‹ La littérature française au Moyen Âge (XIe–XIVe siècle). Cinquième édition (notes bibliographiques revues, corrigées et augmentées)Chapitre 14 sur 67 · CHAPITRE II · texte numérisé non relu

CHAPITRE II

43. L'épopée nationale est le produit spontané de la société nouvelle sortie de la conquête germanique : les lettrés n’y eurent à l’origine aucune part: ce n'est que quand elle eut cessé d’être dans sa période de formation qu'ils y intervinrent, sans toutefois la modifier profondément. Mais le goût répandu dans le public, et que les clercs partageaient eux-mêmes, pour les merveilleux récits que l'épopée nationale avait enfantés devait les engager à mettre en langue vulgaire certains récits de leurs livres latins qui leur semblaient au moins aussi bien faits pour exciter la curiosité et plaire à l’imagination. Les œuvres de la littérature latine antique n’avaient jamais cessé d’être lues et étudiées dans les écoles; on n’en comprenait pas, il est vrai, la beauté artistique, mais on croyait y trouver toujours et une incontestable vérité historique et un profond enseignement moral (les récits empruntés à l'antiquité, dit Jean Bodel, sont sérieux et apprennent la sagesse). Quand elles se trouvaient contenir des aventures non moins surprenantes que celles que chantaient les jongleurs, elles semblaient

aux lettrés supérieures, et, à partir du commencement du xur siècle, ils s’efforcèrent de faire passer en français celles qui leur paraissaient pouvoir plaire davantage aux seigncurs et aux dames qui ignoraent la langue latine. Par une sympathie naturelle, 1ls s’adressèrent, plutôt qu'aux œuvres vraiment classiques, aux productions de la décadence gréco-romaine, dont l'inspiration à la fois simple et bizarre, la prétention à une stricte vérité historique et le contenu romanesque étaient déjà en bien des points plus conformes à l'esprit du moyen âge qu’à celui de la vraie antiquité.

44. Ce fut l’histoire fabuleuse d'Alexandre le Grand qui fut la première communiquée aux laïques. Un roman de tendance tout égyptienne, connu sous le nom du faux Callisthène, avait été composé sur le héros macédonien, vers le n° siècle, à Alexandrie; l’auteur y avait accumulé les merveilles des contes orientaux. Le livre grec fut traduit en latin, avant le milicu du 1v° siècle, par un certain Julius Valerius, et cette traduction fut fortement abrégée vers le temps de Charlemagne. L’epitome de Julius Valerius servit de base, dans les premières années du x1I° siècle, à un poème en dialecte dauphinois dont l’auteur s'appelait Albéric de Besançon {ou de Briançon ?), et qui avait la forme des chansons de geste (laisses monorimes de vers de huit syllabes, comme ceux du Roi Louis]. De ce poème, qui paraît avoir été fort remarquable, nous n'avons conservé qu’un court fragment du début, et nous ne savons pas au juste ce qu’il contenait; car le clerc Lamprecht, qui en fit peu de temps après son apparition une imitation allemande, semble ne l’avoir eu pour guide que jusqu’à un moment peu avancé de la biographie d'Alexandre. Ce qui caractérise Albéric, c'est sa façon de comprendre le sujet,

