II. — STUTTQARD i
(250.000 habitants.) A. — CONSERVATOIRE
Le Conservatoire de Stuttgart! fut fondé en 1857 par une réunion de professeurs à la tête desquels se trouvait le pianiste Sigmund Lebert.
M. Samuel de Lange est actuellement le président du comité de direction, composé de cinq membres. Il a le titre de directeur et professe l'orgue, le contrepoint, la fugue et la composition. Les autres membres, tous professeurs, sont MM. Max Pauer, G. Linder, Mayer et H. Lan^.
Le Conservatoire reçoit du Roi, de l'Etat et de la Ville une subvention totale de 10.000 marks.
(1) Principaux éditeurs de musique : Cutta, Feuchtinger, Zumsteeg, etc.
Journal de musique : Neue Musikzeitung.
88 LA MUSIQUE ACTUELLI-;
Au moment de mon passage, on se préparait à célébrer le cinquantenaire de sa fondation (1).
Le Conservatoire de Stuttgard se divise en trois sections : l'école d'artistes, l'école d'amateurs et les classes élémentaii'es. Il y a actiielltment 500 élèves dont 200 à l'école d'artistes. A certaines époques, le chiffre total a atteint 800 La redevance annuelle varie de 200 à 400 marks.
Les classes sont, en général, mixtes; elles contiennent de 5 à 8 élèves ; chacune dure deux heures et il y en a deux par semaine. Pour certaines classes supérieures, l'enseignement est individuel, à la volonté du professeur.
Les cours les plus suivis sont ceux de piano, professeur ^L Max Pauer; de violon, professeur M. E. Singer, membre honoraire de la direction; de chant, professeur M. 0. Freytag-Besser, et d'orgue.
M. Max Pauer, [)récédemment professeur au Conservatoire de Cologne, est né à Londres : c'est le fils d'Ernest Pauer, le pianiste-compositeur viennois renommé.
Le cours de violoncelle, professeur M. R. Seitz, est également assez fréquenté.
Il n'y a maintenant aucun élève d'alto, ni de contrebasse, ni de harpe, et à j)art deux ou trois Hûtistcs et autant de clarinettistes, les instruments à vent ne sont plus représentés.
Il est strictement défendu aux élèves de j^rendre, en dehors de leur professeur du Conservatoire, des
(1) Le Festsclirift (écrit de fête), public à cette occasion, contient riiistorique de cet ('tahlisscnienl p.ir l'excellent critique Eiseninanu.
Ei\ ALLEMAGNE 39
leçons particulières, parce que l'enseignement de différents maîtres ne peutjamais coïncider exactement, c'est du moins la raison qu'on donne.
Les classes d'ensemble choi'al ont lieu une fois par semaine sous la direction de MM. de Lange et H. Lang et sont obligatoires pour les élèves-ai^tistes. Elles se divisent en 3 sections, une section élémentaire, une section de dictée musicale, et une section supérieure où l'on chante toute sorte de musique, depuis Palestrina jusqu'à Brahms.
Une fois par semaine a lieu, également sous la direction de M. de Lange, une classe d'ensemble instrumental à cordes. On y adjoint un contrebassiste du dehors et un élève de la classe d'instrumentation qui joue au piano le renqolissaiie du reste de l'orchestre.
M. H. Lang est professeur d'harmonie pour les hommes et M. Mayer pour les femmes; M. Seyffardt est professeur d'instrumentation.
Comme particularité du Conservatoire de Stuttgard, signalons une classe de déchiffrage au piano {Vom Blatt Spieh.
Les ouvrages adoptés sont : pour le solfège, les exercices de Wûllner; pour l'harmonie, le traité de Reber-Dubois et celui de Faisst, ancien directeur du Conservatoire de Stuttgard; pour le contrepoint et la fugue, le traité très palestrinien de Bellermann; pour l'instrumentation, les traités de Berlioz et de Richard Hoffmann.
M. de Lange fait étudier, dans sa classe, principalement les fugues libres de Bach.
D'une manière générale, l'enseignement se donne.
suivant l'expression de M. de Lange, dans la voie classique déjà sillonnée; en ce qui concerne Waaner, on s'incline devant son talent, mais pas toujours devant ses principes.
M. de Lange croit que le public allemand aime avant tout Haydn, Beethoven et Mozart, et que c'est seulement l'influence de la presse qui lui fait supporter beaucoup de compositions modernes, telles que les lieds de Hugo Wolf, pour ne citer qu'un genre de productions très répandues actuellement. A Stuttgard spécialement, le public est très éclecti({ue.
Au point de vue du développement de l'art musical, M. de Lange déplore Terreur des compositeurs qui, sous l'influence de Wagner, ont voulu transplanter au concert la musique descriptive [Progrcmimmusik). qu'inaugura Liszt, dont Richard Strauss est le plus osé continuateur. Il y a là une impasse dont on ne pourra sortir qu'en retournant à la bonne et belle musi(|ue qui ne cherche qu'à rester musique, telle que l'ont comprise Bach, Mozart, Beethoven et plus tard Schubert, Mendelssohn, Schumann et Brahms.
En sa (lualité d'organiste virtuose, ^L de Lange me donne quelques renseignements sur la construction des orgues allemands; il fait notamment l'éloge du facteur d'orgues Walcker, de Ludwigsbourg près Stuttgard, et de Sauer à Francfort-sur-(Jder; néanmoins il constate que les orgues allemands sont moins fins que ceux du grand facteur français Cavaillé-Coll, mais par contre infiniment moins chers. En ce qui concerne les orgues à transmission électrique, il
trouve qu'ils n'ont ni la pz-écision, ni la rapidité de l'ancien orgue pneumatique.
M. de Lange apprécie au plus haut degré, comme organiste et comme compositeur d'orgue, M. Widor qui est venu récemment diriger un concert ici.
A propos des orgues Cavaillé-Coll (Mutin, successeur) un grand nombre de spécialistes allemands parmi lesquelsMM. Albert Schweitzer et Emil Rupp ont, dans leurs écrits, reconnu et expliqué la supériorité de la fabrication française sur la fabrication allemande, à laquelle se rattache d'ailleurs la fabrication italienne.
Le Conservatoire de Stuttgard se trouve dans un vieil immeuble incommode; la petite salle de concerts qui en dépend j)eut à peine contenir 150 personnes et ne répond en aucune façon aux besoins actuels. On vient de décider la construction d'un nouveau bâtiment. En attendant, on loue la belle salle du Muséum pour les exercices publics d'élèves.
J'ai assisté à une de ces auditions où M. R. Fritz, qui possède une superbe voix de basse chantante, fit entendre des mélodies de Schumann; comme je m'étonnai qu'on n'eût pas choisi, pour son genre de voix, plutôt du Verdi ou du Wagner, M. de Lange me fit observer que les élèves chantent toujours trop tôt les morceaux dramatiques, et que, pour assouplir la voix, rien n'est plus profitable que l'interprétation des lieds des maîtres,
A cette même séance, un tout jeune violoncelliste M. K. Roser, joua très bien la première partie du concerto de violoncelle de Haydn. Son jeu rappelait de
