort à Rome en 1787.

De simple ouvrier orfèvre il est devenu, par son propre travail, un des peintres les plus renommés de son siècle. Il a débuté dans la miniature avec succès , et s'adonna ensuite à la grande peinture à l'huile , dans laquelle il n' eut de rival à Rome , parmi ses contemporains, que Raphaël Mengs. Son pinceau conserva, cependant , quelques habitudes de la miniature , même dans les grands sujets , et son coloris resta toujours éclatant, pour ne pas dire criard, comme dans la peinture en émail.

Son ardeur infatigable au travail , son amour pour les jeunes élè\es, et la grande réputation dont il jouissait, donnèrent une grande impulsion à l'école romaine pendant la seconde moitié du xvme siècle. Nous croyons que, soit directement, soit par ses ouvrages, il a exercé aussi quelque influence sur le style de David, qui présente quelques rapports avec le sien. Ni 40. 103. 177. 181.

Angdica Kauffman,

Née à Coire en 1741, mort à Rome en 1807.

Cette artiste peu connue a commencé par prendre des leçons de son père, dont les œuvres ne firent pas sensation, même en Suisse, ou elle résidait; puis elle alla étudier à Londres sous la direction de Reynolds. De Londres elle se rendit à Rome, qui devint son séjour définitif, et là elle s'inspira de Raphaël Mengs, un des peintres les plus en vogue de son temps.

La Galerie possède deux échantillons de cette artiste, par lesquels on peut aisément juger des deux manières qui distinquent son stile: l'une claire et grise rappellant Reynolds; l'autre en clair-obscurs plus prononcés imitant Raphaël Mengs. N. 255. 260,