HOFER

4° Compositeurs de musique profane : Louis Senfl ou Senffl ou Senfel, Ludovico Elvetio en Italie (1492 f 1555), l'un des plus éminents, sinon le plus éminent des contrepointistes allemands; Séb. Heyden l'appelait, dans son De arte canendi (1537), in musica totius Germaniœ nunc princeps; il avait des connaissances approfondies dans la langue latine et dans la poésie. — Jean-Jacques ROUSSEAU (17 12 f 1778); v ce célèbre philosophe et littérateur ne fut pas un musicien de profession, mais il porta dès sa jeunesse un grand intérêt à la musique; il se fit connaître comme musicographe et comme compositeur : dans la discussion des Bouffons et anti^bouffons, il fut avec le baron Grimm (1723 f 1807) un des premiers partisans des Italiens ; il coopéra à la rédaction des articles de musique pour V Encyclopédie de Diderot (1713 f 1784), d'Alembert (1717 f 1783), etc.; il est Fauteur d'un Dictionnaire de musique (1767) qui eut plusieurs éditions. Jean-Jacques Rousseau, .comme compositeur, remporta un véritable succès avec Topera Le Devin du viliage (1752) qui se maintint sur les scènes françaises pendant plus de soixante ans. — J.-J. Ott (17 15 f 1769). — Jean Schmidli .(1722 f 1772), — Jean Walder (1750 f 1817). -~ J ean Naegeli (1768 f 1836)- — Charles Schnyder de Wartensée (1786 f 1868). — Ferdinand Huber (1791 t 1863). — Charles Pépin (1795 f 1864). — Joseph

GREIÏH (1798 f ? ). — Louis NlEDERMAYER (l)

(180a f 1861). — Charles Ecker (1813 t l8 79)- — Joachim Raff (2) (1822 f 1882). — Edouard MlTNZlger (1831 f 189g). — Agathon Billeter (1834 f 1881). — Hugo de Senger (1836 f 1892). — Herman Goetz {1840 f 1876). - Justin BlSCHOFF (1845). — Gustave Weber (1845) — Charles Weidt (1857). — Joseph I.auber (1864). ~ Gustave Doret (1866). — Pierre de Maurice (1868). — Alexandre Dénéréaz (1876).

5° Pianistes : Sigismond Thalberg (3) (18 12 t 187 1). — Frédéric BûNZLi (1820 f 1901). — Samuel Lysberg (4) (182 1 f 1873). — Charles Eschmann {1825 f 1882). — François Hitz (1828). — Henriette Eschmann (1830 f 1896). — Hans Huber (1852). — Fritz Blumer (1860). — Willy Rehberg (1863). — Otto Hegner (5) (1877).

6° Violonistes : Gaspard Fritz (17 16 f 1782). — Jean-Bapt. DuPUY (1773 f 1822). — Jacob ZEUGHEER (1805 f- 1865). — Charles Courvoisier (1846).

(1) Niedermeyer fut le fondateur, à Paris, de l'Institut de musique d'église qui porte encore son nom et qui rappela à l'existence l'Ecole fondée en 1817 par Alexandre Choron (1772 f 1834); Niedermeyer composa des opéras, mais surtout de la musique d'église et un grand nombre de romances.

(2) Raff fut un compositeur très estimé de musique de chambre; en 1877, il était appelé à la tête du Conservatoire Hoch à Francfort s/M. Raff composa plus de deux cents œuvres.

(3) Thalberg fut l'un des plus célèbres pianistes, en même temps que brillant compositeur pour son instrument. Une des spécialités de la musique de Thalberg consiste en passages arpégés répartis entre les deux mains, de telle manière qu'ils enlacent une mélodie.

(4) Le véritable nom était Bovy et Lysberg n'était qu'un pseudonyme; il fut professeur au Conservatoire de Genève; outre ses nombreux morceaux pour le piano, il a composé un opéra comique {La fille du carillonneur).

(5) Pianiste prodige qui débuta dans les concerts dès l'âge de dix ans; il a composé aussi quelques morceaux pour son instrument.

7° Autres artistes : Henri Elouis, harpiste (1752 t ? ). — Michel Yost, clarinettiste (1754 f 1786). — Charles Wach, contrebassiste (1756 f 1835). — Jeai* LefèVRE, clarinettiste (1763! 1829). — Jean SuTTER* flûtiste (181 1 f 1880). — Jules REGONDI, guitariste (1822 f 1872). — Charles DénéRêaz, professeur de chant (1838 f 1896). — Emile Hegar, id. et violoncelliste (1843). — Eisa RUEGGER, violoncelliste (188 1)..

Rappelons encore.

Au XVI e siècle : Grégoire Meyer, organiste et compositeur à Soleure; KOTHER, organiste.

Au XVII* siècle : Dietbold, compositeur; Benedict Ruegg, compositeur de musique religieuse ; Bernard Rauchenstein, id.; Jean-Chrétien Sultzberger, directeur de musique à Berne (1670) et compositeur.

Au XVIII* siècle : Benoit REINDL, moine et compositeur de musique religieuse; J.-Z. GuSTO r compositeur; Jean-David BRUNINGS, claveciniste et compositeur; Anselme Marti, organiste à Engelberg et compositeur; Félix Huber (f 1810), poète et compositeur.

Au XIX e siècle ; SEIDLER, organiste à Zug et compositeur; Krantz, flûtiste, professeur au Conservatoire de Genève et compositeur; Laurent JUNOD, compositeur; Franz Grast (f 187 1), compositeur et auteur didactique; Rodolphe Ganz, pianiste et compositeur ; Blanchkreau, compositeur; Ernest Alder, chef d'orchestre et compositeur; KRAUSSKOPF, auteur didactique; Ignaz Heim, compositeur de lieder; Julius Hegar (frère de Frédéric), violoncelliste à Zurich; Schéeberger, compositeur; Ulrich Wach, professeur à S'-Gall et auteur didactique.

Presse musicale : La Gazette musicale de la Suisse romande, fondée à Genève en 1893 e * Q ue Jaques-Dalcroze rédige depuis 1896 (1). — LaSchwei* zerische Musikzeitung und Sàngerblatt, qui paraît à Zurich depuis 1861. — De Chorwâchter, qui paraît à SMïall depuis 1878. — Der Volksgesang, qui paraît aussi à S'-Gall depuis 1894.

