DOCUMENTS ET SOURCES

La musique exécutée aux premières représentations des comédies de Molière et restée plus ou moins longtemps au répertoire, soit de la Comédie-française, soit de la Cour, ne nous est connue que par des copies du xyii^ siècle, principalement par celles delà Collection Philidor. Certains fragments, repris postérieurement par Lulli pour être intercalés dans les divertissements de l'Opéra, ont, en outre, pris place dans des partitions imprimées chez Ballard.

Ces manuscrits ont été conservés dans trois bibliothèques publiques : la Bibliothèque Nationale, la Bibliothèque du Conservatoire de Paris, la Bibliothèque de la Ville de Versailles. Les Archives de la Comédie-française, notons-le, n'en possèdent aucun.

Suivons l'ordre chronologique des œuvres pour énumérer ces documents.

Les Précieuses ridicules. — L'air sur lequel Molière chantait l'impromptu de Mascarille est perdu. Celui dont les comédiens font usage actuellement a été, disent les commentateurs de Molière dans l'édition des Grands Écrivains de la France (t. II, p. 90), adapté par Fr. Régnier, d'après un motif du Déserteur de Monsigny. Nous n'avons, à la vérité, pas retrouvé cet air dans la partition du Déserteur. Les mêmes éditeurs ajoutent : « Cartigny, au temps de la Restauration, chantait un air tout différent. » Il est fâcheux que rien ne nous ait été conservé de cette forme ancienne, fût-ce par la simple notation.

Les Fâcheux. — Un seul exemplaire des danses formant les intermèdes de cette comédie a été conservé : il est contenu dans le volume 44 de la Collection Philidor (p. 65 à 84) à la Bibliothèque du Conservatoire. Il est complet et en bel état. Le titre général porte cette attribution : « Ce ballet a

été fait les airs et la danse par M. Beauchant. » Devant la courante chantée et dansée par Lysandre est inscrit ce titre : « Cette courante a été faite par M. de Lully et chantée au Fâcheux par M. de la Grange, comédien. » Ce dernier morceau est noté seulement sur deux portées, violon et basse ; les autres danses sont en partition complète, sur cinq portées.

L'ancien catalogue de la Collection Phiîidor inscrit, au volume 31 : « Les Fâcheux, texte seul ». Ce volume est perdu. — La Clef des chansonniers ou Recueil de Vaudevilles depuis cent ans et plus, imprimée chez Ballard en 171 7, contient (t. I, p. 92J r« air de la Coquille » dont il a été fait mention dans le récit de la représentation des Fâcheux à Vaux. Notons cette particularité : la musique de la chanson a été prise à la partition même des danses de la comédie ; c'est le thème du second air pour les Silvains, dans la première entrée du premier acte.

Le Mariage forcé. — Vol. 3 du Recueil de ballets de Lully, Bib. Nat., Vm^.i ; id., Vin*. 4 (forme réduite), ainsi que Vm^.5 (partie de dessus) et Vm^.6 (fragments). — Bib. du Cons. : Colloii Phiîidor, vol. 13 ; partition complète (sauf le Concert espagnol du dernier intermède, qui manque à tous ces manuscrits). La scène du Magicien avec Sganarelle contient une partie de texte parlé qui n'est conservé qu'en abrégé dans les éditions de Molière. — Recueil de Ballets de Lully, t. IV. — Paroles, ColloQ Phiîidor, vol. 32. — Bib. de . Versailles, Vieux Ballets, t. III.

Après la rupture entre Molière et LuUi, Charpentier fit une nouvelle musique pour le Mariage forcé. Celle-ci a été perdue (voir ci-après : La Comtesse d'Escarbagnas) ; nous n'en connaissons l'existence que par le registre de La Grange (11 août 1672).

