V. Hôtel de Bourgogne, Théâtre-Français

NAÏVETÉS. — Ce mot est plutôt un cadre quelques anecdotes, qu'un mot de notre yog bulaire.

Le fameux Lays se faisait nettoyer les bott^^ par un petit Savoyard ; quand il voulut payer*, Tenfant lui dit qu'il ne voulait rien recevoir d'un confrère. — Gomment, confrère? reprit Lays. — Je suis comme vous de l'Opéra, répartit le fils des glaciers , je fais les amours et les diablotins.

A la représentation du Fabricant de Londres^ drame de Fenouillot de Falbaire , il y a un

Moment où Ton vient annoncer la faillite du Négociant au personnage qui est en scène :

^ Nom d'un bleu I s'écria un spectateur, j'y *^is pour mon écu ! »

Le jour de la première représentation des ^kimères^ opéra-comique de Piron, celui-ci était au milieu dn parterre, près d'un spectateur qui criait : « Que cela est mauvais! pitoyable I qui est-ce qui peut faire des sottises pareilles? — C'est moi, lui répondit Piron; xie criez pas si haut, parce qu'il y a ici beaucoup de gens qui trouvent cela bon pour eux. n

La meilleure, pour finir : Une actrice des Délassements-Comiques^ — théâtre où ces dames se délacent facilement, — prenait sans grand succès des leçons de déclamation d'une bonne comédienne ; celle-ci ayant à lui faire rendre l'EXPRESSlON passionnée et douloureuse d'une amante abandonnée par un infidèle, crut que son élève comprendrait mieux en la faisant entrer, comme on dit, dans la peau du bonhomme : « Mettez-vous à la place de l'amante, lui dit-elle ; si vous étiez trahie, abandonnée par nn homme que vous aimeriez passionnément, que feriez-vous? — Ma foi, répondit l'élève, je chercherais au plus vite un autre amant pour le remplacer. » Est-ce assez...

naïf ?

NATUREL. — Le naturel est le comble -^u talent chez le comédien. Au théâtre, où tc^ ut est de convention, la nature suit la même I^tdI. L'acteur doit donc être naturel^ non par lu^imême, mais par convention. C'est le rôle qi^ "'il remplit, le lieu et l'époque où la scène se pass» ^, Faction du drame et son but qui commande zM^t le naturel auquel il doit atteindre. Ainsi le naturel d'un roi, d'un financier, d'un bourgeois, d'un mendiant, n'ont rien de commun entre eux. C'est le travail, l'étude, l'observatiofl seuls qui peuvent donner au comédien le talent voulu pour rendre naturellement chacun de ces différents types.

NEIGE. — De petits morceaux de papier jetés de dessus les PONTS- VOLANTS sont encore ce qui a prévalu pour les eflets de neige tombant sur la scène. Quand c'est au LOINTAIN que l'effet se produit, une gaze lamée de^ flocons de laine blanche et se déroulant de haut en bas produit un joli trompe-l'œil.

NOEUD. — La poétique théâtrale exige que chaque pièce qui mérite ce nom ait un nœud dont la rupture ou l'explication amène le dénoûment. C'est la clef de l'intrigue. Le nœud des Pattes de Mouche ^ le chef-d'œuvre de

»ARDOu, est la fameuse lettre après laquelle 3ut le monde court pendant trois actes. Les îttres et le QUIPROQUO sont des nœuds communément employés.

)ÉON '(théâtre de F). — Ce théâtre construit sur les plans et devis de Wailly et, de Peyrb, sur remplacement de l'ancien hôtel de Condé, fut inauguré en 1782 sous le titre de Théâtre- Français^ par les comédiens français, qui quittèrent pour s'y installer le théâtre des Machines aux Tuileries. Le 4 septembre 1793, le théâtre fut fermé, par ordre, et les comédiens jetés en prison. — V. Liberté,

En 1794, M"®MoNTANSiBR réouvrit cette salle 30US le titre de Théâtre de l'Égalité, section de Marat, avec sa troupe et les comédiens sortis ie prison. Les dépenses dépassant les recettes, )n dut fermer au bout de trois ou quatre mois.

Nouvelle tentative le 1" prairial an V ( 20 nai 1797). La mode étant au grec, on ouvrit ;ous le nom à'Odéon, mais pour un mois seuement. Le 30 thermidor (17 août), nouvelle

réouverture qui se termine par une fermeture, le i^ prairial an VI (1" juin i798); enfin le 10 brumaire an VII (31 octobre 17.98), les comédiens font une dernière tentative qui les conduit jusqu'à l'incendie du 8 ventôse (18 mars 1799), qui détruisit la salle.

Reconstruit en 1808, il ouvrit sous le titre de Théâtre de l'Impératrice, qu'il conserva jusqu'à la chute de l'Empire. En 1816, il prit le titre de Second Théâtre-Français — qu'il conserva jusqu'en 1824 — et fut de nouveau incendié en 1818.

Remis en état dès 1819, il servit aux débuts de Casimir Delavigne, qui y fit représenter les Vêpres Siciliennes, En 1824, il reprit son titre à'Odéon et essaya de l'opéra. Il produisit Bobin des Bois (le Freyzchutz) et ferma en 1828.

Après l'incendie de la salle Favard, en 1839, les Italiens se réfugièrent à YÔdéon, et y restèrent jusqu'à leur installation à la salle Ventadour, en 1842.

Ce fut à cette époque que commença une nouvelle ère pour le théâtre de YOdéon\ il reprit sa position de Second Théâtre-Français, fut subventionné par TEtat et soumis à des règlements particuliers. Sa subvention actuelle est de 60,000 francs.

lU-RIDEAU. — Ces deux trous ronds, de chaque côté du rideau, et auxquels voyez souvent deux doigts et un œil iitre, sont des observatoires qui servent ecteur pour constater le mouvement de la B, et, à ces dames, pour faire des signaux mis qui se trouvent dans la salle, ou es épier. Cœurs volages, méfiez-vous de lu-rideau.

L. — Poëme entièrement chanté sur lusique ou PARTITION faite spécialement lui.

Opéra, dit Saint-Evrbmont, est une sotchargée de musique, de danse, de machide décorations ; une sottise magnifique, xavail bizarre de poésie et de musique, e poète et le musicien, également gêné parTautre, se donnent bien de la peine : faire un méchant ouvrage... »

a bien du vrai dans cette définition^ en ant toutefois que le résultat n'est pas rs un méchant ouvrage.

)éra est d'origine italienne et remonte à où la première œuvre de ce genre — la ira — fut représentée devant Léon X.

fut qu'en 1645 que des chanteurs italiens it en France, appelés par Mazarin, et

jouèrent Orphée devant la cour. Ce genre eut bientôt des imitateurs. Dès 1659, parut uhe pièce française — ce fut la première — avec de la musique ; c'est la Pastorale en musiqv^' Elle fut jouée à Issy, chez M. de la Haie, ce qui la fit aussi nommer la Pastorak ilssy- Gambert en avait fait la musique sur des paroles de Tabbé Perrin, qui, par parenthèse, ne fut jamais abbé.

En 1660, Pierre Corneille donna sa ToMon (for, dont les décorations et les machines sont dues au marquis de Sourdéac, et la musique à Cambert. Cette pièce eut un immense succès, tant par Tattrait que par la nouveauté du spectacle. V opéra français était né!

En 1669, Louis XIV accorda le privilège de ce genre à Tabbé Perrin, sous le titre d'Académie royale de Musique, — le titre d'Opérfl ne date que du 24 juin 1791. (V. ce privilège à V Appendice,) En 1672, Lulli supplanta Perrin, et fut directeur jusqu'en 1687.

Les vrais fondateurs de YOpéra en France sont donc Mazarin, Cambert, le marquis de Sourdéac et Yabbé Perrin.

De 1687 jusqu'à nos jours, YOpéra, tantôt géré par des directeurs intéressés, tantôt pour le compte de TÉtat, a subi des phases diverses dans lesquelles nous ne pouvons entrer. Les

compositeurs les plus illustres, depuis sa fondation, sont Rameau, Lulli, Gluck, Sacchini, PicciNi, Bbrton, Kreutzer, Mêhul, Spon- Tmi, Garafa, Webbr, Haydn, Mozart, RossiNi, Meterbeer, Halévt, Auber, Donizetti, Félicien David, Bellini, Verdi, Gounod et Mermet.

Son odyssée est assez curieuse :

Les premiers essais furent tentés au théâtre du Petit-Bourbon ; mais lorsque Perrin eut obtenu le privilège, il fit construire une salle rue Mazarine, en face la rue Guénégaud, sur l'emplacement où se trouve aujourd'hui le passage du Pont-Neuf, et l'inaugura le 19 mars 1671, par Pomone, opéra en 5 actes.

LuLLi, ayant remplacé Perrin en 1672, transporta Y Opéra rue de Vaugirard, près le Luxembourg, dans une salle de jeu de paume, le 15 novembre de la même année.