Avant l'époque où les artistes de l'Ecole gallobelge (page 72) vinrent donner l'impulsion au génie musical de l'Italie, ce pays ne connaissait et ne pratiquait guère que la musique d'église. SWVmbroise, évêque de Milan (voir page 53), introduisit divers modes de chant liturgique, entre autres les antiennes et les hymnes en usage dans les églises d'Orient; tel est le chant ambrosien: ensuite vint le chant rituel de l'Eglise chrétienne appelé chant grégorien, parce que la tradition, d'ailleurs fortement ébranlée par les travaux des savants musicographes, en attribue la réorganisation au pape GRÉGOIRE I er , dit le Grand (voir page 53), à GRÉGOIRE II (de 715 à 731) et à

Grégoire III (de 731 à 741).

Ce fut en 670, que l'on commença à se servir

(1) Oo annonce (1901) la prochaine apparition, à Genève, d'an nouveau journal : La Musique en Suisse, qui sera dirigé par Jaques-Dalcroze } il est destiné à remplacer la Gazette musicale de la Suisse romande qui a cessé d'exister.

(2) Essai sur l'histoire de la musique en Italie par Pietro DELLA Valle (Paris, 1822). — Geschichte der Musik in Italien^ Deutschland und Frankreich par Franz Brendel (Leipzig, 185 2; 6 a édition en 1878). — Storia délia Musica par Guido Gasperini (1899). — L'évoluzione dell' arte italiana nel secolo XIX par M. N. TaCCONE-GaLluci (Messine, 1901).

de^ l'orgue dans les églises; en 1003, le pape Sylvestre II (de 999 à 1003) y apporta divers perfectionnements. Quelques années plus tard, le moine franciscain Gui D' Arezzo (né près de Paris vers 995 et mort en 1050 à Avellano en Italie) crée, dit-on, la gamme moderne; il introduit aussi l'usage des quatre lignes de la portée. Après Gui d* Arezzo, qu'on peut regarder comme un des pères de la science musicale, Casella (1250! 1299) et Scochetti font avancer l'art en mettant en musique, pour la première fois, des vers italiens (1).

Au XIV e siècle, un florentin Francisco Landino ( f 3 2 5 t *39o) fut célèbre comme compositeur, ainsi que MlNUCClO, fameux joueur de viole.

Au XV e siècle, un belge, Jean TlNCTORlS, de Poperinghe (voir page 78), fonde une Ecole de musique à Naples et un artiste allemand compose vers 1475, à Florence, les premiers Chants carnavalesques. A la fin du siècle, des savants préparent l'ère brillante qui allait s'ouvrir avec le XVI e siècle pour l'art italien. Citons parmi eux : PROSDOClMUS DE BELDOMANDIS, Vers 1422 professeur de philosophie à l'Université de Padoue (fondée en 1222), l'auteur d'intéressantes études sur la musique proportionnelle (2). — Franchino

(1) La formation de la langue italienne commença un peu avant le XI* siècle, et elle n'a été définitivement accomplie que dans le XIV* siècle. C'est un des idiomes les plus mesurés et les plus cadencés que l'on connaisse; ses syllabes ont une quantité tellement prononcée qu'il est facile de composer, dans cette langue, les hexamètres et les pentamètres des Latins par les mêmes combinaisons de longues et de brèves. De plus elle est très riche en expressions figurées, et le langage poétique diffère beaucoup de celui de la prose. [Grand Dictionnaire de Larousse).

(2) Nom qui convient à toute musique dont la notation comporte des signes spéciaux pour indiquer la durée des sons, mais dont on fait usage en particulier pour désigner la notation inventée à peu près au début du XII* siècle. (Voir le Dictionnaire de Riemann traduit par Humbert, page 646.)

Gafori (1451 t 15 22 ) qui écrivit plusieurs ouvrages de grande valeur pour la théorie musicale ; son Theori- £um opus musicae disciplinae (1480) traite de la musique antique d'après BoÈCE (470 f 524); sa Practica musicae jsive musicae actiones (14Q6), son œuvre capitale, contient des exemples de notation proportionnelle gravés sur bois ; etc. — Jean le Chartreux dit de Mantoue {en latin Johannes Mantuanus), qui prit une part active à la création de la science musicale dans sort pjtys en réunissant dans uoe Méthode, des principes jusqu'alors épars, obscurs et conservés seulement par la tradition. — Léonard DE ViNCl.(i452 f 15 19), peintre, sculpteur, architecte, géomètre, ingénieur hydrographe et musicien; Valente musico est le premier titre que lui donne AMORETTI, l'un de ses biographes. Il y a dans les manuscrits de Léonard des fragments •et parfois des esquisses qui se rapportent à des questions d'acoustique ou de mécanique musicale; on voit sur un feuillet le croquis d'un instrument — espèce de viole avec archet et roues à crémaillère — que Léonard avait inventé. Rappelons aussi qu'en 1504, Ottavio Petrucci de Fossombrone (1470 f ' ? )t Pagine les caractères pour l'impression de la musique. Des Ecoles importantes de musique s'ouvrent partout: à Bologne (1456), à Milan (1483), à Naples -(1496), à Rome (i5i6), à Mantoue (1560), à Padoue ^1566), à Palerme (1615), à Vérone (162 1), etc.

Ecole vénitienne.

Le belge Willaert, de Bruges (voir page 79) devient, en 1527, maître de chapelle de l'église de S*-Marc à Venise en remplacement de Pietro D^.

Fossis, qui venait de mourir; il fonde dans cette ville une école qui est caractérisée par les compositions de doubles chœurs; cette innovation fut suggérée à Willaert par la disposition même, dans l'église de S f -Marc, de deux orgues se faisant face et ayant chacun leur galerie. Parmi les successeurs de Willaert figurent plusieurs de ses élèves : Gioseffo Zarlino (1517 f 1590), auteur de beaucoup d'ouvrages théoriques; Claudio Merulo (1533 t 1604), célèbre compositeur pour l'orgue; Costanzo Porta (f i6oi) r compositeur fécond; Andréa GABRIELI (voir page 79) qui succéda, en 1566, à Merulo comme organiste à l'église de S l -Marc; Gabrieli, à son tour forma beaucoup d'élèves, entre autres son neveu Giovanni Gabrieli (1557 f 161 2). Citons encore Giovanni ASOLA (f 1609), l'un des premiers musiciens qui adoptèrent le basso continuo (1) pour l'accompagnement avec l'orgue de la musique d'église; Giovanni CROCE (1560 f 1609), l'un des plus remarquables compositeurs de l'Ecole vénitienne; etc.

Ecole romaine.

