MUSIQUE

L'art en général, la musique, notion du beau musical, le bruit, le son et ses propriétés, l'écriture musicale, la gamme, les intervalles, les accords de 3, 4 et 5 sons, le rythme, le mètre (métrum c'est-à-dire la théorie de la mesure en prenant la durée d'une seconde comme unité de temps), la mesure, l'accent, la dynamique, l'acoustique musicale, l'ouïe, l'oreille humaine, les vibrations, force, hauteur et coloris du son (timbre), sons harmoniques, sons harmoniques

KARL KNITTL.

Né en 1853 à Polna en Bohème, ancien élève diplonné de l'école des organistes de Prague, dirigea beaucoup de grands oratorios comme chef de la société Hlahol à Prague. Succéda en 1900 à Dvorak comme directeur du Conservatoire. A composé plusieurs grands chœurs, parmi lesquels : Le Chant du Travail, Le Chant de La Cloche, à voix mixtes et orchestre, etc. Auteur d'un traité de la « Phrase Homophone » e d'un traité d'instrumentation.

Karl Knittl

combinés Komhinationstône , qui se divisent en sons différentiels Différenztône et sons globaux Summationstône, (les sons harmoniques combinés ont lieu quand deux notes résonnent à la fois), battements; consonances et dissonances.

Formes musicales simples, parenté des sons, motif.

Formes simples du beau mélodique rythmé, mélodie, la gamme comme période de 8 mesures, les trois accoras principaux de la tonalité dans la gamme, cadence mélodique et rythmique, degrés altérés, progression à une voix.

Formes simples du beau harmonique rythmé ; conduite des parties, gamme avec accompagnement d'une deuxième voix, cadence harmonique^ accord brisé accompagné d'une deuxième partie consonante; notes de passage, broderies, ornements sur la note, après la note, devant la note, ornements de remplissage; emploi de la dissonance à deux voix, préparation et résolution; harmonie à trois voix, parenté des accords par quintes et par tierces, accords étrangers, enchaînement des accords, marches harmoniques à 2 et 3 voix.

DEUXIÈME ANNÉE DE l'eXSEIGNEMENT GÉNÉRAL DE LA MUSIQUE.

Harmonie à quatre voix : enchaînement, à quatre voix, des accords de trois sons consonants et dissonants, emploi des accords de 4 et de 5 sons, accords altérés et leur emploi.

Modulation, canonique ou arithmétique musicale, organique Organik (forme polyphonique rudimen-

20i LA MUSIQUE ACTUELLE

taire) ; analyse harmonique des chorals de Bach, progressions harmoniques courtes et exécution au piano des bases chiffrées faciles.

Homophonie et Polyphonie.

Explication des grandes formes musicales, en commençant par le lied jusqu'à la sonate, avec démonstrations au piano; maximes pruicipales de l'esthétique musicale; principaux faits de l'histoire de la musique.

Arrivé à ce point l'élève possède toutes les connaissances générales de la musique.

Passons maintenant à l'étude de la composition.

La classe de composition a pour but de faire connaître aux élèves « les rètrles qui sont indispensables pour l'éducation du talent créateur ou pour l'art de la reproduction artistique, notamment la direction de l'orchestre ».

Pour être admis dans cette classe il faut avoir un brevet d'une école moyenne, posséder les connaissances générales de la musique que nous venons d'énumérer et pouvoir jouer au piano les Etudes de vélocité de Czerny.

Les élèves de compositioh doivent prendre part aux exercices des chœurs.

PKEMli:KE AN.NIÎR DE COMPOSITION.

(a) Enseignement de la j^livasc homophone. (D'après les leçons lithographiées de K. Knittl.)

Récapitulation brève de ce qui a été appris dans l'Enseignement général de la musique.

Principes physiques de la formation des gammes et des accords d'après Helmholtz, Stumpff, Oettingen, Riemann. Calculs qui se rapportent aux phénomènes acoustiques.

Formation de la mélodie, périodes, phrase à 2 voix, composition homophone consonante à 3 et 4 voix d'abord non modulante puis modulante, les mêmes avec emploi de l'accord dissonant de 3 sons puis de 4 sons ; accord de 5 sons ; modulation directe puis par degrés, accords altérés ; forme du lied, composition homophone pour orgue ou piano ou chant, en style sévère et en style libre.