La Princesse d'Élide, 2© journée des Plaisirs de l'Ile Enchantée. — Les trois bibliothèques (Nationale, Conservatoire et Versailles) conservent chacune des copies, généralament complètes, Jde la musique exécutée à ces trois journées de fêtes. En voici l'indication sommaire :Bib. Nat., Recueil de Ballets de Lully, Vm».!, vol. 4; — Id. Vm«.4 ; — Vm*.5 (dessus). — Bib. du Cons., CoU^n Phiîidor, vol. 47, et Recueil de Ballets de Lully, t. IV. — Bib. de Versailles, Vieux Ballets, t. IV.

Un recueil gravé de Vaudevilles et airs choisis qui ont été

chantés à la Comédie- française depuis l'année 1659 jusqu'à l'année présente 1753, Paris, MDCCLIII (Archives de la Comédie-française) contient les parties de chant de deux airs de la Princesse d'Elide : « Quand l'Amour à vos yeux » et la chanson de Moron : « Ton extrême rigueur ».

L'Amour Médecin. — Bib. Nat. vol. 5 du Recueil de ballets de Lully, Vm^.i ; — Id., Vm«.4. — , Bib. du Cons., Coll°ii Philidor. — Bib. de Versailles, Vieux ballets, t. IV.

Le Misanthrope. — On a fort disputé sur l'origine de la chanson d'Alces te : « Si le roi m'avait donné... » L'Édition des Grands Écrivains (t. V, p. 555) n'a pas craint de reproduire (sans pourtant les prendre à son compte) des conjectures où sont mêlés M. J. de Pétigny, de Vendôme, correspondant de l'Institut, Paul et Alfred de Musset, Ajitoine de Bourbon et Ronsard : celui-ci même est désigné comme auteur probable de la chanson ! Voilà qui est admirable !... La vérité est que la « vieille chanson » qu'Alceste préférait aux faux brillants des petits vers de Cour n'est, en effet, rien de plus qu'une « vieille chanson », une chanson populaire, dont l'origine est inconnue comme celle de toutes les chansons populaires. Elle a tous les caractères du genre : le ton, l'allure, la forme, principalement l'assonance, si particulière à nos poésies populaires. La coupe et le refrain en ont subsisté dans des chansons postérieures, dont les paroles se sont substituées à celles de cette leçon primitive, et qui nous en ont transmis tant la mélodie, sans aucun doute conforme à celle que chantait Molière. Cette mélodie s'est modernisée dans des chansons enfantines où l'on retrouve le refrain : « La bonne aventure, ô gai ! » Mais la Clef des chansonniers, de 171 7 (t. II, p. 240), où nous retrouvions tout à l'heure une chanson snr un air de danse des Fâcheux très exactement conservé, est assez près de Molière pour que nous puissions être assurés que l'air, d'une olarte toute française, qu'il note sur ce refrain, est bien le même qui était populaire au milieu du XYii^ siècle.

Le Médecin malgré lui. — Un petit problème a été soulevé au sujet de la paternité de l'air de la chanson de Sganarelle : « Qu'ils sont doux, bouteille jolie... » Celui-ci est chanté, à la Comédie-française, d'après une tradition très authentique, remontant évidemment jusqu'à Molière. Des notations conformes s'en retrouvent dans des recueils de chansons, tels que la Clef des Chansonniers, de 171 7 (sur

