II. — Effets physiologiques et psychologiques de la musique

Nous reproduisons quelques extraits intéressants qui prouveront la grande puissance de la musique sur Tâme et sur lé corps de l'homme. Son extrême importance physiologique et psychologique la met au # premier rang parmi les arts.

Rappelons d'abord quelques airs populaires célèbres tels que le Ranz des vaches (i) que les bergers suisses jouaient sur la cornemuse en gardant leur bétail; on prétend qu'il était défendu, sous peine de mort, de l'exécuter en présence des troupes suisses servant en pays étranger, parce qu'il faisait fondre en larmes, déserter et même mourir ceux qui l'entendaient, tant il excitait en eux Tardent désir de revoir leur pays. En 1760, à la bataille de Québec, les Ecossais furent arrêtés dans leur fuite par les sons de la cornemuse, leur instrument national. Tout le monde a pu constater le voluptueux attrait que les Csardas des tziganes exercent sur certaines organisations : leurs rythmes enfiévrés* leurs accords mélancoliques, les chocs étincelants du cymbalum restent dans l'oreille longtemps après qu'on les a entendus. Au Congo, la navigation en pirogue sur les fleuves

(1) Ce genre d'airs appelés Ranz des vaches, à l'origine alternativement chantés et joués sur un chalumeau, appartient au naïf répertoire des bergers des Alpes. Avec le temps. le type initial prit des aspects spéciaux dans les différents cantons. L'une des caractéristiques de cette espèce de mélodies est qu'elles consistent en fragments formés sur la base d'un seul accord; ainsi tandis qu'elles se déroulent, l'écho dans la montagne ne trouble pas l'effet harmonieux ou harmonique. (Albert Soubies. Voir aussi le Dictionnaire de musique de Jean-Jacques Rousseau.)

est fort difficile; les pagayeurs obéissent aux indications d'un chef de nage qui se tient debout sur l'avant de la pirogue d'où il scrute sans cesse la surface du fleuve capricieux et indique la route à suivre en brandissant, de la main droite, un faisceau de baguettes ornées de fétiches: en même temps, pour cadencer le travail, il chante et les pagayeurs répondent r*n chœur, soutenant ainsi la voix du chanteur rt lui permettant de se reposer (La Fédération Artistique, 1900, p. 59). On sait qu'en Grèce, le trïéraulète (joueur de flûte) assis ou debout à la poupe d'une trirème (galère à trois rangs de rames) indiquait aussi la mesure aux rameurs (La Danse grecque antique, par Maurice Emmanuel).

Il n'est personne qui n'ait assisté, dans les salles de spectacles, à certaines représentations où la musique unie aux passions du drame agitait profondément les sens du public; dans les églises, à des cérémonies où les chants pieux élevaient l'âme jusqu'à l'infini; dans les salles m de concert, à des auditions où la voix des instruments exaltaient et passionnaient les sens des auditeurs; sur les places publiques, à des mouvements populaires où retentissaient les chants patriotiques. Voici, par exemple, un événement qui m'a laissé un souvenir ineffaçable. .C'était en 1848; je me trouvais un soir sur la place de Givet où la musique militaire se faisait entendre; à la fin du concert, les auditeurs réclament la Marseillaise, et, à peine les premiers accords ont-ils retenti que toute la foule, hommes, femmes, vieillards, enfants chantent l'hymne républicain avec un enthousiasme et un entrain qui les enfièvre, moi compris. A ce moment, on aurait dit à ces exaltés de se lancer devant une batterie chargée à mitraille, que pas un n'eut hésité d'aller à la mort !

D'ailleurs tout le monde connaît la violente influence exercée sur le peuple par les airs nationaux,. Citons, en France, la Marseillaise (1792) par ROUGET DE Lisle (1760 f 1836), la Carmagnole (1), le Chant du Départ (1794) par MÉHUL, l'hymne impérial Partant pour la Syrie (2) par la reine HORTENSE (1783 f l8 37)t en Allemagne, le Wacht am Rhein par Charles Wilhelm (1820 f 1873) (3); en Angleterre, le God save the king^v John Bull (1563 f 1628) (4) et\e Rule Bnlannia ^r Thomas ARNE(i7iof 1778) (5); en Russie, le Boje tsariakhrani (Dieu protège le Tsar) par Alexis Lvow(i799f 1870); en Italie, la Marcia reale par Jean Gabetti (f 1862) adoptée, en 1834,

(f) C'est un chant qui date de la Révolution française (1792); une loi du 18 brumaire, an VIII (15 novembre 1799), défendit de chanter cet air. On croit qu'il est dû aux Savoyards qui étaient venus à Paris, pour la plupart, de la ville de Carmagnola (Sardaigne).

(2) Alexandre de Laborde écrivit les vers sur la mélodie de la reine Hortense.

(3) Wilhelm reçut, pour son Wacht am Rhein y une médaille es or de l'impératrice Augusta et une pension annuelle de trois mille marks (3750 francs) de l'Empire allemand.

(4) On sait que depuis longtemps, il a été contesté que le God save the king soit originaire de l' Angleterre. Il paraît qu'en 1819, trois dames de Saint-Cyr : M mM Thibault de la Noraye, de Montler et de Palagny auraient affirmé, sous la foi du serment, le 19 septembre de cette même année, que ce chant national n'est autre qu'un ancien motet du temps de Louis XIV (1638 f 17 15), composé par Lulli et transmis par tradition jusqu'à nous. Un fait assez curieux semble corroborer cette assertion. Au musée de Versailles, se trouve une horloge qui date de la première moitié du XVIII" siècle, dont le jeu de clochettes reproduit très exactement la mélodie qui est devenue par la suite le fameux God save the king, jusqu'ici attribué au compositeur anglais John Bull. Mais ici il s'agît de poser une question : John Bull est né au XVI* siècle, en 1563; il est mort le 13 mars 1628. Lequel est plagiaire, ou de Bull ou de l'horloge? Peut-être est-ce Lulli (1633 f 1687) (Guide Musical, 1900, p. 849).

(5) Voir l'article : The celebrated Ode in Honour of Great Britain, called Rule Britannia {Musical Times, 1900, p. 228).

pour les musiques militaires (i); en Autriche, le chant national par Haydn ; en Portugal, le chant par l'Empereur Don Pedro I (1798 f 1834); en Amérique, le Home Sweet home par John Payne (1791 \ 1883); en Belgique, en Hollande, la Brabançonne par Van Campenhout (1779 f 1848), le Chant des Gueux, air national des Pays-Bas au XVI e siècle ou Wilhelmslied (2), le Wien Nederlandsch bloed door de aderen stroomt par Jean WlLMS (1772 f 1847) (3), le Vlaamsche Leeuw par Charles Miry (1823 f 1889).

Citons encore l'hymne national de la République de Saint-Marin par Frederigo Consolo (1841) et le Star spangled banner des américains composé par. Francies Rey.

La musique a des vertus médicales si Ton doit en croire certains récits.

Plutarque (50 f 120) a décrit l'action de la musique sur un jeune homme, qui, excité jusqu'à la démence par une tonalité phrygienne, avait été ramené au calme par une tonalité dorienne; dans un cas les sons avaient agi comme toxique, dans l'autre comme calmant.

L'histoire rapporte que le roi d'Espagne Philippe V (de 1700 à 1746) fut guéri par la puissance du chant

(1) On a inauguré avec une certaine solennité, en 1899, à la M orra, lieu de naissance et de mort de Gabetti, une plaque commémorative consacrée à ce compositeur.

(2) Le compositeur de l'antique chant néerlandais Wilhelmus van Nassauwen est inconnu; on a vainement organisé en Hollande, à différentes reprises, des concours pour la solution de la question. Quant aux paroles elles sont généralement attribuées à Ph. van Marnix de S*-Aldegonde (1528 j 1598).

(3) Wilms reçut trois mille florins de l'amiral Kinsbergen pour son chant. Ce fut aussi Wilms qui remporta, en 1820, un prix pour une symphonie à grand orchestre, à la suite d'un concours organisé, A Gand, par la Société des Beaux-Arts.

de Farinelli; et les Annales de V Académie des sciences de Paris relatent ce fait qu'on parvint à couper une fièvre ardente dont était atteint un musicien au moyen d'un concert qu'on fit dans la chambre du malade.

Le tambour, chez les Indiens, est employé pour calmer les souffrances des malades et pour rappeler les mourants à la vie.

Nous ne pouvons omettre les effets thérapeutiques de la musique sur les personnes piquées par la tarentule (i); question qui a été étudiée, au XVIII e siècle, partout en Europe : en Italie, en Angleterre, en Allemagne, en Espagne, etc.; dans ce dernier pays elle fut examinée par Serao, médecin, qui était né à Anvers de parents venus d'Espagne.

Dans son étude sur la musique considérée comme agent thérapeutique, le D r Antonio de Gordon rapporte quelques-unes des observations qu'il a recueillies et dont nous lui laissons la responsabilité : dans la fureur, dans la colère, dans l'épilepsie et dans la sciatique, la musique rend de grands services; elle parvient à vaincre la neurasthénie; le duc Albert de Bavière fut guéri de la goutte par la musique de ballet; pour l'ataxie locomotrice, on recommande telle musique et telle autre pour une simple fébrilité nerveuse. Le violon et le violoncelle conviennent aux hypocondriaques; la contrebasse est merveilleuse dans le cas d'ataxie nerveuse; la harpe est l'instrument sédatif par excellence; la flûte convient dans la tuberculose au premier degré; le hautbois est recommandé pour la tonification de l'économie;

(i) La tarentule, grosse araignée très commune aux environs de Tarente, et dont la piqûre passait autrefois pour causer un grand assoupissement ou une profonde mélancolie qu'on ne pouvait dissiper qu'en s'agitant beaucoup.

la trompette produit grand effet dans la manie de la persécution et le trombone dans la surdité complète et invétérée : l'orgue suggestionne les caractères âpres; le piano atténue certaines formes hystériques; enfin la grosse caisse et le tambour font disparaître la nervosité.

Dans un opuscule intitulé La ifusiçw et çuelfuesuns de ses effets sensoriels 'Paris, iSoo\ le 1> L. DESTOUCHES expose une étude sur le phénomène de X audition colorée, c'est-à-dire sur la faculté qu'ont certains sujets de colorer les sons musicaux qulls perçoivent, et d'associer, comme par un trait-d'union «motionnel leurs deux sens, psycho-acoustique et psychochromatique; il a été constaté que chez certaines personnes toute impression musicale suscite au même instant une sensation lumineuse et colorée. L'audition colorée relatée pour la première fois par L. Hoffmann {1786), Goethe (1749 i 1832) et le R.-P. Castel s'en occupèrent Plus près de nous le EK G. Sachs ^iSi*), Cornaz {1848), Vauthier (1860), Chabalîer (1864), Lussana (1873), Nûssbaumer (1873), Fechner (1876^, Bleuler et Lehmann {1881), Flournoy et Claparède (1892), etc. étudièrent la question et recueillirent de nombreux cas d'audition colorée. (Revue encyclopédique, 1900, p. 968.)

En France, il paraît que les musiques des régiments se font entendre dans les hôpitaux militaires; les résultats ont été si heureux qu'on a proposé d'étendre cette pratique aux hôpitaux civils.

En 1900, on a fondé à Dublin une association philanthropique qui a pour but de procurer des auditions musicales aux personnes atteintes de maladies nerveuses et auxquelles les médecins recommandent la musique comme un calmant très efficace.

Le Monde Artiste (1899, p. 565) reproduit l'article suivant de Paul Desachy à propos de l'action exercée

par le compositeur Saraz sur un sujet d'expérienceshypnotiques appelé Nina :

Saraz se met au piano; à mesure que l'air se déroule, la femme s'éveille et s'anime. Une vie inconnue est en elle. Toutes les impressions musicales,, elle les ressent et les rend dans ses attitudes d'une beauté indicible. L'être, insensible à tout ce qui n'est point le rythme et l'harmonie, est soulevé par lesaccords et par les notes. Si la musique se fait caressante, le visage et le corps se fondent en une tendresse délicieuse. Si elle devient plus gaie et plusvive, Nina s'enjoue avec elle ; si le ton se fait grave et sévère, sa physionomie s'assombrit. Les ondes sonoresentrent en elle et font agir inconsciemment les muscles et les nerfs de cette statue de chair frissonnante r qui réalisent, ainsi emportée dans les champs du mystérieux, des attitudes surhumaines qu'elle serait incapable de créer dans les heures de conscience et de vie. Le corps de la femme n'est plus qu'un instrument entre les mains de qui la dirige avec de» sons. Sans doute depuis qu'il est soumis aux expériences nombreuses qu'il a subies et qu'il subit sans cesse, le corps a développé jusqu'au progrès d'aujourd'hui les phénomènes de suggestion musicale qu'il réalise avec une si admirable perfection; mais il y a dans chacune des attitudes et des séries d'attitudes prises sous le déroulement des phrases harmonique» et des accords, une telle sûreté et une si invariable exactitude que l'on croirait à quelque truquage prodigieux, à un talent de mime génial, dont la léthargie ne serait que simulée si l'on ne pouvait se rendre compte facilement de l'extériorisation de la sensibilité du sujet et si, dès que la musique cesse, il ne tombait dans l'immobilité cataleptique d'où l'opérateur seul peut le tirer.

D'ailleurs ce n'est point seulement l'instrument -de musique qui agit sur l'organisme de Nina ; la voix humaine produit des effets identiques. M oUe Jane Hatto, une lauréate du Conservatoire de Paris, chanta l'air célèbre d'Obéron : Vaste mer terrible qui, d'un flux

puissant, étwint le monde frémissant ; et l'on v\t

sur la face de Nina passer tour à tour, comme sur un miroir fidèle, toutes les impressions grandioses

•du poème Puis on lui joua la Marseillaise et ce

fut la transformation héroïque et farouche de l'être enflammé; enfin, sur la demande de l'un des spectateurs, le piano lui apporta la plainte de la Marche funèbre de Chopin, et elle exprima sous l'appel de ces accents nouveaux pour elle, tout ce que la douleur . humaine peut produire de plus beau comme attitudes tragiques

Rappelons aussi les observations toutes récente? faites par le colonel de Rochas dans l'atelier du peintre Mucha, où il étudiait les rapports de la musique -et du geste. A cet effet, il faisait entendre un air k un médium en état d'hypnose, et il voyait le médium traduire ses impressions par des attitudes appropriées. « On joua X Hymne russe, et le médiuijx, une belle fille qui fut modèle, écarta ses bras nup et pencha tendrement la tête sur l'épaule gauche. On joua l'invocation de Marguerite — Anges purs, linges radieux,.. — et droite sur les orteils, les bras levés, les doigts écartés, avec des yeux d'extase, •elle parut vouloir s'élancer vers x le ciel. Un autrç morceau encore, c'est le Credo de Dumon. Oh! combien subitement changent la pose et l'expression 1 Sur la face transfigurée de la jeune fille rayonnent des lueurs mystiques accompagnées de tous les élans de l'espérance, de toutes les certitudes de la foi, et c'est dans l'envolée d'une âme vers l'au-delà, c'est

dans une extase de croyante qu'elle tombe à genoux, les bras étendus et les yeux au ciel qu'elle croit voir, semble-t-il, s'entr'ouvrir au-dessus de sa tête. »

Mais le plus curieux, ce fut quand on joua des danses javanaises, polonaises et arabes. Pendant l'exécution d'une gamme ascendante, le médium, en entendant la tonique, contracta les pieds; en entendant la tierce, le bassin; les mains, enfin, à l'audition de la quinte. A mesure qu'on frappe une note plus haute, c'est une partie plus élevée du corps qui est impressionnée. Si l'on réfléchit maintenant que, dans les airs de danse arabes, la note la plus fréquente est la tierce, on reconnaîtra que la belle Fathma et ses émules doivent fatalement en arriver à tortiller les hanches. De même la quinte se répétant plus que toute autre note dans les airs javanais, il va de soi que les petites poupées, qu'on a vues en 1889 et qui ont été revues en 1900 aux Expositions universelles de Paris, doivent tourner et agiter machinalement les mains, et danser en quelque sorte du bout des doigts; comme d'autres chantent du bout des lèvres. Il faudrait donc conclure que ce que nous avions pris pour des caprices d'aliénées serait déterminé de toute éternité dans l'harmonie préétablie des choses, et que la danse du ventre relèverait de lois nécessaires. Certains concluent de ces manifestations si étrangement diverses que ceux qui ont inventé les danses primitives n'en ont composé spontanément ni les pas, ni les attitudes; ils les ofit subies par voie réflexe, en tant qu'instruments humain* qu'influençaient soit les sentiments qui les agitaient, soit la musique dont ils s'appropriaient les vibrations....

Ces conclusions sont peut-être excessives, si l'on

songe que, dans les expériences comme celles que nous venons de décrire, faites sur des hystériques et des névrosées, dans des conditions fatalement anormales et équivoques, il faut toujours faire une large part à l'illusion et à la supercherie. Il n'en paraît pas moins probable que la musique aurait tout de même, per se, un sortilège particulier. [L'Année scientifique et industrielle, 43 e année, p. 181.) (i) L'impression de la musique sur certaines personnes, même non hypnotisées, est quelquefois d'une extrême violence ; en voici trois exemples : un jeune musicien provençal, sous l'empire des sentiments qu'avait fait naître en lui La Vestale de SPONTINI (177911851), ne put supporter l'idée de rentrer dans notre monde prosaïque, au sortir du ciel de poésie qui venait de lui être ouvert et se brûla la cervelle; la célèbre cantatrice italienne, Marie Malibran (1808 f 1836), entendant pour la première fois, au Conservatoire de Paris, la symphonie en ut mineur de Beethoven, fut saisie de convulsions telles qu'il fallut l'emporter hors de la salle (A travers chants, études musicales par Hector Berlioz. Paris, 1880). La grande cantatrice Adelina Patti (1843) a raconté que pendant un de ses voyages en Amérique, le train qui la portait s'arrêta brusquement entouré d'une foule hurlante de sauvages prêts à le mettre au pillage; sur les instances des voyageurs, la Patti se mit à chanter; le silence se fit insensiblement parmi les Peaux- Rouges et quand elle s'arrêta ils l'acclamèrent avec enthousiasme, puis ils se retirèrent sans donner suite à leur projet dé rapine.

(l) Voir Un caso rarissitno di suggestione musicale par le D* G.-C. Ferrari {Rivista musicale, 1896, p. 186) et Primi expérimenta intorno ail influenza délia musica sulla cirolazione del sangue nel cervello del uomo par le Prof. M.-L. Patrizi (id., p. 275).

L'illustre chancelier allemand de Bismarck (1814 f 1893), dans une allocution qu'il prononça un jour à Kissingen, rappela que, dans les guerres récentes, le chant avait soutenu le courage des hommes exténués; et il ajoutait que sans le lied allemand bien certainement les chefs n'auraient pas trouvé chez leurs hommes, aux heures difficiles, autant de force, de résistance et d'élan. On sait aussi que nos soldats, en Belgique, lorsqu'ils ont à faire de longues étapes» entonnent en chœur des chansons de marche dont la cadence contribue à les animer et à leur faire paraître moins longue la route monotone (1).

Un journal anglais raconte (1899) que les ouvriers indigènes qui étaient en train de construire un chemin de fer du Soudan travaillaient aux sons d'une musique nationale; à chaque équipe de cinquante ouvriers étaient attachés trois musiciens, un flûtiste et deux harpistes, qui jouaient presque sans cesse; les ouvriers disaient qu'ils ne se sentaient pas fatigués quand ils entendaient ce petit concert.