(b) Étude théorique des formes musicales .

(D'après les traités de F. Z. Skuhersky, en allemand, et de Steckera, en tchèque.)

Explication de toutes les formes musicales dans leur ordre chronologique depuis les chorals grégoriens jusqu'aux grandes formes orchestrales du néo-romantisme (c'est-à-dire de la liberté dans l'art, par exemple les oeuvres de Berlioz».

Aperçu historique et littéraire : choral grégorien, séquence, trope, hymne, passion, lamentation, litanie, messe, requiem, motet, cantate, madrigal, récitatif et ses espèces différentes, ballade, romance, cycle de lieds, air, cavatine, nocturne, barcaroUe (Naples), gondolière (Venise), prière, solfège, vocalise, marches et danses avec leurs différents genres (passacaille, chaconne, ballet, menuet) , scherzo, variation, anciennes formes instrumentales, toccata, ricercar (sorte de mc^rceau fuguéj, fugue, fuguette, prélude, étude,

rondeau, sonate, musique de chambre, symphonie^ concerto, ouverture, suite, sérénade, divertissement, fantaisie, caprice, rapsodie, impromptu, tableaux symphoniques et poème symphonique, oratorio, opéra.

On expliquera chacun des instruments employés dans l'orchestre symphonique moderne, son nom, son développement historique, sa forme, sa structure, la façon dont le son y est formé, son étendue, les particularités de son timbre, ses registres, sa technique, son emploi dans les compositions des maîtres.

Les explications seront accompagnées de démonstrations. Les exemples seront exécutés par un orchestre composé d'élèves de 2" et 3® année et seront pris dans le traité d'instrumentation de Gevaert.

Deuxième année de composition.

(a) Contrepoint.

(D'après les traités de E. F. lîichter, en allemand, et de F. Z. .Skuherskchu, en tchèque.)

Contrepoint simple à notes égales, à notes inégales (2, 3 ou 4 notes pour chacune de celles du plainchant), mélangé alternativement dans chacune des voix (2, 3 ou 4 notes sur le chant donné), en syncopes, fleuri sur le plain-chant ou sur un sujet.

Contrepoint double à l'octave renversement, développement, transposition, voix parallèle (c'est-à-dire par mouvement direct), exemples à 2, 3, 4 sujets.

Contrepoint double à la dixième, à la douzième, contre] oints artificiels, contrepoints mélangés.

L'imitation dans la musique et ses diverses modifications; modèle, motif, antécédent, conséquent; imitation ordinaire et artificielle, sévère et libre, par mouvement contraire, rythmique, métrique (c'est-àdire par augmentation ou par diminution), rétrograde.

Composition de petits passages imitatifs formant cadences; introduction à l'art de l'esquisse musicale, base indispensable de toute création imitative et autre; petit prélude; grand prélude en trois parties, d'abord sur un sujet renversable, ensuite sur deux sujets renversables.

Canon et ses différentes espèces; canon ordinaire pour 2, 3 ou 4 voix égales ; le même pour v'oix mixtes; canon artificiel (c'est-à-dire dans lequel certains intervalles peuvent être altérés) : simple, à 2, 3 et 4 voix; double, d"abord avec entrées simuUanées des deux sujets, puis avec entrée du second sujet après l'imitation canonique du premier; canon par mouvement contraire ; canon par augmentation et par diminution ; canon circulaire, rétrograde, énigmatique.

Fugue (nature de la fugue réelle et de la fugue tonale I.

Sujet, réponse, partie libre, contre-sujet, contreexposition, épisodes, strette, pédale.

Exposition, développement, péroraison.

Différentes espèces de fugue : à 2, 3 et 4 voix, à 5 voix et davantage, par mouvement contraire, fugue avec choral, fugue avec un seul contre-sujet, 4 sortes de fugues à 2 contre-sujets, fugue à trois contresujets.

(b) Étude pratique des formes.

1° Petits essais de composition en style homophone (lieds, chœurs, motets avec ou sans accompagnement, miniatures pour piano, essais de quatuor en forme de lied, etc.).