Es v TMITATION DE L'ANTIQUITÉ. 79

exprimée déjà dans les premiers vers : son poème est destiné à illustrer cette pensée de Salomon que tout est vanité, et de cette vanité il voulait montrer, dans la mort prématurée d'Alexandre après tant de triomphes et de prodiges, l'exemple le plus frappant. Ce poème a déjà un caractère féodal marqué : le moyen âge n’a jamais eu conscience de ce qui le distinguait si profondément de l'antiquité; il s’est toujours représenté le monde comme ayant été de tout temps ce qu'il le voyait être; il se figurait naïvement Alexandre avec ses capitaines comme un roi de France ou d'Angleterre entouré de ses barons, et traduisait milites par chevaliers sans se douter de la différence qui existait entre ces deux termes. Le style d’Albéric est vif, singulier, poétique; l'empreinte en est restée dans la copie un peu affaiblie de Lamprecht. — Son œuvre passa dans le domaine de la langue d’oui, en Poitou d’abord, semble-t-il, où un certain Simon la mit en français en allongeant les vers de deux syllabes, puis dans le nord, où plusieurs poètes, du xrr° siècle encore, parmi lesquels Lambert le Tort de Châteaudun, Alexandre de Bernaïi, surnommé de Paris, et Pierre de Saint-Cloud (voir $ 83) sont les seuls qui nous aient laissé leurs noms, l’amplifièrent considérablement dans un long poème en vers de douze syllabes (appelés plus tard, à cause de cela, vers alexæandrins), où ils ont d’ailleurs utilisé d’autres sources qu'Albéric; ils l'ont connu lui-même non directement, mais à travers le renouvellement de Simon. Le trait distinctif de ces romans est d’exalter en Alexandre les vertus chevaleresques les plus à la mode au xt siècle, et par-dessus tout la largesse, chère entre toutes aux trouveurs et jongleurs : Alexandre devint, grâce à eux, le roi « large » par excellence, et garda cetle renommée pendant tout le moyen âge. — A cet Alexandre, qui eut un très grand succès, deux

Le

poètes du dernier quart du xn® siècle, Jean le Venelais et Gui de Cambrai, ajoutèrent indépendamment une Vengeance d'Alexandre. Au xiv° siècle (1310-1315), un épisode de pure imagination introduit dans le récit de la guerre de l'Inde, les Vœux du Paon, par Jacques de Longuyon, plut cxtraordinairement, parce qu'il était inspiré par la galanterie aventurière et le chevaleresque factice alors à la mode; il fut traduit en néerlandais, et fut lui-même l’objet de deux suites, le Restor du Paon, par Jean Brisebarre de Douai, et le Parfait du Paon, par Jean de le Mote. Il ne restait plus dans ces inventions la moindre trace de l'esprit antique ni même de l'inspiration encore héroïque et sérieuse des premiers poèmes français. — Notons que dans les Vœux du Paon apparaissent pour la première fois les « neuf preux », cette triple triade de héros (trois juifs, trois païens, trois chrétiens) qui devait être si souvent célébrée dans la littérature, l’art et les fêtes du moyen âgeet fournir au xv® siècle le sujet d’un roman spécial.

45. Les poèmes sur Alexandre empruntent leur forme à l'épopée nationale. Les autres romans de source antique sont écrits en vers plats de huit syllabes, forme narrative destinée à la lecture et employée au moins dès le commencement du xne siècle dans des ouvrages historiques, édifiants ou didactiques. Le roman de Troie fut écrit vers 1160 par un poète tourangeau, Benoît de Sainte-More, qui le dédia à la reine d'Angleterre, Aliénor de Poitiers. Il ne comprend pas moins de 30 000 vers écrits d’un style facile où apparaît même, dans plusieurs morceaux, un vrai talent. Ce n'est pas dans l’Iliade, dont le moyen âge connaissait cependant le sec abrégé en vers latins composé au n° siècle par Italicus, que Benoît a pris la matière de son poème. A l’époque de la

décadence, deux romans, composés sans doute en grec, puis abrégés en latin, avaient transmis sur la guerre de Troie des renseignements que l’on jugeait bien autrement sûrs que ceux d'Ilomère : l’un résumait un journal du siège, tenu par le Phrygien Darès, qui était enfermé dans la ville, l’autre reproduisait des mémoires sur la guerre écrits par le Crétois Dictys, un des assiégeants. Benoît a suivi ces deux guides, Darès surtout, qui était bien plus sympathique aux gens du moyen âge, parce que les Francs, d’après une invention de clercs de l’époque mérovingienne, descendaient des Troyens comme les Romains et aussi comme les Bretons (il faut toutefois remarquer que, sauf dans Geffrei Gaimar, voir $ 92, les fables troyennes qu’on peut appeler ethnogéniques ne se mélangent pas aux récits sur la guerre de Troie). Mais le poète français a beaucoup ajouté à ces sources (auxquelles il faut joindre une histoire des Argonautes qui sert d'introduction) : outre qu’il a naturellement transformé les caractères ct les événements en leur donnant la couleur de son époque, il paraît bien avoir inventé des épisodes entiers, dont l’un, Ice meilleur de tous, consacré aux amours de l’infidèle Briséida, fille de Calchas, d'abord avec Troïlus, puis avec Diomède, a fourni le sujet d’un poème à Boccace et d’une tragédie à Shakspeare. — Le roman de Troie eut un grand succès en France (où on l'abrégea en prose dès le xtn° siècle) et à l'étranger ; il fut traduit en allemand au xn° siècle et mis en latin à Messine, au xt siècle, par Guido delle Colonne, qui ne nomma pas sa source, et qui à longtemps passé pour auteur, tandis qu'il n’était que traducteur. Une revanche des Troyens, sous la direction de Landomala(Laodamas), fils d'Hector, était l’objet d’un roman peut-être déjà grec, traduit plus tard en latin (Benoît l’a connu), et dont on a une

