LA SONATE

trains suivis de deux tercets, » ce qui ne préjuge en rien de la longueur des vers et laisse une certaine liberté pour la disposition des rimes, les formes musicales ont aussi leur élasticité et ne visent pas plus le nombre des mesures que celui des notes. Nous ne parlons ici que des dimensions générales et proportionnelles d'un discours musical, dont nous étudions le plan schématique.

Or, la principale grande forme typique de musique instrumentales, c'est IdiSonate. Sonate s'entend le plus souvent d'une œuvre écrite pour un seul instrument, ou quelquefois deux, en duo; pour trois instruments, on l'appelle trio; pour quatre, quatuor; pour cinq, six, sept, huit, neuf, quintette, sextuor, septuor, octuor ou ottetto, nonetto; mais la forme générale reste la même. La sonate d'orchestre, c'est la Symphonie, et lorsqu'un instrument y joue un rôle prépondérant, un rôle de soliste, accompagné par l'orchestre, c'est le Concerto^, En raison de son importance, il convient donc de décrire ici tout au moins la forme de la Sonate, telle que nous l'ont léguée nos classiques , et dans toute sa pureté.

La Sonate est une suite de pièces de caractères différents destinées à être entendues consécutivement; la première et la dernière doivent être dans le même ton*, celle ou celles du milieu dans des tons voisins ou choisis de façon à ce que ces morceaux puissent se succéder sans dureté, sans heurt.

Toute Sonate régulièrement construite^ contient : un premier morceau qui s'appelle V Allegro ; un mouvement lent qui est VAndante ou Adagio; et un Finale dans une allure

1. Dans le Concerto, la forme est un peu modifiée, comme on verra plus tard, mais on y retrouve toujours la Sonate.

2. Si le premier morceau est en mineur, le dernier peut être en majeur (même tonique) : le contraire serait inadmissible.

3. Les plus purs classiques ont écrit des Sonates irrégulières, fantaisistes.

animée. Entre le premier et le deuxième morceau, ou entre le deuxième et le troisième, on peut intercaler une petite pièce courte telle que Menuet, Scherzo, Intermezzo. Voilà pour le plan général.

Le premier morceau, la pièce de fond, est astreint à une coupe fixe, qui est sa caractéristique. Il est construit au moyen de deux motifs, de deux idées musicales : le premier motif OM thème initial (le sujet), et une autre phrase, généralement de nature mélodique gracieuse, qui s'appelle deuxième motif ou. phrase de caractère. Il est divisé en deux reprises; la première débute, nécessairement, dans le ton principal, et vient aboutir au ton de la dominante (si le ton principal est mineur, la première reprise peut aussi se terminer dans le ton relatif); la deuxième reprise effectue le retour au ton principal.

Examinons d'abord la première reprise. Après l'exposé du thème et après avoir bien établi la tonalité principale, un court divertissement^ conduit à un repos sur la dominante; "pav équivoque^, cette dominante est prise pour une tonique, et dans ce nouveau ton (le ton de la dominante), qui ne sera plus quitté jusqu'à la fin de la reprise, est présenté le deuxième motif; un nouveau divertissement et une courte coda, et cette reprise est terminée. L'usage classique est de la jouer deux fois, probablement pour que l'auditeur se pénètre bien des deux motifs principaux et les case dans sa mémoire.

Passons à la deuxième. Elle peut débuter de bien des façons ; c'est la période où le compositeur peut donner le plus libre essor à son imagination et s'aventurer dans des tonalités éloignées, mais sans perdre de vue qu'il s'agit de ramener le sujet, qui doit être exposé une deuxième fois comme au début et dans le même ton, et aussi abou-