V. — BUDAPEST i
(800.000 habitants) A. — CONSERVATOIRE
L'Académie Royale Hongroise de Musique, placée sous la surveillance directe du Ministère des Cultes et de l'Instruction publique, a pour objet « de donner une instruction et une culture artistique solides » aux jeunes gens, qui, ayant des aptitudes spéciales, se consacrent entièrement à l'art musical. C'est le véritable Conservatoire de Budapest.
Elle fut fcndée en 1875 par Liszt et Franz Erkel. Liszt en laissa la direction à Erkel, compositeur populaire en Hongrie, auteur des opéhis Hunyadi Laszlo
(1) Principaux éditeurs de musique : Rôzsavulgyi, Société Harmonia, etc.
Principaux journaux de musique : Zenerilàg, Zenelap, etc.
et Bank-Ban, très longtemps chef d'orchestre du théâtre national de Budapest.
Primitivement l'Académie n'était qu'une école de piano, où l'on enseignait accessoirement le violon et le violoncelle.
M. de Mihalovich, successeur d'Erkel, l'a augmentée peu à peu en y adjoignant des classes de solfège, d'harmonie et de composition et, depuis une dizaine d'années, tous les instruments à vent. Il y a actuellement cinq cents élèves.
L'ancien local étant devenu trop petit, on a inauguré, quelques semaines après mon passage, un magnifique immeuble qui a coûté 3 millions. Cet immeuble contient, t.vec l'Académie une salle de concerts dont nous reparlerons plus loin.
L'Académie recevra dorénavant une subvention de 250.000 couronnes.
Le directeur est nommé par le Roi sur la proposition du Ministre ; il a l'autorité la plus complète, mais il est responsable. Toutes les fois qu'il le juge utile, il réunit et préside un conseil composé de la totalité des professeurs.
Ceux-ci sont nommés par le Ministre sur la proposition du directeur.
L'enseignement de l'Académie se divise en cinq catégories : 1" Cours de l'école dite d'application, où les élèves de T'école normale apprennent aux enfants de S à 12 ans les éléments de la musique et du piano; 2° Cours préparatoires; 3" Cours académiques ou supérieurs ; 4° Cours d'opéra; 5" Ecole nonuale des professeurs de piano et de violon.
On n'admet dans cette dernière catégorie que les
r il ^
DAPEST — Frontispice de la nouvelle Académie Royale de Musique.
jeunes gens ou jeunes filles qui ont fait quatre années d'école primaire supérieure eu d'écote secondaire et qui, au point de vue spécial, ont terminé les études de piano et de violon du cours académique.
La redevance annuelle varie de 50 à 200 couronnes, plus une taxe d'inscription de 10 couronnes.
Il y a deux mois de vacances, juillet et août.
Les élèves sans ressources, qui ont de grandes dispositions pour la musique, sont admis gratuitement; ceux dont les parents sont dans une situation très modeste peuvent être exonérés en totalité ou partiellement si, pendant la première année, ils ont fait preuve d'une grande application.
L'enseignement de la contrebasse et des instruments à vent est gratuit, ce qui encourage leur étude.
Pour entrer dans les classes de piano, de violon et de violoncelle, il faut en connaître les éléments et avoir une certaine instruction musicale. Pour les autres instruments, les premières notions de musique, telles qu'elles sont enseip-nées au cours de l'école d'application, suffisent. Pour la composition, il faut connaître la théorie de la musique et les éléments de l'harmonie, et jouer un peu de piano.
Les élèves sont admis d'abord à l'essai pendant trois mois.
Les classes sont en général mixtes et comprennent au plus quatre élèves à la fois.
Le solfège, l'ensemble choral et le piano élémentaire sont obligatoires pour tous les élèves ; en outre la classe d'orchestre est obligatoire pour tous les élèves jouant d'instruments qui y sont employés.
Il y a quatre classes de chant et deux d'opéra.