Après la mort de Molière, VC^éra prit possession de la salle du Palais-Royal, que sa troupe occupait depuis 1680. Cette salle, construite par Richelieu pour les représentations de Mirante , occupait l'emplacement actuel de la rue de Valois et de la Gour-des- Fontaines. Le feu la détruisit le 6 avril 1763. U Opéra dut chercher asile ailleurs et s'établit provisoirement dans la salle des Tuileries, où

il resta jusqu'en 1770, puis vint s'insi dans la nouvelle salle reconstruite su débris de Tancienne. Cette salle fut de veau incendiée en 1781 , et ne fut pas rétî

Ij! Opéra étant sans asile, on construis quatre-vingt-six jours , la salle de la / Saint-Martin^ qui a été incendiée par la mune en 1871 ; ce n'était encore qi étape. En 1794, nouveau déménagement venir à la salle Louvois, rue Richelieu, j l'assassinat du duc de Bèrry, le 13 février cette salle fut démolie ppur construis chapelle expiatoire, démolie elle-même d'être terminée, après la Révolution de Cet emplacement est occupé aujourd'hu le square et la fontaine Louvois.

On construisit alors, toujours provi ment, la salle de la rue Le Peletier, inau en 1821 . Cette salle semblait devoir êtr dernier gîte en attendant qu'il vint s'ins dans le magnifique monument élevé pou quand, le 18 octobre 1873, un incendi( riblé n'en laissa rien subsister. Tout fut d en une nuit. Le Théâtre-Italien lui offrit l'hospitalité ; enfin, le 5 janvier 1875, i possession du Nouvel Opéra inachevé, rons qtie l'y voilà pour longtemps.

Ses changements de titres sont pr

aussi nombreux que ses changements locatifs.

Créé sous la dénomination à' Académie royale de Musique, il prit le titre d'Opéra, en 1791 ; de Théâtre des Arts, en 1793; d'Académie impériale, de 1804 à 1814; d'Académie royale, après la première Restauration ; Impériale, pendant les Cent jours; Royale, de 1816 à 1848 ; de Théâtre de la Nation, en 1848 ; d'Académie impériale, sous le second Empire. Il vient de prendre le nom d'Académie nationale, sous le régime actuel. (V. à l'Appendice les lois et règlements concernant l'Opéra.)

OPÉRA (salle du nouvel). — Nous avons confondu à dessein, dans Tarticle qui précède, les définitions du mot opéra, sa formation en France, son développement et les divers lieux où il séjourna, pour réserver au superbe édifice qui l'abrite aujourd'hui un article spécial.

Un décret du 29 septembre 1860 déclara cette construction d'utilité publique; un second décret du 29 décembre suivant ouvrit un concours qui eut lieu au palais de l'Industrie, puis un second concours définitif entre les cinq concurrents primés, à la suite duquel M. Charles Garnier fut proclamé architecte général.

Les travaux commencèrent au mois d'août

1861 ; la première pierre à niveau du sol posée le 21 juillet 1862 par le ministre d'Étî et la façade entière put être découverte 15 août 1867. L'incendie de Tancienne sa' força d'approprier au plus vite l'intérieur la nouvelle, qui fut livrée à la ville le 1" javier 1875 et inaugurée le 5 par une représ( tation de gala à laquelle fut convié le lor^^ maire de Londres.

Les matériaux les plus rares, et les plus "fmrécieux ont été employés dans cette constrixction qui occupe une surface de 11,237 mètre* et contient 2,156 places; 13 peintres et 92 sculpteurs renommés y ont prodigué leur talent ; 46 entrepreneurs ont coopéré à son édification. Au milieu des richesses artistiques qui frappent les yeux et vous attirent, il est une merveiUe vers laquelle on revient toujours : c'est le grand escalier.

OPÉRA-COMIQUE.— Genre bâtard, quoique charmant, entre la musique d'un côté, la tragédie, le drame, la comédie et le vaudeville f de Tautre : ce qui fait que son titre est presqul toujours en contradiction avec l'œuvre reprt? sentée; en France, où l'étiquette du sacsuflli cette anomalie n'est pas rare. C'est pour m que ceux qui veulent pleurer vont à la Gojf

liGS Italiens, du moins, ont Vopera séria et Voperà buffa : on sait à quoi s'en tenir.

Les origines de Y opéra-comique^ s'il faut en croire quelques auteurs qui ont fait des fouilles sur ce sujet, remonteraient au milieu du XIII* siècle. Naus n'y contredirons en rien, si ça peut leur faire plaisir; mais nous croyons qu'il ne faut pas remonter si loin et que c'est aux foires Saint-Germain et Saint- Laurent, vers la fin du xvn® siècle, qu'il faut s'arrêter.

Ce titre à! opéra-comique ne semblait d'abord indiquer qu'une sorte de PARODIE, puisque tous les couplets se chantaient sur des airs connus, de vieux pont-neufs. Le mot* opéra s'applique donc à ces airs , et le complément « comique » indiquait le genre des'pièces. C'est, du reste, ce qui nous semble résulter du répertoire qui fut joué à cette époque sous ce titre.

En tout cas , ce genre eut assez de succès pour porter ombrage aux privilégiés de V Opéra et de la Comédie- Française; des poursuites, des restrictions, des défenses, et enfin la suppression du malheureux Opéra-Comique^ en 1718, furent la conséquence des plaintes de MM. les privilégiés. Fatigué de lutter, et se voyant menacé de mort, Y Opéra-Comique

s'obligea à payer une redevance de 35, francs par an au seigneur Opéra^ son suz rain.

Sur ces entrefaites, la Comédie- Italiim s'était établie en concurrence à YOpéra-Comi que. C'était une nouvelle lutte à soutenir mais de cette lutte sortit le premier et vér table opéra-comîqtie, avec musique nouvelle sur des paroles françaises. Ce premier n^ c'est « les Troqueurs », paroles de Vadb, mi sique de Dauvergnb, donné en 1753, à la foiMr-ô Saint - Laurent. Le papillon déployait s^^s ailes I

En 1762, V Opéra-Comique fut réuni à 1b CorAédie-Italienne et perdit son titre dans cet^^ fusion qui dura jusqu'en 1780, où le titre à* Opéra-Comique fut rétabli par ordonnance royale, pour se conserver jusqu'à nos jours. « Les représentations avaient lieu à la salle J Favart, construite sur les jardins de l'hôtel de f Ghoiseul et le boulevard Richelieu, qui pritj son nom actuel de boulevard des Italiens aprèj l'installation de la troupe italienne. Cette fut incendiée en 1839 et rétablie en 1840.

est depuis cette époque occupée par VOpéi Comique, i

En 1791, la liberté des théâtres donnait sance au Théâtre-Feydeau^ genre opéra-ci

que. La lutte entre les deux théâtres fut vive et fructueuse pour l'art musical; elle dura Jusqu'eu 1801, où, le 16 septembre, les deux troupes réunies exploitèrent le Théâtre-Feydeau, qui fut démoli en 1829. En 1830, l'Op^a- Comique inaugura la salle Ventadour, construite pour lui ; mais il y 'fit mal ses affaires et vint à la place de la Bourse , où 11 resta jusqu'en 1840 qu'il fut à la salle Favart, comme nous l'avons dit ci-dossu9.

Les compositeurs qui ont le plus contribué à la prospérité de V Opéra-Comique, sont:

GaVBADX, MONSIQNT, DaLATHAC , pHIUDOR, NlCOIiO, GrBTRY, BOÏELDIEU, HÉROLD, MON-

poc, Grisar, Aubbr, Adau, Halévy, AmfiaotSE Thomajs.

)PÉRETTE. — Genre nouveau, ou plutôt^ renouvelé, dont le titre annonce une œuvre sans prétention. Offenbach est le grand-prétre du genre et y a répandu des perles musicales qui ont fait le tour du monde. Malheureusement les auteurs des paroles ont poussé ce genre du comique au bouffon, du bouffon au trivial, du trivial à l'obscène ; où vont-ils aller? que vient faire la musique, cette chose quasi-divinë, sur ce fumier littéraire? Triste I triste II

ORCHESTRE. —Partie de la salle, devant la scène, où se trouvent placés les musiciens; par extension , partie occupée par les spectateurs, entre les musiciens et le parterre. Cette partie, qu'on nomme BJissi parqttet, est divisée en stalles et fauteuils dans presque tous les théâtres.

On dit encore ï orchestre y en parlant du groupe des musiciens exécutants.

Chez les Grecs, V orchestre était vide, richement décoré et pavé en marbre ; il servait au jeu des MIMES' et des danseurs. Chez les Romains, c'était la partie où Ton plaçait les sommités de l'État, les sénateurs, les vestales. Aujourd'hui qu'il y a peu de sénateurs et pas beaucoup de vestales, Vorchestre est recherché par de jeunes lions — ce mot est rem- . placé par gommeux — qui ont des intelligences dans les coulisses. A VOpéra, pendant le ballety les fauteuils d'orchestre sont occupés par les vieux admirateurs du MAILLOT. C'est le pays où fleurit la lorgnette.