Gladstone (1809 f l %9% réminent homme d'Etat, le Great old Man comme l'appelaient les Anglais, était un amateur passionné de musique. Un an avant ssl mort, il proclamait devant un public de plus de vingt mille personnes, comme une conviction de toute

(1) En 1899, le Ministre de la guerre en Belgique a adopté une •érie d'une vingtaine de chants patriotiques pour nos soldats; le Ministre de l'Instruction publique, à son tour, propose d'exécuter ces mêmes chants dans les. écoles primaires, pendant les exercices de gymnastique et à l'occasion des distributions des prix.

Un décret impérial russe spécifie (1900) que les troupes russes marcheront désormais à l'assaut en chantant. Lorsque le commandement retentira de se porter en avant, que la cavalerie tirera le sabre et que l'infanterie pointera la baïonnette, les soldats, en chœur, entonnerons un chant guerrier. Ces chœars seront soutenus par des cymbales et det tambourins.

sa vie, que la musique offrait un avantage énorme, £ la fois pour ceux qui l'écoutent et pour ceux qui l'exécutent. C'est un grand bonheur pour le peuple, «disait-il, et je pense qu'il y a peu de satisfactions de mon esprit qui soient supérieures au plaisir d'être témoin des progrès que la musique a faits pendant les cinq dernières années (i).

On a pu constater l'influence de la musique sur beaucoup d'animaux et même sur les bêtes féroces (2). Le professeur américain Hans Teitgen vient de faire, assure-t-on, une découverte originale : il a observé que les plantes sont très sensibles pour la musique, à l'exception toutefois pour la musique moderne; c'est ainsi que la musique de Wagner n'a aucun attrait pour elles. Teitgen a observé que la musique activait le développement des fleurs; une simple symphonie précipitait l'éclosion d'une rose. Cette découverte pourrait être le commencement d'une sérieuse transformation •de l'horticulture!

(1) En 1873, Gladstone assurait à l'organiste et compositeur Samuel Wksley (1810 t 1876) une pension annuelle de 100 & (2500 frs.); et quand l'artiste mourut, il la fit payer à la veuve jusqu'à sa mort en

(2) Voir l'article publié par C. Lombroso (Rïvista Musicale, 1898, p. 526) et l'étude spéciale de l'américain Frans-Collins Baker (id. y p. 216).

III. — Esquisse historique sur les origines et le développement de l'Art musical ( f) .

Il est difficile, sinon impossible, d'établir les origines de la musique. Elle remonte certainement aux. temps les plus reculés; et cependant, elle peut être considérée aussi comme l'art le plus jeune si Ton tient compte de la lenteur de sa marche évolutive. En effet, la splendeur de notre art moderne est de fraîche date et la constitution de ses principes essentiels ne remonte guère qu'à un petit nombre de siècles.

Le jésuite KlRCHER (1601 f 1680) prétendait, d'aprèsl'historien DlODORE (un siècle av. J.-C), que le nom musique venait d'un mot égyptien et il en concluait que c'était en Egypte que la musique avait commencé à s'établir après le déluge; il ajoutait qu'on avait conçu la première idée du son par le bruit que rendaient les roseaux qui croissaient sur les bords du Nil quand le vent soufflait dans leurs tuyaux. Kircher essaya aussi d'interpréter les hiéroglyphes comme une notation musicale.

Quoiqu'il en soit, il a été démontré que les Indes* l'Egypte, l'Assyrie, la Perse, la Chine dont l'antique culture remonte bien au-delà de la période grecque,, ont possédé un art musical fort développé. Plus tard l'histoire rapporte qu'au couronnement de PtoléméE Philadelphe, roi d'Egypte (285 à 247 av. J.-C), on

(i) Voir Geschichte der Musik par AMBROS; Musik der nette Griechen par KlESEWETTKR (1775 t '850); Histoire de la musique par H. La VOIX (18467 1897); Pensieri sulla Storia délia Musica t mémoire par Allessandro Costa qui a paru dans la Rivista Musicale (années 1900 et 1901); Histoire et théorie de la musique de l'antiquité par F.-Aug. Gevaert (Gand, 187 5-1 881).

entendit un corps de musique militaire de plusieurs centaines d'exécutants.

Nous n'avons, il est vrai, aucun document pratique de cet art pendant les temps primitifs; mais on a retrouvé dans les sépultures, même les plus anciennes, un assez grand nombre d'instruments. A côté de la flûte qu'on trouve, sous différentes formes, aux Indes, en Egypte, en Chine comme en Grèce et à Rome, il y a le trombone qui appartient aussi à une époque primitive ; puis toute une série d'instruments de la famille des harpes, depuis le modèle le plus simple jusqu'à celui du luxe artistique le plus raffiné. Les bas-reliefs assyriens représentent des cérémonies religieuses et triomphales dans lesquelles figurent constamment un grand nombre d'instrumentistes accompagnant les chœurs.

Léon Charpentier, dans ses Chansons chinoises (Revue Blanche, i er octobre 1900) reproduit le texte et la musique de la plus ancienne œuvre musicale chinoise : Hymne aux Ancêtres; elle fut composée Tan 1122 avant notre ère. Le célèbre philologue et orientaliste allemand Max Muller (1823 f 1900} a publié de petites chansons qu'il avait trouvées dans un papyrus qui date de plus de quatre mille ans.

D'ailleurs il est parfaitement certain que les Hindous et les Chinois eurent un système musical très développé; ils notaient la musique au moyen des signes graphiques du langage; ils employaient des instruments de musique de tout genre et, en partie, de construction très ingénieuse.

On connaît le rôle important que la musique jouait chez les Hébreux dans les cérémonies publiques; la Bible en parle constamment : les murs de Jéricho tombèrent au son des trompettes; le sixième jour

de la semaine, les prêtres juifs appelaient au sabbat les gens de la ville et de la campagne, par des sonneries de leur shophar, jobel ou keren qu'ils faisaient retentir au sommet d'un lieu élevé; avant les batailles, les lévites entonnaient des hymnes guerriers et, après la victoire, les trompettes et les chinnors (espèce de harpe) se faisaient entendre. David (X e siècle av. J.-C), par les sons de sa harpe, calma les sens de Saûl, le premier roi des Hébreux; après avoir succédé à celui-ci, David organisa un service musical considérable fait» à tour de rôle, par quatre mille chanteurs et instrumentistes; trois cents d'entre eux avaient été choisis spécialement par David pour instruire les autres : ils enseignaient la pratique du chant et celle des instruments.

Dans la Grèce antique, ce berceau de tous les arts, où Ton comprenait dans la même trilogie, la poésie, la musique et la danse, les philosophes étaient d'accord sur l'utilité de la musique pour l'éducation des hommes; on l'associait aux jeux nationaux, tels que les jeux olympiques, néméens, pythiques, et l'on décernait des prix aux chanteurs les plus habiles. Aux fêtes 8 Adonis, tandis que les femmes faisaient retentir le temple de leurs gémissements chantant : Hélas! Hélas / 6 Adonis t les flûtes phrygiennes aux 50ns graves et tristes suivaient, à l'unisson, la mélopée des pleureuses. Lors des cérémonies nuptiales, quand les parents et les amis conduisaient, le soir, les mariés à leur maison, ils s'arrêtaient devant la porte, et, tandis que l'époux prenant sa jeune femme entre ses bras, lui faisait franchir le seuil de leur nouvelle demeure, on chantait : ô Hyménée! ô Hyménée! avec accompagnement des flûtes lydiennes.

D'après les traditions, ORPHÉE apprivoisait les animaux et Amphion avait élevé les murs de Thèbes

aux sons de la lyre ; Terpandre (VII e siècle av. J.-C> calma une insurrection parmi les Lacédémoniens au moyen de la musique; TyrtéE, par ses chants guerriers, ranima le courage des Spartiates dans la deuxième guerre de Messénie. Homère représente les Muses comme les déesses du chant qui inspirent et protègent les poètes; et, dans le IX e livre de X Iliade, il célèbre les agréments de la harpe. Socrate (468 f 399 av. J.-C), même dans un âge avancé, faisait consister sa plus grande jouissance dans l'étude de la musique. Pythagore (VI - siècle av. J.-C.) s'en occupa avec beaucoup d'ardeur. Pindare (522 f 442 av. J.-C.) avait composé lui-même la musique de ses poésies qui célébraient les victoires remportées aux jeux olympiques. D'ailleurs chez les Hellènes, les lois, les préceptes de morale étaient chantés comme l'indiquent suffisamment les expressions telles que Odes, Poésies lyriques, Hymnes qui toutes se rapportent au chant. Ainsi que l'a fait remarquer J.-J. ROUSSEAU, les tragédies grecques étaient de vrais opéras; la langue grecque, harmonieuse et musicale, avait par elle-même un sens mélodieux ; il ne fallait y joindre que le rythme pour rendre la déclamation musicale; ainsi non seulement les tragédies, mais toutes les poésies étaient nécessairement chantées, et les poètes disaient avec raison je chante au commencement de leurs poèmes. Nous possédons des preuves abondantes du fait que les écrivains grecs furent pour la plupart également compositeurs : un fragment d'un ouvrage * théorique sur le rythme, par Aristoxène, est rempli de lamentations sur la décadence de la musique dramatique depuis l'époque d'EsCHYLE (525 f 456 av. J.-C). Sophocle (495 f 405 av. J.-C.) ne fut pas seulement poète et compositeur, mais encore acteur et chanteur. Dans les représentations théâtrales des Grecs r

les acteurs ne déclamaient pas les vers, ils les psalmodiaient (i).

Rappelons aussi que les Grecs attribuaient des sons déterminés à certaines planètes : la Lune, Vénus, Mercure, le Soleil, Mars, Uranus, Saturne.

Aujourd'hui encore il paraît qu'il existe à Mégare, petite ville sur l'isthme de Corinthe, patrie du philosophe Euclide le Socratique (450 f 320 av. J.-C.) et fondateur de l'école dite de Mégare, une coutume qui rappelle les fêtes si célèbres en Italie de PUdigrotta ; populaires comme celles-ci, les fêtes de Mégare évoquent l'amour et le culte que les anciens Grecs professaient pour la musique et la danse. Chaque année, au second jour de Pâques, les Mégariens et les Mégariennes, vêtus de leurs plus beaux habits de fête, s'assemblent sur les places publiques pour chanter les chansons du pays et danser les danses nationales. Ces danses qui ont un caractère original et en quelque sorte classique, sont accompagnées decantilènes suaves, toujours dirigées par le même coryphée {Ménestrel, 1900, p. 406).

Beaucoup de villes grecques possédaient des écoles de musique; il y en avait à Thèbes, à Pergame, à Argos, à Lesbos, à Samos, etc. Les Grecs sont les plus anciens peuples, si l'on en excepte les Hindous et les Chinois, qui nous aient laissé des traces de leur écriture musicale et qui se soient occupés de la théorie; ils distinguaient la musique vocale avec accompagnement d'instruments à cordes, tels que la lyre, la cithare, le pectis, etc. (citharodie) et celle avec

(1) Au collège de Bradfield, en Angleterre, on organise des représentations de pièces grecques; en 1890, on exécuta VAntigone de Sophocle et Tannée dernière (1900) YAgamemnon d'EscHYLE; ces exécutions* sont accompagnées de chants, de flûtes et de lyres dans le style ancien (Musical Ttmes t 1900, p. 477).

accompagnement de flûtes (aulodie) ; puis la musique instrumentale pure {citharistique et aulétique). Parmi les ouvrages didactiques nous citerons V Introduction à la musique en sept parties de Alypius (III e siècle av. J.-C), mais dont la première partie seulement est arrivée jusqu'à nous ; c'est la source principale pour la connaissance de la notation antique; puis le grand ouvrage sur la musique, malheureusement perdu pour nous, par Aristote, le fondateur de la secte des péripatéticiens, et son autre livre dans lequel il recommande la musique comme moyen d'éducation.

Jusqu'en 1880, on ne possédait guère que trois mélodies vocales et un petit nombre d'exercices élémentaires et d'airs très courts ayant fait partie d'une méthode de cithare; mais on a découvert depuis lors, en Asie mineure, une chanson gravée sur un monument funéraire ; à Vienne, un papyrus égyptien contenant quelques lambeaux d'un chœur d' Or este d'Eu- RIPIDE (480 f 406 av. J.-C.) ; enfin, par les fouilles françaises de Delphes, deux chants très étendus bien que fragmentaires, deux nomes (1) apolliniques, sans contredit les œuvres musicales les plus remarquables que l'antiquité nous ait laissées. On a exécuté à Athènes, puis à Paris, en 1894 et à Bruxelles en 1896, X Hymne à Apollon, qui date du III e siècle avant l'ère chrétienne et qui ne fut découvert à Delphes qu'en 1893 (2).

Placés entre les Etrusques, ce rameau puissant et vivace de la civilisation asiatique et les Grecs

(1) Nome du grec vofioç qui signifie loi; c'est une sorte de poème qui se chantait en l'honneur d'Apollon, chez les anciens.

(2) Aug. GEVAERT : De l'Etat actuel de nos connaissances actuelles relatives à la pratique de Part musical chez les Grecs et les Romains. (Conférence faite à la Société pour les. progrès des études philologiques et historiques, dans la séance du 25 mai 1896); et son Histoire et théorie de la musique de P Antiquité (Gand, 1875).

d'Italie les plus raffinés des Hellènes, les Romains-

leur empruntèrent leur musique, d'abord pour leura cérémonies religieuses; mais ensuite elle fut appropriée à toutes les manifestations • de la vie publique et privée : le sistre, la sambuque, la flûte grecque retentissaient sur le Forum. Sous le règne d' AUGUSTE (commencement de l'ère chrétienne), la musique devint la distraction à la mode parmi les plus hauts rangs de la société romaine. Dans les festins publics et particuliers, les Romains semblaient avoir besoin de la musique pour exciter leur appétit. Plusieurs empereurs romains s'appliquèrent à la musique et la propagèrent : on sait que NÉRON (1° siècle) cultiva la musique et qu'il chanta plusieurs fois sur le Théâtre de Rome (i).

Pendant que Rome retentissait de chants éclatants et du son des instruments, au-dessous de la ville, dans les catacombes, les Chrétiens priaient en secret leur Dieu en chantant. Plus tard SAINT Am-

(i) Dans le fameux roman Quo Vadîs (Paris, 1900), l'œuvre capitale de Henryk Sienkiewicz (1846) et de la littérature polonaise, l'auteur s'occupe beaucoup de la passion mélomane de Néron; il met dans sa bouche les paioles suivantes qu'il adresse à Pétrone (f 66), l'auteur du Satyricon : « Lorsque je joue et que je chante, je vois des choses dont j'ignorais l'existence dans mon empire ou dans l'univers. Je suis César, n'est-ce pas, et le monde m'appartient : je suis tout. Et pourtant la musique me fait découvrir des royaumes inopinés, des mers vierges de voiles, des jouissances neuves. Je sens les dieux, je vois l'Olympe, Un souffle d'au-delà passe. La sphère vibre autour de moi... On a répandu la fable de ma cruauté, au point que moi-même 'parfois j'en arrive à me demander si je ne suis pas cruel. Mais ils ne comprennent pas que les actes d'un homme peuvent quelquefois être cruels, quand l'homme lui-même ne l'est pas. Personne ne croira que, par moments, lorsque la musique berce mon âme, je me sens aussi bon que l'enfant au berceau. Je te le jure, par ces étoiles qui scintillent dans l'étendue, je dis la pure vérité : les hommes ignorent combien de bonté il y a au fond de ce cœur, et quels trésors j'y découvre moimême lorsque la musique en ouvre les portes.... »

BROISE (340 f 397)» archevêque de Milan, fixa et développa les mélodies vraiment populaires qui avaient été improvisées dans les assemblées de l'Eglise primitive; il inventa le Plain-Chant; ensuite le pape Grégoire-le- Grand (542 f 604) établit les lois de la nouvelle musique religieuse; il organisa, à Rome, une école pour perpétuer et propager le chant nouveau.

Lorsque les barbares eurent envahi l'Empire romain, ils s'emparèrent des instruments de musique de leurs ennemis, et la trompette fut une des conquêtes dont ils se glorifièrent.

Plus tard, la musique trouve des protecteurs chez les princes mérovingiens; ils avaient à leur cour des chanteurs attitrés et ceux-ci se servaient des mêmes instruments que les Romains : la lyre, la cithare, la harpe. Mais c'est surtout chez les rois de la race carlovingienne que la musique fut cultivée avec soin. Il est à peu près certain que PÉPIN-LE-BREF (f 768} fut le premier roi de France qui ait eu un corps régulier et permanent de musique attaché au service de sa chapelle; ce fut aussi lui qui fit placer, dans l'église de Compiègne, les orgues qu'il avait reçues en cadeau de l'empereur byzantin Constantin VI (de 780 à 797). Les progrès de la musique prirent ensuite un grand essor sous le règne de Charle- MAGNE, fils de Pépin (742 f 814); il s'appliqua à faire épurer la musique religieuse; et, pour en répandre la connaissance avec plus de promptitude, il établit dans chacune de ses provinces plusieurs écoles de chant, dans lesquelles les chrétiens allaient apprendre la mélodie des psaumes (1); dans son propre palais, il

(1) L'école de chant grégorien créée à Cambrai, sous Charlemagne, avait exercé dans le pays* de Mons une heureuse influence que les invasions normandes ne parvinrent pas à détruire entièrement [La Musique à Afons, par Léon Devilleks, Mons, 1879).

avait établi une école où Ton enseignait la musique comme une branche des sciences en général; à l'école de Tours, on s'occupait spécialement de la pratique du plain-chant ; Charlemagne introduit aussi, dans ses armées, l'usage des -chants guerriers que les anciens Germains avaient coutume d'entonner sur les champs de bataille.

Mahomet (57 1 f 632) a dit : Entendre de la musique, c'est pécher contre la loi; faire de la musique, c'est pécher contre la religion; y prendre plaisir c'est se rendre coupable d'infidélité. Malgré cet anathème du fondateur de l'islamisme, les Arabes ont toujours aimé passionnément la musique et l'ont cultivée comme un art national. Leur histoire nous en offre mille preuves. Al-Hakem, khalife d'Espagne (vers 81 6), étant tombé dans une sombre démence ne trouvait d'adoucissement à ses maux qu'en entendant de la musique. AbdéRAME II (de 820 à 850) avait un préfet des musiciens; il attirait de loin les artistes fameux; ayant appris la célébrité qu'avait, en Orient, Aly- BEN-ZéRIAB, Abdérame l'envoya chercher avec de grandes promesses et libéralités et obtint qu'il vint en Espagne, où il le logea dans son Alcazar (1); Aly introduisit à Cordoue plusieurs disciples qui égalèrent les plus fameux de l'Orient. Les Arabes ont écrit aussi de nombreux ouvrages sur la musique; quelques-uns d'entre eux sont arrivés jusqu'à nous (2).

Les Arabes et les Pxerses ont développé considérablement là théorie musicale sur une base totale-

(1) Nom des palais des rois maures a Tolède, Ségovie et Séville.