A la tête des classes de violon se trouve M. Jeno Hubay, virtuose et compositeur dont les oeuvres, notamment le Luthier de Crémone, sont très connues; à la tête des classes de violoncelle, le renommé Popper dont les charmants solos de violoncelle sont populaires dans le monde entier.
On ne joue ici que la grande trompette en fa, et toujours le trombone à coulisse.
Il y a une classe de cymbalum ou tympanon, l'instrument hongrois soi-disant national. Tout le monde a vu dans les bandes tziganes cette boite en l'orme de trapèze, dont la sonorité a beaucoup d'ampleur.
Nous donnons la tablature du cymbalum qui comprend i octaves et une note, du ré ' au mi ^ avec tous les intervalles chromatiques exceptés le mi bémol grave. Dans le grave il n'y a qu'une rangée de cordes; à partir du soV^ elle est double, et à partir du fa'* quadruple. Le cymbalum se joue avec deux petits bâtons garnis de feutre à leur extrémité.
L'unique fabrique de cymbalums est la maison Schunda à Budapest, Les prix commencent à partir de 70 couronnes, pour les instruments les plus simples, et 201) couronnes pour les instruments de choix, avec pédale d'étouffement et table de résonance.
Le cours de cymbalum dure quatre ans. On se sert de la méthode de Geza Allaga.
Liszt a employé le cymbalum dans sa 2' rapsodie et il en parle souvent dans son livre « Les Bohémiens et leur musique en Hongrie » ; Erkel l'employa maintes fois; moi-même j'en fis usage dans le ballet du Tasse.
Il semble qu'on forme les compositeurs très rapidement à Budapest : une année d'harmonie , une année de contrepoint, une année de fugue et une année de composition proprement dite. Pour l'harmonie on suit le traité de Rischbieter. Le professeur de composition est M. Koessler qui a succédé au fameux Volkmann.
L'Académie délivre trois espèces de diplômes, le certificat de sortie, le diplôme d'artiste musicien et le diplôme de professeur de piano ou de violon, La taxe des examens est de 50 couronnes.
Indépendamment des cours principaux, il y a à l'Académie, des cours accessoires obligatoires pour certains élèves,
En voici quelques uns avec leurs programmes que je copie dans l'édition française de ses « statuts organiques ».
Classe de « poétique », obligatoire pendant une année pour tous les élèves des classes de chant et de composition.
Programme : idée fondamentale sur l'esthétique; les arts; formes extérieures de la poésie, versification accentuée et mesurée, surtout en ce qui concerne le rythme de la musique; théorie des variétés de l'art poétique; poésie lyrique, épique et dramatique, le tout d'après le traité de Fr. Riedl.
Cours de « Musique hongroise et de ses articularités », obligatoire pour les élèves d'avant-dernière année de la classe de composition. Il est fait par M. Geza Molnâr auteur d'une « Théorie de la Musique hongroise ».
Programme : Les trois périodes de la musique hongroise : influence du plain-chant grégorien; influence des psaumes des protestants (réformés) sur la chanson populaire hongroise; exemples de chansons et danses populaires dans lesquelles cette influence peut être facilement constatée; enseignement plus étendu des particularités de la musique hongroise (intervalles diminués et augmentés, rythmes, ponctuation, etc.); formation de la gamme dite hongroise; rythmes de musique et de danse; prosodie hongroise; modulations libres; ornements; comparaison avec la musique des autres nations; analyse pratique, dans les œuvres hongroises, des éléments mélodiques, harmoniques, rythmiques, dynamiques et des formes.
Voici la gamme dite hongroise :
ÎB
bo ft<^ "^
et voici deux exemples de rythmes hongrois :
l^ J- ou 3 J. J>J^J>,
avec accent et appui sur la note brève.
Histoire de la musique hongroise, obligatoire pour tous les élèves.
