Le Liceo Benedetto Marcello à Venise

11. Le Liceo musicale Rossini (1883) (1). — Le Conservatoire de Palerme (Directeur : Pietro PLATANIA né en 1828).

(i) Ce lycée musical a été fondé par Rossini qui fit à cet effet un don de près de trois millions de lires.

Presse musicale. Un très grand nombre de revues musicales paraissent régulièrement en Italie; ^e sont : Gazeta musicale (Milan, 1845), 77 Trovatore (id., 1863), Gazette musicale de Firenze (1877), Rosira musicale (Rome, 1878), Napoli musicale (Naples, 1878), Musica sacra (Milan, iS"j6) t Osservatare musicale (Naples, 1879), Gazetta musicale di Torino (1879), Archwio musicale (Naples, 1882), Paesiello (Naples, 1883), // Menestrello (Livourne, 1884), Roma musicale (Rome, 1885), Guido Areiinus (Milan, 1885), Rivista Musicale Jtaliana (Turin, 1894), La Nuova Musica (Florence, 1896), L'Insegnante di Musica (Rome, 1897).

Nous ajouterons encore à cette liste déjà si longue : La Cronaca Musicale (Pesaro), La Lettura (Milan), // nuovo Palesirina (revue mensuelle de musique sacrée à Florence), Le Cronache musicali (Rome), Le Cronache Teatrali (Rome), Musica sacra (Milan), Nuova Aniologia (Rome), Rivista d'Itaiïa (Rome) et Rivista Teatrale Jtaliana (Naples).

La population de l'Espagne est le produit de plusieurs races. Les Ibères, qui suivirent de près les Celtes, fournirent l'élément fondamental ou celtibé-

(1) Hispaniae Se ho la Musica Sacra par Philippe Pedrfxl (Barcelone, 1894). — Historia de la musica Arabo-EpaUola desde la venda de los Fenicios hasta de anno de 1850 par SORIANO-FUERTRS (4 voL, 1855-1859). — Rapport à M. le Ministre de l'intérieur sur l'état de la musique en Espagne par M. GEVAERT (Bulletins de V Académie royale de Belgique, tome XIX, V partie, 1852, page 184). — Grand Dictionnaire de Larousse (Article Espagne). — Histoire de la musique en Espagne par Albert Soubies (Paris, E. Flammarion, 1899). — La Musica contemporanea en Es pan a y Felipe Pedrell (1841) par Rafaël Mitjana (Madrid, 1901).

rien (i). A côté de lui se fixèrent successivement, sur le sol de la péninsule, des colonies phéniciennes (asiatiques^, grecques et carthaginoises (africaines). Les Carthaginois, entrés en lutte avec les Romains^ furent expulsés vers Tan 206 av. J.-C. L'Espagne «le vint alors un des centres de la civilisation romaine et l'une des provinces les plus florissantes de l'empire. Le christianisme y fut introduit et finit par l'emporter sur le paganisme. A l'époque de la décadence de l'empire romain, le pays fut envahi par les Vandales r les Alains et les Suèves> puis par les Visigoths (2) qui l'enlevèrent définitivement aux Romains. Après la mort de leur roi Roderic ou Rodriguez (34 e roi et dernier des princes visigoths qui avaient régné depuis 411) tué dans une bataille contre les Arabes (711), la presqu'île fut réduite à l'état de dépendance du Califat de Bagdad; plus tard, elle s'en détacha pour former le califat distinct de Cordoue. Toutefois les chrétiens s'étaient maintenus dans \e nord-ouest. Ils réussirent, par une lutte opiniâtre, à reconquérir,, d'abord sur les Arabes, puis sur les Maures d'Afrique qui les avaient remplacés, des fractions importantes de territoires qui devinrent autant de royaumes chrétiens. Enfin les Maures qui n'occupaient plus que le sud du royaume de Grenade ayant été expulsés, toute l'Espagne fut réunie sous le sceptre du roi Ferdinand V d'Aragon (1452 f 1516) et d'ISABELLE de Castille (1451 f 1504). A partir de cette époque

(i) Les Ibériens occupèrent toute la péninsule hispanique et la Gaule méridionale ou Aquitaine (entre la Garonne et les Pyrénées).

(2) Les Alains formèrent un des peuples barba? es qui envahirent la Gaule au V* siècle; une partie des Suèves qui habitaient la Souabe actuelle passa en Espagne, mais le royaume suève fut éphémère; les Visigoths ou Wisigoths envahirent la Gaule et y fondèrent, en 418, le royaume de Toulouse.

l'art et la littérature prirent une grande extension jusqu'à la fin du règne de Philippe II (1556 | 1598) où commença la décadence.

Rappelons aussi que les Basques, appelés par les Romains Cantabri, mot qui signifie dans le langage basque chanteurs excellents (khanta ber), étaient établis depuis un temps immémorial sur les deux versants des Pyrénées occidentales.

L'Espagne qui à produit des poètes, des historiens et des peintres remarquables, a eu relativement peu de compositeurs renommés. La musique religieuse et la théorie y ont été cultivées cependant avec succès; ce qui est facile à comprendre, si Ton considère qu'au XIV e et au XV e siècle, chaque cathédrale, chaque collégiale, chaque couvent enseignait et pratiquait la musique sacrée. Les prélats, les rois et les nobles étaient nombreux qui s'offraient le luxe de poètes et de musiciens salariés. On cite, dès le VII e siècle, Saint Isidore, évêque de Séville (570 f 636) qui écrivit sur la musique; puis l'évêque ILDEFONSO (607 f 669) qui composa beaucoup d'hymnes. Nous commencerons notre esquisse du mouvement musical, à partir du XIII e siècle.

Le roi Alphonse X (1252 f 1284), roi de Castille et de Léon, habile dans la musique telle qu'on la comprenait en son temps, crée à l'Université de Salamanque la première chaire consacrée en Europe à l'enseignement musical. Ce prince qui attirait à sa cour des trouvères, des jongleurs et des ménétriers pour participer aux fêtes du Gai Savoir, composa lui-même des cantiques qui étaient supérieurs à ce qui se produisait alors en Europe. A cette époque

vivaient aussi : Raymond LULLE {1235 t I 3 I 4)i une des lumières de son temps et auteur de plusieurs traités consacrés à la théorie de la musique. — Jean Egide de Zamora, en latin Aegidius Zamorensis, moine franciscain et précepteur du roi Sanche IV {1258 f 1295); on lui doit un commentaire sur la musique en général et principalement sur le plainchant.

Au XIV e et au XV e siècle, nous citerons : Jean I, roi d'Aragon (de 1387 à 1395), qui institua une Ecole de musique à Barcelone. — L'évêque RÔDRIGUEZ ou Sanchez de Arevalo (1404 f 1470), l'un des plus savants prélats de son siècle; il s'occupa de la musique et des chanteurs dans son Spéculum vitae humanae (Rome, 1468). — Bartolomeo Ramos de Pareja(i44o| après 152 1), qui enseigna tour à tour à Salamanque et à Bologne, et qui écrivit des traités importants sur la musique. — Le prêtre Guillaume DE PODIO de Valence qui est l'auteur du premier livre imprimé en Espagne (1495) sur la musique. — XlMENÈS DE ClSNEROS (1457 \ 1517), archevêque de Tolède qui s'occupa du chant ecclésiastique. — Jean RODRIGUEZ (1460) qui publia, en 1503, un traité sur le chant d'église. - Mahomet Alschalabi, du commencement du XV e siècle, arabe espagnol qui a laissé un ouvrage sur les instruments de musique de son temps. — LWragonais CiRUELO, du commencement du XVI e siècle, professeur de théologie à l'Université d'Alcala, puis chanoine à la cathédrale de Salamanque; il fut l'auteur du Cursus quatuor mathematicarum artium liberalium, dans lequel la musique est considérée, selon les idées du temps, comme une science mathématique.

Pendant le XVI e siècle, plusieurs compositeurs se firent connaître : Francisco PENALOSA (1470! 1535)»

dont les motets révèlent une grande vigueur unie à une extrême délicatesse. — Petrus CiRVELUS (148a t 1580), professeur à l'Université d'Alcala, auteur didactique. — Alfonso DE Casttllo, professeur à l'Université de Salamanque (1504), auteur didactique pour le plain-chant. — Martinus d'Azpilçueta, surnommé Navarrus (1491 f 1586), prêtre et auteur didactique. — Don Francisco Cevallos (1500 f 1572), maître de chapelle à Burgos. — Don Pedro Fer- NANDEZ (1500 f 1583), maître de chapelle à Séville(i). — Antonio DE Cabezon (15 10 f 1566) qui fut aveugle; il était chapelain, organiste et musicien de chambre de la Chapelle royale de Philippe II ; ce fut un compositeur si fécond que le musicologue Pedrell l'appelle le Bach espagnol. Son fils Hernando publia les œuvres de son père. — Cristoforo Morales (152a t *555); il entra en 1535 à la Chapelle pontificale de Rome; dix ans après il devient maître de chapelle

à la Cathédrale de Tolède. Il serait impossible de citer la quantité innombrable de ses compositions qui se trouvent dans plus décent dépôts d'archives; ses productions didactiques firent réaliser de remarquables progrès à la musique de son pays. — Gregoria RODRIGUEZ appelé généralement SlLVESTRE (1520 f 1570), célèbre organiste. — Francesco GUERRERO (1527 f 1599), illustre prébendier et maître de chapelle à la Sainte Eglise à Séville; élève de Morales, il composa beaucoup de musique qui reflète d'une manière admirable la personnalité de l'artiste croyant. En 1588, Guerrero fit un voyage en Terre-Sainte; il le décrivit dans un livre intitulé Voyage à Jérusalem que fit Francisco Guerrero; ce livre eut plusieurs

(1) Les trois derniers composèrent de la musique religieuse.