Claude Goudimel (né à Besançon en 1504 et mort à Paris en 1572) arrive à Rome vers 1535; il fonde dans cette ville une école nouvelle qu'on appelle YEcole romaine caractérisée, à son origine, par la soumission de l'art contrapontique à la beauté de l'effet sonore et à la vérité de l'expression; une autre caractéristique s'est prolongée jusqu'à notre époque : elle consiste dans l'habitude, empruntée aux Vénitiens,

(ï) C'est le nom qu'on donne à la basse chiffrée instrumentale, le fondement de l'édifice harmonique et dont l'usage commença en Italie vers 1 600.

d'écrire des chœurs pour huit ou même pour un plus grand nombre de voix. Goudimel forma plusieurs -élèves qui acquirent ensuite une grande renommée: Costanzo Festa (f 1545) et Giovanni Animuccia <f 1570) les précurseurs du célèbre Giovanni-Pierluigi PALESTRINA nommé, aussi GlANETTO PALESTRINA ou simplement Gianetto (1504! 1594); celui-ci réforma la musique d'église et produisit des œuvres immortelles. — Annibale Stabile (f 1595), un élève de Palestrina, compositeur de motets. — Ercole Bot- TRIGARI ou Annibale Melone (1531 f 16 12) qui publia, de 1593 à 1602, plusieurs ouvrages importants de théorie. — Giovanni-Maria Nanino (1545 t 1607) qui succéda à Palestrina en qualité de maître de chapelle, — Felice ANERIO (1560 f 1630), élève de Nanino, compositeur fécond. — Ludovico VlADANA ou mieux Grossi (1564 f 1645), le célèbre initiateur du chant d'église concertant. — Claudio MONTEVERDE (1567 f 1648), le grand novateur qui s'occupa d'appliquer les nouvelles théories résultant de l'invention de la .basse continue, etc.

C'est aussi de cette époque que date Y Oratorio. Filippo Neri (1515 f *595) avait organisé une société d'éducation à l'usage des prêtres séculiers qui prit le nom de Congregazioni deW Oratorio (1575); Neri demanda à la musique un nouvel élément d'édification; il s'associa Giovanni ANIMUCCIA qui écrivit des chants nommés Laudi spirituali; toutefois ceu compositions n'ont rien de commun avec le véritable oratorio, c'est-à-dire avec la forme musicale mi-dramatique, mi-épique et mi-lyrique bien connue et dont le premier spécimen fut fourni par Emilio DEL Cava- LIERI (f 1599), auteur d" Anima e corpo.

Au nom de Monteverde, dont nous avons parlé plus haut, se rattache une des plus grandes expan-

sions de l'art musical : le drame lyrique et Yopéra. Dans les palais de la noblesse à Florence, en par-' ticulier chez le comte Giovanni Bardi et chez un autre gentilhomme Jacopo Corsi, se réunissaient lesphilosophes, les savants et les artistes les plus remarquables du temps; on y exécutait de la musique dramatique sous la forme d'imitation de la tragédie antique, avec un accompagnement de luth et de viole» Vincenzo Galilei (1533 f 1600), le père du célèbre astronome Galilée (1564 f 1642), se distinguait surtout dans ces assemblées; il jouait du luth et de la viole et connaissait à fond la théorie mathématique grecque de la détermination des intervalles; il écrivit aussi des ouvrages intéressants concernant l'histoire de la musique; ce fut V. Galilei qui, le premier, s'appliquant à produire l'union de la poésie et de la musique, composa la Mort d* Ugolin, qu'il chanta luimême en s'accompagnant de la viole; ce style renouvelé des Grecs fit sensation. Notre musique actuelle résulte de cette innovation qui est connue sous le nom de la Réforme florentine. Dans le cercle d'esthètes que- réunissaient les nobles florentins Bardi et Corsi, on remarquait aussi Giuglio CACCINI (1550 f 16 15), un chanteur renommé de Rome dont les Nuove musiche (1602) donnèrent sa dénomination au iiouveau style; Jacopo Péri, appelé par les Florentins il Zazzerino (de zazza, longs cheveux) (1) en suivant la voie du raisonnement esthétique, trouva le style monodique (2); ce fut lui qui composa la musique de l'opéra Euridice, dont le texte était du poète Rinuo CINI ; il constitue une des premières tentatives qu'on fit pour l'art dramatique.

(1) Oo ignore les dates de sa naissance et de sa mort.

(2) Chant pour une voix seule avec accompagnement*

Sur le désir du duc Vincent de Gonzague de Mantoue, on exécuta en 1607 un véritable opéra, YOr/eo de Monteverde, qui réussit brillamment; l'année suivante, celui-ci donna son Arianna et un ballet Ballb délie Ingrate; en 1624, on joua de lui une pièce mi-dramatique, mi-épique et en 1627 des intermèdes. Malheureusement les théâtres manquaient; ce ne fut qu'en 1637 qu'on en construisit un à Venise; et depuis lors, des bâtiments publics sont édifiés partout pour la représentation des opéras. Aussitôt la production des Italiens, dans ce genre de musique, devint abondante : Kiesewetter (voir page 46) compte que de 1636 à 1700, on ne représenta pas moins de six cent cinquante-sept opéras dus à une quarantaine de compositeurs.

Parmi ceux-ci nous citerons : Francesco Cavalli, de son vrai nom Francesco Caletti-Bruni (1599 t 1676), l'élève et digne continuateur de Monteverde; il composa plus de quarante opéras; il s'efforçait surtout de mettre l'expression musicale en rapport avec la situation et avec les personnages. — Girolamo Glacobbi (1575 f 1622), dont on représenta l'opéra Andromeda en 1616. — Giacomo Cajussimi (1604 f 1674) qui eut aussi une grande influence sur le développement du nouveau style; on prétend qu'il est le créateur de la cantata di camara (i). — Alessandro Stradella (1645 f 1681), le célèbre chanteur dont la vie fut un roman; il composa plusieurs opéras et des cantates.

(1) Cantata di camara, composition écrite à deux ou trois voix avec un accompagnement de une ou deux parties obligées.

Ecole napolitaine.

Dès Tannée 1537, un prêtre espagnol Giovanni DE Tapia (f 154.3) organisa à Naples le Canservatarto de Santa Maria di Loreto (1); en 1576 on fonda le

-Conservatoire de Sant-Onofrio annexé plus tard au premier. Ces établissements formèrent une pléiade

.de musiciens célèbres.