2° Analyse des sonates de Beethoven avec comm entaire esthétique de la forme.

3" Etudier chez soi des petits morceaux de piano et de quatuor et des lieds, les analyser au point de vue de la forme et surtout au point de vue de la mélodie, de l'harmonie et du rythme. (Schubert, Mo)7ie?i^s Musicaux; Schumann, Scènes d'Enfants et Albums de la Jeunesse; Jensen, Tableaux m,ouvants; Mendelssohn. Romances sans paroles; Grieg, Morceaux lyriques; Fibich, Etudes Pittorescjues, Accords, Impressions et Souvenirs et autres lieds ; Schubert, la Belle Meunière, Voyage d^Hiver; Schumann, Amour et vie des Femmes, Amour poétique; Mendelssohn, duos; Dvorak, Chants de Moravie, duos; Bendl, Dans la nature; Mendelssohn, Chœurs mixtes et incidemment chœurs d'hommes, etc.)

Pendant le second semestre, on s'essaiera dans la composition de morceaux d'étendue moyenne en style polyphonique.

On commencera par jouer les partitions sur quatre lignes des choeurs mixtes de Mendelssohn et Schumann; on y ajoutera l'étude de partitions dans toutes les clés (C. Proske, Musica Divina; Wûllner, exercices de chœurs du 2'' et 3" degré) .

On jouera ensuite des oeuvres de musique de chambre (instruments à cordes et instruments à vent). La partition sera d'abord jouée à 4 mains par 2 exécutants, puis à deux mains par un seul exécutant. On se servira des éditions Payne en commençant par les œuvres de Dittersdorf et en poursuivant jusqu'aux compositeurs contemporains, selon le degré d'habileté pianistique de l'élève et ses aptitudes.

(d) Etude des partitions.

Pendant que les élèves s'exerceront à jouer au piano les chœurs mixtes de Mendelssohn et de Schumann, etc., on leur expliquera d'après l'ouvrage de Ptiemann « Introduction à l'Art de réduire la partition » comment il faut étudier celle-ci.

On analysera ensuite les symphonies de Beethoven au point de vue de la forme, de l'instrumentation, de l'harmonie, du rythme, de la dynamique de la conduite des motifs et des thèmes et enfin au point de vue des rapports intrinsèques réciproques qui existent entre chacune des phrases.

On citera aussi des passages d'écrivains sérieux

envisageant le côté poétique de ces œuvres et la façon (le les comprendre et de les exécuter.

(e) Connaissance pratique des instruments.

L'orchestre sera réuni et on prendra des exemples dans le traité d'instrumentation de Lobe et Prout, qu'on analysera ainsi : chaque partie de chaque instrument sera d'abord jouée séparément, puis les parties seront progressivement réunies jusqu'à ce qu'enfin l'exemple se présente entièrement comme il a été conçu par l'auteur.

Troisik.me année de composition.

(a) Etude des formes employées ordinairement .

Continuation des essais décomposition étendus aux formes plus développées principalement dans la musique instrumentale (musique de chambre et orchestre"», en s'appliquant à la forme de la sonate (sonate de piano et violon, trio, quatuor, quintette, symphonie, ouverture), puis à la forme moderne (poème symphonique, suite, sérénade) et enfin à la grande forme vocale des cantates.

Comme musique religieuse, on s'occupera principalement de la composition de messes.

(bj Instrumentation.

Le but de cette étude est de mettre l'élève à même d'instrumenter pour orchestre symphonique ses pro-

près compositions et celles d'autrui. Pour cela, il commencera par arranger pour trois instruments à cordes de petits morceaux de piano qui ne seront pas de sa composition, peu à peu il ajoutera d'autres instruments à cordes et à vent jusqu'à ce qu'il arrive à l'orchestre symphonique complet.

Il s'exercera de préférence à instrumenter des fragments de sonates de Mozart, sonates et marches de Beethoven, pièces lyriques de Grieg, Impressions de Fibich, Romances sans paroles de Mendelssohn, morceaux de Schubert, etc, etc.

Commem^ant par l'étude des partitions d'orchestre de la période classique, l'élève arrivera progressivement selon ses aptitudes, à réduire les partitions contemporaines.