éditions (de 1590 à 1734). On a fait remarquer quil composa une si grande quantité de musique, que c si Ton compare les années qu'il a vécues aux. œuvres qu'il a écrites, cela fait chaque jour un nombre considérable de feuillets, tous écrits de sa main ou manuscrits ». Les œuvres de Guerrero comme celles de Morales furent accaparées par les tafiedorcs : au XVI e siècle et même dans les siècles suivants il n'existe pas un traité d'instruments à cordes dans lequel ne figure pas quelque composition de Francisco Guerrero et de son fils Pedro. — Tomaso-Luiz da Victoria ou Vittoria (1540 \ 1608), l'un des représentants les plus illustres du style de Palestrina (voir page 345); il arriva jeune à Rome, il y devint maître de chapelle, en 1573, du Collegiutn Germant- £um et, en 1575, de l'église Saint- Apollinaire ; il s'était lié d'amitié avec Palestrina et ses compositions se distinguent souvent à peine de celles de l'illustre maître italien; le musicologue madrilène Pedrell s'occupe depuis plusieurs années d'une édition complète des œuvres de Victoria (1).

Nous voici arrivés à Juan-Gin es EÉREZ qui ouvre la chronologie des maîtres mémorables de X Ecole de Valence. Le caractère distinctif de l'Ecole valencienne, c'est d'abord la pratique traditionnelle de la polyphonie à 2, 3 et 4 chœurs, à quatre parties chacun, dialoguant entre eux; c'est ensuite la tradition spéciale de traiter la psalmodie polyphonique vocale à 4, 5 et quelquefois à 6 voix en alternant la masse vocale tantôt avec le chant grégorien, tantôt avec l'orgue, ou en établissant un dialogue continu

(1) En 1900, on a inauguré, à Avila, lieu de naissance de Victoria, un monument destiné à perpétuer la mémoire de cet illustre compositeur.

de versets. Le plus illustre représentant de cette Ecole fut Juan-Bautista CÔMES (1558 f 1643), un des meilleurs compositeurs de son temps, non seulement parmi ceux de l'Espagne, mais aussi parmi ceux de l'étranger.

Voici encore les noms de quelques compositeurs de musique sacrée de la même époque : Don Sébastien Vivanco, maître de chapelle à Salamanque; Pedro d:l RuiMONTE, maître de musique de la chapelle de l'Archiduc ALBERT (1559 f 1621) et de l'Archiduchesse Isabelle (1566 f 1633); le Père Juan Romana, un moine qui acquit une certaine renommée par ses compositions musicales; Don Bernard Clavijo (f 1626), un organiste estimé.

Nous devons parler aussi des deux souverains qui jouèrent, pendant tout le XVI e siècle, un rôle important dans le développement de l'art musical en Espagne; Charles-Quint (1500! 1558) et son fils Philippe II (1527 f 1596).

Charles-Quint était fils de Philippe I er le Beau (1478! 1506), 101 de Castille et des Pays-Bas, «t de Jeanne la Folle (1479! 1555); Edm. Vanderstraeten (voir page 112), dans son ouvrage Charles- Quint musicien (Gand, 1894), s'occupe des ancêtres de l'empereur et montre que ses facultés pour la musique lui furent transmises par voie héréditaire; d'abord par son père qui était grand amateur de musique et qui avait à son service, tant pour sa chapelle que pour sa phalange de ménestrels, les meilleurs artistes de l'époque; ensuite par sa mère qui était extrêmement sensible aux accents d'une belle musique, et qui, dans ses heures de sombre désespoir, trouvait un adoucissement particulier à ses peines, en écoutant de tendres mélodies : une voix suave, un mélodieux instrument, l'orgue par

dessus tout, suffisaient à calmer instantanément ses* peines.

Dès Tâge de huit ans. Charles-Quint jouait du clavecin et de l'orgue (voir page 70); plus tard il pratiquait le manicorde; Henri Bredemers (voir page 79) perfectionna son talent de musicien ; non seulement il enseignait à son royal élève le manicorde, mais aussi la composition.

Charles-Quint organisa une importante Chapelle à Madrid; il en rédigea les constitutions, il y porta les plus grands soins et en devint le protagoniste par excellence; la Chapelle de Vienne, sous son impulsion, prit un nouvel essor; celle de Bruxelles servait de pépinière aux deux précédentes; comme le dit Edm. Vanderstraeten, Charles-Quint arrivé au point culminant de sa gloire, eut l'insigne satisfaction de pouvoir se dire le souverain politique et musical de l'Europe. Il encourageait les maîtres en musique et se faisait accompagner de sa chapelle dans tous ses voyages. L'ambassadeur italien Marino Cavallo écrivait : « Les chantres de Charles-Quint sont au nombre de quarante. Ils forment une chapelle qui est la plus complète et la meilleure de la chrétienté. Elle a été recrutée aux Pays-Bas devenus aujourd'hui la source de la musique. » Un point à signaler spécialement c'est le soin qu'il donna à l'écriture musicale : il eut des calligraphes musicaux d'un ordre supérieur qu'il combla de ses dons; il fit transcrire

et enluminer les plus remarquables compositions; citons les œuvres de Pierre de la Rue (voir page 77) conservées précieusement à Bruxelles et à Matines ;. il encouragea aussi l'impression à notes mobiles; et c'est grâce à cette notation que la musique de tout genre se répandit partout.

Parmi ses maîtres de chapelle nous citerons spé-

cialement Mathieu Flécha (1481 f 1553) et son neveu de même prénom (1520 f 1604), qui fut plus tard au service de Philippe II; l'ouvrage théâtral de Flécha El Parnasso mérite d'être signalé comme l'un des plus anciens spécimens embryonnaires de l'opéra espagnol.

On sait que Charles-Quint se retira, en 1557, au couvent de Saint-Just; dans cet asile de paix, loin du fracas du monde et débarrassé des soucis du pouvoir, il s'adonna complètement à son penchant pour la musique; il eut Cabezon (voir page 70) comme organiste et clavicordiste de chambre; on prétend aussi que Guerrero (voir page 369) s'occupa de composition avec lui.

Philippe II, excellent musicien, continua la voie tracée par son père; lui aussi donna tous ses soins au recrutement de sa chapelle (voir page 70); c'est pendant son règne que la musique d'église, s'inspirant de l'Ecole gallo-belge, atteint une grande perfection; les Espagnols excellaient surtout dans les compositions funèbres, telles que les offices et messes des morts, motets pour la semaine sainte, lamentations de Jérémie, psaumes de pénitence, etc.

Au XVII e et au XVIII e siècle, un genre de musique d'église fut très en faveur; c'est celui des villancios et des chanzoneias, noms qui apparaissent souvent dans les anciens actes capitulaires des églises, surtout dans celles de la région andalouse ; ces dénominations s'appliquaient à des compositions sacrées écrites quelquefois sur la donnée d'un texte vulgaire et adapté aux solennités de Noël ou d'autres fêtes

spéciales. On peut les comparer aux anthems des Anglais (voir page 280). Quant à la musique instrumentale et dramatique profane, il ne faut en parler que pour constater combien elle était peu cultivée. On commença par faire jouer derrière la toile quelques instruments dans les intermèdes; puis vinrent de petits concerts de voix et d'instruments, la musique ne montant toutefois pas sur la scène et ne se mêlant pas à la déclamation théâtrale ; il ne paraît pas que de véritables opéras aient été représentés avant le règne de Charles II (1661 f 1700), fils de Philippe IV; ce fut à l'occasion de son mariage (1690) qu'on joua l'Armide de Lully (page 227); mais la musique française plut médiocrement aux Espagnols; ils firent venir de Naples et de Milan des musiciens et des chanteurs pour exécuter à Madrid les ouvrages italiens; depuis lors, ceux-ci ont toujours trouvé faveur dans la péninsule ibérique.

On compte en Espagne trois genres principaux de compositions scéniques. La saynète est la dénomination espagnole adoptée çn français, pour une farce en musique La tonadilla était primitivement un air simple et populaire; ensuite elle devint une espèce de vaudeville en un acte mettant en scène les diverses classes de la société et faisant usage des éléments populaires, en y comprenant même les cris caractéristiques des vendeurs de rues, des bouviers ou des bergers, La tonadilla semblait appelée à un brillant développement; il fut entravé par la lutte opiniâtre que l'Espagne eut à soutenir contre NAPO- LÉON I er .

Actuellement Madrid fait une étonnante consommation de zarzuelas: c'est une œuvre scénique de forme spéciale dans laquelle le parlé et le chanté trouvent place; ce qui fait que l'on considère ordi-

nairement une zarzuela comme l'équivalent d'une opérette (i).

Madrid (390 mille hab.) possède sept théâtres ; au Théâtre royal (construit en 1704) et au Théâtre Rosstnt ,(1864), on joue exclusivement l'opéra italien; il y a un théâtre spécialement destiné à l'exécution des zarjzuelas (1856) où se sont produites les œuvres de Salas, Barbieri, Arrieta, Gaztambide, etc. (2). A Barcelone (250 mille hab.) il y a six théâtres; entre autres celui de Santa Cruz qui date de 1579, où l'on joue l'opéra italien; puis celui du Liceo (1847), une des scènes les plus importantes de l'Europe et qui est -consacrée à la représentation des zarzuelas, etc.