les paroles : «Qu'il est doux, charmante Climène »), les Vaudevilles chantés à la Comédie-française de 1753 (sur le texte de Molière), ainsi que dans un volume manuscrit de Chansons historiques, satiriques et gaillardes, ayant appartenu à Viollet le Duc et signalé par J.-B. Weckerlin. Enfin nous avons déjà montré que cet air est devenu populaire : transformé dans son mouvement, mais nullement dans la ligne mélodique, il se chante en Provence sur les vers d'un Noël de Saboly (voir notre Histoire de la chanson populaire en France, p. 248 et notre recueil de Noëls français). D'autre part, le second livre des Parodies nouvelles et Vaudevilles inconnus, imprimé chezBallard en 1731, donne à la page 18, sous le titre : « Les Glouxglous, Menuet de M. de Lulli », un autre air, en style de menuet de cour, d'une allure toute différente et très éloignée de la rondeur gauloise de l'autre chanson. J'ai retrouvé ce menuet, sous sa forme instrumentale, dans un des volumes de la Collection Philidor. J.-B. Weckerlin, qui a le premier attiré l'attention sur cette diversité, en a conclu que, de ces deux airs, un seul est de Lulli : le menuet qui porte son nom dans les Paradis; quant à l'autre, c'est-à-dire celui qui est resté, il aurait été composé par Charpentier alors qu'après la brouille de Molière avec Lulli, l'auteur des comédies avait fait refaire tout ce qu'il avait pu de son répertoire musical. Le nom de Lulli dans les Vaudevilles de la Comédiefrançaise, à la Vérité, est inscrit sur le premier air; mais il faut remarquer que ce recueil date de 1753, époque où il était convenu depuis longtemps que toute la musique du xviie siècle était de Lulli. Le nom de Charpentier, s'étale, au contraire, en toutes lettres, sur la même musique dans le manuscrit de Chansons historiques; c'est, semble-t-il, cette attribution qu'il faut adopter. Il n'y a aucune raison de penser que Lulli aurait écrit deux mélodies sur les mêmes paroles. La différence même des styles vient à l'appui de cette discrimination, la musique, d'une franchise toute française, de la chanson traditionnelle, étant bien plutôt dans la manière de Charpentier que dans celle de Lulli.

Pastorale comique et Le Sicilien. — Les parties musicales de ces deux comédies sont habituellement réunies, se faisant suite, dans la partition générale du Ballet des Muses. — Bib. du Cons. Collo» phihdor, t. 24. Le catalogue annonce, pour le volume 33 de la même collection (qui manque), le texte du Ballet. — Bib. Nat., Vm«.i, t. VI (partition),

Vm«.2 et Vm<5.4 (réduction). Fragments dans Vm'.3555 (Suite de danses).

Lulli a repris la plus grande partie de la Pastorale comique pour lui faire place au second acte des Fêtes de V Amour et de Bacchus ; il a fait de même pour la première partie du trio du Sicilien : « Si du triste récit de mon inquiétude » introduit dans le Carnaval (4^ entrée), tandis que la 8e entrée du même divertissement reproduit encore l'air : « D'un pauvre cœur », de la Pastorale.

L'air : « Croyez-moi, hâtons-nous, ma Sylvie » est imprimé, avec ses paroles mêmes, dans la Clef des chansonniers (t. II, p. 268). D'autre part, le Recueil de Vaudeville s... à la Comédiefrançaise, de 1753, donne le chant de l'air du Sicilien : « D'un cœur ardent » et de son refrain : Chiribirida ; il grave à la suite un air ajouté au Sicilien, par Charpentier, en 1695 : « Beauté dont la rigueur » terminé à deux voix sur des paroles qui n'ont aucun rapport avec le style de Molière (voir cidessus, p. 164). Ce remaniement figure plus complètement dans les manuscrits de Charpentier (Bib. Nat., Vm^, ,1138, vol. 17) sous le titre de Sérénade pour le Sicilien. Il comporte une ouverture et un chant dit par un « premier musicien » sur ces mêmes paroles du recueil gravé.

George Dandin. — Le document le plus complet sur la musique qui accompagnait cette comédie à sa première représentation à Versailles est, à la Bibliothèque du Conservatoire, le volume 33 de la Collection Philidor : George Dandin ou le Grand Divertissement royal de Versailles dansé devant Sa Majesté le 15 Juillet 1668. — Cf. Bib. Nat. : La Fête de Versailles (i^r et 2^ intermède de George Dandin), Vm^'.i, t. V ; Vm^.5 (Airs de ballet, i^^" dessus) ; Vm'.3555 (Ouverture) .

Le dernier intermède a formé le troisième acte des Fêtes de l'Amour et de Bacchiis.