Alessandro Scarlattt (1659 f 17*5), le véritable fondateur de l'Ecole napolitaine, pour la musique

.d'église et celle de théâtre, dirigea le Conservatoire de Sant-Onofrio et forma beaucoup d'élèves. Le nombre de ses œuvres est presque incroyable : deux cents Messes (jusqu'à dix voix), cent et six Opéras, cinq cents Cantates pour une voix seule avec continua (basse) ou violon, etc. Son fils Domenico (1685 t *757)» ne f ut P as moins célèbre, surtout comme claveciniste et compositeur pour son instument. Un petitfils d'Alessandro, qui n'était pas fils de Domenico (1712 f 1777), écrivit plusieurs opéras.

Citons quelques-uns des principaux artistes sortis des Conservatoires de Naples. Gaétan o GRECO (1680 f ? ) qui succéda à Scarlatti et fut le professeur de Pergolèse. — Dominique Gizzi (1684 f *745)» chanteur, professeur de chant et compositeur. — Nicolo- Antonio Porpora (1687 f 1767), maître de chant, compositeur fécond et renommé : 46 opéras, 6 oratorios, 6 symphonies da camara pour deux violons, violoncelle et continuo (basse), des messes, etc. — Ignazio GALLO (1689 f ? ), professeur au Conservatoire di Poveri di Gesù Cristo (1731). — Carlo Cotumacci (1698! 1775), compositeur de musique et

(l) Voir mon Histoire du Conservatoire de G and (Introduction,

p. vni).

auteur didactique. — Nicolo LOGROSCINO (1700 f 1763) mérite une mention spéciale parmi les compositeurs scéniques du XVIII e siècle, car il développa notablement le genre de Yopera-buffa. — Nicola Sala {1701 f 1800), théoricien renommé, professeur au Conservatoire Turchini de Naples et nommé directeur en 1787; il composa des opéras et des oratorios; il écrivit aussi un ouvrage sur le contrepoint : Regole del contrappunto pratico (1794). — Baldassare Galuppi {1706! 1785), compositeur fécond d'opéras. - Giovanni- Battista PERGOLÈSE (17 10 f 1736), compositeur sublime qui mourut à la fleur de l'âge, quelques jours seulement après avoir achevé un Stabat Mater pour soprano et alto avec quatuor d'archets et d'orgue. Grâce à la sincérité et à la puissance de l'expression, cette page fera vivre éternellement le nom de son auteur. — Nicolà JOMMELLI (17 14 f x 774)* l'un des compositeurs les plus importants de l'Ecole napolitaine ; il mit plus de soin à l'harmonie et à l'orchestration; il écrivit 55 opéras et divertissements, des cantates, de la musique d'église; parmi celle-ci, on cite un Miserere pour deux soprani et pour archets qui est célèbre. — Ignazio FlORlLLO (17 15 t '787), compositeur de huit opéras et de musique d'église.

— Gioacchino COCCHI (1720 f 1804) qui écrivit, de 1743 à 1752, toute une série d'ouvrages scéniques.

— Tommaso Traktta (1727 f 1779) qui possédait un don naturel et remarquable pour l'art dramatique; il se distinguait surtout par la vérité de l'expression et par une harmonisation pleine de vigueur; il est l'auteur de 37 opéras et de plusieurs œuvres de musique sacrée. — Giuseppe Sarti (1729 f 1802), compositeur renommé d'opéras, professeur de contrepoint et maître de Cherubini (voir page 230). — Giuseppe SlGlSMONDl (1739 1 1826), professeur de chant

qui écrivit des opéras pour les théâtres napolitains.

— Giuseppe Jannaconi (1741 t 1816), maître de chapelle de la cathédrale de S^Pierre à Rome, l'un des derniers représentants de l'Ecole de Palestrina-

— Giovanni PAESIELLO (1741 t l % l 5h compositeur éminent, surtout d'opéras-bouffes qui lui valurent une renommée européenne; il écrivit plus de cent ouvrages scéniques. une Passion (1), des Requiems, une trentaine de messes, douze symphonies, des quatuors, des concertos pour piano, etc. Luigi BOCCHERINI (1745 t '805), violoncelliste, compositeur fécond de musique de chambre : 97 trios, 91 quatuors, 125 quintettes, 16 sextettes, 20 symphonies; il écrivit aussi de la musique d'église et un opéra. - Giuseppe Giordant r dit Giordanillo (1744 f *798), compositeur de 29 opéras et de 2 oratorios, de beaucoup de musique de chambre et de musique d'église. — Giovanni FURNO (1748 f *837), contrepointiste, professeur au Conservatoire de Sant-Onofrio. — Domenico CIMAROSA (1749! 1801) qui a composé plus de quatre-vingts opéras dont l'un // Matrimonio segreto reparaît encore de temps en temps au répertoire des grandes scènes.

— Nicola ZiNGARELLl (1752 f 1837), compositeur de trente et un opéras, de cantates, de cent cinquantesix messes et d'un nombre incalculable de motets, d'hymnes, etc. — Luigi CARUSO (1754 t 1822), qui écrivit soixante et un opéras représentés sur toutes les grandes scènes italiennes. — Giuseppe Farinelli (1769 f 1836), compositeur de cinquante-huit opéras dans le style de Cimarosa, d'oratorios, de musique sacrée, etc. — Vincenzo Lavigna (1777 f 1837), compositeur de dix opéras et de ballets. — Giuseppe

(1) Représentation scénique de l'histoire de la Passion du Chiist (voir le Dict. de Riemann, traduit par Humbert, page 602).

Blangini (1781 f 1841), compositeur de trente opéra$ y de messes, d'une foule de romances et de nocturnes*

— Carlo COCCIA (1782 f 1873), maître de chapelle de la cathédrale de Naples, compositeur de quarante opéras et de beaucoup d'oeuvres de musique d'église,

— Pietro Generali (1783 f 1832), compositeur d'une série de cinquante-deux opéras et de musique d'église.

— Francesco Morxacchi (1784 f 1841) qui fut, de 181 1 jusqu'à sa mort, chef d'orchestre de l'Opéra italien à Dresde; il composa plus de vingt ouvrages scéniques, dix messes, des cantates, des chansons, etc. — Pietro Raimondi (1786 f 1853), compositeur extraordinairement fécond : 62 opéras, 22 ballets, 8 oratorios, 6 messes, etc. — Michèle Carafa de COLOBRANO (1787 f 1872), officier de l'armée napolitaine; il composa plusieurs opéras; en 1840, il fut nommé professeur de composition au Conservatoire de Paris. — Niccolô Vaccai (1790 f 1848), professeur de chant et compositeur d'opéras, d'œuvres vocales d'église, d'airs, de duos, etc.

Dans les dernières années du XVIII e siècle, il y eut un ralentissement sensible de l'art; il se prolongea jusqu'à Rossini, le rénovateur de la musique dramatique en Italie.