La multiplicité des races qui ont successivement occupé l'Espagne, rend l'étude de la musique populaire très compliquée. D'après M. Gevaert, « la musique des Basques doit être considérée comme la plus ancienne et la plus caractéristique, surtout quand on -se rappelle le caractère patriarcal et traditionnel de ce peuple, qui a su conserver intacts ses mœurs et •son langage, malgré le voisinage et le contact incessant des Français et des Espagnols. Les airs basques ont un caractère original qui résulte du rythme

(1) Depuis quatre siècles on représente à Elche un drame liturgique que Felipe Pedrell a décrit et noté musicalement dans V Internationale Musikgeielhchaft de Leipzig (iqoi).

(2) La direction du théâtre de Buen Retiro à Madrid vient d'ouvrir ^1901) un concours réservé aux seuls musiciens de nationalité espagnole, pour la composition d'un opéra. Le prix est de 5000 pesetas (5000 francs). Dès le commencement de la saison 1 901 -1902 un nouveau théâtre sera -inauguré où Ton ne représentera que des opéras espagnols nationaux.

tout à fait différent de celui des autres nations; presque tous les airs et les danses sont conçus dans des mesures inusitées et mêlées; par exemple le zorzico, leur danse nationale, est en mesure de 5/8 ou 5/4* ou plutôt dans une mesure à deux temps, dont chaque moitié est représentée par un groupe de cinq notes »* M. Gevaert fait aussi remarquer, qu'au point de vue des genres de musique populaire, il convient d'admettre trois divisions bien tranchées : la première correspond à la Biscaye et à la Navarre, la seconde à la Galice et à la Vieille-Castille, enfin la troisième à l'Aragon, à la Nouvelle-Castille et aux provinces méridionales.

Les airs du centre et du midi de l'Espagne r toujours empreints des traditions locales, sont les plus intéressants; en les analysant on se convainc aisément qu'ils viennent en ligne droite de la musique arabe; ce type s'est particulièrement conservé dans les localités où la domination mauresque a jeté des racines profondes, comme dans l'Andalousie; on le retrouve chez les gitanos.

Il y a deux classes principales d'airs : les chants proprement dits, canas ou playeras, et les airs de danse, fandangos, malaguenas ou rondefias. Ces airs de danses sont aussi des chants que grands et petits aiment à exécuter en s'accompagnant de la guitare ri des castagnettes; ils se composent en général de la ritournelle instrumentale et de la copia (couplet); la première partie est invariable pour tous les airs du même genre, du moins quant au fond de la mélodie; les guitaristes cherchent à y faire briller l'agilité de leurs doigts et leur facilité à improviser des variations. La copia varie à l'infini; la poésie et la musique sont très souvent improvisées par l'exécutant. Citons parmi les danses populaires en Espagne,

les seguedillas (i), les boléros (2), la iota aragonesa, la tackucha, el zapateado, el vilo, el oie, el polo, los panaderos, etc. C'est dans ces chansons et danses populaires qu'apparaît le génie particulier de la nation. La guitare, qui a été introduite dans le pays par les Maures, est l'instrument favori du peuple espagnol; on peut même ajouter que, jusqu'en ces derniers temps, c'est à peu près le seul qui ait été cultivé. Quand un artisan a fini sa tâche, il se rend sur la place publique et se délasse de son travail en pinçant la -corde. Les castagnettes (castanûelas en espagnol) sont aussi un instrument très répandu en Espagne; dans les ballets il est une des caractéristiques indispensables à toute danse du pays.

Beaucoup de musiciens espagnols qui ne trouvaient pas de ressources dans leur pays s'expatrièrent, surtout en Italie; quelques-uns de leurs chanteurs occupèrent une place remarquable dans la Chapelle pontificale à Rome ; l'un d'eux, Francesco SOTO (1534 f 161 9), s'étant lié avec Filippo Neri (page 345), entra dans la congrégation de l'Oratoire et présida aux exercices musicaux qui s y faisaient. Citons encore quelques-uns de ces musiciens voyageurs : lvo DE Vento (f 1575); il fut, de 1569 jusqu'à sa mort, organiste de la chapelle de la cour à Munich. —

(1) Ce sont des danses à trois temps assez vifs; les vers qui servent pour la copia ue peuvent pas excéder le nombre de quatre et doivent être suivis d'un estrivillo (refrain).

(2) Ne pas confondre avec les airs connus sous le nom de boléros; les boUras sont exactement coupes comme les seguedillas; seulement le mouvement en est beaucoup plus lent et se rapproche de la gravité du menuet français.

Francisco Salinas (15 12 f 1590), illustre aveugle r aussi consommé dans la pratique de l'art que dans la théorie, accompagna l'archevêque de Compostelle à Rome; il passa dans cette ville vingt-trois annéesde sa vie pendant lesquelles il acquit des connaissances • encyclopédiques ; il fit aussi des recherches approfondies sur la musique dans l'antiquité. Salinas devient, à son retour en Espagne, professeur à l'Université de Salamanque, et il publie son ouvrage principal en VII livres De Musica (1577) écrit en latin. — Diego Ortiz, contemporain de Palestrina. (page 345), maître de chapelle à Naples; il écrivit un ouvrage (1553) sur les ornements, les cadences, etc. dans la musique de violes de cembalo ou d'accompagnement avec les instruments usités à cette époque.

— Andréa ESCOVAR, voyage dans les Indes (1550), puis il devient maître de chapelle à Coïmbre (Portugal);, il écrivit un opuscule sur la façon de se servir de la flûte à bec (analogue à la flûte de l'orgue). — Don Alphonse Montesano de Maida, compositeur de madrigaux (Naples, 1622). — Sébastien Raval* maître de chapelle à Palerme, compositeur (1595)»

— Pierre Heredia (f 1648), compositeur de musique d'église, maître de chapelle à Rome. — etc.

Liste sommaire des musiciens espagnols, à partir du XVII e siècle.

i° Musicologues et auteurs didactiques : Francesco-Correa de Arauxo (1581 f 1663), évêque de Ségovie; Thomas HURTADO (1589! 1659); Caramuel

DELOBKOWITZ (jÔOÔ f 1682); FEYJOO Y MONTENEGRO

(1701 f 1764); Enriquez Fjlorez (1701 f 1773) ; Antonio

ExiMENO\i) (1732 f 1798); François DE L'AULNAYE (1739 t 1830); Don Francesco Amoros y Ondeano (1770! 1843); Don Francesco SECANILLA (1775 f 1832); Don Baltasar Saldoni (2) (1807 f 1890); Antonio PENA Y GONE (3) (1810 f 1896); Mariano SORIANO- Fuertes (4) (1817 t 1880); Felipe Pedrell (■>) (1841). 2° Compositeurs de musique religieuse ; J.-B. Rocabert (1660 t 1701); Miguel Ambiela (6) (1665 t I 733)î Antonio Ripa («720 f 1795); Don Pasquale Fuentes ( ? f 1768); Franc. Ramone da y Busquets (? f 1803); Le Père Anselme Viola (1739 f x 798); Francesco Queralt (1740 f 1825); Don Pedro Albeniz (1745 f 182 1); Manuel Doyagne (1755 1 1842); José Pons (1768 f 1818); José VinyalsySali (1770 f 1825); Ignacio DUCASSI Y OjEDA (1775 t 1824); Pedro Far- RERAS (1775 f 1849); Don Juan Bros (1776! 1852); José Roses (1791 f 1856); Mariano Garcia (1809).

(1) Eximeuo avait édifié tout un système basé sur les trois principes suivants : la musique est une vraie langue — la musique procède de l'instinct comme le langage — la musique et la prosodie ont une origine commune.

(2j Un des compositeurs modernes les plus remarquables, professeur de chant très estimé et historien savant de la musique. Il fut attaché comme professeur au Conservatoire de Madrid.

(3) Il a écrit un ouvrage important sur la musique en Espagne au XIX- siècle.

(4; Soriano-Fuentes est le fondateur de la levue Iberia musica y lit Ur aria; il composa des zarzuelas et devint en 1843 professeur au Conservatoire de Madrid. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages de grande valeur.

(5) M. Pedrell s'est beaucoup occupé de la régénération de l'art musical en Espagne ; il a composé des ouvrages dramatiques, des poèmes pour chant et orchestre, de la musique d'église; il a publié deux recueils de mélodies, l'ouvrage Diccionario biografico y bibliograjico de Musicos Es pa fioles y escritores de Musica espa fioles, etc. (1883) et beaucoup d'autres traités sur la musique de son pays; il est le Directeur de la Musica reiigiosa en Espafla (périodique mensuel) et professeur au Conservatoire de Madrid.

(6) Ambiela introduisit, le premier, des violons à l'église.

3° Organistes et compositeurs : Stefanio Ar- TEAGA (1750 f 1799); Joào LiDON (1752 t 1827); Vincenzo Martini (1754! 1810); Carlos Baguer (1768 1 1808); Francesco Cabo (1768 f 1832); Matteo Ferrer (1788! 1864); Baltazar Dorda Y Llorens (1802 f 1889); Valentin METON (1810 f 1860); Manuel CLÉ- MENT Y Cavedo(i) (i8io| ? )ï Joaquim Espin Y Guillen (2) (1812); Felipe Gorriti (1833 t 1896); Edouard Ocon Y Rivas (3) (1834 f 1901); Pablo Her- NANDEZ (4) (1834); Joaquim Espanca (1839 f 1896).

4 Compositeurs dramatiques : Domenico Terradellas (5) (1711 f 1751); Raphaël Hernando (6) (1822); Joaquim Gastambide (7) (1822 f 1870); François Salas (f 1879); Francesco Barbieri (8) (1823 f 1894); Don Juan Arrieta (9) (1823! 1894); Ignace

(1) Clément y Cavedo a collabore à plusieurs journaux; il composa des romances, une zarzuela et un opéra-féerie.