OURS. — Terme par lequel on désigne une mauvaise pièce endormie dans les cartons, et qu'un directeur ne joue que contraint et forcé par jugement, ou par obligations envers l'auteur.

ÎVERTURE. — Prologue musical d'un îpeVa, opéra-comique j opérette^ qu'on exécute Lvant le lever du rideau. Une ouverture bien aite doit rappeler les principaux motifs de 'œuvre et en donner le caractère. L'ouverture iô la Muette est un modèle du genre.

^VREUSE. —Ajoutons : de loges. Préposée îue toute administration théâtrale entretient pour garder et ouvrir les portes des loges et S^eries, recevoir les billets et donner les sorties d'icelles. \j ouvreuse qui a du métier flaire '® client à la mise et à la démarche : elle peut ^^rifer d'avance son degré de générosité. Elle ^oit d'un mauvais œil les billets d'auteur et -eux d'administration, surtout quand il n'y a rue des dames. A l'entendre, tout est loué I [uand il n'y a quelquefois personne. Ne la toyez pas sur paroles, mais ne discutez pas : lie est plus forte que vous. En avant la petite lef d'or : les petits bancs , les vêtements en ;arde et la pièce ronde ! Quelques minutes Lprès vous aurez une bonne loge, ou de bonnes >laces qu'elle disait louées. Méfiez-vous encore les places gardées par une paire de gants. Ces gants appartiennent à Y ouvreuse et la place au plus offrant.

PALAIS-ROYAL (Théâtre du). -Pourquoi Palais-Royal? Si jamais un théâtre a mérité d'être appelé de la Gattéy c'est bien celui-ci. Ce titre appartenant à un autre, il devrait s'appeler Palais-du-Rire, Cette petite salle, qu'on a agrandie en supprimant presque les corridors, qui sont interdits aux personnes d'une corpulence prononcée, et en prenant sur la rue en encorbellement, fut occupée avant 1789 par une troupe d'enfants, sous le nom de Théâtre des Beaujolais; et jusqu'en 1793, par la Montansier, actrice célèbre par ses aventures galantes et autres. C'était à cette époque le Théâtre -de- la- Montagne!

comme cela sonne bien pour un théâtre 1 à peu près comme la formule Liberté sur les murs d'une prison. Et nous nous prétendons le peuple le plus spirituel de la terre. Enfin 1 A la Montansier, on vit succéder des acrobates, des marionnettes, des animaux savants. Le nom de montagne ne protégeait plus les exhibitions d'animaux de plaines : c'était le théâtre des jeux forains. Les bêtes déguerpirent

P^Xir faire place au café de la Paix; ce n'était P^s le café concert, c'était, un café spectacle, ^U plutôt Tun et l'autre, car on y jouait de petites pièces et l'on y chantait des chansons ^t des vaudevilles.

En 1831, nouvelle métamorphose. Le théâtre du Palais-Royal prenait possession de Timmeuble et y est encore. Il est bon de noter que son titre efirayant la république de 1848, il dut prendre, jusqu'en 1852, le nomde^A^d^re de Montansier, pour revenir après cette époque à son nom primitif.

Le succès n'a cessé un seul jour de favoriser ce joyeux théâtre. La nature avare de bons comédiens semble en avoir toujours en réserve pour lui, non pas un à la fois, comme partout ailleurs, mais une pléiade entière.

Ainsi, on comptait à la fois Achard et Déja- ZET, Leménil, Alcide Tousez et Levassor, Ravel et Grassot, Régnier, Samson et * M"® Fargeuil, Philippe et Hyacinthe, Sainville et Lepeintre aîné, et encore aujourd'hui nous y voyons Geoffroy, Brasseur *, Gil-

PÉRÈS et l'HÉRITIER.

PANNE. — C'est ainsi que les acteurs appellent

* H. Beasskdr a quitté le théâtre le l^r janvier 1878 pour prendre une direction à Paris.

un mauvais rôle, ou trop court, ou dans lequel on ne suppose pas faire d'effet. Ce terme, bien entendu, appartient à Yargot des coulisses.

PANTOMIME. — Ce genre, qui eut ses beaux jours avec les arlequins de la Comédie-Italienne et les pierrots, dont Débureau père fut le plus grand, a disparu des théâtres populaires. On le trouve encore en haut, dans le ballet, et en bas, chez les forains.

PARADIS. — La plus haute et la plus reculée des galeries d'un théâtre. C'est en vain qu'on affiche troisième ou quatrième amphithéâtre ; pour la masse, et surtout pour le public qui fréquente ces places, c'est le para-

. dis, voire même le poulailler. C'est de là que trognons de fruits, écorces d'oranges, noyaux de prunes, coquilles de noix et bouts de cervelas tombent sur le parterre, le parquet et l'orchestre, comme une manne qui n'a rien de céleste.

Dans les anciens MYSTÈRES, le théâtre était toujours divisé en trois étages : l'enfer, la terre et le paradis : c'est là que se tenaient les anges, prêts à descendre en scène. Le nom de paradis est resté à la galerie supérieure; mais les anges?..

A. R O D I E . — La parodie nous vient des Grecs ; elle se bornait chez eux au changement d'un mot ou d'une lettre dans un vers pour lui donner un sens différent, de façon à travestir le sérieux en burlesque. C'est bien la base de notre parodie, avec l'intention plus marquée chez nous de tourner la chose en ridicule ; c*est, du moins, le but que se propose la. parodie dramatique.

Comme la parodie ne s'attaque qu'aux œuvres importantes, que le succès en soit contesté ou certain, elle est un certificat de valeur autant qu'une critique ; elle met en relief les parties faibles, excentriques, de nonsens de l'œuvre parodiée, et les grossit, outre mesure, pour provoquer le rire. La Comédie- Italienne a excellé dans la parodie; tout le répertoire lyrique de la fin du xvii® siècle et celui du xvni® y a passé.

La première pièce qui peut être considérée comme une parodie, ou qui fut du moins le germe de ce genre en France, est la Folle Querelle, de SuBLiôNT, donnée en 1668. C'est une parodie de VAndromaqtie de Racine, lequel l'attribua à Molière et se fâcha avec lui à ce sujet. Les Petites Danqîdes, cette amusante parodie, ont fait courir tout Paris pendant plus d'une année. Amali est une des plus spiri-

tuelles, une des mieux réussies du répertoire moderne. La joaroc^ee demande la finesse d'observation, l'esprit de saillie et de gaîté. Est-ce pour cela que nous en voyons si peu? ouestce faute d'œuvres qui vaillent la peine d'être parodiées ?

La parodie n'est pas du goût de tout le monde. Voici un couplet, tiré du Tempk du goût, comédie jouée en 1733, qui déclare la guerre aux parodistes.

< Des parodistes éternels, « Dont je voudrais exterminer la clique,

« Portent les coups les plus cruels « Aux endroits les plus beaux d'un sujet dramatique; « Et ce même public, facile à s'égarer,

c Après avoir donné des larmes « A ces endroits qu'il devrait révérer, « A rire à leurs dépens trouve les mêmes charmes

4c Qu'il trouvait à les admirer. »

Nous croyons que ce couplet fait autant la critique du PUBLIC, changeant et mobile, que le procès de la parodie.

Nous reproduisons une parodie du grand couplet de Buy-Blas, tirée d'une pièce inédite ayant pour titre : Les Comédiens de province.

— La tcène est au foyer des artistes, — MM. LES COMÉDIENS, en chœur.

Tant pis pour le public! nous prend-il pour des nègres?

ATALÉ, artiste inauT&is, maiii cooicicni^lfui, entrant à peB de loup.

Bon courage, messieurs. — Comédiens intègres 1

Artistes paresseux 1 Voilà votre façon

D'apprendre votre rôle !.. Oh I la bonne leçon !..

Et vous n'avez pas honte t.. Et vous choisissez l'heure

Où Thalie est mourante, où Melpomène pleure 1

Itonc vous n'avez ici pas d'autres intérêts

Que de dire des mots et vous coucher après ?

Soyez flétris devant l'art scénicfue qui tombe,

Acteurs qui le tuei et rieî sur sa tombe 1 1

Arrêtez-vous, du moins... Ayez quelque pudeur ;

Le théâtre est perdu I Sa gloire et sa grandeur,

Tout s'en va. — L'indifférence natt. — Sans combattre

Devons-nous succomber et noua laisser abattre 7

Le public ne vient plus. — Nous perdons chaque jour

Le spectateur de viile et celui du fauboui^.