Grioacchino- Antonio ROSSINI, naquit en 1792 à Pesaro (dans la Romagne), d'où le surnom de Le Cygne de Pesaro; il mourut en 1868 à Ruelle (près de Paris). Il composa son premier opéra (La cambiale di matrimoniâ) à l'âge de dix-huit ans; Tannée suivante il en écrivait un autre; en 181 2 il en donne cinq; enfin après la représentation de Tancrède à Venise (18 13), les italiens acclamèrent Rossini comme

leur plus grand compositeur scénique; mais ce fut le Barbier de Séville, la perle de l'opéra-bouffe, représenté à Rome en 1816, qui établit définitivement la gloire du maître. De 1813 jusqu'en 1829, il écrivit sans interruption un grand nombre d'opéras; parmi les principaux citons : L'Italiana in Algeri (1813), II Turco in Italia (1814), Otello (1815), Cenerentola (1817), La gazza ladra (1817), Mose in Egitto (1818), Semiramide (1823), Le Siège de Corinthe (1826), Moïse (1827), Le Comte Ory (1828), enfin Guillàume-Tell (182c), son œuvre capitale dans le domaine du grand opéra et, de plus, sa dernière œuvre scénique. De 1829 jusqu'à sa mort, Rossini ne reprit la plume que pour écrire son célèbre Stabat Mater (1832-1 84 1) et quelques œuvres de musique d'église.

Plusieurs compositeurs suivirent la voie tracée par Rossini : Pier- Antonio COPOLLA (1793 f *877)f compositeur de talent qui eut le malheur d'être le contemporain de Rossini. — Giovanni Tadolini (1793 f 1872), auteur de huit opéras, de canzonnettes, etc. — Gaétan Donizetti U797 t 1848), le compositeur de Lucie de Lammermoor, de La Favorite, de La Fille de Régiment, etc. — Vincenzo Bellini (1801 t l8 35)» I e compositeur de // Pirata, de La Sonnantbula, de Norma, de / Puritani, etc. — Allesandro Nini (1805 f 1880), de 1830 à 1837 directeur de l'Ecole de chant à S*-Pétersbourg et l'auteur de plusieurs opéras et de musique d'église. — Cesare PUGNI (1805 f 1870) qui passa une grande partie de sa vie à S'-Pétersbourg; il composa cinq opéras et vingt et un ballets pour les théâtres de Milan, de Paris et de S'-Pétersbourg. - Les frères RiCCl, Luigi (1805 f 1859) et Frederico (1809 \ 1877) dont on joue encore le Crispino de la Comare (Le docteur Crispin, 1850). — Giovanni Moretti (1807 f 1884), compositeur de vingt-

quatre opéras, de douze messes, etc. — Francesco Chiaramonte (1809 f 1886), professeur de chant à Bruxelles (187 1), auteur d'opéras, de musique d'église, etc. — Angelo Catelani (181 1 f 1866), compositeur de quelques opéras, mais qui s'est fait connaître surtout comme historiographe, — Antonio Brancaccio (181 3 f 1846), compositeur fécond d'opéras. — Alberto MAZZUCATTO (18 13 | 1877), qui fut le directeur du Conservatoire de Milan et qui rédigea pendant plusieurs années la Gazetta musicale di Milano; il composa une huitaine d'opéras. — Errico PETRELLA (1813 f 1877), compositeur très en vogue en Italie. — Antonio Buzzola (18 15 f 1871), élève de Donizetti, compositeur d'opéras, de messes, de cantates, etc. — Teodulo Mabellini (18 17 f ^97 ), professeur de composition à l'Ecole royale de musique de Florence; auteur de huit opéras, d'hymnes et d'œuvres vocales d'église. — Carlo Pedrotti (18 17 f 1893), compositeur estimé; on représenta plusieurs de ses opéras. — Antonio Bazzini (181 8 f 1897), violoniste-virtuose, directeur du Conservatoire de Milan (depuis 1880), compositeur remarquable; il occupa une place à part parmi ses compatriotes par la légèreté et la grâce de ses mélodies qui sont tout italiennes mais qui reflètent par la facture et la richesse harmonique, les influences qu'il avait emportées de son séjour en Allemagne. — Fabio Campana (18 19 f 1882), compositeur d'opéras et de ballets. — Antonio Cagnoni (1828 f 1896) qui a écrit une vingtaine d'opéras inscrits au répertoire de toutes les scènes italiennes.

Nous ferons une place à part à Giuseppe VERDI (1813 f 1901), le fils d'un aubergiste de Roncole (village dans le duché de Parme); il fut le compositeur d'opéras italiens le plus en vue de notre époque. Son premier opéra Oberto, conte di S. Bonifacio fut

représenté en 1839 au théâtre de la Scala à Milan; sa réputation commença à se répandre avec son Nabucodonosor (1842) et grandit avec / Lombardi {1843), Ernani (1844); puis il composa plusieurs opéras dont les uns n'obtinrent qu'un faible succès et les autres firent un fiasco complet; la période brillante de Verdi commence en 1851 avec Rigoletto, qui fut suivi de // Trovatore (1853) et de La Traviaia (1853); de nouveau la sériç des triomphes était close ; Les Vêpres siciliennes furent froidement accueillies à Paris (1855); il continua cependant à écrire des œuvres lyriques : Ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862), Macbeth (1865), Don Carlos (1867); cette dernière œuvre se distinguait des précédentes par une plus grande envergure; enfin il atteint l'apogée de son talent avec Aida (187 1), ouvrage qu'il composa sur la demande du vice-roi Ismaêl- Pacha pour l'inauguration de l'Opéra italien au Caire. Verdi donna encore Otello (1S87) et Falstaff (1893). Outre ses opéras et un Requiem très renommé, il écrivit un certain nombre de romances, un quatuor pour archets (1873), des œuvres chorales religieuses, etc.

On a fait remarquer que le génie musical de l'Italie est purement, spécifiquement mélodique; c'est la mélodie pour elle-même, pour le jet élégant de la phrase et la grâce des cadences indépendamment de sa portée expressive. L'efflorescence magnifique de l'époque dont nous venons de parler résulte de la sincérité des compositeurs qui suivaient leur instinct, en chantant comme l'oiseau sur la branche, sans se préoccuper des modulations savantes.