{2) Il fonda le ptemier journal de musique en langue espagnole La Iberia Musical (1842 .

(3) Organiste, pianiste, compositeur et auteur didactique; à sa mort il était le Directeur du Conservatoire Marie Christine à Malaga.

(4) Professeur au Conservatoire de Madrid.

(5) Teradellas fut un esprit cultivé que J.-J. Rousseau consulta sur certains articles de son Dictionnaire, articles où il le cite avec de grands éloges; il fut le conseiller d'Alembert pour quelques points de son étude sur le traite de Rameau; Grétry, dans ses mémoires, en parle aussi avec beaucoup d'estime.

(6) Compositeur fécond de zarzuelas; ce fut Hernando qui donna la première impulsion, à Madiid, pour l'exploitation de ce genre de composition j en 1852, il devient sécrétai ie du Conservatoire et, quelques années plus tard, premier professeur d'harmonie* il compte parmi les plus notables représentants de la musique en Espagne.

(7) Il fut directeur des concerts du Conservatoire de Madrid ; il composa une quarantaine de zarzuelas qui ic rendirent très populaire.

(8) Barbieri fut un zarzuelero (compositeur de zarzuelas) très estimé à Madrid ; c'était aussi un excellent chef d'orchestre et un savant distingué en matière musicale.

(9) Arrieta fit représenter à Madiid un grand nombre d'oeuvres dramatique- ; de 1875 jusqu'à sa mort, il dirigea le Conservatoire.

OVEJERO Y RAMOS (1828); OUDRID Y SEGURA (i) (1829

f 1877); André Valenti (1829! 1882); José Rogel (1829); Manuel Caballero (2) (1835); Ruperto CHAPI

5° Compositeurs de musique vocale et instrumentale : Jacinto Boada (1770 f 1856); Francesco Andrevi (3) (1786 f 1853); Don Ramon Carnier (4) {1789 f 1855); Joseph Gomis (1791 f 1836); Don Michel Hilarian Eslava (1807 f 1878); Marian Fuertes (1820 •f 1880); José Clavé (1826 f 1874); Ramos Y Ignacio Ovejero (1828 f 1889); Mariano Vasquez y Gomez (4) {1831 f 1894); Salvador Giner (5) (1832); Valentin Zubiaurre (1837); Gabriel Espinosa (f 1898); Casimir Renard (1853); Luiz Arnau (1870 f 1899).

6° Chanteurs et professeurs de chant : Don Francisco Garcia (173 1 f 1809); Julien Prieto (1765 f 1844); Manuel Garcia (père) (6) (1775 f 1832); Marino de LedesmA (1779 f 1847); Isabelle Calbran (épouse Rossini) (1785 f 1845); Manuel GARCIA (fils) (7) (1805); Manuel Garcia (1813 f 1879); Francesco Valdemu-

(1) Compositeur fécond et très en vogue de zarzuelas : de 1850 jusqu'à sa mort il en composa plus de trente.

(2) L'un des compositeurs de zarzuelas les plus célèbres; il a composé aussi de la musique d'église.

(3) Andrevi écrivit un traité d'harmonie et de composition (traduit en français en 1848).

(4) Professeur au Conservatoire de Madrid.

( 3 ) Compositeur «le musique religieuse, de musique de chambre, décantâtes, d'oratorios, de zarzuelas, de drames lyriques, etc.; il est le directeur du Conservatoire de Valence.

(6) Manuel del Popolo Vincente fut un ténor très célèbre, professeur de chant et fécond compositeur : 17 opéras espagnols, 18 italiens, 9 français et un grand nombre de ballets. Il est le pète de la MALIBRAN (page 255) et de M m- M ichelle- Pauline Viardot (1821), cantatrice et compositeur d'opérettes.

(7) Il acquit a Paris une grande réputation comme piofe*-seur de chant; il est l'inventeur du laryngoscope (1855); il est professeur de chant à la Royal Academy of mu sic de Londres.

RA(i) (1815 f 1893); Herminie Frezzolini (1818 f

1884); José INZENGA (2) (1828 f 1891); José REVENTOS

Y TRUCH (3) (1840); Adelina Patti (1843) ; Marie Mom-

BELLI (1843); ELENA SANZ (1850 f 1898).

7° Pianistes : Don José ACUNA (? f 1828); Albeniz (4) (1795 f l8 55); José MlRO Y Anoria (3) (1810 f 1879); Joséphine RUMMEL (1812 f 1877); Florent La- HOZ (1816 f 1868); Don José Erviti (1019! 1885); Manuel Marti (1819 f it>73); José Arangurem (3) (1821); Damaso ZABALZA (3) (183511894); Jean-Bapt. Pujol y Riu (1835 f 1898); Ruez Espadero (1835); Firmin Toledo (1847); Théobaldo Power (3) (1848 f 1884); José Trago (3) (1856); César GrELOSO (1867); Santiago RlERA (1867); Luisa Lacal (5) (1874).

8° Violonistes : Philippe LlBON (1775 f 1838); Lucas Guenée (1781 f 1847); Michel Lacy (1795! 1867); Manuel Jagarte (1796 f 1819); Juan Arriaga

Y Balzola (1806 f 1825); Mariano Obiols (6) (1809 f 1888); Grabriel Balard (6) (1824! 1893); Jésus» DE MONASTERIO (3) (1836) ; Charles Patti (7) (1842 f 1873); Henri Broca y Rodriguez (1843); Pablo de Sara- SATE (8) (1844); Théodore Quiliez (1846 f 1892); Albert

(1) Valdemora fut le professeur de chant de la Reine d'Espagne, directeur de l'Opéra de Madrid et professeur au Conservatoire de cette ville, compositeur de talent.

(2) Professeur de chant au Conservatoire de Madiid.de 1860 jusqu'à sa mort.

(3) Professeur au Conservatoire de Madrid.

(4) Fondateur de l'Ecole moderne du piano en Espagne; piofesseur au Conservatoire de Madrid. 11 a publié un grand nombre d'œuvtes pour piano; c'était aussi un excellent organiste.

(5) Lacal est aussi l'auteur d'un Dictionnaire de musique.

(6) Directeur du Conservatoire de Barcelone.

(7) Frère de Carlotta et de Adelma; il mourut à S T - Louis (Mis» souri) où il était chef d'orchestre.

(8) Violoniste-virtuose éminent; il joua dès l'âge de dix ans à la cour de Madrid et reçut de la reine Isabelle, en cadeau, un Stradivarius de grand prix; comme compositeur, il s'est Tait conuaître par quelques pièces de violon.

Geloso (1863); D. Andres Goni (1) (1864); Alfred Brun (2) (1864); F. Fernandez (1869).

g° Autres artistes : Fernando, SOR, guitariste (1778 f 1839); José Canongia, clarinettiste (1784 f 1842); Dionisio AGUADO guitariste (1784 f 1^49); José Lopez, contrebassiste (1795 f 1852); Jean RlBAS, violoncelliste (1799 f 1859); Romero y Andia, clarinettiste (1815).

Presse musicale. La Espafia musical (Barcelone, depuis 1866). — La Critica (id., depuis 1878), — Cronica de la musica (Madrid, depuis 1878). — Notas musicale y literarias (Barcelone, depuis 1882). — La musica religiosa en Espafia (Madrid). — La Musica iltistrada.

La partie principale du Portugal actuel a été connue sous le nom de Lusitania; cette dénomination lui est venue des Lusitani, un des principaux peuples du pays. Les Phéniciens occupèrent d'abord

(1) Professeur au Conservatoire de Valence.

(2) » > » de Paris.

(3) Diccionario popular historico, geographico, etc. par Manuel Pinbeiro Chagas (Lisbonne, 1876). — Historia e bliographia da Musica em Portugal par Ernesto VlElRA (en voie de publication à Lisbonne, depuis 1900).

Note. M. Michel' Angelo Lambertini, directeur de l'excellent journal A Arte Musical qui paraît tous les quinze jours à Lisbonne, depuis le commencement de Tannée 1899, a bien voulu me communiquer un grand nombre de documents intéressants sur la musique et les musiciens du Portugal ; ils m'ont été fort utiles pour mon travail, et je lui adresse ici mes bien vifs remerdments.

la Lusitanie et les Carthaginois leur succédèrent; ils furent chassés à leur tour, après des luttes sanglantes, par les Romains; puis vinrent successivement, comme en Espagne, les Suèves, les Visigoths et les Maures. En 953, ceux-ci perdirent Lisbonne. Sous le règne de Jean I, dit le Bâtard (1357 f ! 433) et grand-maître de Tordre d'Aviz, commencent les grands voyages maritimes qui ont illustré les Portugais (1). En 1580, le pays est enclavé dans la monarchie espagnole; mais en 1640 il reconquiert son indépendance.

La langue portugaise est d'origine néo-latine, mais elle emprunte aussi plusieurs mots à l'arabe; elle est sonore, douce et elle n'a pas les aspirations fortes et les sons gutturaux de l'espagnol; elle déploie dans les chants populaires une variété et une délicatesse de couleurs qui lui ont fait donner, par les Espagnols eux-mêmes, le nom de langue des fleurs; toutefois la fréquence des hiatus et du son nasal moderne en ào nuit malheureusement quelque peu à son harmonie.

Un chant très populaire actuellement à Lisbonne et à Coïmbre est le Fado; c'est une mélodie, dans un mouvement lent, dont le modèle primitif se compose d'une période de 8 mesures en 2/4 divisée en deux membres égaux et symétriques (2). Le fado est

(1) Rappelons que cVt le célèbre navigateur portugais Vasco de Gama (1469 f 1524) qui découvrit, en 1498, la route des Iodes par le cap de Bonne-Espérance et Magellan (Maoalhaês en portugais) (1470 f 152 ij, en 1520, le détroit qui porte son nom.

