ANCIENS SIGNES DE NOTATION MUSICALE

Four servir a la restauration complète du ebant grégorien.

Nous avons annoncé dans notre précédent numéro le bel ouvrage de notre savant collaborateur M. l'abbé Raillard, intitulé : Explication des Neumes ou anciens signes de notation musicale, pour servir à la restauration complète du Chant grégorien. Nous rendrons compte de ce travail, et nous dirons franchement notre opinion sur le résultat final qui, dans la pensée de l'auteur, est la restauration intégrale du chant grégorien, tel qu'il était pratiqué il y a plusieurs siècles, avec ses vocalises , ses groupes de notes, ses appogiatures , ses ornements, etc., etc. ; mais quant au travail en lui-même, quant aux procédés que M. Raillard a mis en œuvre pour dérober leur secret aux vieux manuscrits, nous ne pouvons refuser notre admiration à tant de sagacité, à tant de patience dans les recherches, a un esprit aussi net et aussi ingénieux. Les passages qu'on va lire, et que nous avons choisis dans les diverses parties du livre, nous ont paru les plus propres à donner une juste idée de l'ensemble de ce travail, de sa pensée fondamentale et du but de l'auteur. J. d'O

Jusqu'à présent on ne pouvait pas compter sur une restauration

certaine, inattaquable du chant grégorien, du moins quant au mode d'exé-

cution, qui en constitue une partie essentielle. C'est pourquoi j'ai repris l'étude de la question en suivant des procédés méthodiques, rigoureux, les seuls qui puissent conduire à un résultat certain. Ces procédés sont exposés avec des détails qui m'ont semblé suffisants dans le travail que je publie aujourd'hui. J'examine et je discute la valeur propre de chacun des signes de notation et d'ornement que l'on trouve dans les anciens manuscrits, et je déduis des règles sûres et faciles d'interprétation qui permettent de rétablir le chant de l'Église dans sa forme primitive, avec les durées relatives des notes dont il se compose, et les ornements très-variés qui lui donnaient un charme inconnu aujourd'hui.

Un des caractères do la théorie que j'ai développée, c'est qu'elle fait connaître, môme sous le rapport du mode d'exécution, une concordance étonnante et qu'on n'aurait pas osé espérer, entre des manuscrits d'époques très-distantes les unes des autres, et de notations en apparence très-diverses.

Un autre fait non moins remarquable, c'est qu'en appliquant mes règles dans toute leur rigueur à divers manuscrits , on obtient un chant d'autant plus parfait que les manuscrits sont plus anciens.

Ces deux faits établissent en faveur de ma thèse une présomption qui équivaut à la certitude, à raison du nombre et de l'étendue considérables des chants auxquels elle s'applique.

• Mon point de départ a été un passage très-explicite du prologue de Gui d'Arezzo , affirmant qu'on peut voir , dans la configuration môme des neumes, leurs significations diverses : in ipsa neumarum figura monstratur, etc.

Pour découvrir le sens de chaque signe neumatique, j'ai formé des tableaux de comparaison en transcrivant plusieurs pièces de chant d'un grand nombre de manuscrits, et les disposant de telle sorte, qu'on puisse apercevoir d'un seul coup d'œil les moindres particularités offertes par chaque manuscrit. Ces tableaux contiennent une somme de plus de cent cinquante mille notes, figurées diversement, et c'est de l'examen comparé de ces signes divers que j'ai pu déduire les règles très-simples qu'il faut suivre pour les traduire fidèlement.