Une transformation complète se constate actuel-

lement; certains compositeurs italiens se laissent inspirer, les uns par l'Ecole française et les autres par Wagner; parmi eux nous citerons : Amilcare Pon- CHIELLI (1834 f 1886), compositeur d'opéras modernes très en vogue. — Filippo Marchetti (1835), président de l'Académie de Sainte-Cécile à Rome; il débuta comme compositeur scénique en 1856 à Turin, avec Topera Gentile da Varano, puis en 1865 à Milan, avec Romeo et Giuletta dont le succès fut complet.

— Riccardo GANDOLFI (1839), bibliothécaire de l'Institut royal de musique à Florence (1889), compositeur de musique religieuse, de mélodies et d'œuvres instrumentales; M, Gandolfi s'est aussi occupé de recherches historiques. — Franco Faccio (1840 f 1891) qui marcha résolument à l'écart de la voie suivie jusqu'à cette époque par les compositeurs dramatiques italiens. — Filippo Sangiorgi (1840 7 1901) d'abord directeur du Lycée musical de Ferrare, puis professeur de chant et de composition à Milan ; compositeur de plusieurs opéras.

— Nicola D'ARIENZO (1842), compositeur dramatique d'une grande originalité et auteur théorique. — Arrigo Boïto (1842), poète et compositeur; il visita l'Allemagne et la France (de 1862 à 1869), se familiarisant avec la musique des deux pays et s'initiant surtout aux réformes dramatiques de Wagner. — Marco Sala (1843 f 1901) qui s'est fait un nom en Italie comme auteur de musique de danse : il a publié, dit-on, 300 morceaux dans ce genre. — Amatore Galli {1845), professeur d'harponie et d'histoire de la musique au Conservatoire royal de Milan; il a composé des ouvragés scéniques, une messe, de la musique de chambre, etc. — Luigi Denza (1846), auteur d'un opéra (Wallenstein, Naples, 1876) et d'un grand nombre d'œuvres pour chant et piano; il habite actuellement Paris. — Alfredo Catalani (1854 f 1893),

professeur au Conservatoire de Milan; il composa des opéras, un poème symphonique, etc. — Tomaso- Moïse Montefiore (1855), compositeur de mélodies vocales, de pièces symphoniques et d'opéras; M. Montefiore est aussi un critique musical fort estimé (pseudonyme Puck). — Giuseppe Martucci (1856k directeur du Conservatoire de Bologne, chef d'orchestre fort en vue, pianiste de mérite et compositeur remarquable qui appartient à la nouvelle Ecole italienne fortement influencée par l'Allemagne. — Luigi Torchi (1858), compositeur et musicographe; M. Torchi est professeur d'histoire de la musique au Liceo musicale de Bologne (depuis 1895); il a composé des opéras, une symphonie, de la musique d'église, etc.; on lui doit aussi des éditions d'oeuvres anciennes. — Giacomo PUCCINI (1858) s'est voué tout entier à la composition scénique (Le Villi, Edgar, Manon Lescaut, La Bohême, La Tosca, etc.) (1). — Ruggiore LÉONCAvallo (1858) dont les Pagliacci firent une sensation énorme à leur apparition (Milan, 1892). — Guglielmo Zuelli (1859), directeur du Conservatoire de Palerme;. M. Zuelli est un compositeur fécond d'opéras, de symphonies, de musique de chambre, etc. — Le baron Alberto Franchetti (1860), élève du Conservatoire de Munich, auteur de musique de chambre, de musique

(1) Pour la biographie avec le portrait voir le journal A Arte Musical publié à Lisbonne (1901, p. 29). M. Puccini, descend d'une lignée de musiciens dont le premier en date fut Jacques Puccini, né à Lucques en 17 12, nommé, en 1739, maître de chapelle de la République de Lucques, auteur de musique d'église et mort en 1781. Son fils Antoine (1747 f 1832), succéda à son père dans les fonctions de maître de chapelle ; il écrivit de la musique d'église et quelques opéras. Domenico fils du précédent (1 771 \ 18 15), composa quelques opéras, Michèle (181 3 f 1864), fils de Domenico, directeur de l'Ecole de musique de Lucques (1841), mourut jeune encore, laissant six enfants en bas âge, parmi lesquels Giacomo.

symphonique, d'opéras, etc. — Enrico BOSSI (i86r) t directeur du Liceo civico musicale Benedetto Marcello à Venise (1895), compositeur d'ouvrages scéniques, de musique de chambre, etc. (1) — Umberto GiORDANl (1863), compositeur fécond d'opéras {André Chénier, Fedora, Mala Vita, Regina Diaz, etc. — Pietro Mas- CAGNI (1863), le compositeur de Cavalleria rusttcana, opérette tragique; c'est un artiste très en vue, qui a beaucoup fait parler de lui dans ces derniers temps. — Giovanni Tebaldini (1864) ; en 1889 il a été chargé de réformer la chapelle vocale de la Basilique S*-Marc à Venise et il est parvenu à remettre en honneur le chant grégorien et la polyphonie classique des Palestrina, des Gabrielli et des Lotti; depuis 1897, il est chargé de la direction du Conservatoire royal de Parme. M. Tebaldini a composé de la musique d'église; il a également fourni des travaux importants de littérature musicale. — Luigi-Stefano GlARDA (1868), violoncelliste-virtuose, professeur au Conser* vatoire royal S. Pietro a Majella de Naples ; il a écrit un grand nombre de mélodies et un opéra (Reietto). — Don Lorenzo Perosi (1872), directeur de la chapelle pontificale à Rome (depuis 1898); d'une fécondité extraordinaire, le jeune abbé a déjà écrit une trentaine de messes avec et sans orchestre, des psaumes, des motets; toutefois ce sont ses oratorios qui ont le plus de retentissement : La Passione di Cristi secondo san Marco (trilogie pour chant et orchestre, Milan, 1897), La Trasfigurazione di N. S. Gesù Crislo

(1) M. Bossi a introduit, dans le conservatoire qu'il dirige, un usage qui est un grand encouragement pour les élèves «'occupant de composition : il fait exécuter leurs œuvres par tous les élèves de l'Ecole, et ils prennent eux-mêmes le bâton du commandement. C'est un moyen excellent de rendre leurs études plus fructueuses : en entendant exécuter leurs œuvres, ils en découvrent plus facilement les faiblesses*

(oratorio en deux parties pour chant, orchestre et orgue, Venise, 1898), La Risurreztone di Lazaro (id., Venise, 1898), La Risurrezione di Cristo, Il Natale del Redentore, etc. (1)

Le nombre des compositeurs italiens qui écrivent pour le théâtre à notre époque est extraordinaire; dans un concours de la Terpsychore, société musicale de Pesaro, il n'y eut pas moins de cent quaire-vingt* onze concurrents; d'ailleurs les libretti d'opéras ne manquent pas : Mascagni a déclaré récemment que, en Italie seulement, on en écrit annuellement près de quinze cents et que, pour sa part, il en avait reçu environ deux cents (2).

