G LA HOLLANDE

DE NoLE, de Cambray ou d'un village près d'Utrecht; Jan Aertsz Terwen a sculpté les belles stalles de la Grande-Église deDordrecht; Willem van Tétrode, l'autel de la Vieille-Église de Delft avec douze apôtres qui furent, dit-on, emportés à Strasbourg. On doit à Adriaen de Vries, élève de Jean de Bologne, les sculptures de deux fontaines à Augsbourg; le groupe élégant de Mercure et Psyché, du Louvre, longtemps attribué à son maître, lui est rendu aujourd'hui.

Il faut encore signaler l'excellent médailleur Conraed Block et rappeler que la Hollande a pu s'enorgueillir, presque sans arrêt, d'excellents orfèvres, par exemple, au xvi» siècle, la famille van Vianen, qui avait la clientèle de toute l'Europe.

La gravure est encore plus riche : citons le grand Lucas de Leyde, Cornelis Anthonisz et Jacob Cornelisz van Oostsanen; Hendrick GoLTzius, Crispin de Passe le Vieux, qui eut de nombreux graveurs dans sa famille, etc. (I).

Peinture. — L'action de l'Italie n'est remarquée que plus tard; elle s'est réellement exercée de tout temps, car c'est à Giotto et à ses successeurs que sont empruntés les sujets traités d'ordinaire par les primitifs du Nord. Le résultat n'a été funeste que quand les artistes néerlandais n'ont plus eu assez d'originalité pour éviter l'imitation servile.

Lucas de Leyde (1494-1333), qui fut un grand peintre en même temps qu'un graveur illustre, a connu l'art italien; d'autre part, Albert Diirer, qu'il a parfois égalé, a exercé sur lui une décisive inQuence, sans qu'il en ait éprouvé le plus léger dommage. Sa gravure est déjà très franchement de la « gravure de peintre » ; il variait le trait des contours de ses figures selon la lumière et la distance; il obtenait déjà la puissance dans les clairs et la sonorité dans les ombres; il possédait, en outre, un vif sentiment du pittoresque et le don de traduire avec une extrême intensité les mouvements de l'âme. Ce précurseur n'a-t-il pas inspiré Rembrandt? D'autre part, même après Gérard de Saint-Jean, Lucas fut quelque peu novateur en peinture. Ses compositions bibliques valent par Tintiraité de l'expression; avec sa série de joueurs d'échecs et de cartes, il a créé la peinture de genre, pressentie par les primitifs hollandais.

(i) M. Charles Dozy, le savant archiviste de r.eydc, a bien voulu corriger et surtout compléter nos renseignements sur rarchitccture, la sculpture et la gravure hollandaises du xv» au xviii" s.ccle. Nous lui en adressons ici nos sincères remerciements.

L'ART

La Ht'surn'dion de Lazare de Jan Ji)i;sr, qui date du début du XVI" siècle, montre, avec uu sentiment de la nature tout particulier et reconnaissable, par exemple, à l'imporlance des fonds de paysage, un commencement de prédilection pour le mode ilalien.

PiETER Akhtsen (Iu08-i575), de Haarlera, surnommé Pierhe i,E Lo^G, échappe à la hantise des exemples transalpins dans ses

Lucas de Letde. - Josepk expliquant les songes, gravure. (Fac-similé.)

grands tableaux d'autel et dans sa curieuse scène paysanne La Banse des œufs. Mais après lui la tradition purement indigène s'interrompt tout à fait, au moins en ce qui touche la peinture religieuse.

Les peintres italianisants. — Dès la fin du xiv= siècle de nombreux artistes du Nord, plutôt flamands, il est vrai, avaient visité la péninsule et s'y étaient même établis. Comment le génie de Raphaël aurait-il pu les laisser tout à fait indifférents? Le premier qui céda au charme fut Jan van Scorel (1493-1562), que le pape Adrien VI (né à Utrecht) retint cinq ans à Rome. La 'cou-

version fut complète, et le Hollandais troqua son franc-parler contre des façons plus châtiées, plus élégantes, mais d'un moindre attrait.