Depuis quelques années on s'est beaucoup occupé de la restauration du chant de l'Église , on a publié bien des écrits contradictoires sur cette grave et importante question. Il ne faut pas être surpris de voir se produire tant d'idées contraires au sujet d'une question qui présente des difficultés sérieuses, et qui n'a pas encore été étudiée d'une manière complète. Il en a été de môme lorsqu'on a commencé à étudier l'architecture du moyen âge. Que de fautes n'a-t-on pas commises alors, et qu'on ne commettrait plus aujourd'hui, dans la restauration et dans la construction d'une église, parce qu'on est bien fixé maintenant sur les principes de cette architecture? Il est sans exemple qu'un art et une science quelconques aient jamais été formés déprime abord et dans tous leurs détails; il a toujours fallu passer par bien des essais, bien des tâtonnements, et commettre, au début, une foule de méprises, avant qu'on ait pu constituer cet art ou cette science sur des fondements solides. Ceci expliquera les imperfections que l'on rencontre dans les restaurations du chant de l'Église que l'on a faites il y a peu d'années, et me servira en même temps d'excuse, si j'ose avoir la prétention de produire des idées nouvelles en vue de parvenir à une restauration plus complète. En me livrant à une étude plus minutieuse, en faisant une confrontation plus étendue et plus détaillée des anciennes notations musicales, en suivant une méthode plus rigoureuse et plus sévère, j'ai pu pénétrer plus avant dans le secret des beautés des chants antiques, et j'ai laissé bien peu de points douteux, je le crois du moins, dans la solution d'un problème qui a exercé infructueusement pendant bien des années, dans ce qu'il a d'obscur, la sagacité de beaucoup d'archéologues.

Je dois le dire tout d'abord, le chant de l'Église, rétabli dans sa forme primitive, n'est pas toujours dans toutes ses parties aussi simple, aussi aisé à exécuter qu'on se l'imagine généralement ; il présente souvent de véritables difficultés ; il demande à être étudié avec soin ; il a même certains ornements que nos ancêtres n'ont jamais bien exécutés, témoin ce passage de la vie de Charlemagne, écrite au ixe siècle par un moine d'Angoulême : « Omnes Franciœ cantores didiscerunt notam romanam quam nunc vocant franciscain ; excepto quod tremulas vel vinnulas sive collisibiles vel secabiles voces in cantu non poterant perfecte exprimere Franci, naturali voce barbarica frangentes in galture voces, potius quam exprimantes. » C'est ce qui leur a attiré cette satire, sans doute un peu exagérée, de la part de Jean le Diacre, auteur de la vie de saint Grégoire le Grand: « Bibuli gutturis barbant feritas, dum inflexionibus et reper-

cussionibus mitera nititur edere cantilenam , naturali quodam fragore quasi plmstra per gradus confuse sonantia, rigidas voces jactat sicque audientium animas, quos mulcere débiterai, exasperando magis ac obstrependo conturbat. » Mais qu'on ne s'effraie pas do ces difficultés que présciUe le chant de saint Grégoire; elles ne sont point insurmontables; elles sont même moindres que celles de nos cantiques modernes, et surtout beaucoup moindres que celles des monstruosités que certains maîtres de chapelle osent emprunter au théâtre pour les introduire dans l'Église. Mais si, pour être capable d'exécuter d'une manière satisfaisante les chants de la musique moderne, il faut avoir fait de longues études et des exercices multipliés, une bonne exécution du chant de l'Église, reproduit tel qu'il était primitivement, avec ses nuances délicates et ses ornements variés, exigera pareillement des exercices préliminaires et une étude sérieuse.

Cette étude se fera, je n'en saurais douter; et les trésors inappréciables de mélodies qui dorment encore ignorés dans les parchemins de nos bibliothèques publiques, seront mis au jour et entreront dans nos églises pour charmer nos oreilles et pénétrer nos cœurs. Car quand on a entrevu le beau dans un art quelconque, on le poursuit jusqu'à ce qu'on Fait atteint. On l'a entrevu dans l'architecture chrétienne ; on l'a poursuivi et on l'a atteint. On commence à l'entrevoir dans la musique chrétienne; on le poursuivra , on l'atteindra

Les neumes sont la représentation des sons la plus naturelle qu'il soit possible d'imaginer ; c'est évidemment le premier mode de notation musicale qui ait dû se présenter à l'esprit.