(2) Voir La Musique sous les Maures d'Espagne par S. de T. (Journal Musical, 23 septembre 1899); Die Musik der Aràber par KiESEWETTER (Leipzig, 1842); L'Histoire de* la musique en Espagne par Albert Soubies.

itient différente de celle d'autres systèmes (échelle tonale de dix-sept degrés). Parmi leurs théoriciens nous citerons Chalil {VIII e siècle), El Farabi (900 f 950), Mahmoud Schirasi (f 1315), Ssaffieddin (XIV e siècle).

Du XII e au XIII e siècle, Fépoque des Croisades, la poésie et la musique sont pratiquées avec urj grand succès dans le midi de la France, aux cours des comtes de Toulouse, de Provence et de Navarre; à ces cours chéries des arts, on vit des princes qui faisaient exécuter leurs poésies sous forme de chants par les troubabours. Alors aussi les trouvères récréaient les châtelains du Nord de la France et du Hainaut (1). Comme l'un des plus célèbres parmi ceux-ci, nous •citerons Adam de la Halle (1240! 1287), le bossu d'Arras.

Au XIV e siècle, la pratique de la musique devient générale parmi les habitants de certaines villes d'Allemagne : Ratisbonne, Prague, etc. où se formèrent les fameuses gildes (2) des Maîtres Chanteurs célébrés par R. Wagner et dont l'un des plus célèbres fut Hans SACHS (1494 f 1576). Ce fut aussi à cette époque <jue l'école néerlandaise exerça une grande influence sur l'évolution de l'art musical et acquit une renommée universelle. Nous nous en occuperons d'une manière spéciale dans le paragraphe suivant.

(1) Les poètes du moyen âge se nommaient Troubadours ou Trou» -vères. Les premiers, répandus dans le midi de la France, couraient de château en château pour y chanter leurs poèmes, consistant en sonnets, pastorales, chansons ; ils nommaient leur art gaie science. Les trouvères, poètes du nord de la France et particulièrement de la Picardie, se livraient de préférence à la poésie épique ; on leur doit les romans de chevalerie. La cour des comtes de Hainaut eut aussi ses trouvères qui chantaient les exploits guerriers et les triomphes de l'amour avec accompagnement de vièle (violon) et de rote (vielle). Les troubadours parlaient la langue d'oc et les trouvères la langue à? oïl.

(2) Associations de mutualité formées au moyen âge entre les corporations d'ouvriers ou de marchands.

Au XV e siècle, la musique avait en France, commel'Etat, trois ordres distincts : i° les compositeurs religieux qui s'étaient constitués les gardiens de la tradition et les représentants de la doctrine musicale ;. 2° les poètes-musiciens, lesquels, obligés de plaire à la haute aristocratie et de flatter ses goûts sensuels,, cherchaient à s'acquitter de leur tâche tout en maintenant les droits de l'esprit français; enfin 3°les ménestrels (i) qui, à défaut de connaissances théoriques,, demandaient à un rythme accentué, à des mélodies franches et naturelles, le don d'entraîner nobles et vilains. Le rythme et la chanson, il importe de ne le point oublier, amenèrent la transformation de la musique au moyen âge.

A cette époque brillante pour l'art, la musique devient familière à tout le monde en Europe, et chacun s'y adonne à l'envi; ce qui fut, un peu plustard, une cause sérieuse de vulgarisation, c'est la découverte de la typographie musicale qui facilita la diffusion des œuvres (2).

Martin Luther (1483 f 1546), le fondateur du protestantisme, est connu pour sa passion mélomane r il fut le promoteur d'un mouvement musical qui prit

(1) Le terme menestruele (Minstrel en anglais, Minstreel et aussi* Vedelaar en néerlandais) fut en usage dans les Flandres dès le XII* siècle. Un ménétrier ou menés trier était autrefois un artiste connaissant la musique vocale et instrumentale et possédant ordinairement un répertoire étendu. Dans chaque contrée, les ménestrels élisaient un roi, qui avait pour attributions de maintenir la bonne harmonie entre eux et de diriger leurs études. C'est aux ménestrels qu'il faut attribuer particulièrement les plus anciens chants populaires; ce sont eux qui firent naître le goût de la musique non seulement dans la haute société,, mais aussi chez le peuple {La Musique à Morts par L. Devillers).

(2) Ce fut, en 1539, que Simon Cock (1489) à Anvers reçut le premier, en Néerlande, de l'empereur Chakles-Quint ( 1500 f ï 558), le privilège d'imprimer la musique (Histoire de la Bibliogr. et de la lyfogt. mus. dans le* Pays-Bas par Alph. Govaerts, Anvers, 4880).

^ensuite de grandes proportions, et le vulgarisateur du choral en Allemagne. H écrivit, en 1538, une lettre qu'on désigne sous le nom é! Eloge de la Musique (Encomium musices), dans laquelle il définit le pouvoir bienfaisant de la musique; il attribue à celle-ci, indépendamment du charme esthétique, une salutaire puissance morale (1). En entrant à Worms, pour défendre ses principes en face de l'Empereur, il entonne son fameux chant de guerre Ein fest Burg, •qui devint le cri de ralliement des luthériens. C'est ce choral dont Meyerbeer (1791 f 1864) a tiré un si heureux parti dans les Huguenots. Rappelons aussi •que c'est sous l'inspiration immédiate du grand réformateur Calvin et sous sa direction que fut créé le Psautier huguenot

Ce qui aida beaucoup au développement du goût musical, ce furent les encouragements et l'exemple *de plusieurs souverains qui pratiquaient eux-mêmes l'art.

Thibaut IV, roi de Navarre (1201 f 1253) est l'auteur de chansons qu'on exécute encore aujourd'hui aux concerts historiques.

Alphonse X, dit le Sage, roi de Castille et de Léon (1252 f 1284), composa des cantiques qui s'inspiraient de la chanson populaire de son époque; ce iut lui qui créa, à l'Université de Salamanque, la première chaire publique consacrée sur notre continent à l'enseignement de la musique.

René d'Anjou, comte de Provence (1409 f 1480), •était mélomane et compositeur distingué.

Charles VIII, roi de France (1470! 1498), ramenait de son expédition en Italie des musiciens, des peintres et des architectes.

(1) Voir l'ouvrage Luther als Musiker par Heinrich VON Stkphan. (E. Siedhoff, Bielefeld.)

François I, roi de France (1494 t I 547)« qui a mérité les titres glorieux de Père et Restaurateur des lettres, s'occupa de l'enseignement de la musique savante en fondant, en 1530, le Collège royal dont la troisième chaire était destinée à la musique.

JEAN III, roi de Portugal (de 1521 à 1557), avait à son service, outre cinquante-deux chanteurs, seize ménestrels, douze joueurs de trompette, huit timbaliers, plus huit artistes pour la musique de chambre ;. parmi ceux-ci on comptait les célèbres compositeurs de l'époque.

Dans un livre publié à Venise vers la fin du XVI e siècle, un Italien nommé Bottrigeri décrit, sous le pseudonyme de Melone, les concerts du duc de Ferrare; ce magnifique seigneur avait dans son palais deux grandes et belles salles destinées uniquement à ses musiciens ; l'une était pleine de tous les instruments nécessaires à la musique de l'époque : violes, rebecs, luths, cithares, clavecins, toujours accordés, de façon à servir au premier signal; l'autre salle servait de lieu d'étude aux artistes italiens et ultramontains (français et néerlandais) qui étaient à ses gages. Quand le duc recevait quelque cardinal, prince ou autre personnage de. marque, il donnait à son chef de musique, nommé FiORlNO, l'ordre de rassembler ses musiciens, ainsi que les personnes de la ville versées dans l'étude de la musique, et il venait assister à la répétition du concert qui devait invariablement faire partie des divertissements qu'il donnait à ses hôtes (i).

Louis XIII (1601 f 1641), surpommé \z Juste, aida beaucoup, pendant son règne, aux progrès de l'art

(i) Instruments et Musiciens par Léon PlLLAUT. Paris, G. Charpentier, 1880.

musical; ce fut lui qui institua la célèbre réunion de violonistes connue sous le nom des vingt-quatre violons du Roi; à cette époque, les ballets de la cour donnaient lieu à toute espèce de musique instrumentale; d'ailleurs Louis XTTT était bon musicien et l'on a conservé un recueil de ses compositions écrit de sa main.

Ce fut alors aussi que les savants commencèrent à s'occuper sérieusement de la théorie de la musique.

En 1578, le prince de la famille chinoise, TSAI-Yu, puis l'empereur Kang-hi écrivent des traités sur la matière; René Descartes, célèbre philosophe, physicien et géomètre français (1596 f 1650) publie, en 1618, un Abrégé de la musique; dix-huit ans plus tard le P. Mersenne (1588 f 1648) fait paraître son Harmonie universelle; Leibniz, illustre philosophe» savant allemand et chef de l'école optimiste (1646 f 17 16}, qui était aussi un bon musicien jouant de plusieurs instruments, exposait ses vues sur la nature du son et l'essence intime du rythme; en 1722» Jean-Philippe Rameau, un des plus grands esprits du XVIII e siècle, le véritable fondateur de l'école musicale française, publie son Traité d'harmonie réduite à ses principes naturels, l'un des ouvrages scientifiques le plqs important qui aient jamais été faits sur la musique (1); vingt ans après, J.-J. ROUSSEAU (2)

(i) Voir Geschichte dtr Musiktheorie in IX-XIX Jahrhundert par le D r Hugo Rie mann (Leipzig, 1898).

(2) J.-J. Rousseau tient une place très importante dans l'histoire de la musique en France, par le rôle qu'il a joué dans le monde musical où il s'est mêlé avec passion et une ardeur sincère; avec sa nature sensitive et nerveuse, il était prodigieusement impressionné par les manifestations de la musique et il en ressentait les effets avec une étonnante intensité. (Jean-Jacques Rousseau par Arthur Pougin dans la Rivista Musicale % année 1895, p. 227 et dans le Ménestrel.) Voir les Souvenirs d'un Musicien par Adolphe Adam (Paris, 1857); la

lit à l'Académie des sciences de Paris un projet concernant les nouveaux signes pour la musique; et, en 1764, on imprime son Dictionnaire de la musique, le premier ouvrage sérieux de ce genre qui ait paru en France (1).

Revenons aux souverains qui s'intéressèrent à la musique et qui protégèrent les artistes.

En Russie, le tsar Alexis Michaelowitz (de 1645 à 1676) et son fils Pierre I-le-Grand (de 1682 à 1725) chantaient eux-mêmes à l'église; ils organisèrent des chœurs remarquables qui exécutaient les hymnes dans les églises privées des membres de la famille impériale.

En Allemagne, l'empereur Ferdinand III (de 1637 à 1657) fut un amateur passionné de musique; c'est lui qui écrivit, entre autres, un air avec variations désigné sous le nom de Musica Caesarea: puis Frédéric II, dit le Grand (1712 1 1786), le fondateur de la puissance militaire de la Prusse, dont la maison Breitkopf et Hârtel vient de publier quatre volumes de compositions musicales.

En France, le roi LOUIS XIV, le Grand, aimait la musique comme son père, seulement il n'en composait pas et se bornait à la chanter; le corps de musique de sa chapelle passait d'ailleurs, à bon droit, comme le meilleur qu'il y eût alors dans toutes les cours de l'Europe. La liste des surinten-

Biogr aphte universelle des Musiciens par Fétis; les Mémoires de Berlioz; y. -y. Rousseau als Musiker par Jansen (Berlin, 1884); le Molière musicien et l'Académie royale Je musique par CasTIL-Blaze. (1) On a fait deux traductions de ce Dictionnaire : Tune en Hollandais par £. van Heyligert (Amsterdam, 1769), l'autre en Anglais par W. Woring (Londres, 1771). Avant le Dictionnaire de Jean-Jacques Rousseau il avait paru, en 1703 aussi en français, un Dictionnaire de musique par Sébastien Brossard, mais ce n'était qu'un simple vocabulaire.

— aidants de la musique du roi, depuis LuLLY jusqu'à FRANCŒUR (1738 f 1805) prouve que l'artiste auquel était confié cette partie importante des menus-plaisirs de la Cour devait réunir le talent de la composition à celui de l'exécution. Plus tard Mesdames de France, les quatre sœurs de Louis XV (17 10 t 1774)9 dont la vie retirée, les habitudes pieuses, formaient un contraste heureux avec le ton de la cour dans les dernières années du règne de leur père, raffolaient de musique; Caron de Beaumarchais, le spirituel et brillant auteur du Barbier de Séville et du Mariage de Figaro (1732 f '799) qui était un chanteur délicat et un musicien jouant avec talent de la flûte et de la harpe, leur donna des leçons dans leur art de prédilection; il composa pour elles de la musique et il organisa des concerts de famille auxquels assistaient d'ordinaire le roi, la reine Marie Leczinska, le dauphin et les personnages de la cour.

^ A cette époque les grands seigneurs et les grands financiers avaient aussi chacun leur corps de musique sous la direction d'un Maître ou Chef qui devait toujours être prêt à composer et à faire exécuter quelque divertissement; le fermier-général Leriche DE T. A POPELINIÈRE (1691 f 1760), appelé le Pollion (1) de son siècle, était de la race de ces financiers fastueux qui s'efforçaient de se faire pardonner leur fortune par l'appui qu'ils prêtaient libéralement à l'art et aux artistes; d'ailleurs dilettante passionné, lui-même compositeur et poète, îl se faisait le protecteur des musiciens, entretenait un orchestre excellent avec l'aide

(1) Pollion (Arsinius), orateur, historien et poète, né à Rome 75 av. J.-G, mort en l'an 4. C'était un ami de Virgile et d'Horace.

duquel il donnait l'hiver de brillants concerts dans le somptueux hôtel qu'il habitait à Paris, Tété dans sa belle maison de campagne de Passy; tous les virtuoses qui venaient d'Italie, violonistes, chanteurs, cantatrices, etc. étaient reçus, logés, nourris dans sa maison, et chacun était appelé à briller dans ses concerts (Mémoires de Marmontel; éd. 1804, 1. 1); •il avait pour chef notre compatriote GOSSEC, qui entra plus tard au service du Prince de Conti (17 17 f 1776). Ce fut aussi la Poupelinière qui prit Rameau sous sa protection et qui le fit connaître. Citons encore Jean Stamitz (17 14 f 1761), un amateur jouissant d'une immense fortune; il entretenait un nombreux corps de musique composé des artistes les plus distingués de son temps et il exerça, en France, une action capitale sur la création et le développement de la symphonie (1).

Il serait injuste d'omettre ici le nom de Napoléon I (1769 f 182 1) dont on connaît bien les relations avec le compositeur PaêR (177 1 f 1839), qui était obligé de suivre l'empereur partout où il allait : de Berlin à Posen, à Varsovie, etc.; Napoléon voulait toujours avoir de petites soirées musicales et Paër et sa femme étaient chargés de les organiser.

Parmi les souverains contemporains connus comme des mélomanes distingués viennent d'abord l'empereur d'Allemagne Guillaume II (1859) et l'impératrice AUGUSTA (1858) (2); le souverain fait donner chaque année, au théâtre royal de Wiesbaden, une série de

(1) Voir Concerts en France sous l'ancien régime par Michel Bkenet (Paris, Fischbacher).

(2) En 1899, l'impératrice Aogusta fit orgaoiser, à l'opéra de Berlin, ^ une Matinée pour les enfants des* écoles primaires qui s'étaient distingués par leurs progrès, et leur bonne conduite; elle décida même de renouveler, a ses frais, ces représentations gratuites.

représentations modèles d'ouvrages lyriques choisis par lui; c'est ainsi, qu'en 1900, il a fait monter YObéron de Weber (1786 f 1826) avec une mise en scène, décors et costumes qui a coûté plus de cent mille francs ; et c'est Guillaume II qui a payé cette grande somme en dehors de la subvention de cinq cent mille francs qu'il accorde annuellement à son théâtre favori. H est rare, qu'à ses repas du soir, il n'y ait un petit orchestre qui exécute des fragments d'œuvres ordinairement inédites; l'empereur écoute attentivement chaque morceau et témoigne son impatience si l'on se permet de parler trop haut autour de lui.

Le tzar de Russie Nicolas II (1868) a octroyé une pension annuelle de quinze cents roubles (six mille francs) au compositeur Solo VIEW (1846) qui vient de célébrer le trentième anniversaire de son entrée dans la carrière musicale.

La roi de Suède OSCAR II (1829) ©st un dilettante et un excellent musicien; il a une petite voix de ténor et il chante avec talent des romances tristes et douces; iï protège sous toutes les formes les artistes de son pays.

La reine d'Angleterre Victoria (18 19) qui vient de mourir (2? janvier 1901) a occupé un rang distingué parmi les auteurs anglais et elle montra toujours un- grand amour pour la musique ; nous rappellerons que Mendelssoh'n fut un grand favori de la reine; il assista à son couronnement (28 juin 1901) et il se montrait enthousiaste de la façon dont la souveraine, interprétait ses mélodies (t). Elle eut aussi de sérieux

(1) Voir, dans une lettre de Mendelssohn, datée du 9 juillet (842, ud amusant récit d'une entrevue que le Maître allemand eut avec la reine Victoria (Ménestrel, 1901, p. 29); et, dans une lettre que R. Wagner adressait à Liszt (181 1 f 1886)» le 5 juillet 1^5, les détails de sa présentation à la reine (id., p. 36). On sait que la reine Victoria et sot époux firent apprécier, ies premiers en Angleterre, le génie de Wagner,

succès comme cantatrice; elle avait travaillé le chant avec Lablache (1794 f 1858) (1) et avec La Patti (1843); elle se produisit plusieurs fois dans les concerts de la cour; parmi les programmes qui se trouvaient à l'Exposition musicale du Palais de Cristal de 1900, il y en avait un qui fournissait la composition de la séance musicale donnée à la cour le 12 juillet 1840 : la Reine parut cinq fois sur la scène, pendant cette soirée, chantant un duo avec son mari, le prince consort Albert de Saxe-Cobourg (1819! 1861) (2), un chœur avec plusieurs membres de la haute noblesse anglaise, enfin un trio avec Rubini 0795 t ! ^54) et Lablache. Jusqu'à sa mort elle a eu un orchestre d'une trentaine de musiciens dirigé par Walter Parratt (1841) jusqu'en 1900, et qui se faisait entendre chaque soir ; la reine ne se retirait que vers onze heures et demie lorsque l'orchestre avait joué tous les morceaux inscrits au programme. Le second fils de la reine Victoria, Alfred II, duc de Saxe- Cobourg et Gotha (1844 f 1900), avait une véritable passion pour la musique; il jouait agréablement du violon et il était un grand protecteur des artistes. L'empereur d'Autriche François-Joseph (1830) est un pianiste consommé; il lui est souvent arrivé .autrefois, d'inviter des artistes de l'opéra impérial, notamment le ténor Ander et de les accompagner Jui-même au piano d'une manière remarquable.

(i) On rapporte l'anecdote suivante : on venait de présenter à la reine Victoria Lablache, connu dans toutes les capitales pour son talent de chanteur, mais aussi pour l'ardeur qu'il mettait à collectionner des tabatières. « Est-il vrai, M. Lablache, demanda la Souveraine, que vous possédez plusieurs centaines de tabatières? — Oui Majesté, répondit l'artiste, j'en possède 365, une pour chaque jour de l'année. — Et *oiri pour le cas d'années bissextiles, fit la reine Victoria en tendant à Lablache une ravissante pièce d'orfèvrerie.

(1) Le prince Albert a composé quelques mélodies de valeur.