Monsieur de Pourceaugnac. — La seule partition complète est celle contenue dans le Recueil de ballets de la Bibliothèque Nationale, Vm«.i, t. V. Voir aussi : Ballet de Chambord (fragm.), Vm8.4, p. 267 ; Vm^.5 (i^r dessus) ; Vm'.3555 (Ouverture). — La Bibliothèque du Conservatoire ne possède que des fragments : voy. Collo» Philidor, vol. 58, p. 75 ; Divertissements de Lulli, vol. VI ; Fragments de Lulli, ms. no 8242. Texte de la comédie annoncé sur le catalogue de la Collection Philidor, vol. 34 (manque).

Lulli a fait d'abondants emprunts aux intermèdes de

ïy6 LA MUSIQUE DANS LA COMÉDIE DÉ MOLIERE.

Pouvceaugnac pour le Carnaval : la troisième entrée a pour titre : Pouvceaugnac, et le personnage y chante, en italien, dialoguant avec les avocats, les médecins et les apothicaires qui chantaient et dansaient dans la comédie de Mo lière ; la cinquième entrée : Italiens et Egyptiens, est faite en grande partie avec le dernier intermède : « Sortez, sortez de ces lieux — Soucis, chagrins et tristesse»; et la septième entrée {les Nouveaux mariés) contient la sérénade du prologue : « Répands, charmante nuit ». L'intermède italien a été imprimé séparément chez Ballard en 171 5 ; l'on trouve encore l'ouverture dans un recueil des Ouvertures de M. de Lulli paru chez le même éditeur en 1725 (Bib. Nat., Vm^565) : témoignages d'un succès que près de soixante ans n'avaient pas épuisé.

En 1876, furent données, au théâtre de la Gaîté, avec le concours de la troupe de l'Odéon, des représentations de Monsieur de Pourceaugnac avec la musique de Lulli réorchestrée (un peu trop modernisée) par J.-B. Weckerlin. Cette transcription n'a pas été publiée.

Les Amants magnifiques. — Si l'on s'en tenait uniquement au titre pour chercher à identifier la musique de cette comédie, l'on serait amené à croire qu'elle a été perdue : aucune partition de nous connue n'est nommée les Amants magnifiques. Mais déjà, l'avant-propos de Molière va nous mettre sur la voie : il y est dit que le sujet de la pièce, choisi par le Roi, est la célébration des Jeux Pythiens dans le champêtre séjour de la vallée de Tempe ; et, en effet, le sixième intermède est, dit le livre, « la solemnité des jeux Pythiens ». Or, la musique des Jeux Pythiens nous est connue par plusieurs manuscrits, et l'on retrouve dans ceux-ci toutes les paroles et indications des intermèdes des Amants magnifiques. Enfin, nouvelle cause de confusion, la partition la plus complète, la seule à laquelle s'en soient référés ceux qui ont déjà examiné — tout au moins effleuré — la question (Edition des Grands Ecrivains, L. de La Laurencie) porte cet autre titre : Le Divertissement royal, et un ancien bibliothécaire du Conservatoire, J.-B. Weckerlin, a cru devoir substituer dans le catalogue le titre des Jeux Pythiens, ce qui n'est pas pour faciliter les recherches : si au moins, pendant qu'il était en veine de rectifier, il avait inscrit le vrai nom, les Amants magnifiques !

Avant d'énumérer les documents grâce auxquels nous avons pu étudier la musique de cette œuvre, il importe de nous arrêter à une particularité chronologique qui aura pour

LA MUSIQUE DANS LA COMÊDlE DE MOLIERE. 1']']