Le point, élément de la ligne, figure le son isolé le plus court; la ligne droite ou virga plus ou moins longue, un son soutenu plus ou moins longtemps; le trait plié, comme peut l'être une verge élastique, un son continu et comme plié soit en montant soit en descendant, c'est-à-dire Yepiphonus et le cephalicus, ou plique ascendante et plique descendante; c'est notre port de voix ou appoggiature; le trait ondulé représente un son ondulé comme la chevelure de certaines statues antiques : vinnola dicta à vinno, id est, cincinno molliter flexo ( saint Isidore de Séville) ; de là, les différentes espèces d'ornements que l'on peut comprendre sous le terme générique de pressas, et qui correspondent au trémolo, au vibrato, au trille de la musique moderne ; enfin, ces signes élémentaires liés entre eux n'ont pas une autre signification que lorsqu'ils sont séparés; de plus leurs positions relatives dans un neume composé indiquent clairement si la voix doit monter ou descendre ; de là le podatus et le clivis, le scandicus et le climacus, les différentes variétés de torculus et de porrectus, et enfin le quilismà et le salicus qui ne sont autre chose que des séries ascendantes Sepiphonus liés entre eux. Toutes les inflexions, toutes les modifications de la voix se trouvent ainsi figurées par les neumes de la manière la plus simple et la plus naturelle; ce qui justifie dans tous ses détails le texte de Gui d'Arezzo : Quomodo liquescant , etc. , qui a servi de base à mes raisonnements. Les neumes n'ont qu'un défaut lorsqu'ils ne sont pas placés sur des lignes, c'est qu'ils n'indiquent pas la valeur tonale précise des notes; j'ai expliqué (pages 19 et 20) pourquoi, malgré ce défaut, on s'est servi presque exclusivement, pendant très-longtemps, de la notation en neumes sans lignes.

Malgré toutes les raisons •sur lesquelles j'ai appuyé mon système, je ne me fais pas illusion au point de m'imaginer qu'il sera adopté sans contestation. Qu'est-ce que l'on ne conteste pas? Les vérités les mieux établies rencontrent des incrédules. Y a-t-il un système plus solidement démontré que le système de Copernic ? on trouve pourtant des gens qui ne l'admettent pas. Il est vrai que ce sont des ignorants ; mais l'ignorance est très-commune, et le mauvais goût l'est peut-être encore davantage ; et comme la question du chant est principalement une question d'art et de goût, il est tout naturel de s'attendre à voir surgir des contradictions et des critiques lorsqu'on se hasarde à produire des vues nouvelles au sujet du chant de l'Église. Mais puisqu'il s'agit ici d'art et de goût, et non pas seulement de science archéologique, je crois pouvoir prévenir mes contradicteurs futurs , s'il s'en trouve qui me fassent l'honneur de critiquer mes idées sur l'interprétation des neumes, que leurs objections auront une valeur réelle et seront véritablement acceptables à une condition : c'est qu'ils les accompagneront d'un système d'interprétation aussi simple, aussi facile et aussi sûr que le mien, et donnant des résultats aussi bons. Cette condition exige qu'ils étudient les manuscrits, pour n'être pas taxés d'ignorance, et qu'ils en tirent un chant aussi beau que celui qu'on en obtient par l'application de ma théorie, pour qu'ils ne puissent pas être accusés de mauvais goût. Or, il est bien aisé de trouver des manuscrits ;

il y en a dans toutes les bibliothèques, et l'un d'eux, le plus précieux de tous, peut-être, est à la disposition de tout le monde, puisqu'il a été facsimilisé et publié par le P. Lambillotte. Je ferai volontiers le sacrifice de tous mes raisonnements et je les regarderai comme nuls, si l'on réussit à produire un chant, je ne dis pas meilleur, mais seulement aussi bon en suivant un système différent du mien. Mais je ne crains pas de l'affirmer, on n'y parviendra pas; car si ma théorie était fausse, il est évident qu'en l'appliquant dans toute sa rigueur, on ne pourrait habituellement en obtenir qu'un chant baroque. Or, c'est le contraire qui a toujours lieu ; toujours elle donne un chant naturel et régulier. Donc elle est l'expression de la vérité; donc en suivant tout autre système, on n'aura pas le chant primitif, on ne pourra avoir qu'un chant de fantaisie qui ne vaudra jamais l'original. Ce serait comme si l'on changeait la signification des signes de durée relative ou d'ornement dans la notation de la musique moderne; l'essai pourrait peut-être réussir par hasard, dans un cas particulier, mais en appliquant le même changement à tous les cas, dans toutes les pièces de musique, il ne pourrait évidemment en sortir que des monstruosités. Maintenant on peut donc compter que l'on aura enfin ce fameux chant grégorien qu'on a tant vanté sans le bien connaître. On verra que les éloges qu'on en a fait étaient loin d'être exagérés, car c'est véritablement le beau antique dans toute sa splendeur.