Programme : Caractéristique de la musique hongroise; musique hongroise dans l'antiquité; chroniques sur la music^ue hongroise; ses premières écoles
au XI* siècle ; Saint-Gérard ; musique à la Cour des rois et magnats de Hongrie; troubadours et ménestrels; chants du xvi" siècle; chants guerriers; chants historiques; Sébastien Tinôdi; les compositeurs et les virtuoses du luth — le luth était une sorte de guitare bombée à 11 cordes — Bacfort, Neùsiedler, etc. ; contrepointistes des seizième et dix-septième siècles : Adrien Willaërt, Thomas Stolzer, Samuel Capricornûs: les tziganes et la musique populaire ; musique et poésie des Kurucz (les partisans de Râkôczy) ; airs et marches de Râkôczy; virtuoses de la musique populaire hongroise : Panna Czinka, Lavotta, Bihari, Csermâk, Rôzsavolgyi ; histoire de l'opéra hongrois et des compositeurs principaux : Erkel, Mosonyi, Volkmann, Liszt, Hûmmel, Stephen Heller, Jeno Hubay, Joachim.
On voit par les énumérations qui précèdent que la musique hongroise comporte bien autre chose que ces czardas épileptiformes auxquelles nous ont habitués les tziganes des cafés parisiens et qui sont souvent aussi nulles au point de vue de l'invention mélodique qu'au point de vue de la base harmonique.
Dans le cours d'esthétique de la musique, je note quelques sujets passionnants : la nationalité dans la musique, définition du beau en musique, psychologie de l'influence de l'art musical.
Voici enfin à titre de curiosité le programme du cours de danse qui est obligatoire pendant la 3'" année de chant et pendant la 1'''' d'opéra : Eléments fondamentaux de la danse; maintien du corps et positions; exercices préparatoires de la danse; exercices des bras et des jambes ; « gesticulation » ; valse,
EDMOND de MIHALOVICH.
Né en 1842 à Fei^icsance (Slavonie^ fit ses études musicales à Budapest, puis à Leipsick; fut l'élève de Liszt, de Hans de Biilow et aussi de Wagner. Auteur de trois opéras, Hagbarth et Signe, Eliane et l'Amour de ro/f/r, quatre symphonies, quatre poèmes symphoniqueset cinq recueils de lieds. Directeur de l'Académie Royale Hongroise depuis 1887, il représente, comme compositeur, la musique hongroise pure.
Edmond de Mihalovich
polka, polka-mazurka, galop, quadrille français, lanciers, ronde et menuet.
L'étude de la langue italienne est obligatoire pour les classes de chant.
A la tête des musiciens hongrois modernes, nous voyons la grande figure de Liszt. Beau-père de Wagner, il eut certainement une énorme et excellente influence artistique sur l'auteur de la Tétralogie.
Le génie de Liszt avait été deviné par le pianiste Ho fmusikgraf (comte de la musique de la Cour ! ) Thaddaîus d'Amadé et ses débuts furent grandement favorisés par la générosité des magnats Apponyi et Szâpâry.
Les célèbres chefs d'orchestre Hans Richter, Sucher, Anton Seidl et Nikisch sont nés en Hongrie.
J'ai visité le nouvel immeuble de l'Académie avant qu'il ne fût complètement aménagé. Tout y est commode et bien compris.
La grande salle de concerts, où plus de 1.100 auditeurs peuvent prendre place, est d'un style très riche. Ses proportions sont heureuses; néanmoins, je regrette qu'elle n'ait pas 4 ou o mètres de plus en profondeur. Elle est précédée d'un hall également somptueux.
Elle contient un grand orgue monumental à soufflerie et transmissions électriques. Cet orgue, qui a 4 claviers en tout, a été construit par le facteur Voit de Durlach près de Carlsruhe, et a coûté 40.000 couronnes.
Outre l'Académie Royale Hongroise de Musique, qui est une institution de l'Etat, il y a à Budapest
diverses écoles de musique dont l'une , dénommée Conservatoire national de Musique, est présidée par le comte Geza Zichy, le pianiste virtuose manchot.
B. — COxNCERTS
Il y a chaque hiver à Budapest, dans la grande salle de redoute du Palais communal, dix concerts Philharmoniques dirigés par M. Kerner, le premier chef d'orchestre de l'Opéra.
