III

tout à coup par lé rayon lumineux et s'éteignent de même.

ÉCLAIRAGE. — C'est tout une affaire que Yéclmrage d'un théâtre. Jusqu'en 1720, les chandelles eurent l'honneur de servir de luminaires et furent mouchées par des hommes habiles dont les plus experts entraient àl' Opéra. De là le proverbe : // entrera moucheur à rOpéra, Ce devait être, en effet, un curieux spectacle que de voir moucher la RAMPE pendant le cours de la représentation, car les chandelles n'attepdaient pas l'entr' actes pour faire leur nez... ou leur mèche; aussi les plus habiles moucheurs obtenaient-ils des applaudissements et se croyaient de grands artistes, tandis qu'on sifflait celui qui éteignait des chandelles.

Mais — sic transit gloria mundi — Argant inventa la lampe qui prit le nom de son ferblantier QuiNQUET, et la chandelle fut chassée des temples de Melpoméne , de Thalie et de Terpsichore.

Tout passé. 1822 faisait une bien autre révolution : il amenait le gaz qui chassait l'huile, comme celle-ci avait chassé la chandelle : avec cette différence, pourtant, que l'huile conserva

le service de jour et celui des dessous : le tox. réduit à la simple et errante lanterne.

A part quelques plafonds lumineux, — ^^ existe-t-il encore? — éclairage qui manque de gaité, les salles sont éclairées par un lustre central, quelques girandoles aux galeries, ®* des becs englobés dans les couloirs. La soèn® Test de face par la RAMPE , du haut par ^®f HERSES, de côté par les PORTANTS, et enfij^' ^ raz de terre , par les TRAÎNÉES, Le gazier o^®^ a son poste dans le couloir de la ram^^^; où une logette lui est ménagée. Tous les tc:^^^ nets de service sont là sous sa main p-^^^ faire à volonté le jour, le demi-jour et^ nuit.

La lumière électrique est aussi employa ainsi que celle du gaz oxhydrique^ pour ^^ effets de lumière partielle dans les gran:^^^^ tableaux et les apothéoses. On en obtient ai de fort beaux effets de soleil avec un appai disposé pour laisser échapper les rayons.

ÉCOLE DE CHANT ET DE DÉCLAM TIOW . — C'est le titre sous lequel fut ins

, tué le Conservatoire, le 1" avril 1784, sous direction de Gossec. Le programme d'al dit que : « Tordre le plus sévère règne à c6 « école, tant du côté du devoir que de ce

« de la décence, et il n'est aucune grâce que « puisse espérer un sujet, pour peu qu'il s'é- « carte de Fun de ces points. »

Nous serions heureux d'apprendre que cette tradition morale s'est continuée jusqu'à nos jours.

La rareté des sujets pour l'Opéra, et le désir d'en avoir, firent qu'on proposa une rente viagère de 500 livres à celui qui indiquerait un sujet remplissant les conditions suivantes indépendantes de la voix': « qu'il n'aurait pas (( plus de vingt-deux à vingt-trois ans, ni moins <( de dix-huit à dix-neuf; qu'il aurait au moins « cinq pieds de haut, et pas plus de cinq pieds « quatre à cinq pouces ; qu'il aurait une figure « agréable ou noble ; sans défaut dans les « yeux, dans les jambes, et généralement qu'il « n'aurait aucune difformité naturelle, » Gela se comprend : la beauté devrait être obligatoire au théâtre.

EFFET. — Chaque pièce, un peu bien conditionnée, doit contenir certaines positions, certains mots qui doivent frapper le public, Timpressionner et provoquer spontanément le rire, les larmes ou les applaudissements. C'est ce qu'on nomme un eff^et.

Un bon comédien doit savoir préparer, ame-

ner ses effets; il doit y disposer le public et conduire au point voulu sans jamais dépas^ le but.

Beaucoup d*acteurs neutralisent les efféS^ de leurs camarades en ne donnant pas RÉPLIQUE en temps, ou celle voulue; en s'abst ^ liant d'un geste important; en se hâtant c:

prendre la parole, etc.