efiet de porter une lumière nouvelle sur ses origines. Les Amants magnifiques ont été représentés pour la première fois à Saint-Germain en 1670 — au mois de septembre, a-t-on cru longtemps ; en février, a-t-on rectifié avec raison. Plusieurs manuscrits musicaux reproduisent cette date d'année. Mais il en est un (à la Bibliothèque du Conservatoire) qui donne un renseignement différent ; 11 porte en titre : « Les Jeux Pythiens, ballet mis en musique par M. de Lulli... donné à Sa Majesté l'année 1669. » Si cette indication était exacte (et nous n'avons aucune raison d'en douter, la copie, dans son ensemble, étant très fidèle) , il en résulterait que le ballet des Jeux Pythiens a existé antérieurement à la comédie et indépendamment d'elle, et que la pièce elle-même ne serait qu'un canevas ajouté pour séparer les divers épisodes du divertissement et leur donner plus de valeur scénique. Cela n'est aucunement en contradiction avec les termes de l' Avantpropos dans lequel Molière déclare que le Roi a voulu « donner à sa cour un divertissement qui fût composé de tous ceux que le théâtre peut fournir » et que pour répondre à ce dessein il a fallu « enchaîner ensemble des choses diverses. » Cette diversité pouvait très bien n'être qu'en partie nouvelle et ses éléments être pris à des ouvrages antérieurs, déjà utilisés. Le cas est analogue à celui des Fâcheux, dont les actes ont été écrits pour séparer de multiples entrées de danse ; encore, dans les Fâcheux, danse et comédie étaient entièrement nouvelles, et le urcomposition avait pu être concertée simultanément, tandis que, dans le cas des Jeux Pythiens devenus intermèdes des Amants magnifiques, le point de départ était le divertissement chanté et dansé, et la comédie n'était venue qu'après, pour corser le spectacle.

S'il en était ainsi, il en résulterait cette autre conséquence, que Molière n'a pas seulement écrit pour la cour des comédies à intermèdes, mais qu'il a apporté sa collaboration même à de simples divertissements, sans comédie. Il ne semble pas contestable que les vers des Jeux Pythiens soient de sa façon ; même il s'est trouvé par eux en compétition avec Benserade, qui jusqu'alors avait eu la haute main sur les ballets de cour, et qui, par ce nouvel ouvrage, se voyait préférer l'au teur des Précieuses : une citation reproduite par les éditeurs de la collection des Grands Écrivains (t. VII, p. 353) nous avertit de leurs querelles disant : « Molière avait fait seul ce ballet et môme les vers pour les personnages. » Si donc Molière est l'auteur des vers des Jeux Pythiens, c'est qu'il les a écrits indépendamment ôes Amants magnifiques et antérieurement.

Une dernière observation : dans la comédie, seul le sixième et dernier intermède porte le titre des Jeux Pythiens ; dans les partitions, au contraire, ce titre s'étend à l'ensemble du divertissement, depuis le prologue, avec Éole et l'entrée de Neptune (le Roi), jusqu'à la fin, en passant par toutes les danses et pantomimes des deuxième, quatrième et cinquième intermèdes et la longue pastorale scénique du troisième.

Bibliographie : — Bib. du Cons. Nous avons cité cidessus le titre d'un manuscrit [les Jeux Pythiens) portant la date de 1669. Un autre (Vol. I des Ballets de Lully) commence par : Le Divertissement royal, 1670 {les Jeux Pythiens), (suivi de copies des Fêtes de l'Amour et de Bacchus et dvi Carnaval, — volume ayant appartenu à Ruolz). Un troisième volume renferme cinq ballets, dont les Jeux Pythiens et trois autres de Molière [Amour médecin, Pourceaugnac, Bourgeois gentilhomme).

D'après le catalogue, le volume 34 de la Collection Philidor, qui manque, contenait le texte des Jeux Pythiens. — Bi. nat.. Ballets de Lulli, Vm^. i, t. IV, p. 79; Vm6. 4, p. 477.

Le troisième intermède contient un menuet (à 5 parties) dont Molière a repris le chant pour la scène du Maître de danse du Bourgeois gentilhomme.

La première partie de la Pastorale (3"^^ intermède), jus ques et 3^ compris la scène V, forme la plus grande partie du premier acte des Fêtes de l'Amour et de Bacchus^'Le dialogue suivant : Dépit amoureux, est devenu la scène VI du second acte du même opéra (le nom de Philinte changé en celui de Damon).