Dans les œuvres compliquées, quand ce sera nécessaire, un élève jouera les instruments à cordes sur le piano et un autre les instruments à vent sur l'harmonium.

(d) Direction de Vorchestre.

On fera connaître aux élèves les principes de la direction de l'orchestre d'après les exemples du «Catéchisme de l'art de battre la mesure et de diriger », par E. Schroeder.

Les élèves dirigeront ensuite, à tour de rôle, les exercices du petit orchestre, toutes les fois qu'on le réunira.

On complétera les définitions de E. Schroeder par les écrits de Berlioz, Wairner et Weingartner qui s'y rapportent.

(e) Histoire de la musique.

fD'aprés l'Abrégé de Ad. Prosniz.)

Courte description des faits historiques les plus intéressants et les plus remarquables, en se limitant autant que possible aux biographies.

Les élèves doivent apprendre l'histoire de la musique principalement au point de vue de l'origine des styles et des formes importantes, et comme base de l'explication des époques et des oeuvres. L'histoire musicale de l'antiquité ne sera étudiée qu'autant qu'elle paraît se relier étroitement avec le développement de la musique au moyen âge.

Dans l'histoire musicale du moyen âge et des temps modernes, on insistera sur certaines périodes plus spécialement intéressantes.

Musique çrrccque; musique chrétienne; développement du chant à plusieurs voix; époque du style polyphonique; éi^ole hollandaise; école vénitienne et romaine; monodie (1) et formation du drame musical; réforme florentine; école napolitaine, liolonaise et néo-vénitienne; époque des virtuoses; époque de Bach; classiques de la musique instrumentale; roman-

(1) Monodie sigoifie ici le chant avec accompagnement qui commen<;ait, vers le xvii* siècle, à remplacer le chant polyphoni(|ue : c'est ce que les théoriciens allemands appellent maintenant homophonie.

tiques ; époque contemporaine et développement des tendances nationales et des écoles.

Ici se termine enfin Féducation du compositeur ; six professeurs se la partagent : MM. Klicka, Stecker, Hoffmeister, Hornik, Branberger et Deutsch.

A vrai dire, je ne puis comprendre comment en cinq années (deux d'enseignement général de la musique et trois de composition) on puisse appliquer sérieusement un programme aussi copieux.

Evidemment, l'élève qui sait tout ce qu'il contient et qui s'est exercé avec succès dans tous les genres de composition qui y sont indiqués, mérite d'être considéré comme un maître accompli.

En tout cas, ce programme est une excellente base d'enseignement et, pour le professeur, un mémorandum très pratique.

Rappelons qu'à Vienne, le cours de Musiktheorie qui est beaucoup moins développé dure neuf ans (1).

B. - CCiNCERTS

Deux orchestres principaux donnent à Prague des concerts réguliers : l'orchestre de la Philharmonie tchèque et l'orchestre du Théâtre allemand. Nous trouvons d'ailleurs ici l'élément tchèque et l'élément allemand en perpétuelle compétition.

En 1894, l'orchestre du Théâtre National tchèque

(1) J'apprends que M. Knittl est mort depuis un certain temps et qu'il n'est pas encore remplacé.

214 LA MirSIQUE ACTUELLE

se constitua Société philharmonique et donna son premier concert le 4 janvier 1896, sous la direction de Dvorak.

En 1901, cette société fut rem. placée par une nouvelle « Philharmonie Tchèque », qui donne annuellement 4 grands concerts symphoniques dans la salle du « Rudolfinum » et 20 concerts populaires, le dimanche à 4 heures de l'après-midi, à la « Plodinovd Bursa » (Bourse au blé).

Tous ces concerts sont dirigés en général par M. Zemanek et cjuelquefois par MM. Fr. Neumann dj Francfort et Oscar Nedbal de Vienne.

La salle du Rudolfmum est très belle; elle contient 1 .400 personnes. Sa disposition en gradins rappelle assez celle du théâtre du Prince régent à Munich. Elle est pourvue d'un orgue très important. Malheureusement l'acoustique est déplorable. On a essayé, sans grand succès, d'y remédier au moyen de toiles tendues contre les murs.