U effet doit être amené naturellement et rz doit pas être trop prolongé. C'est un éclair drmatique.

Plus on vise à Veffet, moins on atteint son but.

ÉGAYER. — Terme de coulisses qui signifii être sifflé. Ainsi, on égayé une pièce ou uacteur en les sifflant... légèrement.

EMPLOIS. — Classification des différents rôle en usage dans les œuvres lyrique» et drama.

tiques et aidant à leur DISTRIBUTION.

Dans le genre lyrique on compte, pour les rôles d'hommes : fort ténor ^ ténor léger ^ baryton; première, deuxième et troisième basse^ laruette et tnal. En rôles de femmes : forte chanteuse^ soprano et contralto, chanteuse légère, Dugazon et mère Dugazon.-

Dans le genre tragique ou de comédie, côt^ des hommes : premiers rôles, pères nobles^

yeunes premiers, premiers, deuxième et trois^ième amoureux, troisièmes rôles, grimes, '9'^anteaux, financiers, comiques nobles, deuième et troisième comiques, utilités.

Du côté des dames : premiers et grands remiers rôles , reines , jeunes premières , grandes coquettes, premières, deuxième et troisièmes amoureuses, ingénuités, soubrettes, duègnes, utilités, plus, les travestis ou Déjazet. 31 y a encore quelques dénominations usitées, imais qui ne sont que des nuances, et qui indiquent plutôt une spécialité qu'une généralité, comme des Bouffé, des AmaL

Cette classification, qui a le mérite d'éviter la confusion et de maintenir Tordre, en assignant à chacun son emploi, a Tinconvénient de créer des chefs qui, ne voilant pas tenir compte des années, se croient toujours suffisants pour le remplir. En province, où les troupes se forment et se renouvellent chaque année, cet inconvénient disparaît en partie.

EMPOIGNER. —Mot à double portée. Quand un acteur a préparé un EFFET et qu'il réussit à le produire, il dit qu'il a empoigné Iq public; quand, au contraire, il le rate et provoque des murmures et des marques manifestes de mé-

contentement, c'est lui qui est empoigné par le public.

ENGAGEMENT. — Contrat synallagmaticpie passé entre Tacteur et le directeur. Ordinairement les contrats les plus courts sont les meilleurs. Ce n*est pas le cas pour les engagements de théâtre, qui sont, comme ceux d'assurances, bourrés d'une foule d'articles souvent contradictoires, ce qui ne les rend pas plus clairs et prête, en cas de procès, des armes aux deux parties.

Les mineurs ne peuvent s'engager qu'avec le consentement de leurs parents ou tuteurs; la femme mariée avec celui de son mari, ou un jugement qui l'y autorise. Un procès tout récent établit que la femme, même séparée de corps et de biens, ne peut s'engager sans la volonté de son mari.

Il y a, dans les petits théâtres, des engagements.,, postiches, à l'usage des petites dames qui ont besoin d'un semblant de profession et qui, ne voulant pas prendre celle de blanchisseuses, corsefières ou piqueuses à la mécanique, se font artistes dramatiques , sans ' appointements. Elles trouvent toujours quelqu'un pour payer les AMENDES, et parfois les

DÉDITS énormes, que les directeurs qui vivent <iô ce métier leur font stipuler. Pouah I

ENLEVER. — Terme de daqtie qui signifie f^re un succès d'enthousiasme à un acteur ^U. à une pièce. C'est surtout dans un début ^U. dans une première qu'on enlève. Ce succès ^st souvent éphémère et ne dure qu'un soir.

EN Semble. — Ce qui manque souvent pour 1^ bonne exécution des ouvrages. Cela tient ^ ce que chaque acteur voulant se faire reïïi arquer particulièrement reste dans toute 1^1 rigueur de son rôle, le détache, en quelque Sorte, au lieu de le souder, de le fondre avec i^s autres rôles. Le manque d'ensemble se fait Surtout remarquer dans les premières représentations ; puis tout se fond, s'harmonise, et i^Gnsemàle vient donner à la pièce un attrait <Ixi'on ne lui soupçonnait pas.