La reine-régente d'Espagne, Marie-Christine- (1858) a une magnifique voix de mezzo-soprano et se fait entendre quelquefois devant ses intimes.

La reine-douairière d'Italie, Marguerite de- Savoie (1851), les nouveaux souverains de l'Italie, Victor-Emmanuel et la reine Hélène sont connus pour leur dévouement à l'art musical; le roi ne s'ennuie pas au théâtre et au concert comme feu son père Humbert (1844 f 1900); il est même habile pianiste; la reine sera la Muse tutélaire de l'art et des artistes italiens.

La reine ELISABETH de Roumanie (1843) a un goût très vif pour la musique et pour la littérature; elle chante avec un talent réel; ses œuvres littéraires sont publiées sous le pseudonyme de CARMEN Sylva; elle est l'auteur du poème Neaga mis en musique, en 1899, par le compositeur HOLSTRÔM.

Le roi de Grèce Georges (1845) est un protecteur éclairé de la musique; le Conservatoire d'Athènes vient d'être reconstitué sous son patronage; la direction en a été confiée à M. Nasos et plusieurs artistes belges ont été appelés pour y donner l'enseignement.

Le Sultan de Turquie Abdul-Hamid (1842) est bon pianiste; il a fait donner une excellente éducation musicale à ses enfants; il a organisé, à Yldig- Kiosk, un établissement pour faire de la musique; et les artistes qui se font entendre au palais du Sultan sont assurés, non seulement, d'un fort joli cachet, mais d'une décoration importante.

Feu notre roi, LÉOPOLD I (1790! 1865) était un grand amateur de musique; pendant sa maladie, le pianiste Ermel (1796! 1870) était invité à exécuter au palais, devant sa majesté, le répertoire le plus nouveau de la musique du piano.

Le roi des Pays-Bas, Guillaume III (18 17 | 1890)-

faisait organiser, au château de Loo, des fêtes musicales importantes; ce fut aussi lui qui fonda, à ses frais à Bruxelles en 187 1, un Conservatoire pour les artistes hollandais.

Nous clôturerons cette longue liste par le nom de l'infortuné roi de Bavière, Louis II (1864! 1886) qui avait conçu pour Richard Wagner une telle admiration que, non content de s'entourer à Munich et à Starnberg de tableaux et d'estampes représentant des scènes d'oeuvres de son idole, il prenait plaisir à revêtir tour-à-tour les costumes des différents héros, voire dès héroïnes de ses poèmes; plus tard, vers la fin de sa vie, il se fit construire une nacelle traînée par deux cygnes très habilement machinés et, portant le costume de Lohengrin, il naviguait dans cet équipage sûr le lac de Starnberg (1).

A notre époque, ce qui a contribué peut-être le plus à faire entrer tout-à-fait la musique dans les mœurs, ce sont les progrès du piano; grâce aux perfectionnements que cet instrument a reçu, il est devenu un orchestre complet, aux mains d'un seul exécutant, qui met à la portée de tous et au foyer de la famille, les œuvres géniales des plus grands compositeurs; on trouve actuellement des pianos dans toutes les maisons privées ou publiques et des pianistes dans toutes les classes de la société (2).

(1) Voir 2?. Wagner 9 sa vie et ses œuvres par Ad. Julien (Paris, 1886, p. 166) et Souvenirs sur 22. Wagner par Ed. Schuré {Guide Musical, 1899, p. 815).

(2) On a fait de nombreuses statistiques sur l'industrie de la facture des pianos. Ou construit annuellement en France 15000 pianos, en Allemagne 60000 et aux Etats-Unis plus de 150000. Les deux principales firmes de Chicago ont exporté, en 1899, quarante mille pianos et soixante mille orgues, plus de la moitié de ceux qui se fabriquent dans le monde entier.

IV — La musique et les musiciens

en Belgique.

Les arts en général et surtout la musique furen t cultivés avec un réel succès dans notre pays, dès les temps les plus reculés. CÉSAR (101 f 44 av. J. G), dans ses Commentaires, s'occupe des bardes; c'étaient les prêtres, les prophètes, les musiciens et les poètes nationaux des peuples de la race celtique : Gaulois,. Bretons, Irlandais, Ecossais, etc.; leur éducation durait une vingtaine d'années et consistait principalement dans l'étude des chants sacrés qui, d'âge en âge, étaient transmis par la tradition.

Dans la lutte des Gaulois contre les Romains, les bardes, en s'accompagnant sur la lyre, soutenaient avec leurs bardits l'enthousiasme religieux des guerriers et les excitaient au combat. Leur ascendant subsista dans la Gaule jusqu'à l'introduction du christianisme. Cest dans la Grande-Bretagne que les bardes se maintinrent le plus longtemps; l'Irlande surtout fut célèbre par les siens : leur corporation, très puissante et très riche, fut en partie détruite par les danois ; le roi O'Brien Boirohen, un des plus célèbres poètes et harpistes de son pays, la rétablit en 1014 avec de grands privilèges.

Nous reproduisons ici quelques extraits pour montrer combien la musique a toujours été en honneur parmi nous.

M. Rolin-JacquemynS, actuellement Ministre au Siam, dans le discours qu'il prononça, en 187g, à l'occasion de la distribution des prix du Conservatoire royal de Bruxelles, s'exprimait comme suit : « Nous pouvons dire, sans exagération d'amour-propre national, que la population de nos provinces belges est

une des mieux préparées à profiter d'un enseignement musical de plus en plus complet. La musique vocale ou instrumentale s'associe dans notre pays à tous les événements joyeux bu tristes de la vie publique ou privée. Elle possède le rare privilège de former à la fois le plus populaire et le plus aristocratique de nos divertissements. Et notre histoire nous montre qu'il en fut toujours ainsi, surtout à nos époques les plus glorieuses et les plus prospères. Nos anciens écrivains, nos vieux peintres, nous font voir la musique installée au foyer de nos pères, à une époque relativement reculée, et sous cette forme particulièrement riche* attrayante et intime que l'on a appelée du nom expressif de musique de chambre. »

Le célèbre musicologue A.-W. Ambros écrivit i C'est ce petit coin perdu au N.-O. de l'Europe, cette terre d'alluvion, aux métiers laborieux, au commerce actif, qui est la véritable patrie du plus enchanteur des arts; la période de 1450 à 1550 mérite bien réellement, dans l'histoire de la musique, le nom du siècle des Néerlandais. Il ajoutait : Les Néerlandais se distinguaient même lorsque les Italiens brillaient par leur réputation musicale.

L'historien et publiciste italien Guicciardini (1482 f 1540), dans sa description des Pays-Bas disait,, à propos de nos musiciens : « Ce sont là les vrays maistres de musique et ceux qui l'ont restaurée et réduite à perfection, d'autant qu'ilz l'ont tant propre et naturelle que hommes et femmes chantent naturellement en mesure avec très belle grâce et mélodie* au moyen de quoi conioignant l'art à la nature font telle preuve et armonie qu'on voit et oit; et s'en trouve tousiours par toutes cours des princes de la Chrestienté. » (Anvers, 1568).

Adolphe Samuel (1824! 1898) s'est aussi occupé

de nos compositeurs dans la Patria Belgica (t. III, p. 808) : « C'est sur le sol de notre patrie qu'a germé le contrepoint et qu'il s'est d'abord développé. Ce so,nt nos musiciens qui, plus tard, l'ont enseigné aux autres nations. Durant une longue période de plus de deux siècles» nos musiciens ne trouvant dans leurs pays que des ressources bornées, émigrent en Italie, en France, en Allemagne »

Edouard Fétis (1812), le conservateur en chef de la Bibliothèque royale de Belgique, dans le Bulletin de l'Académie (2 e série, t. XI, p. 276), déclare que : t les maîtres belges n'ont de rivaux en aucun lieu. Leurs noms remplissent seuls l'histoire de la musique; leur doctrine est la source où puisent toutes les autres nations pour s'instruire dans l'art qu'ils semblent avoir créé.... >

Il Vient de paraître dans A Arte Musical (n° 49) r journal publié à Lisbonne depuis le 15 janvier 1899, un article de E. Vieira sur notre éminent violoniste Eugène Ysaye (1858) et dans lequel l'auteur s'occupe incidemment de notre activité artistique; nous donnons la traduction d'une partie de ce travail, c Quel admirable pays que la Belgique! Une petite découpure de la France, un reste de l'ancienne Flandre peuplée par d'énergiques et robustes descendants des vieilles races flamandes et wallonnes. En un peu plus d'un demi-siècle, elle s'est agrandie dans l'industrie, dans le commerce et dans les arts, au point de porter ombrage à ses trois colosses voisins, la France, l' Allemagne et l'Angleterre.

En ce qui concerne la musique, l'amour que le peuple belge a pour cet art est traditionnel; c'est en Belgique que sont nés les anciens contrepointistes qui fleurirent dans le XV e et dans le XVI e siècle, et qui enseignèrent la théorie des sons simultanés ; leurs

œuvres sont actuellement déterrées des vieilles archives et éveillent l'admiration pour l'art ancien. Depuis Guillaume Dufay qui, vers le milieu du XV e siècle, établit une Ecole à Rome, jusqu'à Palestrina issu de cette école, tous les musiciens les plus célèbres sont néerlandais. Jean Okeghem et son élève Josquin Deprès ont été les maîtres de toute l'Europe musicale de la Renaissance.. .. »

Une preuve de la haute réputation de nos artistes est la lettre conservée à la Bibliothèque royale de Bruxelles et par laquelle le roi d'Espagne Philippe II (1527 f 1598), excellent musicien lui-même, demande le 7 octobre 1564, à sa sœur Marguerite de Parme (1522 f 1586), gouvernante des Pays-Bas, de lui envoyer quelque bon maître de chapelle flamand; et pourtant, à cette époque, l'Espagne avait des musiciens tels que Cabezon (15 10 f 1566), Morales (1520 f 1555), Guerrero (1527 f 1599) et beaucoup d'autres.

La plupart des princes qui régnèrent sur notre pays avaient leurs musiciens et faisaient de grands sacrifices pour s'en procurer de bons. Citons, en particulier, l'empereur Charles-Quint dont l'habilité était reconnue sur le clavicordium (1) et qui fit tous ses efforts pour élever la musique des Néerlandais au summum de la perfection ; il organisa une chapelle musicale qui put lutter d'éclat et de perfection avec les plus remarquables institutions de ce genre, telles que celles du pape Paul III (de 1534 à 1549) et du roi de France François L II avait une bande instrumentale composée des virtuoses les plus habiles et les plus renommés, qui l'accompagnait dans tous ses

(1) Dénomination usitée au XII e et XITT* siècle; elle fut ensuite remplacée par celle de clavier*

voyages : en Espagne, en France, en Italie, en Angleterre. Sa sœur Eléonore d'Autriche (1498 f 1558) d'abord reine de Portugal, puis reine de France par son mariage avec François I, était une musicienne distinguée; elle fit aussi une propagande active et donna un grand élan à l'art musical. Au XVI e siècle les joyeuses entrées des souverains ou des grands personnages furent l'objet d'un déploiement tellement inouï de splendeurs, que des historiens ont appelé cette époque le Siècle des Entrées; elles étaient toujours l'occasion de fêtes musicales où Ton entendait des concerts d'instruments et ces délicieuses compositions polyphoniques dues aux maîtres néerlandais.

Toutes nos villes, au XV e et au XVI e siècle, subsidiaient des musiciens qui enseignaient la musique ou qui exécutaient leur art dans certaines circonstances; quelquefois même elles les prenaient à leurs gages. Dans les comptes de la ville de Gand (140 1-2 f 6 38) on lit : c item (betaelt) den menestrelen Sanghers dichters en Speellieden Ghegheven in houesscheden die talffasten songhen en de dichten in scepenen Carnet XII schellynghen grooten >; dans les comptes de la ville de Mons (1406-7) : « Au roy des ménestriers de Hainnau et à plusieurs compaignons ménestrels qui ens ou quaresme avaient tenu leurs es colles en le ville de Mons,fu donnet de courtoisie en ayde

des fraix par yceulx fais iiijl. x. s. ».

En 1532, le Magistrat de la même ville prenait à son service quatre joueurs de hautbois qui avaient été engagés pour jouer tous les jours de onze heures du matin à six heures du soir, en face de la maison de paix (hôtel-de-ville). Cet usage se prolongea jusqu'en 1572 et il fut rétabli en 1585 : les musiciens devaient jouer, depuis Pâques jusqu'à la Saint-Remi, à onze

heures du matin et à six heures du soir et, le reste de Tannée, à onze heures du matin seulement. Une ordonnance du mois d'avril 1682 mettait au service de la ville de Bruxelles, sept musiciens qui devaient se réunir tous les vendredis à l'hôtel-de-ville, afin d'y donner un concert aux magistrats, A Anvers un corps de musique escortait les délégués de la Hesse teuUh nique lorsqu'ils se rendaient journellement à la Bourse pour b'y occuper d*opérations mercantiles (Discours par le chevalier de Burbure à la séance de la classe des Beaux-Arts du 25 septembre 1879); aujourd'hui encore r les mariages sont célébrés, à Anvers, aux sons de l'orgue. Rappelons aussi la belle place que les carillons occupent dans les fastes belges ; ces instruments aériens, en versant des flots d'harmonie sur les cités, donnaient à nos fêtes publiques un très grand entrain ; ils servaient aussi, au moyen d'un mécanisme, à annoncer les heures, les demies et les quarts.

Cet engouement pour la musique fut entretenu par le talent d'un très grand nombre de compositeurs dont le mérite brille avec éclat dans l'art. Nous nous occuperons d'abord de ceux d'entre eux qui r . jusqu'au commencement du XVII e siècle, aidèrent à établir le renom de VEcole néerlandaise.

Hugo Riemann, dans son Dictionnaire de musique, consacre un long article à cette école. « L'école néerlandaise, dit-il, est le nom collectif de l'imposante série de maîtres contrapontistes qui, originaires des contrées arrosées par la Meuse et l'Escaut (Néerlande et Wallonie), créèrent presque ou exercèrent en tout cas les premiers, avec la perfection technique nécessaire, un art dont la merveilleuse efflorescence nous plonge aujourd'hui encore dans la même admiration et le même étônnement que les cathédrales gothiques du moyen âge. La musique des Néerlandais est, dans

l'histoire de la musique, le vrai représentant du moyen -âge, quand bien même elle s'étend au-delà des limites *ie cette période de l'histoire. »

Riemann distingue trois phases successives dans l'art musical néerlandais :

I. La période de fixation des règles de l'écriture musicale (passant d'Angleterre aux Pays-Bas) et de formation du contrepoint proprement dit (de 1400 à 1450).

IL La période de développement et de floraison du style en imitations (de 1450 à 1525).

III. La période de réaction, qui, après la fondation par les Néerlandais des grandes écoles de l'Italie, amena une sorte de renaissance de l'art néerlandais par les maîtres italiens (de 1525 à 1600).

Après cette période ce sont les Italiens et les Allemands qui l'emportent : les premiers délivrent la mélodie des liens de la polyphonie qui l'enserraient •étroitement ; les seconds augmentent sa puissance expressive au moyen de la formation d'un nouvel art polyphonique subordonné à la mélodie.

Nous faisons précéder la nomenclature des compositeurs de l'Ecole néerlandaise proprement dite des noms de trois maîtres qui aidèrent beaucoup au développement de la musique.

Hucbald (1) (Hugbaldus, Ubaldus, Uchubaldus) moine du couvent de S^Amand près de Tournai (840 f 930), qu'on peut considérer comme le père de la science de l'harmonie à plusieurs parties (Diaphonia ou Organum). Il définissait l'harmonie de la manière suivante : L'harmonie est un accord harmonieux de

(1) Henri de Codssemaker (1805 f 1876) a publié une monographie détaillée sur Hucbald : Mémoire sur Hucbald (1841).

sons dissemblables réunis entre eux; et ailleurs, un mélange agréable de certains sons. Ce fut Hucbald qui imagina l'usage des lignes horizontales superposées. Son Musicae enchiridion est le traité le plus complet de la musique au X e siècle. Hucbald ouvrit une école à Nevers, et il en organisa encore beau» coup d'autres en France.

Adelbold (Adelboldus), de Liège (960 f 1027),. évêque d'Utrecht, fut l'auteur d'un traité théorique reproduit par Martin Gerbert (1720 f 1793) dans le I er volume de ses Scriptores ecclesiastici de musica sacra potisstmum (1784).

Le trouvère Gilbert de Bernevuxe, de Courtrai (Xni° siècle), attaché à la chapelle de Henri III, . duc de Brabant (de 1248 à 1261).

Première période.

Guillaume Dufay (Du Fay), de Chimai (1400 f 1474); Ambros le nomme Y Etoile du matin de l'Ecole belge et il est considéré comme le chef de l'Ecole néerlandaise ; il opéra une révolution dans l'art d'écrire la musique et fut l'un de ceux qui participèrent efficacement, sinon à l'invention, du moins à l'adoption pratique d'une nouvelle méthode graphique* On sait quelle influence considérable la réforme de la notation en musique exerça sur l'évolution de cet art Ce fut aussi Dufay qui fit, dans ses messes, le premier essai de la figure appelée canon (1). Avec lui commence la période du contrepoint scientifique

(1) II y a canon lorsque deux ou plusieurs voix marchent suivant une succession d'intervalles identiques et entrent l'une après l'autre.

(contrapunctus attificiosus) qui prit, depuis lors, un grand essor chez les Néerlandais. Ce maître illustre quitta fort jeune sa patrie pour entrer, comme chanteur, dans la chapelle pontificale (1428); en 1437, il se rendit à la cour de Philippe-le-Bon, duc de Bourgogne (13967 1467) et il fut second maître de chapelle en cette maison si fastueuse et si prospère qui laissa une trace brillante dans l'histoire des arts comme dans celle de la civilisation même; enfin il devint chanoine à Cambrai et il y finit ses joues. G. Dufay épura l'harmonie et imprima aux compositions un caractère de suavité qui se perfectionna ensuite dans la tonalité du plain-chant.

Gilles BlNCHOlS, de Binche(i40of 1460), disciple de l'écossais John Dunstable (1400 f 1450) et contemporain de Dufay; on ne connaît qu'une petite partie de ses œuvres; il forma plusieurs élèves qui devinrent plus tard des maîtres*

Antoine DE BUSNOIS (de son vrai nom DE BUSNE) (1440 | 1481), contrapontiste renommé et chef de musique de Charles-le-Téméraire (1433 f 1477); on sait que celui-ci ne fut pas seulement un politique ambitieux, un conquérant, un aventureux et intrépide soldat, mais qu'il se passionna pour tous les genres de sciences et d'arts, particulièrement pour la musique dans laquelle il s'essaya bien souvent comme compositeur.

Deuxième période.

Jean Van Okeghem (Ockenheim, Okekem, Okenghem, Okergan), de Termonde (143011513), initiateur de la deuxième école néerlandaise; il jouit d'un renom brillant qui résista à l'injure du temps; par lui, l'harmonie devint plus normale et plus nourrie;

on prétend même qu'il est l'inventeur de la fugue (i). Van Okeghem, dont la mort fut pleurée par les poètes du temps, avait été successivement au service de trois rois de France, entre autres de Charles VII ; en 1459, il occupait la situation hautement honorifique de Trésorier de l'Abbaye de S f -Martin à Tours; il contribua beaucoup à former une école en France.