Pourquoi Maerten Jacobsz (1) van Heemskerck (1498-1574) (couramment appelé Heemskerck) ne vit-il chez Raphaël et Michel-Ange que la musculature des torses, que l'arabesque parfois contournée des lignes? Il crut que c'était l'essentiel de l'art, chacun partagea son erreur, et de bons graveurs se disputèrent les compositions à nombreux personnages qu'enfantait son imagination échauffée par des chefs-d'œuvre mal compris. Pareillement, Hendrick Goltzius (1o68-1617) italianisa de son mieux et acquit une grande renommée, grâce à des estampes d'une habileté souvent prodigieuse. De tous, le plus dévoyé fut, à coup sûr, CoRNELis CoRNELisz, dit Cohnelis de Haar- LEM (1362-1638), qui pousse au grotesque l'exagération des raccourcis. Ses vastes portraits collectifs de gardes civiques témoignent pourtant de quoi il était capable les trop rares jours où il songeait à s'inspirer de la réalité.

La conversion des Pays-Bas au protestantisme devait porter un coup fatal à une certaine peinture religieuse. Vint alors Abraham Bloemart (lo64-16oi), qui remplit la Hollande de mythologiades romaines, et sa nombreuse famille ne chôma pas à le seconder dans une si belle entreprise!

Le Portrait et le Tableau civique. — Une des causes qui ont empêché les artistes hollandais de réussir dans la représentation du nu, c'est la difficulté de se procurer les modèles nécessaires. En Italie, le plus simple paysan est beau, d'ordinaire; son attitude est spontanément noble; de plus, il est maigre et son corps est étroitement serré dans une peau élastique et ferme. Le modèle hollandais, qui n'appartenait point, cela va de soi, aux classes élevées, était lymphatique et gras. Lui faisait-on prendre la pose d'un Mars ou d'un Jupiter, il n'offrait qu'une piètre contrefaçon d'un dieu de l'Olympe. Mais, si désirable que soit la beauté des formes, l'art peut s'en passer cependant, témoin telle effigie de Ghirlandajo ou d'Holbein. Le rôle du portrait fut précisément de constituer, en Hollande, la transition entre le xv« et le xvn" siècle. Les italianisants eux-mêmes firent presque tous de bonnes effigies, excellentes parfois. Tel est le cas de Jacob Cornelisz van Oostsanen

(1) Jacobsz, abréviation de Jacobszoon, signifie fils de Jacob.

(vers 1470 — après 1326), dont les ;;'ravures augmentèrent encore la célébrité; il fut le maître de Scorel et de son propre fils, DiRCK Jacous/. (1500-1507). Dirck représenta déjà des confréries d'arquebusiers dans des tableaux mal composés, où les personnat,'es, alii;nés sur deux rangs, étaient peints avec la fidélité minutieuse d'un primitif. Son rival Cornelis Theunissen ne présente point de qualité saillante; un italianisant, Anthonis dk MooR, Antonio Moro (lol2-1577), élève de Scorel, devait retrouver chez les grands Vénitiens la noblesse du maintien, la sobriété de la couleur, la transparence des fonds. Son Nain du Louvre, portrait d'un rustaud, atteint au chef-d'œuvre. Plus jeune que lui, DiRCK Barentsz (Amsterdam, 1534-1592) compte parmi ceux qui bénéficièrent d'avoir passé les Alpes; dans ses tableaux civiques les poses sont plus naturelles, la lumière moins dure, que dans les représentations de ses prédécesseurs; Cornelis Ketel (Gouda, 1348-1610) donne à ses figures une élégance réelle, bien qu'un peu bourgeoise ; à ses scènes, l'air, le pittoresque, le mouvement et la vie. Déjà la grande époque est proche. La pe'riode de ces progrès, de ces acquisitions secondaires, sans lesquelles il ne peut pas y avoir de grande composition intéressante, est celle où la petite Hollande se débat contre la toute-puissante Espagne dans une lutte sans merci! D'un pas égal, à travers tout, lentement mais sûrement, l'art national s'enrichit de tous les apports nouveaux, dont la provenance, notons-le bien, est souvent étrangère.

Avec Aert Pietersen (1550-1612), fils de Pierre le Long, se continue, non sans éclat, la série des peintres de tableaux civiques. La représentation d'autres corporations sollicite aussi son talent; qu'on se souvienne plutôt de ses Tondeurs de drap (1399). Il faut aussi faire gloire à Aert Pietersen d'avoir, en 1603, inauguré (au moins dans son pays) les Leçons d'anatomie, dont l'origine est italienne.