Jadis le paysan ftiisait plus d'une lieue

Pour venir au théâtre..., où l'on faisait la queue. ,

Il ne vient plua... Pourquoi ?.. Voyez !.. L'étudiant

Déserte le parterre et nous quitte en riant...

Cette salle, autrefois votre joyeux royaume.

Est, — regardea-la donc ! — vide comme un fantime.

Le public, croyeî^^moi, ne veut rien à demi :

De tout comédien il se montre l'ami;

Il donne des bravos à l'acteur, à l'actrice ;

Il ne manque jamais, quand vient le bénéfiee,

De porter son offrande, et des fleurs quelquefois,

A ceux qui de lui plaire ont pris soin. — Que de fois

N'avez-vous pas, messieurs, provoqué des esclandres

En tenant vos emplois comme de vrais Gassandres 7

Et quand un directeur adroit, intelligent.

Comptait sur vous, sur nous, pour t^ire de l'argent.

Combien avez-cous fait, riant de sa colère.

De la direction une ahle galère !..

J'en ai honte pour vous I Ah I tenez, songez-y;

Ce public méconnu, j'en fais le compte ici,...

Pour vous, par bon plaisir..., et que chacun me croie... Afin de vous ouvrir une plus large voie, Ce public mécontent, et qu'on accuse encor, A sué, sachez-le, deux cents mille écus d'or Pour bâtir cette salle où vous jouez, mes maîtres 1 Et vous osez I !.. Tenez ; les amoureux, les traîtres, Chacun porte la barbe. — Un ténor sans raison Fait la chasse au marais ou fouille le buisson. Et chaque chef (Remploi pose et commande en prince. Mauvais vouloir partout. — L'artiste de province S'applique à dénigrer son collègue éperdu I Chacun veut gouverner sur ce vaisseau perdu.

Le public, fatigué d'avaler des couleuvres.

Ne croit plus à l'affiche ainsi qu'aux belles œuvres, Quand on lui sert un ours, mauvais drame avorté, Qui pèche par la forme et la moralité.

— Pour passer la saison tout directeur engage Vingt acteurs différents, différant de langage : Gascons, Flamands, Picards ; Caen, Marseille et Paris {In fournissent aussi. — Les rôles ? pas appris.

On entend trop souvent le soufltteur à notre aide.

— Hier, on m'a sifflé, moi, dans le Fou de Tolède! La moitié d'entre nous rit de l'autre moitié.

Et nous ne brillons pas au moins par l'amitié.

— Faut-il avouer ici le point où nous en sommes? Quelle est notre défroque ? — A peine si les hommes Ont pour jouer les rois, amoureux, montagnards, Des faux-cols en papier, un lambeau de brocart ; Un habit dévasté, dont le pan se dédouble

Et fait un paletot; des galons en or trouble Pour le garde-français ou le valet larron ; Un chapeau retapé pour monsieur le baron ; Un manteau de voleur couvre le roi d'Espagne ; Avec n'importe quoi l'homme de la campagne.

Le valet est souvent mieux nippé que le roi.

Tout est à contre-sens; tout est en désarroi.

— En agissant ainsi, croyez-vous que la foule Viendra prêter sa force à cette œuvre qui croule ?

BAais ouvrez donc Toreille. Elle dit : nous voulons T>e la pourpre au théâtre et non pas des haillons I Si vous marchez longtemps dans ce chemin funeste, Ohacun de nous, messieurs, remportera sa veste^ Et le vieux répertoire, aux membres énervés, Qui s'est caché dans l'ombre et sur qui vous vivez, lienfermé dans Tarmoire où son sort se termine, Sera moisi par l'eau, rongé par la vermine I

O Lekain ! dans ce temps d'évi4ente froideur, Que fais-tu chez les morts J noble et sublime acteur? Oh I . . Lève-toi 1 Viens voir ! . . Les bons font place aux pires I ... Le trial fait pleurer !.. Le tragique a des rires !.. ^ite, viens au secours de ton grand art, Lekaik I 1,6 théâtre se meurt I Le théâtre s'éteint 1 Dis-nous d'où te venaient ta science profonde, Tes accents convaincus qui remuaient un monde, Ton geste merveilleux d'orgueil ou de mépris, L'éclair de ton œil d'aigle et jusqu'à ton souris ? As-tu semé le grain d'un talent qu'on ignore?.. Nous sera-t-il donné d'en saluer l'aurore ?.. Hélas I ton héritage est en proie aux vendeurs. Ton génie ?.. on l'escompte I Et de piètres auteurs Méprisant le talent, le fond, l'esprit, la forme, Font des rôles idiots pour un acteur difforme I Le stupide est partout !.. Un pitre plus que toi Ferait venir l'argent. La grimace fait loi, Et ton génie, hélas I ne serait qu'une flamme Dont ils se serviraient pour leur marmite infâme !

PARTERRE. —Le parterre^ dans les théâtres modernes, occupe une partie de rORGHESTRE des Grecs, qui comprenait, chez eux^ toute la partie basse comprise entre la scène et Tamphithéâtre.

Du moyen âge jusqu'à nos jours, le parterre,

personnifié par son public, fut le véritable leaba maître, disons mieux, le tyran des comédiens 1 dier et l'effroi des directeurs. Les spectateurs y l^e étaient debout, pressés, mouvants, agités lça« comme une mer, et toujours prêts, comnie Ibie elle, à se charger d'orages et à les faire éclater. ■ et *

Gomme les vols étaient faciles dans cette I 4e cohue, les filous s'y trouvaient toujours ^^ | (w nombre; un jour; un d'eux cria « au feul' on se presse, on se bouscule pour sortir- ^ lendemain, il y eut trente-sept plaintes p^^^ vols. En 1797, à une reprise dn Mariage d^^^' garoj on fit mieux. Une bande de voleurs a-^^*' pris position dans la salle Feydeau. Ces 1^^' dis coquins fermèrent les portes et détr^^*.' sèrent les voyageurs, comme ils auraient ^* d'une diligence sur la grande route.

Par suite des querelles fréquentes du ^^^', terre et des coups de cannes et d'épées ^^ s'y donnaient, on interdit l'entrée des C^^^" nés et épées en 1685, 1729, 1791. Ce ne ^^^ cependant qu'en 1817, à la suite de con^^ occasionnés pour la représentation de Gerr^^' meus, qu'on établit un dépôt de cannes ^'^'^

porte des théâtres.

On comprend facilement qu'un joarterr^ ^f' bout, où le déplacement est facile, dona^'^^ libre carrière aux filous, aux tapageurs, ai^^^

cabaleurs de toutes classes. On pensa remédier à cet état de choses en y mettant des banquettes. Ce fut à VOdéon, alors Théâtre-Français, que cette innovation eut lieu en 1782, et lientôt après dans tous les théâtres de Paris et de France. D n'y a guère que les théâtres de Rouen qui persistent à conserver un parterre debout.

ARTITION. — La musique écrite pour un livret d'opéra ou à' opéra-comique se nomme partition dans son ensemble, qui se subdivise en parties ou morceaux détachés.

AS SE. PASSADE. — Le mouvement, c'est la vie; ceci est vrai partout, principalement au théâtre. Deux personnes peuvent se rencontrer dans la rue, y causer une demi-heure sans changer de place ; ce fait tout naturel ne peut avoir lieu en scène. Le dialogue qui ne peut être coupé par Faction, est animé, rompu, repris par des changements de position, qu'on nomme passes ou passades, de droite à gauche, de gauche à droite. Ces passes doivent avoir lieu le plus naturellement possible; c'est l'affaire du metteur en scène.

ASSER. — On emploie le mot passer pour

synonyme de représenter : telle pièce doit passer la semaine prochaine, — passera demain.

PÉLAGIE (Sainte). — Patronne des comédiens.

Cette sainte, qui fut comédienne à Antioche, se retira sur la montagne des Oliviers, où elle mourut vers le milieu du v® siècle, après une longue et sévère pénitence. Sa fête se célèbre le 9 juin. Nous ne savons si les comédiens fêtent leur patronne, dont le nom fut un épouvantail pour tout le monde avant l'abolition de la contrainte par corps.

PENSION DE RETRAITE. —Dans tous les théâtres qui étaient sous le patronage et la surveillance de l'État, le personnel général avait droit à une pension de retraite. Le Théâtre- Français se trouve seul aujourd'hui dans ce cas. La troupe est divisée en deux parties :

les sociétaires partageant aux bénéfices; les pensionnaires ou artistes aux appointements fixes, faisant en quelque sorte leur stage pour entrer dans la première division, qui seule a droit à la retraite.