Chanteurs.

Le chant fut toujours cultivé avec un grand soin, en Italie; on y considère la voix humaine comme un instrument : on jouait du larynx comme l'a dit Berlioz; et, sous ce rapport, on arriva à ce point de ne plus s'intéresser à la musique, mais seulement à la virtuosité du chanteur; et il en fut ainsi jusqu'au milieu du XIX e siècle.

On sait que c'est en Italie que fleurirent les sopranistes (3) qui chantaient dans la Chapelle pontifi-

(f) Pour la biographie avec le portrait voir le journal A Arte Musical publié à Lisbonne (1901, p. 41).

(2) Pour la liste des ouvrages dramatiques qui ont vu le jour en Italie, pendant l'année 1900, voir le journal français Le Ménestrel (1901, p. 14).

(3) On a donné ce nom de sopraniites ou castrats à des chanteurs auxquels une opération chirurgicale a permis, en empêchant la mue, de conserver leur voix d'enfant; les sopranistes ont occupé une place considérable dans l'histoire de l'art du XII* au XVII* siècle ; c'est à eux qu'on doit en majeure partie le développement du bel canto (Dictionnaire de Riemann, traduit par Humbert, page 127).

cale et ailleurs en remplacement des voix de femmes et d'enfants. Parmi les sopranistes les plus renommés nous nommerons : Gregorio Allegri (1584! 1652), Baldassare Ferri (lôiof 1680), GROSSI dit Giovanni Siface (f 1699), Francesco Pistocchi (1659 f 17 17) qui fonda une Ecole de chant à Bologne (1700), Francesco Bernardi dit Senesino (1680 f ? ), Antonio Bernacchi (1700 7 1756) dit le Roi des chanteurs et qui fonda aussi une Ecole de chant à Bologne {1736), Caffarelli, de son vrai nom Gaetano Majo rano (1703 f 1783), Carlo Broschi dit Farinelli {1705 f i7*>2) f Giovanni Carestini (1705 f 1760), Félix Salimbeni (171 2 f 1751), Giovanni Manzuoli (1725 t ? ), Gasparo Pacchiarotti (1744 f 1821), Luigi Marchesi (1755 f l8 29); enfin les deux derniers Girolamo Crfscentini (1769 f 1846) et Giovanni- Battista Velluti (1781 f 1861) (1).

Parmi les autres chanteurs renommés de l'Italie nous citerons aussi : Gregorio Turini (1560! 1600), Pier-Francesco Tosi (1647 f 1727), Gaetano Majo- RANO dit Caffarelli (1703 f 1783), Giambattista Mancini (1716 f l8o °) excellent maître de chant, Regina Mingotti née Valentini (1728 f ? )» Tommaso GiORDANl (vers 1740) (2), Lucrezia Aguiari {1743 f 1783), Venanzio Rauzzini (1747 f 1810), Matteo BABBINI (1754 f 18 16), Bernardo MENGOZZI (1758 f 1800), Brigitta Santi (1759 f 1806), Luigi BASSI (1766 f 1825), Domenico Ronconi (1772 f 1839), Niccolo

(1) Citons aussi John Abell (voir page 269% castrat anglais.

(i) Sa famille s'appelait en réalité Carminé ; il se produisit à Londres comme chanteur- bouffe, puis il s'établit comme maître de musique; en 1779, il entreprit avec un certain Léo ni la fondation d'un opéra italien à Dublin. Il a composé un opéra {Persévérance), un oratorio {Isaak) et plusieurs morceaux pour flûte, violoncelle, piano, etc.

Tacchinardi (1772 t 1859)» Felici Pellegrini (1774 t 1832), Gaetano Cruvelli (1774 f «836), Angelica Catalani (1779 f '849) une des plus célèbres cantatrices du XIX e siècle, Mario BORDOGNI (1789 f 1856), Benedetta-Rosamundo PlSARONi (1793 t 1872), Giovanni-Battista Rubini (1795 f 1854), Giudetta Pasta née Negri (1798! 1865), Antonio Tamburini (1800t 1876), Michèle Giuliani (1801 f 1867) professeur au Conservatoire de Paris (1850), Giulio PELLEGRINI (1806 f 1858), Francesco SlNlCO (i8iof 1865), Giuseppe Mario (i8iof 1883), Fanny Persiani née Tacchinardi (1812 f 1867), Francesco Lamperti (181 3 f 1892^ Marietta Alboni (1823 f 1894), Antonio Ghislanzoni (1824! 1893), Francesco TOSTI (1827) maître de chant à Londres, Francesco Fomagalli(i829 f 1901), Adélaïde Borghi-Mamo (1829), Ciro Pknsuti (1829 f 1888), Francesco Graziani (1829 f 1901), Barbara Marchisio (1834), Carlotta Marchisio (1836 f 1872) sœur de la précédente, Carlotta Patti (1840 f 1889) (1), Albert- Anthony Visetti (1846), Maddalena GROSSI (1849), Emilia Tagliana (1854), Antonio CEPPI (1871f 1901).

Violonistes.

La facture du violon est parvenue à son apogée chez les luthiers de Crémone. Il y a d'abord la famille des AMATI dont les instruments sont, de nos jours, d'une valeur inestimable : Andréa (1535 f 161 1),

(1) Carlotta Patti est née à Florence; elle était fille du ténor Salvatore. Sa sœur Adelina est née à Madrid en 1843; c'est une des représentantes les plus remarquables du bel canto de notre époque-

Antonio (1550 f 1635), Geronimo (1556! 1630); le plus célèbre de tous fut Nicola, fils de Geronimo •{1596 f 1684); Nicola eut pour successeur son fils, aussi appelé Geronimo (1049 f 1740). Ensuite la famille des GUARNERI ou GUARNERIUS : Andréa, •élève de Nicolo Amati, travaille de 1650 à 1695 ; son fils, Pietro, se fait connaître de 1690 à 1725; Giuseppe, frère d'Andréa, de 1690 à 1730; Pietro, fils de Giuseppe, de 1725 à 1740 ; Giuseppe- Antonio, neveu d'Andréa, surnommé Del Gesu, parce que sa marque porte souvent le signe J-H-S, né à Crémone en 1683, est le plus célèbre de la famille. Enfin la famille des STRADIVARI : Antonio (1644+ 1737), le plus grand maître luthier de tous les temps, élève de Nicolo Amati et ses deux fils Francesco (1671 f 1743) et ÔMOBONO (1679 t *74 2 ) q u i travaillèrent tous les deux avec leur père.