Mais ce chant admirable, ce chant sublime, peut-il et doit-il être de nouveau remis universellement en usage dans la liturgie romaine, comme il l'a été pendant une longue suite de siècles ? Cette question étant bien différente de celle que j'ai traitée, il semblera que je n'aurais pas dû la poser ici. Je demanderai néanmoins la permission de dire à ce sujet quelques mots qui pourraient avoir leur utilité.

D'abord, il est possible de rétablir en peu de temps le chant grégorien dans sa forme primitive ; je crois l'avoir démontré. Mais est-il également possible de trouver immédiatement, et pour toutes les Églises du monde, un assez grand nombre de chantres capables de l'exécuter avec la perfection de sentiment et d'expression qu'il comporte ? Je ne le pense pas ; mais je ne pense pas non plus qu'on ne puisse y arriver avec de l'activité, de l'étude et des soins, au bout d'un temps que je ne saurais déterminer (1), car ce serait faire injure à notre siècle que de le croire impuissant à faire ce qui s'est fait dans des siècles qu'un trop grand nombre de personnes se sont habituées à regarder comme des siècles de ténèbres, d'ignorance et de barbarie.

Quant à la nécessité de rétablir dans le chant liturgique l'unité qui a existé depuis les siècles les plus reculés jusqu'au xvie siècle inclusivement, comme le prouvent tous les manuscrits, il ne m'appartient pas de la discuter, parce que je n'ai aucune autorité pour cela, et parce que la décision d'une pareille mesure est réservée au Souverain Pontife et aux Évêques : Posuit episcopos regere ecclesiam Dei. Tout ce qu'il m'est permis de dire, c'est que l'unité dans le chant est désirable et généralement désirée; c'est qu'elle est dans l'esprit de l'Église; c'est que le Souverain Pontife a exprimé plusieurs fois le vœu qu'on reprenne le chant grégorien dans les diocèses où d'autres chants avaient été introduits.

Reste à savoir si par ces mots : Chant grégorien, il faut entendre le chant de saint Grégoire tel que nous le donnent les manuscrits les plus anciens, ou bien l'un quelconque des chants édités depuis le xvic siècle, et dans lequel le chant primitif a été si profondément modifié qu'il est à peine reconnaissante. Si l'on s'en tenait à ce dernier sentiment, il faut convenir qu'on n'aurait pas dans le chant de l'Église l'unité que l'on désire, à cause des divergences considérables que l'on rencontre dans tes différentes éditions du chant romain qui sont actuellement en usage ; on serait bien loin surtout du chant que te génie puissant de Charlemagne a fait adopter dans toute l'étendue de son vaste empire. Si l'on voulait sur le champ s'en l'approcher autant que possible, la chose serait facile, car il est aisé maintenant de se convaincre que, de toutes les éditions du chant romain qui existent aujourd'hui, c'est celle de la Commission de Reims qui s'éloigne le moins du vrai chant grégorien, et que c'est celle du P. Lambillotte qui s'en éloigne le plus. Mais, encore une fois, je ne veux pas avoir la témérité d'émettre une opinion sur le parti qu'il convient à l'Église de prendre dans la question actuelle. Ici, comme dans toutes les autres circonstances, les mesures générales qu'elle prendra, si elle juge à propos d'en prendre, seront dictées par la plus profonde sagesse et tendront à la plus grande gloire de Dieu. Elle sait toujours choisir ce qui est

(1) Il suffirait pour cela d'exécuter le décret du Concile de Trente (sess. 23, ch. 13), qui ordonne l'étude du chant dans les séminaires.

le plus propre à procurer le bien spirituel de ses enfants. Elle sait s'accommoder à leur goût, lorsqu'elle n'y voit pas d'inconvénient, et elle n'exclut rien de ce qui peut les édifier et les attirer dans le chemin du salut. Si pour la construction de ses temples elle a créé un genre d'architecture spécial, ce n'a pas été dans l'intention de proscrire tout autre genre, car elle a pu se passer du style ogival pendant bien des siècles, et il ne viendra à la pensée de personne de vouloir qu'elle change la destination de certaines basiliques célèbres, parce qu'elles seraient construites dans le style grec ou dans celui de la renaissance. Ce serait donc ne pas connaître l'esprit de l'Église que de prétendre que, pour sa liturgie, elle doive adopter un chant dans un système particulier à l'exclusion de tout autre. Sur ce point, comme sur tout le reste, il faut s'en rapporter à sa sagesse.