Jacques ou Jakob Hobrecht (Obrecht, Obreht, Obertus, Hobertus), d'Utrecht (1430 f 1530); compositeur extraordinairement fécond, dont l'autorité fut immense et l'influence illimitée. On a de lui des motets, des chansons, des messes, etc.; nous donnons ici, pour la curiosité, les titres de quelques-unes dç ses messes : Je ne demande, Grecorum, Fortuna desperata, Malheur me bat, Salve diva parens, Si dedero. En 1492, au retour du voyage qu'il avait fait en Italie. Hobrecht succéda à Jacques Barbireau (f 1491) en qualité de maître de chapelle de Notre-Dame d'Anvers,

Josquin DeprèS (Deprés, Dsspres, Depret, Deprez, Dupré, ou en général simplement Josquin ou Josseken, diminutif de Joseph; en latin Josquinus Pra- TENSIS, en italien Giosquino Del Prato),' du Nord de la France actuelle (1445 f l 5 2l )> l'élève le plus Renomme de Van Okeghem, le plus populaire parmi les compositeurs de la fin du XV e siècle et qui fut appelé le prince de la musique. Le célèbre historiographe Kiesewetter (1773 f 1850) range Josquin Deprès parmi les plus grands génies que compte la musique dans tous les temps; d'après l'abbé BAINI

(1) La forme d'art la plus développée du style concertant, dans laquelle l'égalité des différentes parties est poussée jusqu'à ses plus extrêmes conséquences, par le fait qu'un thème court et caractéristique ' apparaît alternativement dans chacune des parties et fait ressortir ainsi tantôt l'une, tantôt l'autre. La fugue est conçue au moins à deux voix, vocales ou instrumentales.

<i775 t ï844): « il devint Pidole de toute l'Europe, on ne goûta plus que Josquin, aucun ouvrage n'est beau s'il ne procède de ce maître, Josquin est le seul dont on chante la musique dans les chapelles alors existantes. > Luther le nommait le Maître des notes et disait de lui : « Les autres musiciens font ce qu'ils peuvent des notes, Josquin seul en fait ce qu'il veut. > Josquin Deprès fat, vers 1476, premier chantre de la cour de Louis XI (1423 f 1483) à Paris; il avait été attaché, vers 1474, à la chapelle du pape Sixte IV <de 1471 à 1484); enfin le roi Louis XII (1462 f 1515) lui accorda un canonicat. Il publia des messes; dès •motets, des chansons; il écrivit aussi des traités réputés concernant le contrepoint.

Pierre de La Rue (Petrus Platensis, Pierchon, Pieraon, Pierazzon), un élève d'Okeghem, dont on ignore la date de la naissance et de la mort, mais cependant contemporain de Josquin et l'un des plus illustres contrapontistes néerlandais; de 1492 à 1510 il fut un des chantres de la chapelle de la cour de Bourgogne et il obtint, en 150 1 à Courtrai, le bénéfice •d'une prébende. Pierre de La Rue n'a peut-être pas d'égal dans l'art du contrepoint en imitations.

Nicolas Gombert, de Bruges, l'un des plus remarquables élèves de Josquin; il fut, vers 1530, maître des enfants de chœur de la chapelle impériale de Madrid; ce fut un compositeur fécond' qui eut une grande influence sur l'art musical de son époque; ses compositions se distinguent de celles de ses prédécesseurs par leur sonorité plus pleine et plus intense.

Benoit Ducis (ou de Hertoghe), de Bruges J[vers 1480 f après 1531), encore un élève de Josquin, à l'occasion de la mort duquel il composa une ode funèbre; en 15 10, il était chef de la corporation de#

musiciens à Anvers et organiste à la Cathédrale de cette ville; en 1539, il publia à Ulm une œuvre intitulée Harmonien uber aile Oden des Horaz fur drei und vier Stimmen der Ulmer Jugend zu gefallen in Druck gegeben.

Jacob Clemens (Clemens non papa) (vers 1475 f 1558), le premier maître de chapelle de Charles» Quint; on a conservé de lui des messes, des motets, des chansons, quatre livres de Sauter liedekens (psaumes sur des mélodies populaires néerlandaises), etc.

Nous citerons encore :

Gaspar van Werbecke (ou Weerbeke), d'Audenaerde (né vers 1440)9 maître de chant à la cour des SFORZA à Milan, jusqu'en 1490; il y fonda une école importante ; c'était un contrapontiste estimé : la bibliothèque pontificale renferme, en manuscrit, quelquesunes de ses messe^.

Jean TlNCTORlS (1), de Poperinghe (1446 f 15 n)» l'un des musiciens les plus savants de son temps; il a écrit, entre autres, le plus ancien dictionnaire de musique qui nous soit connu : Terminorum musicae diffinitorium (Naples, imprimé vers 1575); il était à cette époque maître de chapelle à la cour de Ferdinand d'Aragon (1458 f 1494); ce ro * l'envoya, en 1887, en France et dans les Pays-Bas à la recherche de chanteurs pour sa chapelle; mais Tinctoris ne retourna plus en Italie; il finit ses jours, comme chanoine, à Nivelles.

(1) D'après les documents découverts par Edmond Vander Straeten et analysés dans sa Musique aux Pays-Bas (t. IV), le vrai nom de ce célèbre musicien serait Jean DE Vaerwere, nom latinisé en celui de Tinctoris. On lui a élevé une statue à Nivelles. La bibliothèque de l'Université de Gand possède un manuscrit du commencement du XVI* siècle contenant une série de traités musicaux, parmi lesquels il y a quatre opuscules de Tinctoris sur les notes, les pauses, etc.

Alexandre Agricola (Ackerman), des environs de Gand (i) (1446 f 1506), chantre jusqu'en 1474 de la chapelle ducale à Milan; en 1500, il entre à Bruxelles, comme chapelain, au service de Philippe-le-Beau (1478 f 1506) avec la Suite duquel il alla en Espagne; il jouit d'une grande réputation comme compositeur.

Henri Bredemers (Bredemersch), d'Anvers (vers 1472 f après 1517), organiste qui donna, en 1508, l'instruction musicale sur le manùorde (2) à Charles- Quint et à ses trois sœurs.

Troisième période.

Maître Mathieu Casteleyn, d'Audenaerde (1485 f 1549), prêtre et poète surnommé le législateur du Parnasse flamand; il s'occupa aussi de composition musicale.

Cornélius Canis (d'Hondt) (f 1561), chanoine de S*-Bavon à Gand (1551), qui occupa les fonctions de maître de chapelle de Charles-Quint

Adrien Willaert (Vuigliari, Vigliar, ou simplement Adriano), de Bruges, (1490 f 1562) (3), le fondateur de l'Ecole vénitienne où se formèrent Andréa Gabrieli (1512 f 1586), Zarlino (1517 f 1590) et

(1) D'après les recherches de Vander Straeteo, Agricola sérail d'origine allemande; quoiqu'il en soit, il doit être rangé parmi les contrapontistesnéerlandais.

(a) C'était le nom du clœvicorde lorsque celui-ci n'avait que trois octaves.

(3) Rabelais qui donna une idée exacte de la musique au XVI" siècle» dans un passage de son Pantagruel % a recueilli, en deux groupes distincts, les noms de cinquante-huit musiciens français, belges et italiens \ il se rappelait avec délices avoir entendu un beau concert vocal et Instrumental donné « en may, en ung beau parterre % par des artistesqui étaient pour la plupart, des élèves de Jean Van Okeghem; et trente-cinq ans plus tard à Rome « en un jardin secret^ sous la belle' feuillade » un concert exécuté par trente-trois musiciens dont le chef était Adrien Willaert.

d'autres. Adrien Willaert avait commencé des études de droit à Paris, mais il les abandonna pour se •consacrer entièrement à la musique; on croit qu'il est un des créateurs du madrigal (i), genre de composition qui se répandit bientôt dans toute l'Europe et qui eut une grande influence sur la musique de l'époque; mais la géniale invention de Willaert fut la composition pour doubles chœurs; elle lui fut inspirée par la disposition même, dans l'église de S'-Marc, de deux orgues se faisant face et ayant chacun leur galerie.

Cyprien DE RoRE, d'Anvers (151611565), élève de Willaert, qui fut son successeur (1563); dès 1565 il devint maître de chapelle et directeur de l'Ecole de musique de Ottavio Farnèse à Parme. Les Italiens l'appelaient // divino. Il a composé des madri* #aux et de la musique d'église.

Jacques Arcàdelt (s'écrit aussi Jachet Arka-? DELT) de la,Hollande (1514 f '575)» fut d'abord maître des enfants de chœur (Magister puerorum) de la chapelle pontificale ; il suivit ensuite le duc de Guise à Paris (1555), où on le trouve honoré du titre de Musieus regius (1557); il excella surtout dans la composition des madrigaux.

Jacques Gheert, appelé GÉRARD DE TuRNHOUT (1520 f 1580), devient, en 1572 à Innsbruck, le maître de chapelle de l'archiduc Ferdinand d'Autriche*

Jean Guyot ou Joannes Castileti (Jean du

1) Quelques-uns prétendent que le nom de Madrigal dérive de l'italien madré (mère) et signifie une poésie dédiée à la S 1 *- Vierge ; d'autres, ■du provençal mandre (berger) et gai (sons); d'autres encore cherchent l'origine c'u Madrigal dans le mot espagnol madrugada (rosée) qui a* la même signification qae l'italien mattineta» Il y eut peu de pays où le Madrigal eut autant de succès qu'en Angleterre; il existe encore actuellement, dans ce pays, la Madrigal» Society, fondée en 1741, et qui a pour but d'exécuter, chaque année, quelques compositions du genre des madrigaux.

Châtelet) fut appelé à Vienne, en 1563, par l'empereur d'Allemagne Ferdinand I (de 1 556 à 1 564) pour rem* plir les fonctions' de maître de chapelle; il fonda, dans cette capitale, une importante Ecole de musique»

Le chanoine Thomas Créquillon (Crecquillon) (1520 f 1557), vers 1544 maître de chapelle de Charles- Quint. Il fut un des plus grands maîtres de la période qui sépare Josquin d'Orlandus Lassus; un grand nombre de ses œuvres nous ont été conservées.

Antoine Barbe (dit le vieux), né dans le Hainaut (t I 5Ô4), contribua beaucoup à développer, à Anvers, le goût et la connaissance de la musique.

Jean Bonmarché, d'Ypres (1520 \ 1567), un de* maîtres de chapelle de Philippe IL

Roland DE LASSUS (Orlando di Lasso, Orlandus Lassus), de Mons (1) (1520 f 1594)» était un contem* porain de Palestrina (1514! 159 i); à l'aurore du . XVI e siècle la gloire de Josquin Deprès se propagea par toute l'Europe et dans la dernière partie de ce siècle éclatant, un phénomène analogue se produisit, avec plus d'intensité encore, au profit de Roland de Lassus; de par le consensus omnium, il reçut le titre de Prince des musiciens; l'empereur Maximi* lien II (f 1576) lui accorda des lettres de noblesse, et le pape Grégoire XIII (f 1585) lui conféra solennellement YEperon d'or; on lui a élevé une statue à Munich où il passa une grande partie de son exis- ' tence. En 1860, le Gouvernement belge a décidé la publication complète de ses œuvres (2).

(1) D'après l'usage de ce temps, son nom fut latinisé; le compositeur lui-même signa successivement Orlandus de Lasso, ou di Lasso, ou di Lassus, de Orlando Lasso ; les éditeurs l'appelaient Rolando de Lassus, Orlande, ou Orlando, ou Orlandi de Lassus. La famille de Lassus existait à Mons dès le XIV* siècle.

(2) On connaît plus de trois mille pièces de ce compositeur : environ seize cents de musique sacrée, huit cents de musique profaney

Philippe DE Monte, de Mons (i) (152 1 f 1603) fut le premier maître de chapelle de l'empereur Maximilien II et plus tard de Rodolphe II (f 161 1). Toute l'Europe interprétait avec ravissement ses compositions.

Laurent Devos, d'Anvers (1533 f l S^9U poète, maître de musique à Cambrai et compositeur de musique d'église.

Jacques De Wert, né dans les Flandres, (1536 f 1596), maître de chapelle du duc Gonzague de Mantoue; il fut un compositeur fécond de madrigaux.

Mac Houterman, de Bruges (1537 f i577)t orga- . niste à la basilique de Rome pendant que Palestrina y dirigeait les chœurs; son talent de virtuose était si brillant, qu'on écrivit sur sa tombe qu'il avait été le prince des musiciens de son temps (tnusicorum sut temporis facile princeps).

André De Paepe, de Gand (1542 f 1581), fut à la fois poète, musicien et auteur didactique (Anvers, 1568).

André PÉVERNAGE, de Harlebeke (1543 f 1591), maître de chapelle de la cathédrale de Courtrai, puis directeur des chœurs de Notre-Dame à Anvers ; il acquit une grande renommée pour ses nombreuses chansons et sa musique d'église.

Charles Luyton, d'Anvers (1550! 1620), succéda à Philippe de Monte comme compositeur de la chapelle impériale.

Renaud de Melle (en italien Rinaldo del Mêle) (1555 t l S9 l )> maître de chapelle et professeur de musique à Sabina (Italie).

cinquante-et-une messes, environ douze cents motets, trois cents chansons, deux cents trente madrigaux, etc.

(1) Pas de Malines comme l'affirme le célèbre critique allemand Dlabacz (1758 f 1820) ; voir la Musique à Mons par L. Devillers.

Dans le cours du XVII e siècle, nous pouvons citer encore quelques compositeurs de talent qui acquirent une certaine célébrité : Les chanoines Gauderic de Ghersen, de Tournai (1570 f 1630) et Guillaume Mes- SAUS, d'Anvers (1589 f 1630), qui [furent maîtres de chapelle et compositeurs féconds; Jean Vander Elst, moine augustin à Gand (1597 f 1670), un théoricien musicien et auteur didactique ; Pierre Moretus, d'Anvers (1602 f 1667), prêtre, écrivain sur la musique; Henri DUMONT, de Villers-l'Évêque (1610 f 1684), qui tint, en France, le premier rang parmi les compositeurs de musique religieuse; Lambert Pietkin, de Liège (16 12 f 1696), chanoine et compositeur; Thomas A Kem- PIS, de Bruxelles (1627 f 1688), moine prémontré, organiste et compositeur; Jean-Baptiste Loeillet, de Gand (1650 f 1728), flûtiste, claveciniste et compositeur estimé; Antoine Mouqué, d'Ostende (1659! 1723), prêtre, organiste et compositeur; Henri-Denis Dupont, de Liège (1660 f 1727), organiste de la cathédrale de Liège et compositeur (1).

Mais un jour vint où la force créatrice de nos maîtres s'arrêta; les Italiens formés à l'Ecole néerlandaise eurent, à leur tour, leur style original; et l'Ecole de Palestrina supplanta celle de Roland de Lassus. La cause principale de la chute de notre Ecole, ce furent surtout les troubles politiques qui agitèrent les Pays-Bas au XVI e et au XVII e siècle : < Les Ecoles se fermèrent au milieu des luttes sanglantes ; nos musiciens ne trouvèrent plus, dans la patrie

(1) Voir l'ouvrage de F. de Ménil, Les Grands Musiciens du Nord : l'Ecole flamande du XV* siècle (Paris, 1895).

opprimée» ni inspirations» ni ressources; et l'Allemagne recueillant nos proscrits et nos émigrés, ramassa le sceptre musical qui s'échappait de nos mains. » {Histoire de Charles- Quint par Henné.)

Le XVII e siècle n'a rempli, en réalité, qu'un rôle effacé pour l'art musical dans les neuf provinces qui forment aujourd'hui la Belgique; toutefois nous pouvons citer encore quelques musiciens de talent qui se firent connaître dès le commencement du XVIII siècle et jusqu'au XIX e siècle.

Jean-François Gillot, de Namur (1670 f 1743)* abbé et compositeur.

Josse Boutmy, de Gand (1680 f 1779) et son fils Laurent-François, de Bruxelles (1756 f 1838), tous deux organistes et compositeurs.

Henri-Guillaume Hamal, de Liège (1685 f 1752)* qui remplit la fonction de directeur de musique dans sa ville natale; il fut un compositeur estimé de motets et de cantates sur des paroles italiennes, françaiseset en patois liégeois.

Jean^Joseph Fiocco, de Bruxelles (1704 f 1772), maître de chapelle et compositeur.

Le prêtre Dieudonné Raick, de Liège (1702 f 1764), organiste et compositeur.

Jean-Noêl Hamal, fils de Henri-Guillaume, de Liège (1709 f 1778), maître de chapelle, compositeur de messes, de psaumes, de motets, d'oratorios {Jonathan, Judith), de symphonies, de musique de chambre ; il est aussi l'auteur de plusieurs opéras en patois de Liège : Li voegge di Chofontaine (Le voyage de Chaudfontaine, 1757), Li Ligeois égagi (La Recrue de Liège, 1757), Li Fiess di houte si plan (La Fête troublée par là pluie, 1758), Les Ypocontes (Les Hypocondres, 1758)^ Pierre- Joseph Leblan, de Soignies (17 n f 1765), carillonneur et auteur d'un Livre de clavecin fort estimé par ses contemporains.

Charles-Joseph Y an Helmont, de Bruxelles (1715! 1790), organiste, maître de chapelle, compositeur de chœurs et d'une pièce dramatique, sur des paroles néerlandaises, intitulée Griseldù; son fils, Adrien- Joseph (1747 f 1830), violoniste, chef d'orchestre et compositeur.

Guillaume-Gommaire Kennis, de Lierre (17 17 f 1789), violoniste, maître de chapelle et compositeur.

François Cupis de Camargo, de Bruxelles (17 19 f 1764), violoniste et compositeur.

Charles Marex ou Marckx, d'Alost (1720! 1788), maître de chant à Audenaerde (1761) et compositeur de musique religieuse.

Mathieu Vanden Gheyn, de Tirlemont (172 1 f 1785), organiste, carillonneur, compositeur de sonates, de divertissements pour clavecin, de pièces pour orgue et pour carillon ; il est l'auteur d'ouvrages sur la basse continue et sur l'harmonie (en flamand, 1783).

Pierre Van Maldere, de Bruxelles (1724! 1768), violoniste de talent; il acquit une certaine renommée par ses compositions orchestrales.

Jacques Neyts, de Bruges (172711794), littérateur et chef d'orchestre.

Henri-Aloïs Barth, de Gand (1727 f 1798), maître de chapelle à l'église S'-Michel dans sa ville natale (1776), et compositeur.

Henri Moreau, de Liège (1728! 1803), compositeur de musique religieuse et auteur d'un traité d'harmonie (1783); il fut l'un des professeurs de Grétry.

Pierre-Joseph Toskinet, aussi de Liège (1 729 f 181 2), organiste; il fut le premier maître de musique de Grétry.

Sébastien-Joseph Robson, de Thuin, (Le père était anglais) (1734 f 1814), organiste à Turnhout et compositeur.

Georges-Joseph Gérard, de Bruxelles (1734!

18 14), bibliophile» qui écrivit sur les plus célèbres musiciens avant et pendant le gouvernement de MAR- GUERITE d'Autriche (1480! 1530).

Simon Leclerc, de Liège (1736 f 1806), organiste qui s'occupa aussi d'enseigner la musique à Grétry.