Le Recueil de Vaudevilles chantés à la Comédie-française (1753) donne la notation d'un air des Amants magnifiques : « Vous chantez sous ces feuillages ».

Le Bourgeois gentilhomme. — La seule partition complète de la musique de cette comédie est le manuscrit de la Bibliothèque du Conservatoire : Le Bourgeois gentilhomme, Comédie-Ballet, donné par le Roy à toute sa cour, dans le Chasteaude Chambort, au mois d'Octobre 1670, fait par Monsieur de Lully, sur Intendant de le musique du Roy, et par le sieur Molière. — Bib. Nat. : Vm«.i, t. VI (en partition) ; Ym^.^ (fragments) ; Vm^.5 (partie de dessus) ; Vm^.2 (airs de ballet).

L'ouverture ^t la première partie du dernier intermède (scène du donneur de livres) forment le début du prologue des Fêtes de l'Amour et de Bacchus ; d'autre part, le Carnaval a repris, pour sa première entrée, le divertissement final, depuis l'entrée des Espagnols, et, pour la sixième entrée : le Mufti, la cérémonie turque.

Certains airs du Bourgeois gentilhomme sont devenus populaires et se trouvent notés dans des chansonniers du xviii® siècle : la Clef des chansonniers (1717), le Recueil de Vaudevilles chantés à laCome'die-française (ly^^). Ce dernier donne l'air : « Je languis nuit et jour » ; l'air à boire : « Buvons, chers amis » et deux menuets mentionnés dans la Clef des chansonniers.

La musique du Bourgeois gentilhomme, transcrite par J.-B. Weckerlin et exécutée au cours de représentations de la comédie de Molière donnés au théâtre de la Gaîté en 1876, avec le concours de l'Odéon, a été publiée en partition chant et piano (Durand et Schœnewerk) . De larges coupures ont été opérées dans le divertissement final, tandis qu'un morceau étranger à l'œuvre a été introduit comme final du troisième acte. Les réalisations au clavier sont parfois d'un style un peu trop différent de celui du xvii^ siècle.

Psyché. — Aucune partition originale de la musique de Psyché, composée par LuUi pour la tragédie-ballet de Molière, Corneille et Quinault ne nous a été conservée, et, à l'égard de ce premier état de l'œuvre, nous en sommes réduits aux quelques indications contenues dans un manuscrit de la Bibliothèque Nationale (Vm^.5), qui consacre quelques pages (fts y 3^ vo à 82 partie de i^r violon seulement) à Psichée, en faisant suivre ce titre de la date : 1671, et deux de la Bibliothèque du Conservatoire : Suite de Symphonies en trio de M. de Lully et de quelques trios de M. de La Lande... pour les petits concerts qui se font les soirs devant Sa Majesté... recueillie et mise en ordre par Philidor le père (en partition) et Airs de danse des anciens ballets de Lully. La quatorzième suite du premier de ces deux volumes porte en titre : Ouverture de Psiché, l'an 1671, et se continue par six morceaux instrumentaux (un septième dans la quinzième suite) empruntés au même ouvrage ; l'autre en reproduit un plus grand nombre, mais il est d'une exécution médiocre (le copiste orthographie l'œuvre : Pechichée) et noté seulement à deux parties. Ce sont là de simples fragments, qui peuvent être retenus comme vérification d'hypothèses

l8o LA MUSIQUE DANS LA COMÉDIE DE MOLIÈRE.

basées sur d'autres éléments, mais ne sauraient sufiSre à une reconstitution totale.