L'article 12 du décret de Moscou (V. à Y Appendice) réglait la retraite et ses obligations antérieures; il fut modifié par un décret du*

30 avril i850 (V. à Y Appendice) j ainsi conçu :

« La pension de retraite ne sera acquise à « Tavenir qu'après vingt années de services, ^ à partir du jour de l'admission à titre de « sociétaire. Elle est fixée et liquidée confor- « mément au décret du 15 octobre 1812. »

Dont l'article 14 dit :

a La retraite consiste : 1^ en une pension viagère de 2,000 fr. sur les fonds de l'État ; â° à pareille somme sur le fonds de réserve du théâtre. »

C'est donc une pension de 4,000 fr. à laquelle on ajoute 200 fr. par chaque année de service faite en plus des vingt années obligatoires. (V. à V Appendice le décret modificatif du 19 novembre 1859.)

ha, pension de retraite de V Opéra avait été réglée par une ordonnance des 14-30 mai 1856, qui instituait une caisse spéciale à cet effet ; la loi de 1866, en rendant YOpéra à l'industrie privée, abroge cette ordonnance, maïs sans effet rétroactif pour le personnel qui s'y trouvait compris et les ayants droit.

ÏRE NOBLE. — EMPLOI suffisamment indiqué par son titre.

aYSIONOMIE. —Jeu des muscles du vi-

sage, qui en change l'expression et le met en rapport avec les émotions que Tacteur doit ou devrait éprouver dans la réalité de son rôle. Un comédien sans /)Aystbnom2e ne sortira jamais de la médiocrité.

PHYSIQUE. — Nous nous montrerions volontiers sévère $»r h physique d'un comédien, si notre goût pour le beau, le grand, le noble, au théâtre, devait être pris en considération, et nous dirions que , s'il faut accepter le physique que la nature nous donne, elle ne nous oblige pas à nous faire comédien ; mais comme notre démonstration ne servirait à rien, et qu'on nous opposerait que Roscius, Beaubourg, Kean, La Noue, Lekain, étaient affreux, — comme si leur immense talent ne faisait pas oublier leur laideur ! — nous aimons mieux recommander aux acteurs (pi n'ont pas V emploi de leur physique, d'avoir le physique de leur emploi,

PLAGES. — Le prix des places a beaucoup varié depuis l'origine de notre théâtre. Cela se conçoit : il a dû suivre la différence du cours de l'argent, Taugmentation des frais de représentations, des charges des exploitations, etc. En 1517, on payait un liardoM ««^

ieniers; en 1577, les Galosi prenaient quatre ois ; vers la fin du même siècle, le parterre Joutait cinq sols et les galeries dix; sous Molière, jusqu'en 1659, le parterre fut à dix ois; il fut à quinze y en 1667. Une ordonnance le 1768 défend de mettre les premières à un mx dépassant trois livnes ; les secondes , nngt-quatre sols; les troisièmes, douze sols; es quatrièmes, six sols. Nous ne suivrons pas ilus loin ces variations. (V. à V Appendice.)

iAFOND. — La décoration moderne a remplacé les BANDES par le plafond entier pour les scènes fermées. C'est une grande amélioration d'un bel efiTet décoratif.

LAN S. — On nomme plans ou RUES certaines divisions de la SCÈNE qui sont traitées à ce dernier mot.

LAN TER. — Ce mot, assez expressif, indique une idée arrêtée pour la MISE EN SCÈNE d'une pièce à l'étude : ainsi. Planter un acte, veut dire que le mouvement général et les positions en sont fixées. On dit Planter la décoration dans le même sens.

^UIE ^ GRÊLE . — La pluie et la grêle s'imitent au moyen d'une longue boîte en bois

obstruée de petites planchettes , et dans laquelle on verse des cailloux qui, en tombant d'obstacle en obstacle, rendent le bruit de la pluie ou de la grêle, suivant la rapidité du mouvement de bascule imprimé. Souvent c'est un cylindre placé obliquement , ayant la forme de la vis d'Archimède, et se tournant comme elle.

PLUIE DE FÏIU. — Elle se fait au moyen d'une forte fusée glissant lentement sur un fil de fer qui traverse la scène.

POLICE DES THÉÂTRES. — U police des théâtres appartient, à Paris, au préfet de j)olice; en province, à l'autorité municipale. Un commissaire de police est de service à chaque représentation. Il fait le service delà salle et de la scène. (V. à Y Appendice les io« de Police,)

Cette ingestion de la police municipale dans les théâtres a donné lieu à quelques anecdotes assez piquantes. Exemples :

Dans une petite ville de province, un maire qui faisait le service, s'apercevant qu'un violon de l'orchestre se reposait, le manda près de lui, aussitôt le rideau baissé.

— Je m'aperçois, monsiejir, que vous en

prenez à votre aise : vous vous réposez tandis que les autres violons jouent. — Je ne joue pas du violon, je joue de la quinte. — De la quinte I Me prenez-vous pour un sot ? Allez, et que je ne vous voie plus, comme au premier acte, les bras croisés.-» Mais je comptais mes pauses, — Vous montiez des pauses?

Qu'est-ce que cela? des gaudrioles, sans doute? — Mais non, monsieur le maire, il y avait tacet allegro, — Gomment I comment I TOUS m'injuriez maintenant; que Ton conduise cet insolent en prison.

A la fin d'octobre 1829, à la suite d'une représentation de» Deux Nutts, de BOÏELDÎEU, le chef d'orchestre du théâtre de Rouen, M. ScHAFFNER, douua uuo sérénade à l'illustre compositeur rouennais. Cité pour ce fait en petite police, il fut condamné à onze francs d'amende pour tapage nocturne,

La musique de BoïBLnnsu condamnée comme TAPAGE NOCTURNE ! et daus SOU pays natal !

dans cette ville qui vient de célébrer avec pompe son centenaire I Que voulez-vous ? répondra la police, il y avait contravention. Dura lex, sed lex.

POMPIERS. — Le service des pompiers se fait de jour et de nuit dans chaque théâtre de Pa-

ris et des grandes villes. Le nombre d'hommes est établi d'après Timportance des théâtres et les risques de la représentation.- Le gaz est un cas de grands risques, c'est pour cela que les répétitions se font généralement à l'huile.

Pendant la représentation, chaque homme est à son poste ^t a à sa portée la lance, l'éponge mouillée dans un seau, la hache, etc. C'est surtout dans les féeries, les apothéoses, les feux dé Bengale, les batailles, que la surveillance est double. Les commencements d'incendie sont fréquents ; mais le pompier veille et les réprime aussitôt sans que le public se doute qu'il vient de courir un danger. (V. à Y Appendice l'arrêté du 1" germinal an Vn et celui du 20 juillet 1862.)

PONT-VOLANT. — Pont étroit, suspendu au comble par des FILS ou des tiges de fer, au-deiSsus de chaque RUE ou PLAN, et allant d'un côté à l'autre de la scène. La pratique de ces prnits mobiles est très-dangereuse pour eeux qui n'en ont pas l'habitude. Il n'est malheureusement pas rare de voir des machinistes qui en tombent et dont la chute est souvent mortelle.

PORTANT.— Appareil d'ÉGLAIRAGE se com-

posant d'une longue pièce de bois garnie d'un tuyau et de becs à gaz en quantité nécessaire. Cet appareil, destiné à donner la lumière de droite et de gauche à la scène, s'accroche aux FAUX-CHASSIS et se branche sur le tuvau conducteur à l'aide de tuyaux souples qui permettent d'avancer ou reculer le faux-châssis à volonté.

PRATICABLE. — C'est un DÉCOR dans lequel * on peut entrer, sur lequel on peut monter, d'où l'on peut descendre : un pont, un rocher, une montagne, un escalier, une galerie, sont des praticables. Le mot s'explique de luimême, i

PREMIÈRE. — Une première implique en sous-entendu « représentation ». C'est un grand jour de combat. La victoire donnera la gloire et l'argent; la chute fera imprimer dans tous les comptes rendus ce vieux cliché : a C'est l'erreur d'un homme d'esprit qui prendra sa revanche. »

Vers 1829, quelques auteurs innovèrent de faire mettre leurs noms sur l'affiche le jour de la première représentation. C'était hardi et loyal , car celui qui commet une mauvaise pièce doit en porter la peine, comme celui qui

commet une mauvaise action; seulement les auteurs de mauvaises pièces étant en majorité, cet usage ne fut pas suivi.

PRENDRE DU SOUFFLEUR. — L'acteur qui n'est pas sûr de son rôle, ou qui n'a pas eu le temps nécessaire pour l'apprendre, comme cela arrive fréquemment en province, prend du souffleur.

PRIVILÈGE. — La loi de janvier 1864, qui donne la liberté des théâtres et abolit les privilèges, nous coupe la parole; nous tenons seulement à constater qu'aujourd'hui, comme en 1791, cette liberté n'a produit que de mauvais résultats pécuniaires, et rien pour l'art. U privilège étouffait les artistes! disait-on. Où sont les grands auteurs, les grands compositeurs, les grands chanteurs, les grands cornédiens que nous devons à l'abolition du privilège théâtral? Est-ce à dire qu'il faut le rétablir? Non. Mais il faut cesser de l'accuser du mal qu'il n'a pas pas fait.