Pierre-Joseph VandEN B0SCH,de Hoboken (i736f 1803), organiste célèbre de la cathédrale d'Anvers.-

Pierre-Jean Devolder, d'Anvers (1737 f 1797), et son fils, avec les mêmesprénoms (1769! 1841); celui-ci fut le premier directeur de l'Académie des Beaux- Arts fondée à Gand en 1808; il avait établi dans cette ville, dès 1805, une Académie de musique (voir Notes et Souvenirs par Prosper Claeys). Devolder, père et fils, étaient violonistes et compositeurs.

Le curé Mathieu Denys, de Liège (1738 f 1813), organiste et compositeur de musique d'église.

Christophe Dryman, dé Louvain (1739 f 1797), prêtre, historien, maître de chapelle et compositeur.

N. Chartrain, de Liège -(1740 f 1793), violoniste estimé et compositeur fécond.

Les frères GODECHARLE, de Bruxelles, parmi lesquels nous citerons spécialement Eugène-Charles>Jean dit Godschalk (1742 f 18 14), violoniste, harpiste, compositeur; et Lambert-François (175 1 f 1819), chanteur, maître de chapelle et compositeur.

J. Delleplanque, de Liège (1746 f 1801), harpiste, professeur à Paris et compositeur pour son instrument.

Pierre-Charles-Emmanuel Verheyen, de Gand (1747 f 18 19), violoniste, compositeur et facteur d'orgues; il fut aussi l'un des fondateurs de l'Académie des Beaux- Arts de Gand (1808).

Ferdinand-Philippe-Joseph Staes, de Bruxelles 1

(1748 t 1809), organiste et claveciniste; on lui doit des œuvres instrumentales très intéressantes.

Guillaume- Albert Teniers, de Louvain (1748 f 1820) et Jean-François Redein, d'Anvers (1748 f 1802), tous deux violonistes et compositeurs.

Gilles-Joseph-Evrard RAMOUX, de Liège (1750!

1826), le compositeur du chant populaire Valeureux Liégeois.

Antoine-Frédéric GRESNICK, de Liège (1752! 1799) ; il fit son éducation au collège liégeois à Rome et il composa plusieurs opéras : // Francese, Demetrio, Alessandro ne II' Indie, La donna di cattivo utnore, Alceste, L'amour exilé de Cythère, Léonidas ou les Spartiates (Paris, 1779), La forêt de Brahma, etc.

Dieudonné-Pascal Pieltain, de Liège (1754! 1833) violoniste-virtuose qui eut du succès à Paris, Londres et S^Pétersburg; auteur de concertos, de sonates, de quatuors, etc. qui furent édités dans les deux premières de ces capitales.

Thomas Thoi^-é, de Liège '(1757 f 1828); après avoir chanté Topéra-bouffe en Italie, il fut nommé maître de chapelle à Poitiers; ensuite il se fixa à Paris et se consacra complètement à l'enseignement du chant.

François FÉTIS, de Mons (1758 f 1833), le père <ie François-Joseph, violoniste, organiste, professeur de musique, directeur de la fameuse société dite du Concert bourgeois (fondée en 1759) qui donna, à Mons, l'essor au goût pour la musique.

Pierre-Jean Suremont, d'Anvers (1762 f 183 1),

auteur de plusieurs cantates et d'un opéra Les trois

Cousines; on lui doit aussi l'ouvrage intitulé Opus-

• cule apologétique sur les mérites des célèbres musi-

• tiens belges aux quatorzième, quinzième et seizième siècles (Anvers, 1828).

La comtesse Clémentine-Joséphine-Françoise-Thérèse de Lannoy, née princesse de Looz-Corswarem,

(1764 t 1820), pianiste, compositeur et professeur à Liège.

Jean-Hubert Hubin, de Huy (1764! 1833), poète r chanteur et violoncelliste.

Jean-Englebert Pauwels, de Bruxelles (1768 f 1804), violoniste, compositeur de deux opéras en un acte : Lp Maisonnette dans les bois et L'Amour malgré lui.

Charles Borremans, de Bruxelles (1769 f 1827),, chef d'orchestre, directeur de la maîtrise de S tc -Gudule r professeur à l'Ecole de musique (1827).

Le prince Charles DE Ligne, né au château de Belœil, dans le Hainaut, (1769 f 1792), compositeur.

Jean-Baptiste Van Dorne, de Louvain (1773 f 1834), peintre, musicien et compositeur.

Jean-Baptiste-Bonaventure Roquefort-Flame- RICOURT, de Mons (1777 f J 833), pianiste, professeur, compositeur, écrivain sur la musique.

Jean- Albert-Joseph ANSlAUX.de Huy (1781 f 1826), compositeur qui est cité dans les biographies de Fétis, Pougin, Mendel, etc. En 1809 il composa un Te Deum à huit voix pour le mariage de Napoléon I avec Marie-Louise (1 791-1847), puis encore une ouverture à l'occasion de l'apothéose de Grétry.

Charles-François Angelet, de Gand (1797 f 1832), élève de Zimmerman (1785 f 1853), à Paris, pour le piano; il fut nommé, à Bruxelles, pianiste de la cour en 1829; on a de lui un trio, une symphonie (couronnée) et des œuvres de piano.

Henri-Florent Delmotte, de Mons (1799! ï836), l'auteur d'une notice biographique très développée de Roland de Lassus (1836).

Jean-François-Joseph Janssens, d'Anvers (1801 f 1835), élève, à Paris, de Lesueur (1763 f 1837); ce fut un simple amateur, en un sens, car il exerça

successivement à Hoboken (Province d'Anvers), à Berchem, puis à Anvers même les fonctions de notaire; mais il avait le savoir et le talent d'un véritable artiste; placé à la tête d'une société musicale, il participa, comme organisateur et comme directeur, à l'exécution de grandes œuvres musicales. Il écrivit plusieurs messes, des cantates et des symphonies dont l'une intitulée le Lever du Soleil, deux opéras-comiques, etc.

Le R. P. François Lambillotte, de Hamaide (1802 f 1835), jésuite, directeur de musique au collège de Fribourg (Suisse), compositeur de messes et de motets.

Nous rappellerons particulièrement François- Joseph GossÉ dit GOSSEC, né à Vergnies, dans le Hainaut, (1734! 1829) et André-Ernest-Modeste Gré- TRY, de Liège (1741-1813), qui furent tous deux inspecteurs du Conservatoire de Paris.

Gossec reçut sa première éducation musicale à la Maison chorale de l'église Notre-Dame à Anvers; il continua ensuite ses études sous la puissante influence de Rameau. Gossec créa la symphonie en France et brilla au premier rang des compositeurs de musique religieuse; citons entre autres la Messe des Morts, exécutée pour la première fois en 1760 et qui établit -définitivement sa réputation. Plus tard, il fut l'un des chantres inspirés des Hymnes révolutionnaires; -dès Tannée 1784, il avait été nommé Directeur de l'Ecole royale de Chant fondée à Paris par le baron de Breteuil et qui donna plus tard naissance au Conservatoire actuel.

Grétry alla à Paris en 1767; comme on le sait, ses nombreux opéras eurent un immense succès dans la grande ville : Le Tableau parlant, Zémire et Azor, Les deux Avares, Richard Cœur de Lion, Lucile,

La Caravane du Caire, etc. Il avait acheté l'Ermitage de J.-J. Rousseau,' à Montmorency (Seine-et-Oise^ et il y mourut

D'ailleurs plusieurs artistes belges ont eu l'honneur de figurer parmi les professeurs de cette Institution célèbre (i) :

Le clarinettiste Armand -Jean -François -Joseph. Vanderhaeghen, d'Anvers (1753-1822); Le virtuose sur le cor Othon-Joseph Vanden Broeck, dTpres^ (1759! 1832); Le chanteur Henri-Philippe GÉRARD, de Liège (176011848); Martin-Joseph Andriën (dit l'aîné), de Liège (1766 f 1822), professeur de déclamation lyrique; François-Joseph FÉTIS, deMons(i784f 1871), chargé, dès l'année 1821, du cours de contrepoint et de fugue; il était aussi bibliothécaire; il ne quitta ces fonctions qu'en 1833 pour prendre la direction du Conservatoire qui venait d'être organisé à Bruxelles (voir page 94); Aime-Ambroise Leborne, de Bruxelles (1797 f 1866), qui obtint, en 1820, le Grand-Prix de composition à l'Institut de France et qui fut nommé, en 1837, professeur de contrepoint et de fugue et, en 1840, professeur de composition; Pierre-Alexandre-François Chevillard, d'Anvers* (181 1 1 1877), nommé professeur de violoncelle en 1859; Lambert-Joseph Massart, de Liège (181 1 f 1892),. nommé professeur de violon en 1843; Nicolas-Jean- Jacques MASSET, de Liège (i8u), professeur de chant depuis 1853; César- Auguste Franck, de Liège (1822 f 1890); il apprit les premiers éléments de là musique au Conservatoire de sa ville natale, puis, en 1837». il entra au Conservatoire de Paris ; en 1872, il suc-

(1) Voir l'Histoire du Conservatoire impérial de musique et de déclamation par Lassabathie (1800 f 187 1), administrateur du Conservatoire (Paris, 1860).

cédait à son maître Benoist (179411878), comme

professeur d'orgue; Victor- Alexandre-Joseph Warot, de Verviers (1834), est chargé, depuis 1886, d'un cours de chant; Alphonse Hasselmans, de Liège (1845), professeur de harpe depuis 1884; Martin-Pierre-Joseph Marsick, de Jupille près Liège (1848), professeur de violon, etc.

se

Depuis que la Belgique a reconquis son indépendance, en 1830, de nombreux artistes revendiquent avec succès une place pour notre art national, dans le monde de la musique comme dans celui des arts plastiques et des lettres; des cercles choraux et orchestraux ont été créés, des cours gratuits de musique ont été organisés partout, des compositeurs se font connaître même au théâtre.

Des journaux pour vulgariser les questions relatives à l'art musical ont été créés dans la plupart de nos grandes villes : l'un des premiers est le Répertoire musical à Gand (1833); puis le Novateur et le Philotechnique à Anvers ; le Franc-Juge à Bruxelles (1834) ainsi que la Belgique musicale (18 39), le Diapason (de 1850 à 1852) et le Guide Musical (1855); puis le Journal Musical et Maître chanteur à Bruges (1879)., [Nos périodiques musicaux par Edmond Vanderstraeten, Gand, 1893.)

Dans un article d'Albert Soubies de Paris (pseudonyme de Lamagne, né en 1846) qui a paru en 1900 dans le Guide musical et qui est intitulé La musique belge au XIX e siècle, nous lisons : « Il est peu de pays où, d'une façon pratique, la musique soit plus cultivée qu'en Belgique. Le goût des grands festivals

y est presque aussi développé qu'en Allemagne. Il y a une soixantaine d'années que cet usage y a

pris naissance La musique, en Belgique, n'a pas

été moins redevable à l'institution des concerts populaires, dont le promoteur a été M. Adolphe Samuel

Dans aucune contrée ne fleurissent davantage l'instruction solide et profonde, le sens de l'érudition pénétrante et raffinée. En musique, la tendance, assez éclectique, du public belge, penche surtout du côté de la hardiesse et de la nouveauté. En résumé, par la production comme par la culture, la Belgique compte parmi les nations qui en musique tiennent aujourd'hui un rang élevé. Le présent est curieux et brillant, et l'on peut conjecturer que l'avenir ne sera pas indigne d'un passé illustré, surtout aux XV e et XVI* siècles, par tant de gloires immortelles. »

Enfin Albert Soubies déclare que : c il n'est point de pays d'Europe où au XIX e siècle, la littérature spéciale qu'on peut désigner sous le nom de musicographie ait été cultivée avec plus de science et d'éclat qu'en Belgique. Quelle reconnaissance ceux qui se vouent à ce genre si passionnant, ne doiventils pas à un Fétis et à un Gevaert, tous deux, en des sens différents, des initiateurs, pourvus des vastes ressources de la culture générale et de l'érudition méthodique?.... Pour apprécier sainement l'encyclopédique labeur de ce travailleur inflexible (Fétis), il est nécessaire de se rappeler que la science à laquelle il se voua, organisée depuis longtemps en Allemagne, héritière déjà, en ces régions, de beaucoup de fructueux efforts et d'une traduction très longue, était encore, dans les pays de lai gue française, à l'état embryonnaire. »

Voici la nomenclature sommaire des musiciens belges qui se sont particulièrement distingués pendant

le XIX e siècle; nous nous occuperons d'abord de ceux qui ont disparu de la scène du monde :

Barthélemi-Etienne Dumont, de Liège (1756 f 1841)9 compositeur, un ami de Grétry.

Jean-Joseph LORET, de Termonde (1757 f 1847)1 organiste, carillonneur et facteur d'orgues, et ses deux fils, l'un François-Bernard (1808 f 1877) et l'autre Hippolyte (18 10).

J. Ermel, de Mons (1762 f 1842), pianiste et compositeur de nombreuses mélodies qu'il interprétait avec goût.

Guillaume Kennis, de Louvain (1768 t 1845), maître de chapelle de la cathédrale de sa ville natale, professeur -et compositeur.

Georges-Jacques Alsters, de Gand (1770! 1849), carillonneur, maître de chapelle à l'église de S^Martin de Gand, compositeur de musique d'église.

Josse-Jean Bauwens, de Bruges (1771 f 1851)»

violoniste, maître de chapelle et compositeur.

Jean-François-Joseph Robert, de Mons (1772 f 1846), le directeur de l'Ecole de musique de Mons lors de la fondation de celle-ci en 1820, compositeur.

Martin Leys, d'Anvers (1774 t 1840), l'oncle de notre grand peintre, violoncelliste, chantre à la cathédrale de sa ville natale, professeur.

Charles Ots, de Bruxelles (1775 f I ^45)» OP* composa la musique de deux opéras-comiques en deux actes : La Revue villageoise (1796) et David Teniers; on a aussi de lui de la musique d'église.

Joseph Borremans, de Bruxelles, frère de Charles (page 88), (1775 t 1858), compositeur d'un opéra-comique Le Clepperman ou le Crieur de nuit d'Amsterdam.

Joseph-Henri Mees, de Bruxelles (1777 f ^85), violoniste, compositeur et théoricien ; en 18 19, il avait

organisé, à Bruxelles, une Académie de musique où Ton appliquait la méthode du Méloplaste (i).

François van Campenhaut, de Bruxelles (1779!

1848), chanteur et compositeur de notre hymne national, la Brabançonne. s

Joseph Terby, de Louvain (1780! 1860), violoniste et maître de chapelle; en 1809, il organisa dans sa ville natale une Académie de musique. Son fils, qui porte aussi le prénom de Joseph (1808 f 1879), fut un collectionneur de violons et un compositeur de mérite.

Antoine-Joseph Daumartin, de Spa (1782 f 1861), violoniste et critique musical estimé.

Charles- Auguste Lis, de Bruxelles (1784 f 1845), amateur de musique et compositeur.

François-Joseph Fétis, de Mons (1784 f 1871), directeur du Conservatoire de Bruxelles (1833), maître de chapelle du roi LÉOPOLD I. L'illustre musicien est connu dans le monde entier par sa Biographie universelle des musiciens et par une infinité d'autres ouvrages théoriques et des Compositions en tout genre; dès l'âge de neuf ans, il écrivait un concerto de violon avec orchestre qui fut joué par son père François et il touchait l'orgue de l'église Sainte- Waudru dans sa ville natale. F.-J. Fétis avait été professeur d'harmonie au Conservatoire de Paris. (Voir la Notice biographique de l'Académie royale de Belgique, édition de 1854, p. 206.)

Martin-Joseph Mengal, de Gand (178411851), virtuose sur le cor, chef d'orchestre; il fut le direc-

(1) Cette méthode fut inventée par Pierre Galin (de Samatan en France, 1786 f 1821). Le Méloplaste est un tableau représentant une portée de musique sur lequel le professeur indique, avec une baguette, les sons que l'élève doit entonner. Galin et ses adhérents prétendaient faciliter, par leur système, Pétude des intonations.

tenr du Conservatoire de Gand depuis la fondation de celui-ci (1835) jusqu'à sa mort en 1851. Mengai a été un compositeur fécond de mélodies, de musique d'église, de chœurs, de cantates, d'oratorios, de musique de chambre, d'harmonie et d'orchestre; il est aussi l'auteur de plusieurs opéras : La Rencontre imprévue ou les Noces de Colin, Une Nuii au Château (1818V L'Ile de Babilary (1819), Apothéose de Talma (1821), Les Infidèles (1823), Un Jour à Vaucluse (1825), Le Vampire (1826), Le Retour au Foyer (1834). (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, p. 304,) Sa fille Adelaïde-Jpséphine était née à Paris le 22 mars 1809; elle s'établit à Gand, dès l'âge de seize ans» comme professeur de chant; elle mourut dans cette ville le 7 novembre 1900.

Jean-Louis d'Hollander, de Gand (1785! 1839V chef d'orchestre, maître de chapelle; il fut l'un des fondateurs de la Société de S**- Cécile qui devint célèbre par ses solennités musicales où parurent tous les artistes renommés de cette époque. Jean d'Hollander composa des messes et des motets qui ont été exécutés longtemps dans les églises de la Flandre Orientale.

Charles- Honoré- Joseph Moreau, de Tournai (1785 f 1857), violoniste, compositeur pour son instrument, professeur à l'Académie de musique de Tournai.

Le baron Henri-Edouard-Joseph DE LannoY, de Bruxelles (1787 f 1853), poète, critique musical et compositeur.

Joseph Mattau, un type Bruxellois fort curieux (1788 f 1856), musicien militaire, inventeur du Mat" tauphone; il fut un des fondateurs de la Société la Grande Harmonie.

Pierre Vander Ghinste, de Courtrai (1789 f 1861), maître de chapelle; on a prétendu que c'est

lui, qui a le premier composé un opéra sur un texte flamand.

Jean-Jacques Deruyts, de Liège (1790 f 187 1), maître de chapelle et compositeur.

Louis- Joseph Daussoigne-Méhul (i), de Givet (1790 f l ^7S)f directeur du Conservatoire de Liège depuis 1826, date de sa fondation, jusqu'en 1862; il était neveu et fils adoptif de Méhul; il remporta le premier Grand- Prix du concours de Rome en 1809. L. Daussoigne fut le dernier compositeur de l'école des Méhul, des Chérubini, des Catel, des Berton; on lui doit des œuvres musicales de tout genre ; il composa entre autres plusieurs opéras : Robert Guiscard, Le Faux Inquisiteur (1817), Le Testament, Les Amants corsaires, Aspasie (1820), Les deux Salem (1821); il a révélé aussi un véritable talent d'écrivain par les mémoires insérés dans les bulletins de l'Académie : enseignement du chant aux enfants du peuple (1846), réforme indispensable dans l'ordre des études imposées aux jeunes compositeurs de musique, étude philosophique sur l'origine, le caractère et les transformations de la musique théâtrale, etc.

Le curé Emmanuel Cras, de Malines (1792 f 1872), auteur d'ouvrages relatifs au plain-chant.

Jean-Henri Simon, d'Anvers (1793 1 1861), violoniste-virtuose, second Grand- Prix de Rome, en 1823; il fat le maître de Meerts, de Janssen et de Vieuxtemps; il a écrit sept concertos et d'autres œuvres pour le violon, plusieurs oratorios, des motets, etc.

Pierre BECKERS, d'Anvers (1793 f 1868), maître de chapelle à Anvers; fondateur, dans cette ville,* d'une Ecole de musique qui eut du succès.