F. Raillard.

RECTIFICATION-H>ENDEL.

A Monsieur J.-L. Heugel, éditeur du Ménestrel et de la Maîtrise.

Monsieur ,

Dieppe , 29 août 1859.

J'espère que vous voudrez bien, pour l'amour de la vérité, ouvrir vos colonnes à une rectification qui m'est adressée d'Angleterre, au sujet d'une note biographique sur Hœndel, parue dans le Nord et reproduite par le Ménestrel et fa Maîtrise. D'après cet article, Hœndel serait mort dans la misère, ne laissant pour tout bien qu'une harpe et quelques instruments sans valeur.

M. William Chapelle, l'un des musiciens les plus érudits que possède l'Angleterre, auteur de plusieurs ouvrages considérables sur l'histoire de la musique, m'écrivant pour m'exprimer sa haute opinion de vos deux feuilles musicales, relève cependant l'erreur qui fait mourir sur la paille le sublime compositeur du Messie. Il se plaint spirituellement que ce soit là encore un nouveau moyen de noircir la perfide Albion !

« Hœndel, dit-il, était si peu dans ce cas, qu'un seul de ses legs de bienfaisance, pour un asile d'orphelins, se monte à 1,000 liv. sterl. (25,000 fr.), et que ses descendants vivent encore dans l'opulence, des revenus de la fortune acquise en Angleterre par cet immortel génie. »

Veuillez donc accueillir cette légitime réclamation faite au nom des musiciens d'outre-Manche, nos voisins, qui les premiers ont su dignement apprécier Hœndel ; et agréez, Monsieur, les sentiments les plus distingués de

Votre dévoué , Georges Pfeiffer.

CHRONIQUE MUSICALE DE LA PRESSE

— Son Excellence M. le Ministre de la maison de l'Empereur a bien voulu souscrire à la Maîtrise pour les bibliothèques du Louvre, de Fontainebleau, de Compiègne et de S. M. l'Impératrice.

— Antonio Cifra, dont nous publions, avec ce numéro, un Sanctus à quatre voix, est né vers 1580 et fut élève de Bernardino Nanini. D'abord maître de chapelle à Lorette, vers 1610, il fut admis à remplir les mômes fonctions à Saint-Jcan-de-Latran en 1620; il occupa cette place jusqu'en 1622, où il passa au service de l'archiduc Charles, frère de l'empereur Ferdinand II ; enfin, en 1629, il retourna à Lorette et y resta j usqu'à sa mort.

— Le Comité central de l'Association des artistes musiciens de France et son Comité correspondant de Dieppe, ont fait célébrer, lundi 22 août 1859, une messe en musique à l'église paroissiale de Saint-Jacques , à Dieppe. La musique de cette messe, composée par MM. A. Adam, Dumont, F. Ilalévy et A. Thomas, a été, ainsi que les choeurs, exécutée par les premiers artistes de Paris. Les soli ont été chantés par MM. Ch. Battaille et Périé. Le grand orgue était tenu par M. Garnier, organiste de l'église Saint-Jacques , et celui d'accompagnement , envoyé de Paris par M. Debain, par M. Laffitte, maître de chapelle de l'église Saint-Nicolasdes-Champs, de Paris. [Ménestrel.)