(2) 0:i a publié à Porto, en 1893, un ouvrage très intéressant intitulé Cancioneiro de mu sic as populaires (Recueil d'airs populaires), pour chant et piano, avec les paroles; les auteurs, César A. Das Neves pour la musique et Gualdino de Campos pour la poésie ont rassemblé les airs populaires de tout le Portugal, y compris ceux des Acores, de Madère et jusqu'à ceux du Btésil. L'ouvrage complet se compose de trois volumes comprenant 75 fascicules et reproduisant plus de 650 morceaux : Fados, chansons, cantiques, hymnes, danses, romances, chants de rues, airs politiques, ballades, barcarolles, chulas, etc.

généralement accompagné par la guitare portugaise (Guiiarra) qu'il ne faut confondre ni avec la guitare française, ni avec la guitare espagnole : elle a douze cordes métalliques accordées deux à deux, les trois premières paires à l'unisson et les trois autres paires à l'octave ; son étendue chromatique est de 3 octaves; on n'emploie que rarement le médiateur ou plectre (i) et l'on joue de la guitare avec les ongles ou tout au plus avec de faux ongles en corne ou en écaille.

Parmi les autres instruments les plus connus dans le Portugal, nous citerons : YAdufe, espèce de tambour de basque très ancien, en usage dans certaines provinces pour l'accompagnement des danses et des chants populaires; il est carré, recouvert de chaque côté d'une peau; entre ces deux couvertures sont fixés des grelots et de petites cymbales; cet instrument a été introduit par les Arabes comme le prouve l'étymologie du mot Adufe : Duff, précédé de l'article al auquel on a supprimé le /. Dans la province d'Alemtejo on fait usage du tambour et du flageolet {Tambôr e gaita), joués par une même personne; c'est le tambourin et le galoubet en usage dans la Provence. A l'occasion de la fête des Rois Mages, on joue dans les rues de Lisbonne d'une espèce de musette à outre {Gaita de foies) analogue à la musette écossaise, et qui est très usitée aussi dans les provinces du Nord de l'Espagne; etc.

Nous finirons cette notice sur les instruments par une coutume singulière qui existe dans certaines provinces : faute de corps de musique régulièrement organisés, on réunit dans les villages pour les fêtes

(i) Lamelle d'écaillé, d'ivoire, de bois ou de métal dont on se servait autrefois pour piocer les cordes de la cithare.

populaires, les processions, etc., le plus grand nombre possible de grosses caisses ; on les bat à grands coups, sans accompagnement aucun; cet orchestre original est connu sous le nom vulgaire de Zé Pereira,

^ Les souverains qui se succédèrent sur le trône du Portugal s'intéressèrent à l'art musical. On sait que Tune des premières chaires de musique d'Université fut fondée à Coïmbre en 1288 (1). Au XV e siècle nous citerons Affonso ou Alphonse V, dit l'Africain (1432 f 148 1); il vivait à une époque où la culture intellectuelle se développait dans l'Europe entière et préparait la renaissance des lettres et des arts; il s'occupait beaucoup de mathématiques et il se délassait de ces études abstraites en écoutant la musique. Parmi les musiciens de ce temps nous nommerons : Placido Mendes (f 1 458), célèbre chantre d'église ; Jean d'Arruda (f 1470), maître de chapelle du roi Jean I er ; Ayres Barbosa (f 1530), écrivain érudit qui a fait un traité sur l'origine des sons {Epometria, Séville, 1520); Tristâo DA SlLVA qui écrivit, à la demande du roi Alphonse, le livre intitulé Los Amables de la Musica (Les agréments de la musique).

Au XVI e siècle régna d'abord Jean III (1502 f I 557)î il apporta tous ses soins à l'organisation de sa -chapelle, laquelle acquit une sérieuse importance; il

(1) Elle existe encore; Pierre Correia (f 16 10) occupa cette chaire en 1504 et Numa DA Conceiçâo (1672 f 1737) en 1691 ; le titulaire actuel est le Docteur Antonio Simôes de Carvalho Barbas, musicien très distingué et jouant assez bien de plusieurs instruments* La classe est peu fréquentée et les travaux sont réduits à l'étude du Plain-Chant, qui est obligatoire pour les élèves des classes de Théologie.

s'attacha un grand nombre de musiciens de talent, parmi lesquels les compositeurs Joâo DE Badajoz et Gonçalo DE Baena; nommons encore Damiâo DE ■GOES (1501 f 1574), savant écrivain qui voyagea beaucoup et vécut en Flandre et en Allemagne (1); Manuel DE GOES (f 1595), moine-carmélite; Alexandre DE AGUIAR (f 1603), ménestrel et luthiste; Vicente Lusi- TANO, théoricien connu surtout à cause de ses polémiques avec les musicologues italiens; Rodriguez Castro (1546 t 1627), écrivain sur la musique; Duarte Lobo ou Lopez (1540 f 1613), auteur didactique, etc. C'est aussi à cette époque que l'imprimeur Pierre Craesbeek (originaire d'Anvers) s'établit au Portugal (1597); il fut le chef d'une famille de typographes qui y travailla jusqu'à la fin du siècle suivant (ifrSo) (2).

Le XVII e siècle fut une époque particulièrement brillante pour l'art portugais. En 1640, Jean IV (1604 f 1656) avait reconquis l'indépendance du pays; immédiatement il s'attacha à développer l'enseignement de la musique. Depuis des temps très reculés on n'étudiait

(1) Damiâo de Goes eut une vie très accidentée; dès l'âge de onze .ans, il fut au service du roi Manuel (1469): à la mort de celui-ci, en

1521, il passa à celui de son successeur Jean III; plus tard il fut chargé de missions auprès de plusieurs cours; en 1529. après avoir traversé l'Espagne et la France, il visita la Pologne, la Suède et le Danemark ; il fit la connaissance de Luther et de son ami Mélanchthon (1497 f 1560) qui rédigea la Confession d'Augsbourg; vers 1532 il rencontra -à Fribourg le savant écrivain hollandais Erasme (1467 f ! 53°)» dont il devint l'ami; puis il parcourut toute l'Italie; étant retourné en Flandre, il y épousa en 1538 Jeanne de Hargen, qui appartenait à une famille noble de la Hollande; il s'établit alors à Louvain; en 1544 il fut rappelé à la Cour du Portugal. La fin de sa vie fut attristée par une Accusation d'hérésie qui le fît condamner à la prison perpétuelle; mais il fut relâché au bout de quelque temps.

(2) Voir P. Bergmans, les Imprimeurs belges à l'étranger (G and,

la musique que dans les cathédrales; celle d'EvoRA. était particulièrement renommée pour cette spécialité et elle avait formé beaucoup de musiciens notables et féconds. Le roi organisa un collège appelé Collegip dos Rets (Collège des rois) où Ton enseignait le latin et la musique; il s'occupa aussi de former une chapelle importante et il fit réunir, dans une bibliothèque spéciale, les traités de musique qui étaient conservés pêle-mêle dans les chapelles de Villa Viçosa et de Lisbonne; il y ajouta ceux qu'il avait trouvés dans la magnifique collection rassemblée par son bisaïeul et il nomma le moine Jean- Alvarez Frovo (1608 f 167 1) en qualité de conservateur du dépôt. Cette remarquable bibliothèque fut détruite lors du grand tremblement de terre qui ravagea le Portugal eo

Il résulte des travaux des musicologues que l'étude

dans toutes les écoles se réduisait presque exclusivement à celle de la musique appliquée au service de l'église; seulement quand les élèves montraient des dispositions spéciales pour la composition, on leur permettait de s'occuper aussi de musique profane. Voici les noms des quelques artistes du XVII e siècle qui ont joui d'une certaine renommée : Alfonso LOBO (1555 f ? ), compositeur de musique d'église; Antonio PlNHElRO (f 1617), maître de chapelle et compositeur de musique d'église; Manuel Cardoso (1569 f 1650), moine carmélite, id.; Antonio DA ConceiçâO (1579! 1655), chantre d'église; Domingos da ConceiçâO (1586 f 16 17), moine franciscain très versé dans le chant liturgique; Manuel CORREIA DO CAMPO (f 1653), maître de chapelle à Saragosse; Marcos Soares Pereira

(1) Il y a un exemplaire du catalogue de cette collection à la» bibliothèque de Paris.

(t '655), maître de chapelle de Jean IV; Joâo FOGAÇA (1589 f 1658), compositeur de musique religieuse; Francesco Santiago (1590 f 1646), moine carmélite à Séville, et l'un des compositeurs de musique sacrée les plus renommés en Espagne; Maria DA ConceiçâO (1592 f 1680), sœur franciscaine, célèbre organiste; Bernarda-Ferreira DE Lacerda (1595 f 1644), poète et musicienne; Bernardo DE JESUS ou DE SENA(i599f 1669), chantre fameux d'église et compositeur; Antonio DE Jésus (1599 f 1682), moine franciscain, professeur de musique à l'Université de Coïmbre, compositeur; Diogo DE Alvarado (1600 f 1643), organiste de la chapelle royale et compositeur de motets ; Ray mundo DA Conversâo (1601 f 1 66 1 ), auteur didactique pour le chant religieux; Diego Ferreira DE FlGUElRORA (1604! 1674), poète et compositeur; Antonio de Souza DE Macedo (1606 f 1682), polygraphe, écrivain sur la musique ; Joâo Soares ou Joâo Lourenço REBELLO (iôiof 1661), un condisciple pour la musique du roi Jean IV, compositeur; Fernando DE Almeida (1618 t 1660), maître de chapelle et compositeur de musique religieuse; Antonio DE BELEM(i62of 1700), id.; Antonio DE Rasareiçam (162 1 f 1686), id.; Luiz DE CHRISTO (1625 f 1693), moine carmélite, célèbre organiste; Antonio Lopes Cabral (1634 f 1698), chantre à la chapelle royale de Alphonse VI (1643 f 1683) et de Pedro II (1648 f 1706), compositeur fécond; Antonio Marques Lesbio (1639 f 1709), poète et compositeur de villancicos et de villanelles; Francesco DE Val- HADOLID (1640 t 1700), maître de chapelle et compositeur de musique d'église; Francesco DA Rocha (1640 f 1720), id.; Thomaz PEREIRA (1645 f 1692), jésuite, missionnaire en Chine, écrivain sur la musique de ce pays où il mourut; Francesco de Santa Maria (i66i f 172 1), moine franciscain, compositeur de musique

religieuse. Nous citerons aussi André DA COSTA dont les cantates sont conservées dans la bibliothèque nationale de Lisbonne; Antonio Fernandes, auteur didactique; Fiïippe DE MagalhÂES; Diogo Dias Melgaço, etc.