PROGRAMME. -C'est l'indication des pièces jouées dans un théâtre, avec la distribution des personnages et le nom des acteurs qui les jouent.

Jadis, à Paris, il n'y avait que quelques journaux spéciaux : le Vert- Vert, V Entracte, le Programme, V Orchestre, la Lorgnette, qui continssent le programme ; aujourd'hui tous les grands journaux politiques le donnent.

La province a aussi ses journaux programmes , et le métier de rédacteur d'iceux n'est pas semé de roses. Quels que soient les titres dont ils se parent on peut les résumer en un seul : l'Encensoir,.. Sans quoi la vente en serait interdite à l'intérieur. A défaut de journal, le programme se vend sur une petite feuille volante aux frais et profits du directeur.

ROLOGUE. —Dans le théâtre de< Grecs, le prologue servait à initier les spectateurs à la marche du drame et à ses développements :

il était dit par un acteur ; plus tard cette exposition — car le prologue n'est qu'une exposition — se fit en grande partie par le chœur, et, dans les commencements de notre théâtre, par les confidents ; de là, ces longs récits, ces monologues interminables que nous trouvons depuis JoDELLB jusqu'à ce magnifique monologue de Figaro,

L'école dramatique, issue de Técole romantique de 1829-1830, changea la manière; au

lieu de noyer Texposition dans le cours d'une pièce, ce qui contribue toujours à endormir Faction, elle en fit un drame à part, un drame préliminaire, où tous les faits qui suivent dans le drame proprement dit prennent naissance. C'est le prologue. — Bouchardy a mérité la place d'honneur par ses prologues de Gaspardo^ de Lazare le Pâtre, du Sonneur de Saint-Paul. Celui de Richard d'Arlington, bien que copié mot à mot dans la Fille du Médecin, de Walter Scott, est très-remarquable.

Le théâtre du jour se sert peu au prologue; les auteurs ont reconnu qu'il usait leur force, et que, si le prologue était réussi, la pièce se tenait rarement à la hauteur voulue. D'En- NERT en a cependant joué quelquefois avec succès. Il est vrai qu'il répand sur les deux parties un niveau demi-teinte qui lui assure la réussite.

PRONONCIATION.— Un comédien soigneux ne saurait trop s'appliquer à acquérir une botine prononciation, et surtout à corriger les accents de terroir. C'est ainsi qu'un acteur à l'accent pointu et à la /jrononcm^bn mauvaise, ayant à dire : « Arrête, lâche/ arrête, » les spectateurs entendirent : « Arrête la cha-

rette. » Un autre, dont Taccent germanique se trahissait trop ouvertement à Toreille, ' disait, dans Hamlet :

«... Fuis, sôectre éôouvantaple ; •« Borte au fond des toin/)eaux ton aspect redoutable . »

HOPRIÉTÉ LITTÉRAIRE. — La propriété des ouvrages dramatiques a été assez problématique jusqu'à Beaumarchais. Si les^ tragédies de Corneille lui ont assuré la gloire dans Tavenir, elles ne lui ont guère donné que la misère pendant sa vie. MM. les comédiens se faisaient la part du lion, et les pauvres auteurs, dépossédés par eux , mouraient de faim.

Nous avons traité, au mot DROITS D'AUTEUR, les premiers pas de la propriété littéraire et nous avons réuni, à Y Appendice^ toutes les lois sur cette matière.

Les traités internationaux faits par le gouvernement impérial, de 1852 à 1867, «assurent à nos auteurs, compositeurs, graveurs, dessinateurs, la propriété de leurs œuvres à l'étranger et la rétribution qui peut en résulter. La dénonciation de ces traités ramènerait la contrefaçon et la piraterie littéraires, plus préjudiciables à la France qu'à nos voisins.

PUBLIC. — François I" a écrit sur les vitres de Chambord : « Souvent femme varie I »; Shakspeare a dit d'elles : « Mobiles comme tonde/ 1> Ces deux pensées peuvent également s'adresser au public, qui est plus changeant, plus variable, plus mobile, plus capricieux que la femme.

Pris individuellement, les spectateurs ont peu d'idées préconçues; mais, réunis en masse, il s'en dégage un fluide qui les entraine tous, tantôt en bien, tantôt en mal , et leur fait commettre les plus grandes inconséquences.

Il faudrait un volume pour enregistrer les pièces du plus grand mérite sifflées aux premières représentations, puis applaudies aux suivantes par ce même public, de même que celles applaudies d'abord et sifflées ensuite.

Nous avons parlé, au mot CHUTE, iesFabks (TEsope, de Boursault; il répondit à Topposition que lui fit le public par une fable intitulée le Dogue et le Boeuf, que voici :

« Un dogue envieux , superbe ,

« Etant couché dans un champ

« Fut assez lâche et méchant c< Pour empêcher le bœuf d'y brouter un peu d'he'*^ « Le bœuf, en mugissant, portant ailleurs ses pa^ * « Maudit sois-tu, dit-il, et que malheur t'arrive l

« Ta méchanceté me prive

« De ce que tu ne veux pas. »

« A tant d'honnêtes gens qui sont devant vos yeux ,

« Laissez la liberté d'applaudir ce mélange,

« Et ne ressemblez pas à ce dogue envieux

« Qui ne veut pas manger, ni souffrir que l'on mange. »

Certains auteurs, certains acteurs, inspirent au public des sympathies ou des antipathies que rien ne justifie ; en voici des preuves :

BoYER, le tragique, ayant vu la plupart de ses ouvrages tomber, voulut s'assurer s'il n'y avait pas parti pris de la part àa public et fit représenter son Agamemnon sous le nom de Pader d'Affezan, en répandant le bruit que c'était un jeune étranger nouvellement arrivé à Paris. La pièce fut applaudie bruyamment.

BoYER ayant eu le malheur de dire après qu'elle était de lui, elle fut sifflée tous les jours suivants et tomba.

Un comédien très-laid était toujours accueilli par des sifflets ; un jour, après la bordée reçue, il vint sur le bord de la scène et dit au public : « Messieurs, vous sifflez mon visage, « mais il vous sera plus facile de vous y faire « qu'à moi d'en changer. » On rit de cette répartie et l'acteur fut toujours bien reçu depuis.

Le public se divise souvent en plusieurs Camps, témoins les fameuses cabales pour la -f^hèdre^ de Pradon, et la Phèdre, de Racine ;

la guerre des Lullistes et des Ramistes, des Gluckistes et des Ptccinistes, des classiques ei des romantiques. Tant mieux! tant mieux!

qui a tort? (jui a raison? qu'importe! on vit! il n'y a que l'indifférence qui tue.

QUEUE. — Usage barbare qui consiste à faire attendre à la porte les personnes, rangées, deux par deux, jusqu'à l'ouverture des bureaux, ouverture qui se fait juste assez à temps pour que les derniers entrés arrivent au milieu de la première pièce. Il va sans dire que, la quem se faisant dans la rue, sans abri, Ic^ personnes qui la composent, reçoivent la pluie» la neige, la grêle, le vent, attrapent le froii aux pieds et gagnent des rhumes, tout cela pour satisfaire l'amour-propre du directeur, (p^ aime à voir une longue queue, et laisser ^^ buraliste le temps de prendre son café, et ^^ chauffer tranquillement. moutons de P^ nurge que nous sommes I

Cette invention ne date pas d'hier, car no voyons, en date du 6 octobre 1599, une « pf

« mission de faire dresser des barrières au- <( devant de la porte et entrée de V Hôtel de « Bourgogne j pour empêcher la pression du « peuple lorsqii'on y veut jouer. »

La queiLe protège deux industries : les gardeurs de place et la vente des billets, (jue des employés de l'administration vendent pour son compte cin(juante centimes ou un franc "plus cher qu'au bureau. Il y a bien aussi les pharmaciens et les médecins qui ne demanderont pas la suppression de la queue.

Quiproquo. — Base des trois quarts au moins des vaudevilles fabriqués de nos jours. On use d'autant plus volontiers du quiproquo, comme nœud d'intrigue, qu'il amuse toujours.

Voici un cas de l'espèce qui, pour n'être pas tout à fait neuf, n'en est pas moins drôle :

Un grave magistrat, n'ayant jamais été à la comédie, s'y laissa entraîner par l'assurance qu'on lui donna, qu'il serait très-content de la tragédie i'Andromaque. En effet, il fut très-attentif au spectacle, qui finit par la comédie des Plaideurs, dont on ne lui avait pas parlé. En sortant, il trouva l'auteur, et croyant lui faire un compliment il lui dit : « Je suis « très-satisfait, monsieur, de votre Andro- « moque; c'^st une jolie pièce. Je suis seule-

« ment étonné qu'elle finisse si gaiement.

« J'avais d'abord quelque envie de pleurer; « mais la vue des petits chiens m'a fait rire. » On ne dit pas ce qu'a répondu Racine.

