Torchi, L’arte mus. in Italia, UI, p

5. Publiée par A. Pirro, L’art des organistes, p. 1191, daprés le Transilvane de Diruta.

Le musicien francais qui adapte au clavier l’euvre de Févin songe-t-il a l’effet mystérieux de recul qu’il pourrait obtenir en rejouant dans le registre grave, sur un ton étouffé, la phrase que les voix claires viennent de chanter? A-t-il compris que les divers claviers de lorgue sont propres a éclairer différemment les épisodes symétriques d’un morceau? Nous n’oserions affirmer qu’il aconnu ces ressources de son instrument, et il est regrettable que la musique des siécles passés néglige d’indiquer la registration que souhaitait le compositeur. Si un organiste de 1531 s’est avisé de jouer Sancta Trinitas en réservant un clavier d’écho pour les passages qui correspondent aux voix graves, opposés de la sorte aux épisodes plus sonores des voix aigués, et en faisant éclater toute la force de l’orgue aux parties de polyphonie complete (début, mesures 48-58, et 78 a la fin) avouons qu'il laissait peu de chose a inventer pour ses successeurs immédiats, et qu'il tragait un chemin depuis bien fréquenté.

Méme si le transcripteur n’a pas imaginé un tel mode d’exécution, il reste que Sancta Trinitas est une ceuvre résolument instrumentale, ot la transformation des formules du chant est conduite avec virtuosité. Dans les premiéres mesures, oti les accords massifs deviennent le simple soutien de gammes qui déroulent tous les éléments mélodiques du mode, l’intérét est si habilement lancé en différentes directions que l’auditeur accepte ensuite comme un repos les mesures (10 et suivantes) composées naivement par des chapelets de tierces. A vrai dire, on aimerait trouver un traitement plus nuancé, plus varié des diverses sections du motet, mais les grands traits de la fin réveillent notre attention. Ils parcourent le clavier, comme le feront les toccate italiennes dont ils sont les prémices, et concluent le morceau par un élan aussi vif que celui du début. L’exécutant qui ménagera une habile gradation d’intensité par adjonction successive de jeux au cours de ces dix-sept derniéres mesures, accentuera lVampleur du dessin et les qualités si appropriées a l’orgue de cette péroraison. )

Le motet d’orgue Si bona suscepimus affecte au début une allure semblable a celle d’Aspice Domine, et l’on dirait que ces deux piéces sont la réplique l’une de V’autre. Et sans doute des techniques trés voisines ont été appliquées a ces

deux morceaux, mais elles se sont trouvées en face de structures originales diverses. Le motet Si bona, wuvre de jeunesse de Claudin de Sermisy, présente comme Sancta Trinitas, ceuvre probablement de la maturité d’Antoine Févin, la répartition fréquente des voix en deux cheeurs qui se font écho. On ne saurait donc attendre de cette cuvre la densité constante qui fait d’Aspice une ceuvre presque trop touffue. Au contraire, les agréments de Si bona sont Ja netteté et la variété. On remarquera que le transcripteur, aux passages du motet qui se répétaient identiques, n’a pas fait simplement correspondre des fragments copiés l'un sur l’autre. Chaque fois il a trouvé une maniére un peu différente d'imiter son modéle. Les variations qu’il applique, par exemple, aux trois séries pareilles de mesures 55 a 61,76 a 82, 83a 8g, montrent que sa palette, pour n’étre pas bien riche encore, lui offre néanmoins quelques couleurs a choisir. Si l’exécutant trouve l’art de changer la registration a chaque nouvel élément du dialogue, il triomphe de l’ennui qu’une piéce trop longue pourrait inspirer aux auditeurs.

Puisque nous avons la bonne fortune de pouvoir comparer la transcription pour luth de ces deux motets, Sancta Trinitas et Si bona’, avec leurs arrangements pour orgue, ¢’est ici occasion d’insister encore sur le déploiement que les organistes donnent a l’accord, le remplacant par son équivalent mélodique, la gamme (voir en particulier le début des motets dans lune et |’autre version); les luthistes au contraire se plaisent aux successions d’harmonies instantanées dontils ne poussent pas fort loin le développement analytique. Les accords chez eux sont des masses qui se juxtaposent sans se pénétrer, tandis que ceux des organistes sont reliés par des chaines qui, passant aux points les plus sensibles de ces accords, les coordonnent étroitement.

L’indigent transcripteur du Bone Jesu ne serait-il pas aussi responsable du Sicut lilium, traduction malhabile d’un motet de Brumel? On y trouve la méme lourdeur dans Vemploi de formules routiniéres, la méme inaptitude a mettre la vie sur plusieurs lignes a la fois du complexe musical (rous avons noté qu’a l’inverse le transcripteur d’Aspice et de Si bona