Cette efflorescence extraordinaire de la lutherie eut pour conséquence immédiate de développer le . goût pour le violon; bientôt un grand nombre de virtuoses italiens se firent connaître et acquirent une juste renommée dans toute l'Europe : Bartolomeo Laurenti (1644 t 1 ? 26 ); Arcangelo CORELLI (1653 t 17 13)» l'un des plus anciens virtuoses du violon; <xiov.-Batt. Somis (1676 f 1763); Francisco-Maria Veracini (1685 t 1750); Pietro Castrucci (1689 f

1769), élève de Corelli; Carlo TESSARINI (1690! ? ); Giuseppe TARTINI (1692 f 1770), qui découvrit les sons résultants (1); Pietro Locatelli (1693 f 1764), •qui a beaucoup contribué au développement de la technique du violon; Pietro Nardini (1722 f 1798),

(1) Le son résultant est un son accessoire produit par la résonfiance simultanée de deux sons.

élève de Somis; Francesco Galeazzi (1738! 1819); Luigi TOMASINI (1741 f 1808); Giovanni Mane GlORnovichi ou Jarnowicki (1745 f 1804), compositeur de nombreux concertos; Nicolo Mestrino (1748 f 1790), professeur à Paris; Giuseppe Puppo (1749 f 1827); Giovanni-Battista VIOTTI (1753 t 1824), l'initiateur du jeu moderne du violon; Gaetano Bru* NETTI (1753 f 1808), élève de Nardini; Regina Stri- NASACCHI (1764 f 1839), pour laquelle Mozart écrivit sa sonate en si bémol majeur avec violon ad Ub.\ Angelo-Maria BENINCORI (1779 f 1821); Giovanni- Battista Polledro (1781 t 1853); Nicolas PAGANINI (1782 f 1840), le plus célèbre de tous les violonistes et dont le mécanisme n'a peut être été égalé par aucun artiste; Teresa (1827) et Maria {1832 f 1848) MlLANOLLO, qui firent sensation comme enfants prodiges. Rappelons aussi Giuseppe TORELLl(f 1708), le créateur du concerto-grosso (1).

Liste supplémentaire de quelques musicographes et virtuoses : Girolamo Frescobaldi (1583 f 1644); comme organiste, il ne connut pas de rivaux et, comme compositeur, il fut très considéré. — Bonaventura Furnaletto (1738 f 1817) surnommé MusiN, maître de chant et directeur des représentations du Conservatoire vénitien pour filles YOspedale délia Piela; en 181 1, il devint maître de contrepoint et de fugue à l'Institut philharmonique de Venise; il écrivit de la musique d'église. — Muzio CLEMENTI

(1) Concerto écrit pour deux violons concertants avec un accompagnement de deux violons, viola et basso continuo. Le concerto grosso fut adapté par Corelli, en 1702, à trois instruments.

(175 2 t x ^3 2 )» pianiste et compositeur pour son instrument. — L'abbé Robustiano GlRONl (1769 f 1838), écrivain sur la musique. — Francesco Caffi (1786 f 1874), musicographe. — Francesco Florimo (1800 f 1888), historiographe pour la musique. * Domenico Quadri (1801 f 1843), théoricien. — Camille Stamaty (iSii f 1870), pianiste et compositeur. - Léon PuLITl (1818 f 1875). écrivain sur la musique. — Stefano Golinllli (1818 f 1891), pianiste et compositeur pour son instrument. — Abramo Basevi (1818 f 1885), musicographe. — Girolamo BlAGGl (1819 f 1897), chef d'orchestre; en 1895, il avait été nommé directeur du Liceo civico musicale à Venise; Biaggi s'était principalement voué à l'orgue et à la composition. — Giuseppe DE Filippi (1825 f 1887), musicographe. — Disma Fumalgi (1826 t 1893), pianiste, professeur au Conservatoire royal de Milan, compositeur. — Les frères Fumalgi : Adolfo (1828! 1856) et Polibio (1830 f 1900), tous deux pianistes et compositeurs de fantaisies sur des opéras, de morceaux de salon, de danses, etc. — Cesare DE Sanctis (1830), professeur de contrepoint au Liceo musicale de Rome (1877); M. de Sanctis passe pour un des maîtres les plus remarquables et les plus cultivés de Rome. — Giovanni Masutto (1 830 f 1894), musicographe. — Cipriano Pontoglio (1831 f 1892), directeur d'une Ecole de musique à Milan ; il composa de la musique d'église, cinq opéras et un ballet — Luca FUMAGALLI (1^37), pianiste et compositeur dramatique. - Giovanni Sgambati (1843), pianiste éminent. — Benjamin CESI (1845), pianiste, compositeur pour son instrument et d'un opéra. — Giuseppe Buonamici (1846), pianiste et compositeur. — Giuseppe Franchi- Verney (1848), musicographe. — Eugenio Pirani (1852), pianiste et compositeur fécond. — Alfonso Rendano(i8,53), un des

meilleurs pianistes de l'Italie. — Mario PlLO (1859), professeur d'esthétique à l'Université de Bologne; il «a écrit de nombreux ouvrages sur cette science et sur la musique en général. — Feruccio BuzONl (1866), pianiste-virtuose, actuellement établi en Amérique; il a composé de la musique de chambre, une suite d'orchestre, un grand nombre de pièces pour piano, etc.

Enseignement. Nous avons parlé incidemment, dans cette courte notice, des Conservatoires de Naples, de Milan, etc. Voici la liste des principaux établissements actuels consacrés à l'enseignement de la musique avec la date de leur fondation.

1. Le Regio conservatorio di musica à Palerme {1615). — 2. Le id. à Milan (1807) (Directeur: Ron- CHETTI MONTEVITI, né en 1814 et dir. depuis 1877). — 3. Le Collegio reale di musica à Naples (180b); il a été formé par la réunion de plusieurs Conservatoires fort anciens (XVI e siècle). — 4. Le Civico instituto di musica à Gênes (1829). — 5. Le Regio ïnstituio musicale à Florence (1860). — 6. \J Instituto musicale à Parme (1864) (Directeur : Tebaldini, P a g e 357)- — 7. Le Liceo musicale à Bologne (1864); c'est un établissement municipal gratuit. — 8. Le td. à Turin (1865). — 9. L } Instituto musicale à Rome (adjoint, depuis 1870, à l'Académie Sainte- Cécile). —