Mais il existe deux Psyché de LuUi : la tragédie-ballet, écrite avec les collaborateurs que nous avons nommés et représentée en 1671, et l'opéra, donné sept ans après, et dont le poème fut signé Thomas Corneille et Fontenelle (ironie des choses : le propre frère et le neveu du principal auteur de l'œuvre primitive !). Or, cette seconde Psyché reproduit intégralement toute la partie musicale de la première, avec les paroles que Molière avait demandé à Quinault d'écrire (c'est précisément pendant une brouille momentanée de LuUi et Quinault que l'opéra fut donné), sans qu'il fût fait aucune mention ni de lui, ni de Molière, ni de Pierre Corneille. Mais passons. Toujours est-il que, grâce à cette seconde utilisation, la musique de la tragédie-ballet nous reste (les manuscrits fragmentaires de 1671 confirment l'identification) ; et c'est en le reprenant dans la partition de l'opéra que nous avons pu reconstituer dans son intégralité la Psyché originale, pour les représentations qui en furent données à l'Odéon au printemps de 191 4.

Il résulte de ces constatations successives que la musique composée pour les premières comédies de Molière nous est parvenue dans de très bonnes conditions, en exemplaires multiples conservés dans des dépôts divers (notons que les manuscrits de Versailles ne contiennent que les plus anciennes comédies : Mariage forcé, Princesse d'Elide, Amour médecin, et qu'après cette œuvre la bibliothèque n'en conserve plus une seule) et qu'au fur et à mesure de la production ces partitions se font plus rares ou moins complètes, pour disparaître totalement avec Psyché. Il semble que l'on puisse donner une explication plausible de cette progression descendante : c'est qu'au début, LuUi, encore dans la période des essais, ne demandait qu'à voir consacrer son succès par de nombreuses copies qui répandaient ses œuvres ; puis que peu à peu, mieux conscient de leur valeur, il évita de les laisser passer en d'autres mains que les siennes et qu'il les garda exclusivement pour lui lorsque, résolu à prendre la direction de l'Opéra, il comprit qu'elles pourraient lui servir utilement de base pour la constitution de son répertoire. Ayant rompu avec Molière, il s'efforça de l'empêcher de faire usage de sa musique. Pour ajouter à ses comédies les accessoires musicaux qu'il persiste à juger nécessaires, l'auteur du Bourgeois gentilhomme devra constituer un nou veau matériel et s'adresser à un autre collaborateur.

LA MUSIQUE DANS LA COMÉDIE DE MOLIÈRE. l8l

La Comtesse d'Escarbagnas. — Ms. autogr. de M. A. Charpentier, Bib. Nat., Vmi.1138, voL 16 : Ouverture de la Comtesse d'Escarbagnas, f ^ 38 ; puis, f* 41 : « Ordre des pièces de la Comtesse d'Escarbagnas », jusqu'au f* 49. — Nous avons apprécié en son* lieu l'introduction dans la comédie de Molière de cet élément étranger (voy. p. 164).

Au verso du feuillet 39, une main moderne a écrit à l'encre ces mots : « Intermèdes nouveaux du Mariage forcé. » Sans insister sur l'incorrection qu'il y eut à maculer d'une inscription quelconque un manuscrit ancien et original, nous relèverons celle-ci, afin d'éviter qu'elle induise en erreur d'autres lecteurs, car elle a pour second défaut d'être inexacte. Il est bien vrai que Charpentier a écrit une musique nouvelle pour le Mariage forcé : du moins le registre de La Grange nous l'assure; mais ce n'est pas celle-ci: rien dans le manuscrit n'autorise cette attribution. Si c'est parce qu'il est question dans les paroles de maris mécontents du mariage, la raison est vraiment insuffisante : c'est là un sujet qui n'est pas spécial au Mariage forcé. Mais, outre qu'aucune parole de cette comédie n'y peut être reconnue, aucune allusion non plus n'est faite à son titre dans la notation originale du manuscrit, tandis que celui de la Comtesse d'Escarbagnas y est écrit par deux fois, avant et après la page qui a donné lieu à cette fâcheuse confusion.