Le défaut d'ensemble provient aussi de la diversité des qualités physiques et artistiques des acteurs. C'est alors au directeur à composer Sa. troupe de façon à éviter les disparates trop ^toquantes.

ENTR'ACTES. — Nous avons dit au mot « AMUSER L'ENTR'AGTES », notre opinion sur

la manière d^orthographier ce mot^ nous n reviendrons pas.

Ce temps de repos entre deux actes est Ym quivalent des « dix minutes d'arrêt » d* chemins de fer. C'est le moment de reprends haleine, de sécher ses yeux, de se remette la rate. C'est le relai du public et des acteurs c'est le moment où les contrôleurs se réveilleis pour distribuer les contremarques; où le négociants du dehors crient : « Qui vend soi

billet? » où les cafés voisins du théâtre s remplissent, et où les chopes se vident; où., n'allons pas plus loin.

Ne croyez pas qu'on se repose de Tautr côté du rideau. Ceux ou celles qui n'ont riei à faire à leur loge restent sur la scène. Ces alors que YŒTL DU RIDEAU devient un véritabL observatoire. Le docteur fait sa ronde e demande à l'ingénue des nouvelles de soi petit dernier; le machiniste et ses aide changent les décors ; les pompiers sortent de coulisses et se promènent, prêts à éteindre le feux. . . illicites qui pourraient se produire . Mai la cloche teinte et le régisseur crie : « Plac au théâtre ! » alors tout s'évanouit.

ENTRAILLES. — L'acteur sans entrailles es un tison sans chaleur. Il ne sent pas ce qu'i

dit, récite sans goût, sans intelligence, discute sans vivacité, lance Tinvective et la malédiction comme s'il disait : bonjour! sa colère n'effraierait pas un enfant ; mais celui qui a des entrailles sent et fait sentir; il communique son fluide, remue et passionne la salle si bien que le spectateur oublie la fiction pour croire à la réalité. ^

ENTRÉE. — Une des grandes difficultés de l'art du comédien. Dans toutes les pièces, les entrées sont ménagées, indiquées, attendues, et doivent produire un EFFET que l'acteur ne doit pas laisser échapper. Chaque personnage qui entre en scène, doit augmenter l'intérêt de l'action et piquer à nouveau la curiosité du spectateur.

MM. de la claque soignent les entrées des principaux acteurs.

— Entrée se dit encore d'un droit, acquis ou concédé, qu'ont plusieurs personnes d'entrer dans un théâtre. Les journalistes, les auteurs, les représentants de l'autorité, les propriétaires ou actionnaires des salles, et quelques privilégiés, ont leurs entrées; elles sont personnelles et ne peuvent être transmises qu'avec l'autorisation de la direction. — (V., à VAppen-

iO

dice^ l'article 2 de la loi de finance dut. ^^ mars 1872.)

ENVOYER. — Ce tenne appartient au 90€^/fleur dont l'emploi est d'envoyer le mot.

ÉQUIPE. —Se dit, dans le domaine du macl^^" niste, d'une DÉCORATION ou d'un TRUC mis ^^ état de manœuvrer au signal et au momet^ voulu. Ainsi, quand tous les FILS qui doiven* enlever un décor sont attachés à lui et ai^ tambour ou TREUIL, il a son équipe.

ESCAMOTER LE MOT. — Ceci est une question de tact de la part de l'acteur, et surtout de l'acteur de province. Ainsi, tel mot un peu grivois ou trivial qui peut être accentué au PalaiS'jRoyal ou aux Variétés, où d'ailleurs le public va pour l'entendre, doit être escamoté , dit du bout des lèvres au Gymnase ou dans une salle de province, où le public n'a pas le choix d'un autre théâtre.

ÉTOILE. — Cette dénomination s'applique, dans le cas qui nous occupe, aux grandes célébrités féminines de la danse et du chant. La Cbrito, Taolioni, Emma Livry, la Patti, TAlboni, la Malibbak, sont des étoiles ; elles

l>rillent ou brillèrent au premier rang. La ^ANITÉ et la spéculation ont créé des étoilei factices, des nébuleuses, des étoiles errantes, qui ne brillent que sur TafiBche , en VEDETTE, ou dans les réclames de journaux. Quelquesyxnes appartiennent exclusivement à la planète de Vénus.