Au commencement du XVIII e siècle ( 1706), Jean V (ïôSçf 1750), monta sur le trône; ce n'était pas un praticien de la musique comme son grand-père Jean IV (i) t mais son règne marqua cependant une époque très brillante dans l'histoire artistique du Portugal. Trois points essentiels appellent l'attention relativement à cette période : la musique religieuse, l'opéra italien et l'enseignement.

Jean V vivait à une époque où le sentiment religieux prédominait dans toutes les classes de la société; le roi suivit le courant général : il imprima un grand élan aux manifestations extérieures du culte en y associant la musique dans des proportions considérables. Le roi Alphonse V, puis Jean III avaient beaucoup développé la chapelle royale, fondée en 1299; Jean V la réorganisa complètement et fit pour elle des sacrifices pécuniaires considérables; il mit à sa tête, vers 1820, Domenico Scarlatti (voir page 348), le fils d'Alessandro (voir pages 134 et 348) qu'il fit venir d'Italie (2) ; il envoya aussi dans ce pays

(1) Jean IV composa des ouvrages didactiques. La bibliothèque de S/ à Lisbonne conserve une petite composition authentique de ce roi r ç/est un motet fait sur le texte Adjuva nos Dais pour être exécuté le mercredi et le vendredi du Carême; on le chante encore de nos jours.

(2) Domenico Scarlatti était aussi chargé d'enseigner la musique à l'Infante D. Maria Barbara (171 i f 1758); celle-ci était une excellente

des artistes portugais pour y étudier l'art italien; parmi ceux-ci nous citerons Antonio Teixeira (1707 t 1755) qui partit fort jeune pour Rome; il en revint en 1728 et acquit une grande réputation par ses nombreuses compositions.

On peut difficilement se faire une idée de l'importance que prit alors la musique dans les cérémonies -de l'église, grâce aux nombreux choristes recrutés parmi les meilleurs chanteurs italiens; d'ailleurs la valeur de la musique correspondait à la magnificence de l'exécution. La décadence ne commença que plus tard, lorsque les chanteurs castrats et autres transportèrent, du théâtre à l'église, les airs profanes *qui les faisaient briller.

( Dans certaines circonstances solennelles on jouait des pièces allégoriques où l'on intercalait de la musique. Il paraît que Le premier ouvrage qui mérite le nom •d'opéra fut représenté en 1733; c'était La Pazienza di Socrate; la musique en avait été composée, sur des paroles italiennes par «Francesco d'Almeida (f après 1755) qui avait fait ses études musicales en Italie; depuis lors ce fut la musique de ce pays qui l'emporta au détriment de la musique néerlandaise et de la musique espagnole qui avaient été uniquement cultivées jusqu'alors. Jean V fit construire un théâtre spécial; il fut inauguré en 1739.

Jean V s'occupa également de développer l'enseignement de la musique; en 17 13, il organisa un Séminaire dans le palais archiépiscopal; l'établissement fut transféré plus tard dans un local plus vaste, le couvent de S. Francisco ; il y resta jusqu'en

pianiste, qui devînt reine d'Espagne en 1746, lors de l'avènement au trône de son époux, le prince des Asturies D. Fernando; il succédait h son père Philippe V sous le nom de Ferdinand VI (17 13 f f 758).

174 >f année où il fut détruit par un grand incendie. En 1764, le Séminaire fut soumis à un nouveair règlement : celui-ci se composait de quinze chapitresdivisés en un grand nombre d'articles (1). En 1824, sous le règne de Jean VI (1760 f 1826), on introduisit des cours pour les instruments à cordes et à vent. Liste de quelques artistes ayant acquis une certaine réputation pendant le XVIII e siècle : i° Lèsmusicologues : Francesco Valls (1665 f 1743); Luis FiGUElREDO (1675 f 1720); Barbosa Machado (1682 f 1772); Félix daCosta(i70i f 1760); Joaquim Athayde (1765 f 1828). 2 Les auteurs didactiques et professeurs : Manuel Nunes de Silva (1678 f ? ); JoSlO DA Cruz (1707 f 174b); L'abbé Antoine Costa (17 14 t 1780); Joâo de Souza Carvalho (f 1798); Francisco Solano (1720 f 1800); Manuel de Moraes Pedroso (2)» 3 Les compositeurs de musique religieuse : Domingo Pereira (f 1729); Pedro Vaz Rego (1670! 1736); Henrique Carlos Correa (1680 f 1747); Gabriel DA ANNUNCIADO (1681 f 1747) ; Joâo de Sylva MORAES (1689 f 1765); Pedro da Conceiçâo (1691 f 17 12);. Joseph Seixas (1704 f 1742) ; D. Carlos de Jésus Maria (1713 f 1747); Domingos de Sant* Anna (1722 f 1755); José do Espirito Santo Monte (1728 f 1799); Luciano Xavier DOS Santos (1734 f 1808); José Joaquim DOS Santos (1748 f 1801); José Mauricio (1752 f 1815); Antonio da Sylva Leite (1759 f 1839); Ignacio d\Al-

MEIDA (1760 t 1825); Joâo BALDI (1770 t 1816). 4 LeS^

(1) Dans la bibliothèque de Lisbonne, il y a un exemplaire manuscrit de ce règlement; d'ailleurs il n'a jamais été imprimé.

(2) Il publia un traité ayant pour titre : Compendio must'co, ou Arte abbreviaJa (Coimbre, 1751) et destiné à l'éducation des chantresd'église pour l'accompagnement et le contrepoint ; on en fit une 2 d * éditionà Porto, en 1769.

•compositeurs dramatiques et de musique profane : Nuno da Conceiçâo (1672 f 1737); Francesco Cou* TINHO (1680 f 1724); Antonio Leal MOREIRA (f 18 19); Jeronymo Lima (1743 f 1822); Joâo Cordeiro da SlLVA (1744); Marcos Antonio da Fonseca Portugal (1762 f 1830) (1). 5 Quelques artistes : les violonistes Româo Mazza (1719 f 1747) et Ignacio Freitas (1779! ^15); le violoncelliste Pedro Antonio AvONDANO (f 1782); le harpiste de Santa Elias AntâO (1690! 1748); les cantatrices Cecilia Rosa d'Aguia (1746 f ? ), Isabel Iphigenie d'Aguia (1750! ? ) et Luiza Todi (1753 t ^33); les organistes Antonio PEREIRA DA FlGUEIredo (1725 f 1797), Joâo de Sousa Carvalho (t 1798) et José Franchi (1776 f 1832); le flûtiste Joaquim Rodil (1777 f 1832).

(1) Son nom italien est Marc* Antonio Portogallo et le nom abrégé, en portugais Marcos Portugal. C'est un des plus remarquables -compositeurs qu'ait fourui le Portugal; il entra dans un séminaire de prêtres à Lisbonne, et il y reçut son éducation musicale d'un italien nommé Borselu; il continua ses études en Italie (1787). Son premier opéra L'eroe Cinese (Turin, 1788) eut peu de succès, mais les suivants La bacchelta portent osa (Gênes, 1788), // moîinaro (Venise, 1790) et Uastutto (Florence, 1790) affermirent sa renommée et, en moins de neuf ans, il donna 29 opéras. En 1799, il retourna dans son pays natal où il avait été nommé maître de chapelle royal. Jusqu'en 1810, le théâtre de Lisbonne donna uns vingtaine de ses opéras sur des textes italiens et en partie nouveaux. L'invasion française chassa, en 1807, la famille royale portugaise au Brésil; et trois ans après, Portogallo suivit son roi à Rio de Janeiro; le théâtre royal de cette ville (Sac Joâo ouvert en 1813) donna encore quelques-uns de ses nouveaux opéras.

Portogallo fut un très fécond compositeur : 40 opéras, des opérettes, cinq messes, des morceaux de circonstance, etc. Il succomba pendant son séjour à Rio des suites d'une attaque de paralysie, à l'âge de 68 ans.

Passons au développement actuel de Part musicale Tout d'abord constatons qu'il y a deux catégories d'ouvrages lyriques écrits par les compositeurs portugais : des œuvres sérieuses intitulées grands-opéras ou opéras- comiques, représentées sur les grandes scènes du pays, mais rarement à l'étranger, et les pièces légères destinées aux théâtres de 2 me et de 3 me ordre. Ces dernières, fort nombreuses, rappellent ce qui se fait en France dans le genre des opérettes, des revues, etc.; on y .introduit beaucoup dé chants populaires qui leur donnent une saveur nationale. Quant aux opéras, sauf quelques onvrages récents qui commencent à s'inspirer de l'Ecole française et de l'Ecole allemande, ils appartiennent tous à l'Ecole italienne.