Le Malade imaginaire. — Il n'existe nulle part une partition complète de la musique de cette comédie conforme à la représentation donnée par Molière en 1673. Ce qui en subsiste est réparti entre plusieurs volumes des manuscrits de Charpentier, ainsi qu'à la suite de ses Airs de la comédie de Circé (imprimé) . Ces documents offrent des variantes provenant de remaniements divers et successifs, et il est parfois difficile de dire laquelle est originale. Sans entrer dans des détails qui exigeraient une étude longue et complexe, bornonsnous à signaler qu'on trouve des morceaux de la musique du Malade imaginaire dans les volumes 7, 13, 16 et 22 des manuscrits de Charpentier, Bib. Nat., Vmi.1138, savoir:

Vol. 7, fts 34 et suiv.,Le Malade imaginaire, rajusté autrement pour la 3^ fois : Ouverture ; 2^ Prologue : « Votre plus haut savoir » ; i^r Intermède avec les Polichinelles. — Indications sommaires pour le second Intermède et la Cérémonie des médecins. — A la suite revient la pastorale : La Cou-tonne de fleurs, où l'on a retrouvé des parties communes avec le premier prologue du Malade imaginaire ; enfin (fo 51) : Satires pour la fin du prologue du Malade imaginaire

l82 LA MUSIQUE DANS LA COMÉDIE DE MOLIÈRE.

rajusté pour la 5® fois ; puis nouvelle ouverture de l'entrée des Mores (2® intermède). Plusieurs des notations contenues dans ce cahier semblent de simples brouillons ou ébauches — sauf la Couronne de fleurs qui est complète et en bon état.

Vol. 13, fts I à 41 : fragments du prologue du Malade imaginaire, sous le titre de Flore.

Vol. 16, f* 48 (à la suite de la Comtesse d'Escarbagnas), Le Malade imaginaire avant les deffences ; puis Ouverture du prologue du Malade imaginaire dans sa splendeur. — F* 52 : Le Malade imaginaire avant les deffences : Ouverture, prologue : « Votre plus haut savoir » ; i^r Intermède : air italien ; Cérémonie des médecins (répliques) ; f* 57, Les Mores (2® intermède) ; enfin, f* 69, Cérémonie des médecins.

Vol. 22, f* 31, «Second air pour les Tapissiers, pour le Malade imaginaire reformé pour la 3® fois. »

Enfin, un imprimé [Airs de la comédie de CîVce', Ballard, 1676) donne la « Sérénade italienne» principale partie vocale de l'intermède de Polichinelle.

En résumé, on trouve dans ces documents : plusieurs ouvertures portant le titre du Malade imaginaire ; des parties du premier Prologue et la totalité du second; des fragments épars de l'intermède de Polichinelle. Le dialogue musical du second acte : « Belle Philis » ne se retrouve pas dans ces notations, mais on peut admettre l'authenticité de la tradition qui l'a conservé à la Comédie- française. Le second intermède (les Mores) et la Cérémonie des médecins sont au complet ; mais il faut constater que la musique de cette dernière est entièrement différente de celle qui se joue à la Comédiefrançaise, d'après une tiadition pourtant ancienne, pendant l'exécution de la cérémonie.

M. Saint-Saëns a publié une « restauration » de la musique du Malade imaginaire, sans le prologue ni le premier intermède, et en combinant, dans la Cérémonie, la version traditionnelle avec celle de Charpentier (Durand et fils). Ce travail a éré complété (mais non publié) à l'occasion d'une série de représentations données à l'Odéon, où le Prologue et l'intermède de Polichinelle ont été partiellement rétablis. — Signalons en outre que le même éditeur a publié la Couronne de fleurs transcrite par M. H. Biisser.

Les manuscrits de Charpentier contiennent encore une pastorale sous le titre : « Le Misanthrope, dispute de bergers » (vol. 21, ft 74). De même, on trouve dans le Recueil des Ballets et Simphonies de M. deLully, Bib. Nat.,Vm^.4, p. 141, deux airs de danse au nom de «l'Impromptu de Versailles

ou Mascarade, 1665 ». Il y a toute apparence que ces musiques n'ont jamais eu le moindre rapport avec les comédies de Molière ; tout au plus, si elles leur furent jamais adjointes, ce ne put être qu'à titre d'« agréments » postérieurs et parasites, totalement étrangers à la conception première.