— Le Te Deum a été chanté à Notre-Dame avec une solennité toute exceptionnelle, en l'honneur de la paix , du retour de l'armée et de la fête de l'Empereur. Comme nous l'avions annoncé, plus de trois cents chanteurs, membres de l'association des sociétés chorales de Paris y ont pris part, ainsi que le beau corps de musique de la Garde de Paris, dirigé par M. Paulus, dont les timbres mêlés à ceux d'une vingtaine de contrebasses à cordes et de l'orgue du chœur de Notre-Dame, ont produit un effet admirable qui a vivement impressionné tous ceux qui l'ont entendu. Ce Te Deum,

basé sur le chant dé la liturgie, est de M. Saint d'Arod, maître de chapelle honoraire du roi de Sardaigne, qui était venu surveiller les répétitions. Son ensemble, la disposition des parties, la part large faite au choral grégorien et les développements faits par l'auteur , en font une œuvre des plus remarquables, au dire de tous les musiciens. Quant à l'interprétation, elle a été irréprochable; il no pouvait en être autrement, placée qu'elle était sous la direction de l'auteur et sous celle de M. Delaporte, président de l'association chorale. [Ménestrel.)

— Le concours annuel pour le grand prix de composition musicale a eu lieu le samedi, 2 juillet, au Palais de l'Institut. La cantate choisie pour servir de thème aux concurrents était intitulée Bajazet, comme nous l'avions déjà dit, et avait pour auteur M. Edouard Monnais. Le premier prix a été remporté à l'unanimité par M. Guiraud, élève de M. Halévy. Deuxième prix : M. Dubois, élève de M. Ambroise Thomas. Mentions honorables : le jeune Paladilhe, élève de M. Halévy, et Deslandes, élève de M. Leborne. Ces lauréats, ainsi que nous l'avons dit aussi, sont élèves de MM. Reber, Bazin et Barbereau pour l'harmonie et de M. Benoist pour la fugue pratique. De plus, on remarquera que sur ces quatre jeunes compositeurs, les trois premiers sortent de la classe de piano de M. Marmontel où ils ont puisé le goût et l'habitude de la bonne musique. Si, de même, chaque année, on consultait l'origine des grands prix de Rome, on verrait que le piano et l'orgue en sont les courants naturels et que cette raison seule commanderait, non-seulement de ne point songer à réduire le. nombre des classes de piano, mais à les rendre obligatoires, ainsi que celles d'orgue. [Id.)

— Halle. — Le monument de Hœndel vient d'être inauguré sur la place du Marché. Le piédestal se compose de quatre degrés de marbre, d'un bloc de granit, d'une dalle et d'un socle en marbre; le tout pèse environ 381 quintaux. Sur la façade principale du piédestal on lit l'inscription suivante tracée en caractères d'or : « Érigé par ses amis d'Allemagne et d'Angleterre. » Sur la face opposée est inscrit le nom de Hœndel. Des deux parois latérales, l'une est décorée d'une couronne de lauriers, l'autre d'une couronne de feuilles de chêne. La statue représente le grand compositeur dans le costume du temps: habit à la française, culotte et bas de soie avec souliers à boucles. Sa tète puissante est ornée d'une vaste perruque à marteaux; la main gauche porte sur la hanche, à la hauteur de la garde de l'épée ; la droite repose sur un pupitre qui supporte la partition ouverte du Messie. [Gazette musicale.)

— On lit dans V Union de la Sarthe: « La bénédiction de la belle sonnerie de la cathédrale du Mans a eu lieu dimanche avec une grande solennité. L'église était décorée comme au jour des plus grandes fêtes. En avant du chœur s'élevait un beffroi recouvert de velours, auquel les six cloches étaient suspendues dans l'ordre ci-après : Gervaise, Marie, Bourdon, Protaise, Liboire, Aldrique. Chacune de ces cloches était habillée avec un goût charmant. Ce n'étaient que dentelles, guipures, fleurs et rubans se détachant sur des fends bleus ou roses. Après le sermon, les cloches ont été bénites. La bénédiction terminée, les parrains et marraines sont venus successivement faire sonner leur cloche. Deux cordelières avaient été attachées à l'extrémité du battant de la cloche, et tandis que les ouvriers aidaient le mouvement du battant, le parrain et la marraine tenaient les bouts des cordelières. Les ouvriers ont ensuite exécuté, sur toute la sonnerie, une gamme qui a rempli toute la vieille basilique de ses magnifiques vibrations. Cette partie de la cérémonie s'est accomplie au milieu du plus profond silence. Un salut solennel a terminé cette cérémonie. Immédiatement après, les parrains, les marraines, leurs familles, le clergé et les autorités se sont rendus sur la terrasse qui domine la place des Jacobins. Nous renonçons à décrire l'aspect incroyable que présentait en ce moment la foule assemblée sous la terrasse. Quoiqu'on n'eût rien annoncé à l'avance, près de dix mille personnes s'étaient portées instinctivement sur ce point, les unes désirant jouer un rôle actif dans la scène qu'elles devinaient bien, les autres curieuses d'assister au spectacle qui se préparait. En effet, on n'a pas tardé à apporter sur le couronnement du mur de la terrasse six grandes corbeilles remplies de dragées de toutes sortes, et bientôt parrains et marraines, puisant à pleines mains dans les corbeilles, ont fait voler dans la foule une grêle de ces projectiles sucrés. Ceux qui en ont eu les ont bien gagnés I Un spectateur ingénieux ayant eu l'idée d'élever en l'air son parapluie retourné, les dragées y sont tombées comme à souhait ; son exemple a été aussitôt imité par tous ceux qui avaient des parapluies. »