Il existe au Portugal quelques théâtres importants : i° celui de S. Carlos à Lisbonne qui appartient à l'Etat; il n'est pas subventionné, mais il est cédé à un imprésario qui l'exploite pour son compte; il a été construit en 1792 (1); 2 le théâtre S. Joâo à Porto qui est aussi consacré au drame lyrique ; 3 les théâtres de Trindade, de D. Maria à Lisbonne, destinés aux opérettes, aux revues, aux comédies et aux drames r 4 le Colyseu dos Reireios et Real Colyseu, cirques où Ton joue l'opéra pendant l'été; 5 le théâtre Garcia de Rezende à Evora et D. Maria Pia à l'île de Madère qui sont destinés à des troupes de passage»

(1) Ce théâtre à £té l'objet d'une étude développée due à la plume d'un amateur, le docteur Francisco da Fonseca Benevides; il en a fait une histoire détaillée, depuis sa fondation jusqu'en 1883, dans un volume in-4 de 446 pages ; le 2* volume est en cours de publication dans le journal O Occidenie, revue tri-mensuelle illustrée; dans cet ouvrage il s'occupe aussi du développement de l'art dramatique au* Portugal.

La musique symphonique est peu cultivée; les concerts sont rares à Lisbonne et les orchestres sont composés . presque exclusivement d'étrangers, surtout d'italiens. On fait quelques tentatives à Porto par l'initiative de MOREIRA DE SA; malheureusement les éléments dont il dispose ne lui permettent pas d'atteindre un but satisfaisant.

D n'en est pas de même pour la musique de chambre; grâce au goût prononcé des Portugais pour la musique et au nombre restreint de musiciens qu'il faut pour ce genre, on est arrivé depuis quelques années à des résultats encourageants. A Porto il y a la société Orphéon Portuence, fondée en 1881, qui n'a rien d'orphéonique ; on y fait de la musique de chambre sous la direction de Moreira de Sa; à Lisbonne il y a une société de musique de chambre fondée le i er janvier 1899 par MM. Antonio Lamas, José RelVas, D Luiz da Cunha E Menezes, Michel' Angelo Lambkrtini (1).

Il n'y a dans le pays qu'un seul Conservatoire; c'est celui de Lisbonne fondé en 1836 et actuellement dirigé par M. Augusto d'Oliveira Machado* qui est aussi chargé de l'enseignement du chant

Les autres membres du corps enseignant sont : Alexandre Rey Colaço, Francisco Jorge de Sousa

(1) Michel' angelo Lambertini, le directeur de A Arte musical (voir page 383), est un pianiste de talent qui travaille avec enthousiasme à la propagation de son amour pour la musique classique; c'est aussi un accompagnateur fort apprécié. Il organise régulièrement des concerts gratuits de musique de chambre dans son établissemeut, au Conservatoire, au théâtre de D. AI aria y au Real Colyscu, etc. et dont les programmes sont très bien composés et fort intéressants.

Bahia et Joâo Eduardo DA Motta junior, professeurs de piano; Pedro Alexandrino Roque de Lima et Alexandre de Souza Moniz Bettencourt, professeurs de violon ; Joâo Evangelista M. Cunha E Silva, professeur de violoncelle et de contrebasse; Julio Candido NEUPARTH, professeur d'harmonie; Frederico Augusto Guimaraes, professeur de contrepoint; José Innocencio Pereira, professeur des instruments à vent en bois; Ernesto Victor Wagner, professeur des instruments à vent en cuivre ; Guilherme Ribeiro, professeur de solfège préparatoire au chant ; Francisco de Freitas Gazùl, professeur des rudiments de la musique.

Alexandre Rey Colaço et Alexandre Bettencourt sont aussi chargé de la musique de chambre et Francisco de Freitas Gazul de la musique d'orchestre.

Nous terminerons cette courte notice par l'énumération de quelques artistes contemporains qui ont acquis une certaine renommée.

i° Musicologues : Raphaël Machado, au Brésil <i8i4 f 1887). — Joaquim DE VASCONCELLOS a publié un dictionnaire des musiciens portugais (1870), une monographie sur la célèbre cantatrice Luiza TODI f etc. — Enesto Vieira publie un dictionnaire des musiciens portugais comme supplément du journal A Arie musical, dont il est le rédacteur en chef; il a écrit aussi un dictionnaire de musique en langue portugaise; un traité des principes de musique, etc. — Sousa Viterbo a écrit plusieurs opuscules traitant de l'archéologie musicale. — Antonio ARROYO a publié plusieurs opuscules sur l'esthétique musicale

et quelques biographies. — José Vianna DA MOTTA (1868 f 1900), pianiste- virtuose qui obtint de grands succès en Russie (1888), en Allemagne (1888 à 1892), en Amérique (1893), à Paris (1894), au Brésil, etc.; il fut attaché comme professeur à l'un des Conservatoires de Berlin; il fut aussi un critique compétent et collabora à plusieurs journaux portugais et allemands ; il donna de nombreuses conférences sur la Tétralogie des Niebelungen; il composa de la musique pour son instrument, des mélodies pour chant et piano, un quatuor pour instruments à cordes, une symphonie (A ' Patria), etc. — Bernardo Moreira DE Sa, violoniste-virtuose; c'est un écrivain très fécond et d'une activité extraordinaire : il est directeur d'orchestre, professeur de violon, de mathématiques, de quatre langues étrangères; il est aussi le directeur de l'Ecole normale.

2° Compositeurs : Conde DO FARROBO (1801 f 1869), fils d'un riche capitaliste Mécène très généreux, il aida beaucoup à développer le goût de la musique dans son pays; en 1822, il créa la Sociedade Philarmonica; il s'occupa aussi de composition. — Antonio Luiz MlRÔ (1S15 f 1853), né d'un père espagnol qui s'établit à Lisbonne depuis la guerre péninsulaire (18 14); pianiste et compositeur dramatique très fécond (voir D™ par Vieira, p. 95); il écrivit aussi de la musique d'église c t des symphonies, etc. — Francisco- Antonio-Noberto DOS SANTOS PlNTO (1815 \ 1860), violoniste et compositeur (id., p. 179). — Militao-José de Souza Coelho (18 18 f 1888), organiste et compositeur. — Eugène SAUVINET (1833 f 1883), violoncelliste-amateur, élève de Servais (voir page 101), et compositeur pour son instrument. — Carlos-Augusto- Pereira BramâO (1835 f 1874), instrumentiste estimé; en 1872, il publia plusieurs articles dans la Gazeta

Musical de Lisbonne, dans lesquels il s'occupait de l'histoire de la musique; il écrivit des morceaux de piano, des mélodies, etc. — José-Ferreira Vega, vicomte d'Arneiro (1838); il composa des opéras italiens (Derelitta, Elisire de gioventu, 1876), un ballet, un Te-Deum, de la musique pour le piano, etc. — Vicente Cuzas (1839), compositeur dramatique. — José-Maria Padua (1841 f 1881), médecin et bon musicien ; il composa une messe pour trois voix et orchestre, des morceaux pour piano et pour musique militaire.

— Francisco de Freitas Gazul (1842); il a écrit un opéra {Fret Luiz de Souza, 1891), de la musique d'église, des opérettes, etc. — Ricardo-Fernandes DUARTE (1843 f 1899), pianiste, organiste et compositeur. — Arthur NapoleâO (1843), compositeur établi au Brésil; il a écrit des morceaux pour le piano et d'autres morceau^ d'une certaine importance (1).

— Miguel Angelo (1843 f récemment), compositeur fécond : un Te-Deum (1864), un Stabat Mater (1867), une fantaisie héroïque (A Marcha do Odio, 1894), de la musique de chambre, un opéra (Eurico, 1870).

— Augusto Machado (1845); un des principaux compositeurs portugais; il a écrit plusieurs cantates officielles, entre autres celle pour le centenaire de la découverte de l'Inde; des esquisses pour le piano; plusieurs opéras (Laureana, joué en français à Marseille en 1883 et en italien à Lisbonne en 1084; / Doria en italien; Mario Wetter, 1898, etc.), des opérettes portugaises (Sol de Navarra, 1870; Cruz de Oiro, 1873; O Desgelo, 1875; A Maria de Fonte, 1879), Osfilhos do Capitâo Môr, etc.), une farce lyrique

(1) Son frère Alfredo de Porto a composé aussi un grand nombre de morceaux de musique; un concerto pour le piano, avec accompagnement d'orchestre (op. 52) est une œuvre de valeur.

(Fiçâo negro\ une comédie lyrique [La BorgAesina) f une ode, un ballet (Zeffîretto, 1869), une féerie (Os fructos de oiro, 1878), etc. — Julio- An tonio- Aveline SOARES (1846 f 1888), chanteur, contrebassiste, corn* positeur de musique religieuse et pour le théâtre. — Antonio-Maria DOS Reis(i84Ô f 1890), chanteur violoniste, bassoniste et compositeur de musique d'église. — Theodosio-Augusto Ferreira (1850 f 1886); il écrivit de la musique d'église, de la musique pour harmonies et fanfares militaires, etc. - Alfredo Keil (1850), un des compositeurs dont la musique dramatique a le plus de succès à Lisbonne; il a composé plusieurs opéras italiens (Dona Bianca, 1888; Irène, Turin, 1894 et Lisbonne 1896; Ssrrano, 1899, etc.), une opérette portugaise (Susanna, 1883), une cantate (Patrie, 1886), des recueils de musique vocale, des suites d'orchestre^ de la musique d'église, une marche {A Portugueza) qui a eu un succès colossal et qui est très populaire au Portugal, etc.