(1) Le nom de famille est d'Ossogne qui s'est transformé, pour le démocratiser en Dossogne; puis il s'est transformé en Daussogne, enfin en Daussoigne.

Joseph-François Snell, de Bruxelles (1793 1 1861), violoniste et chef d'orchestre distingué (1830), maître de chapelle de S to -GudiiTê à Bruxelles (1835); c'était un excellent pédagogue qui eut le mérite d'introduire les méthodes Galin et Wilhem dans l'enseignement populaire de la musique; il fut nommé, en 1828, directeur de l'Ecole normale des chefs d'orchestre militaires hollandais et, l'année suivante, inspecteur général des Ecoles de musique créées pour les différents corps de l'armée. François Snell a composé des opéras, des symphonies, des messes, des cantates, des motets, des concertos pour différents instruments, etc.

Le baron Augustin-Philippe-Marie-Ghislain DE Pektj.aert, de Bruges (1793 f 1876), officier, auteur de plusieurs comédies, et compositeur d'une douzaine d'opéras dont, pour la plupart, il écrivit lui-même les livrets et la musique ; nous citerons entre autres : Agnès Sorel, opéra-comique en trois actes représenté pour la première fois en 1823; puis Faust, autre opéra-comique en trois actes, représenté en 1834 avec le concours de Chollet (1798 \ 1892) et de M elle Prévost.

François Marneff, de Bruxelles (1793 t 1884), pianiste, compositeur, auteur d'un petit Manuel des principes du chant d'ensemble (1837).

Isidore-Joseph Tolbecque, de Hanzinne dans la province de Namur (1794 f 1871), violoniste, chef d'orchestre, compositeur de musique de danses.

Pierre Verelst, d'Anvers (1794! 1858), compositeur; il dirigea une Ecole de musique à Malines

Le baron Frédéric- Auguste-Ferdinand-Thomas

de Reiffenberg (1795 t 1850), conservateur de la

Bibliothèque royale de Belgique; quoiqu'il soit né

-en Franconie, il doit pourtant être compté parmi les savants belges, car c'est en Belgique qu'il a passé toute sa vie ; ingénieux poTygraphe, il s'occupa beaucoup d'histoire musicale.

Nicolas-Joseph Stevens, de Bruxelles (1795 f 1878), violoniste et» écrivain de talent.

Louis Lambillotte, de Charleroi (1796 f 1855), organiste, maître de chapelle de l'Institution des jésuites à S^Acheul ; compositeur de musique d'église et musicographe de renom : le Musée des organistes (1842), Antiphonaire de Saint Grégoire (1851), Esthétique, théorie et pratique du chant grégorien, etc.

Louis-Constantin Ërmel^ de Gand (1796 f 1870), pianiste et compositeur; i er prix au concours de Rome en 1823, à Paris; on lui doit la musique de l'opéra Le Testament représenté à Bruxelles en 1838. •

Jean-Baptiste Stevens, d'Enghien (1796 f 1865), chef d'orchestre, professeur de violon et de chant à l'Ecole de musique de Mons.

Jean-Baptiste-Joseph TOLBECQUE, de Hanzinne (1797 f 1869), comme son frère cité plus haut (page 97), violoniste et compositeur de musique de danses.

Jean Andries, de Gand (1798 f 1872), violoniste, compositeur pour son instrument, auteur d'une histoire de la musique et d'autres ouvrages didactiques (voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 217); à la mort de Mengal (185 1) il fut nommé directeurintérimaire du Conservatoire de Gand ; il y enseigna le violon, la musique de chambre, l'harmonie et la composition,

Edouard-Constantin De SOMERE, dit SOMERS, de Gand (1798 f 1846), organiste dès l'âge de onze ans à l'église de S^Michel à Gand, en remplacement de Bon père, pianiste et altiste de talent; organisateur 4e la plupart des concerts qui se donnaient à Gand;

il fonda en 1834 et dirigea avec J. Mengal la Société des Chœurs actuellement dissoute et dont la renommée fut très grande. De Somere était directeuradjoint de la Société royale des Beaux- Arts fondée à 'Gand en 1808; avec ses collègues, il prit une part active aux instances que cette société fit auprès du Conseil de Régence de la ville pour l'organisation d'une Ecole supérieur^ de musique; lorsque cette Ecole fut fondée (1835) il fut chargé du cours de piano. De Somere composa quelques œuvres musicales, mais son extrême modestie ne voulut en livrer que quelques-unes à l'impression. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 386.)

Nicolas-Joseph Trumper, de Bruxelles (1799 f 1865), général, auteur d'un opuscule sur la musique militaire.

François-Jean-Baptiste Seghers, de Bruxelles •<i8oi f 1881), violoniste, excellent chef d'orchestre, l'un des fondateurs des concerts du Conservatoire de Paris et de la Société de S te -Cécile (1848).

Victor- Amédée Cooremans, de Bruxelles (1802 f (1872), mélomane et critique musical.

Charles- Auguste de Bériot, de Lou vain (1802 f 1870), le célèbre violoniste et chef d'Ecole; le roi des Pays-Bas le nomma son 1 er violon-solo et il conserva cette position jusqu'à la révolution de 1830; en 1843 il fpt élu comme professeur au Conservatoire de Bruxelles; mais étant devenu aveugle et ayant été atteint d'une paralysie du bras gauche, il dut se retirer en 1852. de Bériot a beaucoup écrit pour le violon : sept concertos, une Méthode (1858), des sonates, des thèmes variés, des études, etc. (Voir Notices biographiques de V Académie royale de Belgique, 1854, page 205.)

Charles-Louis Hanssens (le cadet), de Gand (1802 "t 1871), l'un des compositeurs belges les plus remar-

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quables du milieu du XIX e siècle, entièrement autodidacte; à l'âge de dix ans il entrait déjà, comme violoncelliste, dans l'orchestre du théâtre d'Amsterdam; il fut engagé souvent comme chef d'orchestre, à Gand, à Bruxelles, à Paris, à La Haye; de 1827 à 1830, il fut chargé d'enseigner l'harmonie au Conservatoire de Bruxelles. Le nombre de ses œuvres est très grand; deux opéras, des messes, des cantates, des symphonies, dix ballets, des concertos, des quatuors, etc. (Voir la biographie par Louis Bàrwolf et les Notices biographiques de l'Académie de Belgique, 1897, page 76.)

Herman DE Swert, de Louvain (1803 f 1873), maître de chapelle, compositeur, professeur à l'Ecole de musique de Louvain.

Le comte Antoine-François-Camille DuRUTTE, d'Ypres (1803 f 1 881); il était destiné d'abord à la carrière d'ingénieur, mais il se consacra à la musique; il s'établit à Metz et il a beaucoup fait parler de lui comme auteur d'un nouveau système théorique qu'il exposa d'abord dans son Esthétique musicale (1855), puis dans d'autres publications encore. Le comte Durutte a écrit des opéras, de la musique d'église et de la musique de chambre.

Auguste Gathy, de Liège (1804 f 1858), entra d'abord dans le commerce de librairie à Hambourg; de 1830 a 184 1 il y rédigea le journal Musikalisches Konversationsblad ; il publia, en 1835, un dictionnaire de musique qui eut plusieurs éditions; il composa de petites œuvres vocales.

Joseph Kerkhove, de Gand (1804 f ï866), maître de chapelle; il composa plusieurs messes; l'une d'elles est encore exécutée dans nos églises.

Le chanoine Théodore-Joseph De Vroye, de Villers-la- Ville dans le Brabant (1804 f *873)t directeur de musique, écrivain sur la musique sacrée.

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Ferdinand Vandenheuvel, de Gand ( 1 805 f 1 853), chef d'orchestre, compositeur et auteur didactique.

Le P. Joseph Lambillotte, des environs de Charleroi (1805 f 1842), écrivain ecclésiastique» compositeur: cantates, cantiques, etc.

Adrien-François Servais, de Hal (1807 1 1866), un des violoncellistes les plus éminents du XIX e siècle; comme professeur au Conservatoire de Bruxelles (1848) il forma de nombreux élèves; il composa : trois concertos, seize fantaisies pour violoncelle et orchestre, quelques caprices pour violoncelle et piano, des duos sur des motifs d'opéras en collaboration avec J. Ghrégoir, etc.

Albert GRISAR, d'Anvers (1808 j 1869), était d'abord destiné à la carrière commerciale, mais il se sauva de son chef à Liverpool et commença des études de composition à Paris; il débuta comme compositeur scénique : en 1833, avec le Mariage impossible, en 1836 TOpéra-comique donnait sa Sara A; vinrent ensuite : L'an woo (1837), La Suisse à Trianon (1838), Lady Afelvil (1838), L'Eau merveilleuse (1839), Les Travestissements (1839), L'Opéra à la cour (1840). Malgré ses succès, il résolut de continuer ses études et se rendit à Naples auprès de Mercadante. Rentré à Paris, en 1848, il donna : Gilles ravisseur (1848), Les Porcherons (1850), Bonsoir Monsieur Pantalon (1858), Le Carillonneur de Bruges (1852), Les Amours du diable (1853), Le Chien du jardinier (1855), Voyage autour de ma chambre (1859) , Le Joailler de S^James (1862), La Chatte merveilleuse (1862), Bégaiements d'amour (1864), Douze innocentes (1865); il a en outre laissé onze opéras, dont quelques-uns seulement esquissés, les autres presque terminés; il a aussi publié de nombreuses romances; parmi celles-ci La Folle fit le tour du monde. On lui a érigé, en 1870, une statue dans le vestibule du Théâtre d'Anvers.

François LlNTERMANS, de Bruxelles (1808 f 1895), fondateur de la Société des Artisans réunis, ardent propagateur, en Belgique, du chant choral; a composé quelques œuvres intéressantes.

Antoine-Nicolas-Joseph Bovy, connu sous le nom de Jules BOVERY, de Liège (1808 \ 1868), violoniste, maître de chapelle, chef d'orchestre; il a écrit douze opéras et opérettes, des ouvertures, etc.

f Evariste Van Maldeghem, de Denterghem (1808 t 1875), auteur de plusieurs compositions de mérite.

Jean-Joseph BESSEMS, d'Anvers (1809 f 1 868), violoncelliste; fondateur, en 1842 à Anvers, d'une Ecole de musique; en 1854, il fut attaché à l'athénée d'Anvers comme professeur de musique.

Félix-Joseph Delhasse, de Spa (1809 f 1898), musicologue; il fonda en 1855, le Guide Musical, avec l'éditeur de musique Pierre SCHOTT.

Edmond Du VAL, d'Enghien (1809! 1873); il fut chargé, par l'archevêque de Malines, de la révision des recueils de chant de son diocèse et, après un séjour à Rome motivé par cette mission, il donna successivement, de 1848 à 1854, le Graduale, le Vespérale, le Processionale et le Rituale,

François- Alphonse Wanson, de Liège (1809 f 1856), violoniste, chef d'orchestre, professeur et compositeur.

Jules- Auguste Busschop (18 10 f 1896), né à Paris où son père, magistrat renommé, avait été appelé pour travailler au code Napoléon; il est l'auteur d'un très grand nombre de compositions, parmi lesquelles un opéra, La Toison d'or.

Marie-Julien-Michel-Félix Stappaerts, de Louvain (i8iof 1885), critique musical.

Auguste Mermet, de Bruxelles (18 10 f 1889), le compositeur connu, fils d'un général français; il

voulut d'abord suivre la carrière militaire et il fit des études dans ce but, mais il y renonça bientôt pour s'adonner à la musique; il écrivit les paroles et Ja musique de plusieurs opéras : Bannière du Rot, Roi David, Jeanne d'Arc et Roland de Roncevaux qui eut beaucoup de succès.

Joseph Berlot, dit Sacré, de Bruxelles (1810 f 1891), compositeur renommé de danses et surnommé le Strauss de la Belgique.

Robert-Julien Van Maldeghem, de Denterghem, (i8iof 1893), frère d'Evariste, Grand-Prix de Rome en 1838; organiste.

Edouard Lavalleye, de Liège (181 1 f 1869), écrivain sur la musique.

Alphonse LEMAIRE, de Namur (181 1 f 1895), chef -d'orchestre, directeur de la Grande Harmonie à Anvers.

Jules-Joseph Godefroid, de Namur (181 1 f 1840), excellent harpiste; il composa deux opéras-comiques : Lé Diadesté et La Chasse royale.

Jean-Daniel-Simon Eyken S, d'Anvers (18 12 f 1891), organiste, compositeur, professeur de chant et de piano.

Hippolite-Louis Perrignon de Frénoy, de Bruxelles (18 12 f 1851), critique musical.

Guillaume-Joseph-Charles PlOT, de Louvain (18 12 f 1899), archiviste général du royaume, membre de l'Académie royale de Belgique (1879), auteur de nom* breuses notices intéressantes concernant la musique : correspondance de Grétry et de Vitzthumb (1875), particularités concernant les œuvres inédites de Gossec (1875), la méthode de chanter à l'Opéra de Paris et de Bruxelles pendant le XVIIP siècle (1876), les origines de l'opéra dans les Pays-Bas espagnols 41877), Jean Gillot, compositeur (1879), compositions

de l'empereur Charles VI, souverain des Pays-Bas,, et de Marie- Antoinette de Bavière (1889), la musiquer attachée à la maison du comte de Salm, évêque de- Tournai (1880), biographie du compositeur J.-F.-J. Janssens, etc.

Jean-Baptiste Singelée, de Bruxelles (181 2 f 1875),* chef d'orchestre, violoniste, compositeur d'un grand nombre de fantaisies pour son instrument et d'arran* gements pour orchestre d'opéras en vogue.

Le chevalier Philippe-Marie-Léon DE BuRBURE DE WEZEMBEEK, de Termonde (181 2 f 1889), littérateur; on lui doit des travaux remarquables relatifs à l'art musical national.

L'abbé Théodule-Eleazar-Xavier ToRF, dit NOR- MAND et connu sous le pseudonyme de Théodore NlSARD, de Quaregnon près de Mons (18 12 f 1888), violoniste, organiste, musicographe, auteur d'un Manuel des organistes.

Etienne-Joseph SOUBRE, de Liège (1SJ3 f 1871),. directeur de la Société Philharmonique à Bruxelles puis du Conservatoire de Liège (1863); compositeur de l'opéra /saline, d'une symphonie, de musique d'église, etc.

Jacques-Norbert Soetaert d'Oostkerke, dans la Fl.-Occid. (181311845), pianiste, répétiteur au Conservatoire de Gand; dès 1843, au second Concours dit du Prix de Rome, il remporta une mention honorable. J.-N. Soetaert a écrit plusieurs compositions qui avaient fait espérer, pour lui, une carrière artistique brillante. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, p. 385.)

Jules Denefve, de Chimai (1814 f 1877), violoncelliste; il avait été nommé directeur de l'Ecole de musique de Mons, en 1844, lors de sa réorganisation par le conseil communal. En 1841, il s'était fondé,

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dans cette ville, sous sa direction, une société de chant sous la dénomination de Société Roland de Lattre; à l'occasion de l'inauguration du chemin de fer de Mons à Bruxelles, on exécuta en présence .de LL. MM. le Roi et la Reine des Belges une cantate qui était l'œuvre de J. Denefve et qui lui valut une médaille d'or; d'ailleurs on doit à Denefve beaucoup •de compositions remarquables.

Jean-Baptiste-Auguste Bouillon, de Bruxelles (i8i4f 1892), auteur didactique (1855), compositeur.

Louis- Alexis Raoux, de Courtrai (1814 f 1855), violoncelliste, compositeur et fondateur d'une Ecole de musique à Bruxelles (1831).

Le baron Guislain- Armand-Marie LiMNANDER DE Nieuwenhove, de Grand (18 14 f 1892), membre de l'Académie de Belgique, compositeur de plusieurs opéras-comiques : Les Monténégrins (1849), le Château de Barbe-Bleue (1851), Yvonne (1859) et le grand opéra Le Maître chanteur (1853); on a aussi de lui de la musique religieuse, de la musique de chambre et une quantité de mélodies vocales; ce fut Limnander x|ui introduisit des chœurs à bouche fermée, innovation qui fut très goûtée du public et qui trouva beaucoup d'imitateurs.

Auguste-Louis Gaussoin, de Bruxelles (1814!

1846), répétiteur d'harmonie au Conservatoire de Bruxelles, rédacteur de la Belgique musicale, auteur «d'une Histoire de la musique belge.

Jean-Baptiste-Jules de Glimes, de Bruxelles {18 14 f 1881), professeur de chant au Conservatoire de Bruxelles, compositeur, auteur didactique.

Honoré-Joseph Chavé, de Namur (18 15 f 1877), musicologue et inventeur d'un système musical.

Gustave-Louis-Marie de Burbure DE Wezem- BEEK, <Je Termonde (1815 f 1893), conservateur des

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hypothèques, mélomane passionné auquel on doit un assez grand nombre de compositions. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 240.)

Franz Dunkler, de Namur (1816 f 1878), clarinettiste, chef d'orchestre, compositeur. C'est Dunkler qui, le premier en Hollande, joua du cornet à pistons.

Félix-Etienne Ledent, de Liège (1816 f 1886), pianiste, professeur au Conservatoire de Liège, second prix du Grand Concours de Rome (1843), compositeur pour son instrument.

Jean-Léonard Terry, de Liège (18 16 f 1882), professeur au Conservatoire de Liège, littérateur, musicologue et compositeur.

Benoit-Constant-Antoine FAUCONNIER (1), de Fontaine-l'Evêque (18 16 f 1898); pianiste-virtuose, il fit des tournées triomphales dans les principales capitales de l'Europe; en 1848, le prince de Chimai lui confia la direction de sa chapelle et son théâtre; pendant le long séjour qu'il fit au château de Chimai (1843 à 1869) il produisit beaucoup : la cantate exécutée à l'Opéra de Paris à l'occasion de la naissance du prince impérial; la Pagode^ opéra-comique en deux actes (1859), puis un grand opéra Le Grand Echaiu son; des œuvres symphoniques, de la musique d'église et de chambre. Fauconnier fut un homme d'esprit cultivé qui entretint des relations suivies avec toutes les célébrités artistiques de son époque.

Jean-Philippe JACQUET, (181 7 | 1895), violoncel-

(1) Benoit Fauconnier était le fils de Constant-Joseph (1789 \ 1877V organiste et compositeur ; nous citerons encore parmi les autres membres de cette famille d'organistes et de compositeurs de Fontaine-l'Evêque (commune de 5000 habitants dans la province de Hainaut) : i° Albert» Joseph (1742 f ï799)t 2 ° Joseph-Jacques (1776 t 1859), 30 Antoine- François (1780 f 1846).

liste, directeur de l'Académie de musique de Namur (1868 à 1883).

Jacques-Mathieu-Joseph GréGOIR, d'Anvers (1817 t 1876), pianiste, professeur au Conservatoire fondé à Bruxelles par le roi de Hollande; il publia un grand nombre d'oeuvres de piano, une quantité de fantaisies écrites en collaboration avec Vieuxtemps, Léonard et Servais; il est aussi l'auteur du poème musical Faust (1847).

Jacques STEVENIERS, de Liège (18 17 f 1899), professeur de musique de chambre au Conservatoire de Bruxelles, compositeur.

Amédée Dubois, de Tournai (1818 f 1865), directeur de l'Ecole de musique de Tournai, violoniste et compositeur pour son instrument.