C'est encore à la trop grande hauteur, vingt mètres environ, qu'il faut attribuer, cette défectuosité. En effet dès qu'on dépasse 16 mètres, il y a de grandes chances d'avoir de l'écho.

Le prix des places, aux concerts syuiphoni(jues du Rudolfinum, varie de 1 à 6 couronnes.

Les quatre concerts que donne l'orchestre du Nouveau Théâtre National allemand s'appellent concerts philharmoniques {phillKirmonische Konzerte) et se donnent à ce théâtre, à la place d'une représentation ordinaire, mais en dehors de l'abonnement.

J'ai assisté à un de ces concerts qui était dirigé par le chef d'orchestre du théâtre, M. Paul Ottenhei-

mer. On trouvera à l'article suivant quelques mots sur la salle du théâtre.

Le concert exclusivement réservé aux compositeurs allemands commençait par Taorniina, poème musical en quatre parties pour grand orchestre de M. Ernst Boehe, sous la direction de l'auteur, un tout jeune homme.

Taormina m'a paru une oeuvre charmante; je n'ai malheureusement pu en entendre que la seconde moitié, mais ce que j'ai entendu m'a beaucoup plu ; l'œuvre se termine, dans une grande douceur sereine avec un carillon de 4 cloches de l'effet le plus heureux.

M. Boehe obtint un très grand succès de compositeur.

Venait ensuite le Concerto en sol majeur pour violon de Mozart, joué par le grand violoniste belge Eugène Ysaye; puis la Sérénade Italienne pour petit orchestre de Hugo Wolf, œuvre fine, légère et bien faite, que j'avais déjà entendue à Vienne, mais qui n'eut ici qu'un succès modéré quoique l'exécution fût très satisfaisante.

Après l'entr'acte, M. Ysaye joua le Concerto en sol mineur de Max Bruch. On éprouve toujours grand plaisir à réentendre cette œuvre si belle dont l'adagio est merveilleux. Cette fois, j'ai trouvé que M. Ysaye le jouait beaucoup trop lentement.

Le concert se terminait par Ans Italien, fantaisie symphonique pour grand orchestre, de Richard Strauss.

Ans Italien se divise en quatre parties : A la Camr pagne, andante; Dans les Ruines de Rome, allegro

molto con brio; Sur la Plage deSorrente, andantino; et Vie Populaire Napolitaine, allegro molto.

Les deux premières parties ne m'ont pas produit grande impression : dans la seconde partie la trompette, qui avait un rôle très important, manquait absolument d'héroïsme et avait une sonorité plate de cornet à pistons.

La 3" partie, Sur la Plage de Sorrente, commence d'une façon très originale par des effets de flûtes et de hautbois. C'est un joli morceau qui a une certaine analogie avec la fin de Also Sprach Zarathustra.

Les instruments en bois étaient malheureusement très faux et les hautbois particulièrement désagréables.

La 4'' partie, Vie Populaire Napolitaine, est un développement banal de Funiculi Funicula. Richard Strauss cherche évidemment à y être piquant et spirituel, mais sa gaieté manque d'entrain, malgré un certain accélérando destiné à faire emporte-pièce.

A part les deux morceaux de virtuose, morceaux de répertoire, remarquons que tout le reste du programme qui était nouveau pour Prague évoquait l'Italie ; tant il est vrai que le Midi attire le Nord et que le soleil appelle l'art et les artistes!

La salle était bondée et l'assistance des plus élégantes

Le Théâtre National tchèque donne exceptionnellement des concerts avec et sans chœurs.

Il y a à Prague deux grandes sociétés chorales à voix mixtes, la société tchèque HlaJiol et la société allemande Singverein.

Ces deux sociétés donnent en général, chaque année, G exécutions d'oratorios.

La société Hlahol a été fondée en 1865 par le compositeur Bendl. Elle comprend plus de 350 membres, dont presque les deux tiers en voix d'hommes. Son directeur est M. Adolf Piskâcek.

La Singverein, moins nombreuse, a été fo idée en 1878. Elle comprend plus de voix de femmes que de voix d'hommes. Elle est dirigée par M. G. von Keussler.