J.-L. HEUGEL , édileur responsable.

3e ANNÉE.

iS OCTOBRE 1839.

JOURNAL

.1. D'ORTIftUE,

Directeur-Rédacteur en chef.

HISvSJfiSÎB, et C«.

ÏJliLfiiis - Administrateurs.

^AAA^WlAAA^-

Un numéro par mois, — paraissant du 10 au 15, — contenant : 1° une feuille de texte consacrée aux vraies doctrines de la musique religieuse; 2° une collection de musique d'église : morceaux d'orgue et de chant, faciles et progressifs, dus aux maîtres classiques et contemporains.

Directeur de l'Orphéon.

COMMISSION MUSICALE DE LA MAITRISE

Aaaoï&ossiE; 'ffasosa.as, f. iBESJOss'ff,

Membre de l'Institut. Professeur d'orgue au Conservatoire,

organiste de la Chapelle impériale.

N. B. — Les manuscrits doivent être adressés franco , sans noms d'auteur, a l'administration de ta Maîtrise , 2 fois, rue V

IV" t. Orgue seul : Paris, un an : S fr. Province : 10 fr. Étranger • 12 fr. — (Avec texte.) — IV" S. Orgue seul : Paris, un an : 12 fr. Province : 15 fr. Étranger : 18 fr. IV» 1 bis. Chant seul. Ici. id. id. Id. IV» S bis. Chant seul. Id. id. id.

IV» 3. Paris, un an : 15 fr. Province : 1S fr. Étranger : 21 fr. — Orgue et Chant réunis, Avec texte. — m» 41. Paris, un an : 20 fr. Province : 25 fr. Étranger : 30 fr.

IV» 5. Abonnement complet : Orgue et Chant réunis «Se la Petite et garantie Maîtrise.

Paris, un an : 30 fr. Province : 36 fr. Étranger : 42 fr.

( Avec texte.)

m» e. Orgue seul : Paris : 18 fr. Province : 21 fr. Étranger : 25 fr. | IV» s. Chant seul : Paris . 18 fr. Province : 21 fr. Étranger : 25 fr.

Tï° S. Texte seul : Paris et Province : 5 fr. Étranger : 7 fr.

(Texte, musique, forment chaque année un beau volume grand in-4°, de 2, 3 et 400 pages d'impression.)

Adresser franco un bon sur la poste à MM. HlilCEI.et C», éditeurs du Ménestrel, et de la Maîtrise, 2 bis, rue Vivienne, en indiquant le n" d'ordre ( de 1 it 8 ) des divers modes d'abonnement à la Petite ou Grande Maîtrise. — Tout abonnement commence du 15 mai de chacpie année. Typ. Charles de Mourgues frères, ruc Jean-Jacnues Rousseau, 8. — 5714.

TEXTE

I. Le Cantique de ce mois J. d'Ortigoe. Correspondance. — II. Lettre sur l'usage des Cantiques en langue vulgaire. L'abbé Riquier. J. d'Ortigue. — III. De la sonnerie des cloches dans le rit lyonnais. L. Morel de Voleike. — IV. Concert spirituel. A. d'Hauttefeuii.le. — V. Chronique musicale de la presse.

CHANT