RACCORD. ■— Il est rare qu'après une première représentation, l'auteur ne soit pas obligé de faire des coupures, des changements. Les répétitions que cela nécessite se nomment raccords; également quand un acteur prend le rôle d'un autre, il faut faire des raccoriS' On comprend bien que dans ces deux cas on ne répète que les parties qui ont éprouvé des coupures ou celles qui dépendent du rôle repris.

Les raccords sont très-fréquents dans le répertoire lyrique, où les chanteurs de province transposent beaucoup et suppriment souvent. Dans ce cas, c'est affaire entre eux et l'orchestre.

RAMPE. — Galerie lumineuse qui borde la scène, du côté de la salle. Jusqu'à l'invention

des quinquets, le luminaire se composait de chandelles, dont le moucheur était une auto x*ité. Après 1822, le gaz se répandit partout ; ^tla lumière de la rampe pouvant obéir, grâce €iu robinet, on put faire des effets plus variés de jour et de nuit.

La vivacité de la lumière de la rampe, produisant des ombres, de bas en haut, on y Temédia à l'aide de la HERSE. La rampe est mobile et s'abaisse à volonté.

^ APPEL. — Cet usage de rappeler les acteurs existe depuis longtemps; en Italie, il y est poussé jusqu'à l'abus, et à un tel point qu'on a dû pratiquer une petite porte dans le rideau pour donner passage à l'acteur rappelé souvent dix à douze fois, sans relever pour cela la toile à chaque fois.

Cette ovation très-flatteuse pour celui qui la mérite, a le défaut de faire partie du service de MM. les claqueurs, ce qui gâte un peu le rappel, sans compter que le public qui se fait un jeu de tout, croit prouver ses sympathies en criant : Tous I tous I ce qui satisfait médiocrement les acteurs- méritants.

RAT. — Nous laissons la parole à Balzac :

« Le rat est un des éléments de Y Opéra*..

« Il est produit par les portiers, les pauvr( « les acteurs, les danseurs. Il n'y a que « plus grande misère qui puisse conseiller à i « enfant de livrer ses pieds et ses articulatio: « aux plus durs supplices. »

Voici ce qu'en dit Roqukplan, plus compi tent :

« Le vrai rat^ en bon langage, est une peti « fille de sept à quatorze ans, élève de 1 « danse ; qui porte des souliers usés pa « d'autres, des châles déteints, des chapeau « couleur de suie ; qui sent la fumée de quir « quet^ a du pain dans ses poches et demana « dix sous pour acheter des bonbons; le r- « fait des trous aux décorations pour voir « spectacle, court au. grand galop derrière L « toiles de fond, et joue aux quatre coins dai « les corridors... le chant ne produit pas * « rat, »

Si nous ajoutons cet extrait d'un article sa VOpéra^ on devinera sans peine quel sera sort du rat :

« là' Opéra est un vaste bazar, une exhibitia « continuelle de tous les sentiments du coei; « et des avantages physiques des deux sexes « mais plus particulièrement du sexe féminin.

Le rat qui ne passe pas SUJET, devient mai cheuse.

Régit. — Le répertoire tragique, surtout Tancien, contient peu de pièces où ne se trouve un récit d'une longueur parfois démesurée.

La nécessité d'expliquer au spectateur des faits qui se passent hors de sa vue, ou qui se sont passés avant le commencement de Tag- TION et qui l'explique, a donné naissance au récit qui, quelque beau qu'il soit, arrête court le mouvement du drame. Un des plus beaux récits connus est le récit de Théramène, dans Phèdre. Il y a, au commencement du troisième acte des Diamants de la couronne, un long récit pour expliquer Timbroglio de la pièce.

RECONDUIRE. — Lorsqu'un acteur est sifflé ou EMPOIGNÉ par le public, les camarades disent qu'il s'est fait reconduire.

RÉGIE. — Lorsqu'un directeur fait comme M*** et va à Constantinople ou en Gochinchine chercher de quoi payer ses acteurs, ceux-ci attendent son retour, quand ils peuvent disposer de l'immeuble, en se constituant en régie ^ et jouent en partageant entre eux les recettes. Cela ne dure jamais longtemps : la question ixx prorata amène bientôt la division entre les gros et les petits.

— Régie se dit encore des fonctions et h bureau" du régisseur.

RÉGISSEUR. — Alter ego, bras droit, chef d'état-major, du DIRECTEUR ; toujours vu d'un mauvais œil par les camarades sur lesquels il a une certaine autorité et un devoir de contrôle. C'est lui qui fait le TABLEAU, surveille les répétitions, constate les retards et les abseaces; vérifie la MISE EN SCÈNE, les ACCESSOLRES, appelle au théâtre, frappe les trois coups. La brochure à la main, il regarde si chacua est à son poste pour son ENTRÉE. C'est le mouvement perpétuel. Un bon 9'égisseur est la cheville ouvrière d'une troupe.

Dans les grandes occasions, quand il faut parier au public, c'est lui qui endosse l'habit noir et les gants blancs, fait les trois saluts d'usage et dit : Messieurs...

Tout n'est pas roses dans les fonctions de régisseur. Même du temps de Dancourt, il en était ainsi, s'il faut en croire l'anecdote suivante : Le parterre avait demandé Ariane, qui était le triomphe de la Duclos ; celle-ci était atteinte d'une fluxion générique assez avancée, bien qu'elle fût demoiselle; Dancourt ne savait comment annoncer cette... maladie au public, surtout devant M"® Duclos, qui le

guettait de la coulisse; enfin, il annonce que sa camarade était malade et, par une mimique rapide, fit comprendre de quoi il s'agissait. Â.ussitôt M"® DucLos s'élance sur la scène, flanque un soufflet à Dancourt et dit au parterre : A demain Ariane l

ËLACHE ou le repos des banquettes. — Ces sept lettres qu'elles proviennent d'une nécessité matérielle, comme -une répétition générale, d'une indisposition réelle, d'une fantaisie, d'un caprice de monsieur, madame ou mademoiselle sept étoiles, ont toujours pour résultat un vide dans la caisse.

EN AI S S AN CE (Théâtre de la). — Ce théâtre construit sur l'emplacement du restaurant Deffieux, incendié par la Commune, a été inauguré le 6 mars 1873. Après avoir débuté par le drame qui ne lui a pas réussi, il s'est donné à Yopérette qui s'acclimate très-bien chez lui.

5NTRÉE. — Lorsqu'un comédien — le sexe ne fait rien à la chose — revient d'un congé ou remonte sur une scène qu'il avait quittée, il fait sa rentrée. Cette chose aussi simple que naturelle est une occasion de grosse caisse ;

Taffiche annonce en gros caractères et en f ^ VEDETTE cette rentrée ; le bataillon de cla- m ^j^^ queurs reçoit du renfort et travaille solide- m fos/i/o ment; le public est satisfait... ou ne Ve&i ipoar^^ pas ; ce n'est pas là la guestion, si le caissier f ^^^i est content. I

RÉPERTOIRE. — Ce mot a plusieurs sigiû- L^tÉ^ fications ; d'abord, il indique la série des l^v^i ^ pièces jouées à un théâtre et lui appartenais^* 1 ,«^1*^ Répertoire du Théâtre-Français , du GymnO^^ l ^^s du Palais- Royal. Ensuite, il fait partie ^^ li^<^ bagage des comédiens de province qui sc^^ 1^^ engagés plus ou moins facilement, suiv^-^ \\t> que leur répertoire — c'est-à-dire les rô^- \ym^

qulls savent — est plus ou moins nombrei^ ^ 1 \a plus ou moins nouveau, sans compter -^ Itai choix. Un directeur intelligent coordonne c^^ IV répertoires avant dé signer les engagement^^^^ 1 afin d'avoir une série de pièces sues et prète^^^^ 1 à jouer, sauf quelques RACCORDS pour ^^^^^^ petits rôles, ce qui permet d'apprendre le^ ^

nouveautés. — Il désigne encore la liste quu les directeurs de province sont tenus de sou — ^^, mettre à l'autorité administrative. Ce 'l'éper-^^^'^^^^ totre doit indiquer, d'une quinzaine ou d'un -^^^^ mois à l'avance, ce qu'on a l'intention de ^^ ' ^ jouer. Cette clause administrative est assez

mal observée. Les trois quarts du succès d'un directeur de province sont dans la composition de son répertoire, qui doit avoir pour règles : la valeur et les aptitudes de ses pensionnaires, les ressources matérielles de son MAGASIN et le goût de son public.

rtÉPÉTITION. — Une pièce terminée par Fauteur n'est qu'à l'état de chrysalide. Il s'agit d'en faire un papillon ; c'est le but des répétitions.