Nous citerons encore Frederico Guimara.es, professeur d'harmonie au Conservatoire de Lisbonne; il a composé un opéra portugais (Beatriz, 1882). — Oscar DA SlLVA, compositeur de Dona Mecia, nouvelle lyrique en 2 actes (1901); il a publié en outre une suite pour piano (Bilder), un hymne, etc. — Antonin Sol- LER; il a composé beaucoup de musique pour piano et pour orchestre, un Hymne à la France exécuté à Paris par la Garde républicaine, une marche funèbre à la mémoire du roi Umberto I et Patrie, dédiée à Victor Hugo avant sa mort. — Paulina Vega, compositeur de plusieurs suites pour le piano. — Alexandre Rey Colaço, pianiste, professeur très estimé qui fait beaucoup d'efforts pour vulgariser la musique de chambre, compositeur d'arrangements pour le piano de fados. — Emilio Lamy, compositeur fécond de

près de 200 ouvrages dans tous les genres, parmi lesquels des messes, des marches, de la musique vocale et instrumentale. — Antonio-Gonçalves da Cunha T ABORDA, compositeur de petits opéras (Dinah, 1897, A Reliquia, 1900), une opérette (Os noivos da morgadinha, 1901), etc. — Cyriaco de Cardozo (f 1900) auquel on doit quelques compositions légères pour le théâtre (Solar dos Batrigas, Burro do Sin AlcaicU, Testamente da Velha, Alli a prêta, Ram-ram, etc.), — Joâo- Pedro- Augusto Rio DE Carvalho, compositeur d'opérettes et de musique d'église. — Filippe Duarte, auteur d'opérettes et de revues. — Guiiherme Ribeiro, pianiste, professeur, auteur d'études et de morceaux, pour son instrument. — Adolfo Sauvinet, auteur d'une ode symphonique (A Serra de Cintra)^ d'un opéra (Flavia), d'une grande messe, de danses, etc. — Ernestine Leite Coelho, pianiste, compositeur pour son instrument. — Augusto Carlos D'Aranjo, José Henrique DOS Santos et Thomaz Barba, compositeurs de musique religieuse. — Nous pouvons citer aussi : Carlos CALDERON, Domingos Caldeira, José Guerreiro da Costa, Rodrigo DA Fonseca, Diaz Costa, Manoel Benjamin, Fabiâo FlGUElRA, Pedro-Fernando DA ^Costa Pereira, Carlos-Stuart Torrie, etc.

3° Organistes : Joâo-Pedro d'Azevedo (1790 f 1853), lnnocencio Manuel DOS Santos (i8o5ti86i), José d'Almeida (1807 f 1869), Jorge dos Santos (1813 f 1897), Eduard DA Costa (1819! 1855), Francesco Venancio (1819 t 1889), José Esteves (1822 + 1891), Francisco de Lacerda (i).

(1) Ce jeune artiste suit à Paris, avec l'aide d'un subside du gouvernement portugais, les cours de la Se ho la caniorum; il étudie spécialement l'orgue afin de pouvoir combler une lacune qui existe au Conservatoire de Lisbonne : l'enseignement de l'orgue.

— -joï —

4° Pianistes : Joâo Domingos Bontempo (1775 1 1842) Joâo Bontempo (1781 f 1847), Joâo Carvalho (1783 f 1853), Alfredo Duprat (18 10 f 1881), Joâo Daddi (1814 f 1887), J.*B. Sassetti (1817 f 1889), Domingos DE Paiva (1817 t "895), Antonio-José DE Paiva (1822 f 1882), Le Père Joâo Velloso (1828 t 1898), Carlos Braga (1842 f 1888), Annibale Napo- LEÂO (1845 f 188Ô), Antonio CELESTINO fils (1850 11893), Eduardo Telassi (1851), José- Antonio V1EIRA41852 t 1894), Santiago-Riera (1867). Nous nommerons encore : Oscar DA Silva, élève de Klara Schumann (1819 f 1896) (1), Thimotes DA Silveira, Hernani Braga, Marcos Garin, M me Elvira Mattos Car- NEIRA, M me Palmyra Mendes, Xisto Lopes, M rae Mathilde Girard, M cl,0 Adelina Heinz, M c,le Louise Burnay, Manoel d'Oliveira, ete.

5° Violonistes : Sébastien Duprat (1782 f 1869), Gaétan Jordani (1794! 1860), Manuël-Joaquim DOS

Santos (1800 f 1863), José Christiano (1806 t 1887), José Freitas (1808 1 1867), José-Maria ALCOBJA (1810 1 1896), Filippe Real (1817 f 1863), Diogo da Silva (1817 j «887), José Figueiredo (1820 f 1874), Antonio PlTTA (1835 f 1893), Augusto PlNTO (1838 t 1888), Antonio Canedo (1835 f 1899), Eusebio Dalmau (1841 t 1886), Alexandre UGUCCIONI (1845 f 1895), Antonio Soromenho (1846 1 1867), Francisco DA COSTA (1847 f 1890), Victor- Auguste Wagner (1854 f 1877). Nous nommerons encore : Julio Caggiani, Augusto Ger- SCHEY, Alexandre DE SOUSA MONIZ BETTENCOURT (élève de Léonard, p. 108), Julio Cardona, M me Elvira

( 1 ) Klara-Joséphine Schumann, née Klara Wieck, une des pianiste» les plus admirables, si ce n'est la plus admirable du XIX* siècle; elle composa plusieurs œuvres de mérite : des lieder, un concerto, de» sonates avec violon, des préludes, des fugues, etc.

Peixoto Archer, Cecil Mackee, M elle Maria das Dores Faria Maia, etc.

6° Violoncellistes : José-Joaquim DA Silva (1788 f 1861), Antonio DA SlLVA (1788! 1861), Joâo JORdani (1793 t 1860), José-Narcisso da Cunha e Silva (1825 f 1892), Guilherme- Antonio COSSOUL (1828 f 1880), José-Augusto da Silva (1838 f 1890), Eduardo- Oscar Wagner (1852 f 1899) (0» Laurenço Dal Hunty (1858 f 1877), M cl,e Guilhermina Suggia, Augusto Moraes Valmeiro, M cUc Maria das Merces Mon- TEIRO, Joâo Carlos d'Oliveira Panos, etc.

7 Flûtistes : Felipe Folque (i8oof 1874), José Gazul (1801 f 1868), Antonio Amorim (1802 f 1872), Hypolito RlBAS (1825 f 1883), Antonio CRONER (1825 f 1888), Manoel da Silva (1827 t 1898), Joâo Arroyo (1832 f 1896), Joaquim Garcia (1838 f 1897), James Dow (1838 f 1901), Francisco Alvarenga (1844 f 1883), Julio-Theodoro da Cunha Taborda, José Ferreira da Silva, Luiz Filgueiras, José dos Santos, etc.

8° Autres virtuoses : Gaspar Campos, clarinette (1790 f 1854); Jean-Albert DA COSTA, contrebasse (1798 f 1870); Antonio Atalaya, hautbois (1803! 1886); José Duprat, harpiste (1808 f 1895); José Arroyo, clarinettiste (18 18 f 1861); Sophia COSSOUL, harpiste (1820 1 1862); Carlos Campos, clarinettiste (1827 f 1888); Raphaël CRONER, id. (1828 f 1884); Augusto Netj- PARTH, bassoniste (1830 f 1887); Gaëtano FONTANA, harpiste (1836 f 1875); Joaquim Esquivel, contrebassiste (1836 f 1889); Joâo-Marie Dos Anjos, guitariste (18567 1889); Manoel Tavares; etc.

(1) Eduardo Wagner a fait partie de la première société de quatuor qui a été formée à Lisbonne (1874); il succéda au Conservatoire à son maître Guilherme Cossoul (1880).

9° Chanteurs et Cantatrices (i) : Maria Folque {1776 f 1866), Francesco Alcobia (1785 f 1847), Antonio-Gomes* Ferreira (1791 t 1876), Joâo Redondo (1801 f 1867), Francisca Martins (1802 f 1872), José de Oliveira (1809 f 1857), Mathias Osternold (181 i f 1849), Manoel DE JESUS (1814 f 1872), Francesco Gazul ( 1 8 1 5 f 1 868\ Don Rodrigo Berquô (1819! 1^96)1 Antonio CELESTINO (père) (1824 f 1871), Joaquim MlRO {1827 f 1878), Antonio Oliver (1830 f 1892), Francesco Gomes (1837 f 1891), José Candido (1839 f 1895), Joâo Veiga (1843 f 1881), Antonio Portugal (1851 f 1896), M cUe Résina Paccini, Francisco d'Andrade, Mauricio Bensaude, M me Maria Judice DA COSTA Caru- SON, D. Francisco de Sousa Coutinho, Gaspard bo Nascimente, D. Fernando d'ALMEiDA, Innocencio Caldeira, Joaquim Tavores, M me Christina Tapa de Souza, M m « Delphina Victor, M mc Sarah Motta Vieira Marques (2), Comtesse d'Almeida Araujo, M eUo Laura Wake MARQUES, M eIlc Alexandrina CaS- TAGNOLI, M mo Palmyre Bastos, M clle Maria Gançalves, M me Marie Sanguinetti, etc.

D'autres artistes contemporains auraient mérité de figurer sur cette liste; malheureusement les renseignements nous manquent à leur sujet.

(1) Beaucoup de chanteurs d'origine portugaise se sont fait connaître à l'étranger : en Italie, en Russie, aux Etats-Unis, etc.

(2) C'est la meilleur cantatrice de salon qui soit connue an Portugal.