Cette salle peut contenir 1.200 personnes. On y installe une estrade pour les concerts. L'acoustique y est des plus médiocres.
Remarquons que le terme de mauvaise acoustique a deux significations tout à fait opposées : ou bien une salle dans laquelle il y a excès de sonorité produisant écho, ou bien une salle sourde dans laquelle le son est étouffé et où l'on n'entend pas suffisamment les instruments, spécialement le quatuor. Ce dernier inconvénient est beaucoup moins grave que le précédent.
La salle du Palais communal est de celles où il y a écho et où toutes les sonorités ont tendance à se confondre. Je crois que ce défaut provient ici de la hauteur trop grande et non uniforme, la partie centrale étant élevée d'une viniitaine de mètres, tandis que le plafond des galeries sapérieures latérales est de 4 à 5 mètres moins élevé. Il me semble que si, au moyen
d'un vélum même très mince, on unifiait ces hauteurs à une quinzaine de mètres du sol, on obtiendrait une grande amélioration. Si cela ne suffisait pas, on pourrait, au moyen de rideaux, diminuer encore l'ouverture des galeries supérieures.
L'acoustique d'une salle peut d'ailleurs toujours s'améliorer : c'est une affaire de tâtonnements.
Le programme du concert auquel j'ai assisté était court : une ouverture de Beethoven, un prélude du finlandais Jârnefelt et une symphonie du hongrois Buttykay Akos, plus quelques moi'ceaux de chant avec accompagnement de piano.
La première ouverture de Léonore fut exécutée d'une façon soignée; quelque belle qu'elle soit, j'étais obsédé du souvenir de La troisième.
Le prélude de Jârnefelt est une sorte de danse en forme de canon. Ce morceau d'une fraîcheur délicieuse fait penser à la gavotte-entr'acte de Migno7i d'Ambroise Thomas, quoique de contours tout autres. Il fut bissé avec frénésie.
Le numéro principal du programme était la symphonie en Mt- mineur de Buttykay Akos, actuellement professeur de piano à l'Académie royale de musique de Budapest.
Cette symphonie est la première de l'auteur. Le début de l'œuvre est excellent, d'une grande majesté et d'une belle sonorité. Il amène bien l'auditeur dans le corps de l'action musicale qui comprend d'abord un allegro à trois temps, dont le thème précis et net est bien développé; le 2® morceau, allegro gradoso quasi presto, est un scherzo, tel que les anciens
maîtres l'ont compris, mais avec l'estampille moderne ; j'aime moins le 3® morceau andante maestoso qui m'a paru diffus.
Enfin le 4^ morceau allegro non troppo à 3 temps, dont le thème est agrémenté de variations, termine très dignement cette œuvre qui n'est pas sans analogie avec notre bonne musique française, de conception saine et de facture vigoureuse. Saint-Saëns n'aurait pas dédaigné de signer la symphonie de Buttykay Akos !
Après l'ouverture de Beethoven et, en second lieu, avant la symphonie de Buttykay Akos, M"'" Illyna Lydia chanta des mélodies de Beethoven, de Hsendel et de compositeurs russes, ses compatriotes.
Cette artiste possède une très belle voix de contralto d'un timbre superbe et elle articule à merveille. Elle serait au théâtre une magnifique Fidès,
En résumé, concert très intéressant, très éclectique, affirmant les grandes qualités d'un jeune maître hongrois et dirigé d'une façon artistique en même temps que sobre par M. Kerner.
Outre les dix: Concerts Philharmoniques, il y a à Budapest quatre grands concerts donnés par l'Académie royale, et dirigés par MM. Jeno Hubay et David Popper.
En terminant, signalons une manifestation musicale modeste, mais très originale, qui agrémente l'arrivée de l'étranger sur le territoire hongrois du côté de l'Autriche.
A Ersekujvar, pendant l'arrêt de l'express, une
bande de tziganes vient donner une audition qui se termine obligatoirement par la marche de Râkôczy; c'est comme un souhait de bienvenue !