Les ROLES copiés et DISTRIBUÉS, les premières répétitions se font, le manuscrit à la main, devant l'auteur et le metteur en scène. Tandis que l'un et l'autre s'évertuent à faire comprendre l'esprit de la pièce, à en régler les positions et le mouvement, les acteurs causent de leurs petites affaires, maudissent la critique, CASSENT DU SUCRE, devinent des mots carrés ; les dames brodent, tricotent, ourlent des mouchoirs, sans autrement s'occuper de la question théâtrale. Enfin, les rôles sont sus, ça se fond^ et l'auteur, après ce purgatoire, voit arriver le jour de la PREMIÈRE. Pour les œuvres d'auteurs en renom, la répétition générale^ c'est-à-dire celle qui précède la première^ est une cérémonie. Le décor est planté ; tout le monde est en costume ;

Téclairage est au complet, et Von joue pour bon ; enfin, on voit la pièce au gaz.

Autrefois, la presse n'était conviée que pour la première. Aujourd'hui, elle l'est pour la répétition générale, ce qui permet de fair l'article d'avance, et laisse au directeur bénéfice des places.

RÉPLIQUE. — Derniers mots d'une tira.-,-*^ift qu'il est urgent qu'un acteur ne change v^ z:m~ V^ et sache bien, puisque ce sont ceux que s* .^^sou partenaire attend — et souvent les seuls qin.^' ji'il connaisse de la pièce — pour répond«i-Cire.

Quand un personnage doit entrer en scèt^'^^ène, l'acteur qui parle donne la réplique un i^Mz^gpen plus fortement et la jette autant qu'il pe^^ ^ut sur la CANTONADE du côté où l'ENTRÉE doit se

faire. Les acteurs rivaux ou ennemis, se s< vent de la réplique pour faire une niche camarade en la donnant mal ou mal propos.

REPRÉSENTATION extraordinaire.— MT^ fiez-vous de ce piège tendu par certains directeurs, et ne confondez pas extraordinaire avec meilleure. Il n'y a souvent d'extraordinaire que la grandeur de l'affiche, la longueur du spectacle et l'augmentation du prix des places. Le

reste est fort ordinaire et se compose assez généralement d'un acte d'une tragédie, du quart d'une comédie, de la moitié d'un vaudeville, d'un morceau d'opéra, d'une chansonnette usée, d'une pièce de vers faite pour la circonstance et mal dite, d'une variation brillante pour piano, composée et exécutée par M. Tappeforiski, et autres ingrédients semllables.

^ UTRAITE. — V. Pemion.

^ IVUE. — Pièce dont l'intention est de faire défiler, — en les critiquant, — devant les spectateurs, les faits saillants de l'année, choses et gens.

Ce genre de pièce n'est pas nouveau, car nous voyons, en 1737, V Amour censeur des Théâtres, de Romagnesi et Laffichard, revue en un acte des principales pièces jouées dans Tannée 1736. En 1740, Favard fit jouet la Barrière du Parnasse, revue dont la pensée est ingénieuse. La muse.garde la barrière, et la pièce qui veut qu'on la lui ouvre vient décliner ses qualités ; la muse relève les défauts et ne laisse entrer au Parnasse que celles qui le méritent. Jusqu'en 1815, les Revues furent rares et ne comportaient jamais

plus d'un acte. Les frères Cogniard redc nèrent la vogue à ce genre avec leur re^ 1841-1941, jouée à la Porte-Saint-Martin a. un succès fou.

Aujourd'hui, les revues sont faites sur GO.

MANDE par des fournisseurs attitrés ; eW portent des titres pris dans le vocabulaire de halles ou des voyous, durent quatre à cifl^ heures, contiennent des gravelures en fl^cs d'esprit et beaucoup de MAILLOTS, mais pe»

d'idées.

RIDEAU. — Cette grande toile, peinte en forme de draperie, et ornée d'un œil de chaque côté, c'est le rideau. Il cache aux spectateurs les détails de la cuisine dramati(pe qu'on confectionne pour eux. Il n'y a p^ grand mal. Mais chut ! Ecoutez le régisseur crier : « Place au théâtre / » et ensuite : « ^^ rideau / » Il se lève majestueusement et l'acte cbmmence.

Chez les Grecs et chez les Romains, le ^' deau descendait sous la scène ; longteïDp^ chez nous il s'est tiré sur les côtés, en dô^^ parties, comme les rideaux de fenêtres.

L'idée mercantile se glissant partout, q^^ ques théâtres de Paris avaient un rideau-^ nonces, comme la quatrième page des jo**

^^Vi3c, nous croyions qu'on y avait renoncé, ^^is le nouveau théâtre de la Porte-Saint- ^^rtin vient de le ressusciter. Ce n'est pas ^^^t mieux.

11 y a de petits rideaux pour distinguer les "Tableaux des actes ; ils sont souvent placés après le MANTEAU D'ARLEQUIN.

Ï^IDEAU DE FOND. —Le rideau de fond est un décor sans châssis ; il est attaché par sa partie supérieure à une perche à laquelle tiennent les FILS de manœuvres ; dans le bas, une autre perche est dissimulée dans un fourreau, et maintient, par son poids, la rigidité du décor ; une bande de toile, ou bavette^ peinte dans le ton du rideau^ tombe sur le sol, au-dessous du fourreau , pour cacher la solution de continuité.

ïlIENDANS LE VENTRE. — Se dit d'un auteur qui, ayant eu quelques succès à ses débuts, ne produit plus que des OURS, ou des pièces mal venues : // na plus rien dans le ventre.

RIVALITÉ. — En général, les rivaux sont ceux îui, concourant à un même but, rivalisent de Went, d'ardeur, de travail, de soin?, pour y

atteindre le premier; au théâtre, ce n'est pas cela : la rivalité n'est pas Témulation. E>cpuis Pyladb et Bathildb, à Rome, jusqu'à, nos jours, autant de rivaux, autant d'enaemis.

Nous ne parlons, bien entendu, que des rivalités de métier.

ROGNURES. — L'économie étant une vertu, MM. les auteurs qui sont obligés de couper tantôt une scène, tantôt un acte d'une pièce, conservent les rognures avec lesquelles ils reconfectionnent un vaudeville, ou une comédie. C'est l'art dî accommoder les restes appliqué au théâtre; c'est un hachis dramatique.

DuFRESNY fut un dos auteurs auxquels on imposa le plus de rognures. Les comédiens français venaient de rogner deux actes à son Amant masqué, ce qui le réduisait à un seul, quand il rencontra Pellegrin, auquel il se plaignit amèrement du procédé de ces messieurs, et surtout du chagrin., qu'il éprouvait de ne pouvoir jamais avoir une pièce en cinq actes reçue par eux. — Il y a un moyen bien simple, lui répondit Pellegrin, faites-en une en onze actes ; on vous en rognera six, et il vous en restera cinq.

ROLES. — Lorsqu'une pièce est reçue et doit

PASSER, elle est distribuée, c'est-à-dire que chaque acteur qui doit y jouer reçoit un manuscrit contenant son rôle, avec une RÉPLIQUE seulement du rôle auquel il doit répondre. Un comédien désireux de bien faire doit, avant d'étudier son rôle, lire attentivement la pièce afin de juger de Tensemble, du caractère général, et de celui qu'il doit donner au rôle qu'il est chargé d'interpréter. Ce sont des notions élémentaires trop négligées , mais bonnes à redire.

Ce que nous venons de dire ne s'applique pas aux théâtres de Paris où la* pièce est lue aux acteurs par Fauteur, et souvent mise en scène par lui ; mais pour la province où les rôles sont copiés et distribués par la direction, de façon que les acteurs sérieux sont obligés d'acheter la pièce pour la connaître.

Les rôles se comptent à la ligne ; on dit :

j'ai un rôle de 500, de 300, de 200. Ceux de 50, et au-dessous, rentrent dans les PANNES.

tOMAINS. —V. Claque,

ONDE. — C'est une innovation des dramaturges modernes, d'avoir introduit dans chacun de leur drame une ronde. Quelques-unes sont devenues populaires : la ronde du Canal

Saint-Martin; celles de Paris la nuit, du Jm'f- Errant, de Rocamboky etc.

RONFLER. — Paire sortir les R dans les mots comme ceux-ci : Horrreur^ affrrreuxy trrremhlez , rrrace maudite I et autres du même genre.

ROUGE. — Printemps artificiel que les acteurs et actrices, du monde ou du théâtre, s'appliquent sur les joues et sur les lèvres. Il faudrait pouvoir retirer celui des mains, des bras et des oreilles ; c'est là le hic. — V. MaquiUaS^'

RUE. — L'espace vide entre deux coulisses, ^^ dans toute la largeur de la scène, se nomme ^' C'est ce qui constitue les PLANS. — V. Scèn^-

RUSTIQUE. — Terme pour désigner un A ^^°^ qui appartient à ce genre. Une chaumî-^^^' une cabane, sont des rustiqiies.

SALUT. — Marque de déférence que tout ^^ teur doit au public, auquel il ne doit par""^