rédaction en prose du x siècle. — Le roman d’Hector est une œuvre de pure invention, qui raconte la jeunesse du héros, et appartient à la littérature francoitalienne.

46. On peut regarder comme une suite du roman de Troie, bien qu’il ait peut-être été composé antérieurement, le roman d'Énéas, où l'Énéide est travestie, on peut le dire, à la mode du moyen âge; car ce qui ne nous choque pas pour Callisthène ou Darès nous fait un autre effet appliqué à Virgile. Le poète normand, qui ne manque pas de talent dans son genre, ne voit dans son modèle que l’histoire, l'aventure, et il l’orne à sa façon par des descriplions, par des récits de combats dans le style du xue siècle, et par le détail moitié naïf, moitié puéril des amours d'Énée et de Lavine. Son œuvre fut d’ailleurs fort appréciée, et, traduite en flamand par Henri de Veldeke, puis mise en dialecte thuringien, inaugura en Allemagne la poésie courtoise. Benoît, par l'importance qu'il attache à la courtoisie, par sa façon déjà conventionnelle et raisonneuse de comprendre l'amour, par son style soigné, peut aussi être considéré chez nous comme le premier représentant de cette poésie qui devait s'épanouir si richement après lui.

47. Il n’est pas certain non plus que Benoît de Sainte- More soit l’auteur d’un troisième poème, qui, dans l’ordre du récit, précède les deux premiers, le roman de Thèbes, mais cela paraît probable. La source est le poème de Stace, plus ou moins glosé; l’idée d’en tirer un roman chevaleresque aurait été impraticable si on l'avait suivie de près; mais l’auteur français s’est donné de grandes libertés : il a créé des épisodes tout nouveaux,

et son œuvre, qui est vraiment remarquable, a réussi, comme le montrent les remaniements dont elle a été l'objet au xui° siècle, et aussi les noms de quelques-uns deses personnages, Parténopeus, Protésilaus, Hippomédon, empruntés à son ouvrage par des poètes postérieurs qui en ont fait les noms de leurs héros

48. Le poème de Jacot de Forest (seconde moitié du xuie siècle) sur Jules César provient de la Pharsale de Lucain; mais il n’en provient pas directement : l’auteur a simplement mis en vers un César en prose de Jean de Tuin en Hainau (vers 1240), fait d’après la Pharsale et aussi d’après d’autres sources, et où Jean avait déjà introduit certaines additions, comme une histoire détaillée, et tout à fait dans le goût du temps, des amours de César ct de Cléopâtre. — Mentionnons une imitation d’une partie de la Pharsale, composée en laisses monorimes et en franco-italien par Nicolas de Vérone en 1343,

49. L'un des poètes favoris des écoles du moyen âge était Ovide. Nous parlerons ailleurs de l’Art d'aimer; les Métamorphoses n’eurent pas moins de succès. Chrétien de Troies ($ 57) nous apprend qu'il avait imité en vers français les épisodes de Pélops et de Philomèle; le premier de ces poèmes, dont le sujet n’est d’ailleurs indiqué que bien sommairement dans les Métamorphoses, est perdu; le second vient d’être retrouvé (il est incorporé dans l’œuvre du xrv° siècle dont il va étre question) : il nous fournit un intéressant sujet d'étude en nous montrant le conteur du xir° siècle aux prises avec la rhétorique élégante et raffinée du poète latin; naturellement le poète français n’égale pas son modèle,

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