îTRE EN SCÈNE. — Précieuse qualité dont bon nombre de comédiens font peu de cas.

Être en scène signifie que Facteur, tout à son personnage et à Faction, oublie qu'il y a un public et qu'il n'est, lui, qu'un personnage de convention, pour se prêter du geste, du regard, de la voix, à la bonne exécution de l'œuvre qu'il interprète. Il n'est pas rare de voir des acteurs causer entre eux et demeurer aussi indifférents à ce qui se passe à leur côté, que s'ils ne jouaient pas dans la pièce : c'est ne pas être en scène.

EXPRESSION. — Nous ne cesserons de dire que tout doit concourir à l'illusion théâtrale. U expression est une des parties lès plus importantes d'un bon ensemble ; non-seuîement la figure doit rendre la douleur, la joie, la crainte, le commandement, l'étonnement, l'obéissance, suivant la leçon qu'on répète ; mais encore les

bras, les mains, les jambes, la tète, le corp: doivent se joindre à cette expression et la comi pléter. Ce n'est pas tout ; il faut exprimer c: que disent les autres, et réciproquement, afique la position générale de l'ACTlON soit exprmée par tous.

FAIRE DE LA TOILE. — Perdre le fil de sc^ discours et dire ce qui passe par la tête de l'a.teur en attendant que le souffleur le tire d'eir^ barras, c'est faire de la toile. Dans ce cai l'esprit d'à-propos est d'un grand secours.

FAIRE FEU. — C'est un tic assez commun au théâtre. Beaucoup trop d'acteurs, surtout dau la tragédie et le drame, accentuent leuc phrases et les fins de tirades en frappant d pied la scène : c'est ce qu'on appelle faire feu Allusion au cheval" qui frappe le pavé du pie et fait feu.

FAIRE LA SALLE.— Une premzère est un grande bataille qui doit être décisive ; auss-

Tl

acteurs et directeurs veulent la gagner, et sachant, par expérience, que le public est de la race des moutons de Panurge, trouvent plus Prudent de faire la salle^ c'est-à-dire de choisir *®Ur public ce jour-là. C'est une pluie de billets ^^ faveur : amis du directeur ; amis du ou des ^y^teurs; amis des acteurs, actrices, du con- ^lerge, des ouvreuses, des contrôleurs, du coif- ^^Vir, du costumier, etc., etc., en sont inon- *^^s. Les bureaux n'ouvrent que pour la forme. Il va sans dire que la claque occupe les deux ^iers de la salle.

FARCES. — Les confrères de la Passion ayant le privilège exclusif de représenter les MYS- TÈRES et autres sujets religieux, les Enfants sans souci, et les Clercs de la basoche durent chercher un genre différent et donnèrent naissance aux pièces nommées MORALITÉS, SOTIES et farces, qui fleurirent durant les xv', xvi* et môme xvii* siècles, car les comédiens de l'HOTEL DE BOURGOGNE jouèrent des farces et eurent des FARCEURS jusqu'à leur réunion à la troupe de Molière, en 1680.

La farce était une sorte de petite comédie généralement très-courte, roulant sur des tours de friponnerie ou sur des sujets graveleux.

On peut en juger par ces titres : Farce joyeuse

â!une femme qui demande des arrérages ci son mari. — Farce fort joyeuse^ des femmes gui font escurer leurs chaulderons et défendent quon ne mette la pièce auprès du trou ; et il y avait plus fort. Bref, rimmoralité en devint telle qu'en 1588 Tautorité en défendit les représentations.

Un véritable petit chef-d'œuvre en est cependant sorti ; c'est la Farce de maistre Patkeim, avec laquelle Brxjys et Palaprat ont fait leur charmante comédie. Nous croyons qu'on nous saura gré de reproduire la fable suivante tirée de la Farce de Patheltn :