Dieudonné-Joseph-Guillaume-Félix GODEFROID, le frère de Jules-Joseph, de Namur (18 18 f 1897). Félix Godefroid acquit une renommée universelle comme harpiste; il écrivit un grand nombre d'œuvres pour harpe, des morceaux de salon pour piano, ainsi que trois opéras : La harpe d'or, La dernière bataille et La fille de SaùL

Jean-Nicolas-Célestin TlNGRY, de Verviers (1), (1819! 1892), i er prix de violon au Conservatoire de Paris, directeur de l'Ecole communale de musique â Cambrai en 1865, chef de chœurs et d'orchestre, auteur d'un grand nombre de compositions dont plusieurs furent éditées : des ouvertures, de la musique de chambre, dos messes, des oratorios, des poèmes symphoniques, des concertos pour violon, des chœurs, etc. Il obtint, dans les concours de composition, de nombreuses distinctions : Grand prix pour une ouver-

(1) Il fut naturalisé français en 187b.

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ture classique (Paris, 1876), id. pour un quatuor à cordes (Paris, 1876), etc.

Joseph Fisher, de Bruxelles (1819 f 1897), violoncelliste, chef d'orchestre, maître de chapelle de l'église S te -Gudule à Bruxelles.

Hubert Léonard, de Bellaire dans la province de Liège (1819 f 1890), violoniste et pédagogue du violon des plus illustres ; après avoir achevé ses études au Conservatoire de Paris, sous la direction d'Habeneck, il fit de nombreuses tournées de concerts; en 1848 il fut appelé comme professeur de violon au Conservatoire de Bruxelles en remplacement de de Bériot devenu aveugle (page 99); en 1867, il s'établit à Paris où il continua à former de nombreux élèves, La plupart des publications de Léonard sont destinées à l'enseignement : Gymnastique du violoniste, 24. études classiques, etc.; il a cependant écrit quelques œuvres importantes pour le violon : cinq concertos avec orchestre, six morceaux de concert avec piano, des fantaisies, des transcriptions de thèmes d'opéras, etc.

Henri Vieuxtemps, de Verviers (1S20 \ 188 1), encore un violoniste illustre; il accompagna de Bériot à Paris et se produisit avec succès dès l'âge de dix ans; trois ans après il commença la vie nomade de virtuose; en 1836, en Hollande, il se fit entendre pour la première fois dans ses propres compositions; en 1871, il accepta le poste de professeur de violon au Conservatoire de Bruxelles, poste qu'il occupa jusqu'en 1873, époque à laquelle il eut une grave attaque de paralysie. Les compositions de Vieuxtemps jouissent d'une grande renommée auprès des violonistes; ce sont : six grands concertos, des fantaisies, des duos, une ouverture sur la Brabançonne, etc. Il a même écrit deux concertos pour violoncelle.

François-Charles-Joseph Dupont, de Liège (1821 f

i86i), violoniste de mérite, professeur au Conservatoire de liège; a composé deux opéras : Ribciro Ptnto et L'Ile d'or; quelques morceaux pour le violon, de la musique de chambre, des pièces vocales, etc.; mais il ne publia qu'un petit nombre de ses œuvres.

Auguste-Joseph Thys» de Gand (1821 f i83i), amateur de musique, auteur d'une Histoire des sociétés chorales (1855 et 1861).

Théodore Jouret, de Ath (1821 f 1887), professeur de chimie à l'Ecole militaire de Bruxelles, auteur de mélodies, de quatuors pour voix d'hommes, d'un opéra-comique Le Médecin turc (1845); il fut aussi, à partir de 1846, correspondant musical de divers journaux et revues.

César-Auguste Franck, de Liège (1822 f 1890), un des composteurs les plus remarquables du XIX° siècle; il s'établit définitivement à Paris, en 1843 comme professeur de piano; il devint maître de chapelle et organiste à S te -Clothilde (1858); en 1872 il succédait à son maître BENOIST (Voir page 91) comme professeur d'orgue au Conservatoire de Paris. César Franck peut être considéré comme le fondateur de la jeune Ecole française. Il a écrit un grand nombre d'œuvres dans lesquelles la profondeur du sentiment s'unit à la perfection absolue de la technique : des oratorios, une messe, des poèmes symphoniques, une symphonie, de la musique de chambre, des chœurs, enfin deux opéras posthumes : Hulda (1894) et G i lis elle (1896).

Edouard-Jacques-Georges GréGOIR, de Turnhout (1822 f 1890), frère de Jacques-Mathieu-Joseph (p. 106); il se produisit comme pianiste et voyagea entre autres, en 1842, avec les sœurs violonistes Milanollo, Teresa (1827) et Maria (1832 1 1848), mais il se voua complètement depuis à la composition et aux recherches sur

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Thistoire de la musique; il a écrit la musique de plusieurs drames, des opéras sur des textes français et flamands tels que Willem Beukels (1856), La belle Bourbonnaise (1850), Marguerite d'Autriche (1850); il a composé une symphonie historique, des oratorios, des ouvertures, des chœurs, des morceaux pour piano, des méthodes; mais il fut surtout un écrivain très fécond sur l'histoire de la musique en Belgique; outre de nombreux articles dans les journaux parisiens et belges, il a publié beaucoup d'ouvrages qui contiennent une niasse de renseignements spécialement sur les musiciens et sur les questions musicales belges.

Egide Aerts, de Boom (1822 f 1853), flûtiste, professeur au Conservatoire de Bruxelles; compositeur de symphonies, de concertos de flûte, etc..

Nicolas-Jacques Lemmens, de Zoerle-Parwys, dans la province d'Anvers (1823 f 188 1), le célèbre organiste, professeur au Conservatoire de Bruxelles (1849); après son mariage avec Hélène Sherrington (Prèston, 1834), professeur de chant à la Royal Academy 0/ music, il fit de longs séjours en Angleterre où son talent était vivement apprécié; en 1879, il ouvre à Malines, sous les auspices du clergé belge, une Ecole pour les organistes et pour les maîtres de chapelle. Lemmens a écrit un grand nombre d'excellentes compositions d'orgue et de musique d'église, un traité intitulé Ecole d'orgue et une méthode d'accompagnement, des symphonies, etc.

Charles-François-Léopold Miry, de Gand (1823 f 1889), l'auteur d'admirables scènes enfantines, modèles du genre, et du chant national flamand De Leeuw van Vlaenderen; il a écrit plus de vingt-cinq opéras sur des textes français, parmi lesquels quelques-uns d'une sérieuse importance et qui eurent un succès réel à Gand et au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles :

La Lanterne magique (1854), Charles-Quint (1857), Bouchard d'Avesnes (1864), etc., puis un grand nombre d'opéras et d'opérettes sur des textes flamands; parmi ceux-ci nous ne citerons que De Dichter en zijn Droombeeld (Le Poète et son Idéal), dont l'illustre romancier Henri Conscience {i8i2f 1885) écrivit les paroles. Charles Miry composa de la musique religieuse, des chœurs, des cantates, des oratorios, un nombre incalculable de scènes enfantines et de mélodies, quatre symphonies, des airs de danse, etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 310.)

Jean-Michel d'Archambeau, de Hervé (1823 f 1899), b° n organiste qui composa des messes, des litanies, des motets, etc.

Jules Guillaume, de Liège (1823 f 1900), secrétaire-trésorier au Conservatoire de Bruxelles; c'était une figure à la fois distinguée et populaire à Bruxelles; les travaux littéraires, pédagogiques et musicaux qu'il livra au public pendant sa longue carrière sont nombreux, et certains d'entre eux, particulièrement ses traductions rhytmiques d'œuvres lyriques, sont des plus méritants. J. Guillaume fut un des initiateurs de l'art wagnérien en Belgique; on lui doit la traduction de plusieurs œuvres littéraires du maître de Bayreuth.

Adolphe Samuel, de Liège (1824! l8 9 8 ), i 6r Grand- Prix de Rome en 1845, directeur du Conservatoire de Gand (187 1), membre de l'Académie de Belgique (1874), compositeur et théoricien. En 1865, il fondait à Bruxelles les Concerts populaires et, en 1869, les Festivals de musique classique. Ad. Samuel fut un compositeur fécond : six symphonies, des ouvertures, des cantates, des chœurs, des motets, de la musique de chambre, des mélodies et des chansons, le cycle lyrique Amor Lex Aeterna, la symphonie mystique

Chris tus, cinq opéras :Il a rêvé (1845), Giovanni da Procida sur des paroles italiennes (1848), Madeleine (1849), Les deux Prétendants (185 1), L'Heure de la Retraite (1854); il a écrit plusieurs ouvrages didactiques : un cours d'harmonie pratique et de basse chiffrée, un livre de lecture musicale, quatre-vingts solfèges mélodiques, une petite méthode de piano ; on lui doit aussi un grand nombre d'articles de littérature musicale qui ont paru dans les Bulletins de l'Académie de Belgique, la Revue trimestrielle, la Patria Belgica, le Guide Musical et autres journaux. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, p. 371.)

Jean-Baptiste Rongé, de Liège (1825 f 1882), critique musical et compositeur.

Xavier- Victor-Fidèle Chevalier VAN Elewyck, d'Ix elles (1825 f 1888), maître de chapelle de la cathé* drale de Louvain où il organisait tous les dimanches et jours fériés des concerts d'église avec orchestre; il publia des motets et des œuvres pour orchestre, mais surtout une grande quantité de monographies; il a fait connaître aussi les œuvres d'anciens clavecinistes néerlandais.

Pierre Demol, de Bruxelles (1825 f 1899), violoncelliste, professeur à l'Ecole de musique de Besançon, i er Grand-Prix de Rome en 1855; compositeur de cantates.

Edmond Vander Straeten, d' Audenaerde (1826 f 1895), musicographe; il fit d'abord des études complètes de littérature et de philosophie, ensuite il se consacra complètement à l'histoire des anciens musiciens néerlandais; il publia un très grand nombre d'ouvrages intéressants parmi lesquels nous citerons La musique aux Pays-Bas (8 vol. 1867- 1888) qui contient une masse de notices historiques de valeur.

Chrétien-Joseph-François-Alex. STADTFELDT, de

. Wiesbaden mais naturalisé belge (1826 f 1853), I er Grand Prix de Rome en 1849, pianiste ; il composa quatre symphonies, des ouvertures, une messe, des cantates, enfin des opéras : Hamlet (1882), L'Illusion, Abu Hassan, La Pedrina.

Camille- Charles- Auguste baron deMaered'Aer- TRYCKE, de S*-Nicolas (1826 f 1900), ingénieur distingué, archéologue, violoncelliste et compositeur de mélodies et de chœurs. Le baron de Maere fut, de 1855 à 1874, le président de la célèbre Société des Chœurs de Gand; il fonda, en 1897, la Société d'Histoire et d'Archéologie de cette ville; il était aussi membre effectif et ancien directeur de l'Académie royale flamande.

Charles Montigny, de Bruxelles (1827 f 1866), violoncelliste, compositeur pour son instrument; il fut; professeur au Conservatoire de S*-Pétersbourg.

Félix Aerts, de S'-Trond {1827 f 1889), violoniste, chef d'orchestre; il publia des dissertations sur le plain-chant, un recueil de chants d'école, une série de fantaisies pour orchestre, des variations pour violon, etc.

Pierre-Auguste Dupont, de Ensival (1827 f 1890), pianiste remarquable, professeur au Conservatoire de Bruxelles (1850), correspondant de l'Académie royale de Belgique (1889)1 compositeur fécond pour son instrument; il laissa en manuscrit plusieurs cantates et un opéra en cinq actes Cromwell. (Voir les Notices biographiques de l'Académie royale de Belgique 1897, p. 685.)

Edmond Depret, de Virelles dans le Hainaut (1827 t 1899), compositeur.

Désiré Magnus (de son vrai nom Magnus Deutz), de Bruxelles (1828 f 1883), pianiste- virtuose ; il fit des tournées de concert en Angleterre, en Russie, en Espagne, etc., puis il s'établit à Paris comme professeur, cri-

tique musical et compositeur ; il a publié une Méthode élémentaire de piano (1879), des sonates, des études, des fantaisies, etc.

Edouard-Jean-Joseph Vanden Boorn, de Gronsveld dans le Limbourg (1828 f 1896), pianiste, organiste, compositeur, critique musical.

Auguste Wagenkr, de Ruremonde (1829 f 1897), docteur en philosophie et lettres, administrateur-inspecteur de l'Université de Gand, membre de l'Académie royale de Belgique (1875); excellent musicien. Il est l'auteur d'un Mémoire important sur la symphonie des anciens: dans ce travail il établit que les anciens ont connu, en théorie, l'harmonie simultanée des sons ; il prouve aussi, par des passages tirés des œuvres d'Aristote et de Plutarque jusqu'ici mal interprétés, qu'ils l'ont mise en pratique. Les résultats auxquels il était arrivé furent ardemment discutés, mais ils n'ont pas été ébranlés; aussi lorsque, quelques années plus tard, Aug. Gevaert conçut le plan de son admirable histoire dans l'antiquité, c'est Wagener qu'il s'adjoignit comme collaborateur.

Joseph Callaerts, de Mons (1830 \ 1901), frère de François-Antoine, organiste, carillonneur et compositeur.

François Van Herzeele, de Gand (1830! 1899), clarinettiste, chef de la musique du 12 e régiment de ligne (de 1853 à 1858), puis chef d'orchestre au Théâtre néerlandais à Bruxelles. F. Van Herzeele composa la musique de quelques drames de poètes flamands; il excellait particulièrement dans les arrangements sur les opéras en vogue.

François Riga, de Liège (1831 \ 1892), maître de chapelle à Bruxelles, compositeur d'oeuvres religieuses a capella et avec orchestre, de cantates, de chœurs pour voix d'hommes, d'ouvertures, de mor-

ceaux pour violon, pour violoncelle, pour cor et pour piano, etc.

Désiré HEYNBERG, de Liège (1831 f 1898), violoniste distingué et compositeur, professeur au Conservatoire de Liège; il y forma un grand nombre de violonistes remarquables, entre autres Guillaume Remy, Joseph Marsick, Eugène Ysaye, Ovide Musin, Arthur Guidé, etc.

Henri WARNOTS/de SVTrond (1832 f 1893), chanteur-scénique (ténor-léger); il fut engagé à l'opéra-comique de Paris; en 1867 il devient professeur au Conservatoire de Bruxelles; en 1869, chef d'orchestre de la Société municipale de la même ville; en 1870 il fonda, à S*-Josse-ten-Noode, une Ecole de musique particulière qu'il dirigea jusqu'à sa mort. H. Warnots à composé une opérette Une heure de mariage (Strasbourg, 1865 et Bruxelles, 1867).

Pierre-Jean Van Damme, de S'-Laurent (1832 \ 1898), chanoine, professeur de musique ecclésiastique au Séminaire de Gand.

Jules-Pierre De Volder (1832 f 1898), pendant vingt ans directeur de l'Ecole de musique de Grammont (de 1878); ce fut un compositeur fécond dans tous les genres : musique didactique, musique d'église, musique pour instruments-solos, musique d'ensemble et de chambre, cantates, opéras sur des textes français et flamands. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 426.)

Alexandre Dupont, de Liège (1833 f 1888), auteur d'un Répertoire dramatique belge.

Edouard-Jean-Florimond De Vos, de Gand (1833 f 1890), chanteur, professeur de solfège (1870) au Conservatoire de Gand, puis du chant d'ensemble (187 1), du chant français (1875), enfin du chant néerlandais (1879); en 1876 il avait été chargé du cours de musique à l'Ecole

normale de Gand; en 1855 il devint le directeur de la Société des Chœurs et il occupa cette fonction pendant trente ans; Tannée précédente il avait été nommé, à la suite d'un concours, maître de chapelle à l'église N.-D. S ! -Pierre. Edouard De Vos composa quelques romances. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 404.)

Charles- Victor Dubois, de Louvain (1833 \ 1869), organiste, professeur au Conservatoire de Bruxelles, auteur d'une méthode pour l'harmonium (1859).

César-Charles SNOECK, de Renaix (1834! I 898) f notaire, musicologue qui réunit, depuis 1854 jusqu'à sa mort, une collection remarquable d'instruments de musique; il en publia un catalogue détaillé en 1894; on lui doit aussi une note sur les instruments de musique en usage dans les Flandres au moyen âge qui & paru dans les Annales de la Fédération archéologique et historique de Belgique (tome XI, 2 de partie, Gand, 1 896).

Pierre-Léonard-Léopold dit Peter Benoit, de Harlebeke (183411901), depuis 1882 membre effectif de l'Académie royale de Belgique et membre correspondant de l'Institut de France. Tl fut le chef incontesté de la nouvelle Ecole flamande qui revendique pour l'art flamand musical une place spéciale qui résulte de son caractère particulier. P. Benoit remporta en 1857, le premier Grand-Prix de Rome avec la belle cantate La Mort d'Abel; il voyagea ensuite en Allemagne, revint en Belgique, puis se rendit à Paris où, en 1 861, il fit recevoir sa partition de l'opéra Le roi des Aulnes, dont l'ouverture seule fut popularisée par les grands concerts; rentré en Belgique en 1867, il fut appelé par le Conseil

communal d'Anvers à la direction de l'école de musique flamande, qui fut en 1897, sur les instances

pressantes de son directeur, élevée au rang de Conservatoire flamand. L'œuvre de P. -Benoit est énorme; elle chante, en des accords sublimes et puissants, la Flandre, la terre patriale. P. Benoit a composé des Oratorios : Lucifer (î866), De Schelde (1867), De Leye (1869), De Oorlog (187 1), De Rhi/n (1889) ; de la musique pour le théâtre : Het Dorp in 7 Gebergte (1854), Isa (1864), Charlotte Corday (1875) (1), De Pacificatie van Gent (1876), Willem de Zwifger (1876), Joncfrouw Kathelyne (187 6), Juicht met ons (1886), Karel van Gelderland (i8çi) 9 ffet MeiHef (1893), Pompeia (1894); des cantates : Rubens-cantate (1876), De Wereld in {1878), De Muze der. geschiedenis (1879), Theodorvan Rijswijck-cantate (1884), Conscience-cantate (1885); de x sa musique d'église nous ne citerons que la célèbre Tétralogie Composée de deux messes, d'un Te Deum et d'un Requiem; des chœurs, des mélodies, de la musique pour le piano, etc. Il a publié en outre un très grand nombre de mémoires relatifs principalement à des questions musicales d'actualité, à l'enseignement de la musique et à la question flamande dont il était l'apôtre ardent et convaincu. Il a formé un grand nombre d'élèves parmi lesquels nous citerons : Blockx, Wambach, Ed. Blaes, Keurvels, Aiïdelhof, Willem de Mol, Lod. Mortelmans, K. Mestdagh, l'américain Fvanz Van der Stucken (1858) qui a fait connaître les œuvres de P. Benoit en les faisant exécuter à Cincinnati où il est chef d'orchestre. Jérôme- Albert- Victor Van Wilder, de Wetteren (1835 *f 1892); il prit ses grades à l'Université de Gand

(I) On vient de représenter à Paris (1901) un opéra avec le môme, titre de MBff. Alexandre Georges et Paul-Armand Silvestre

<lans les facultés de philosophie et de droit ; il s'établit à Paris en 1868 et se fit connaître par ur. grand nombre de traductions, en français, de lieder et d'opéras allemands; collaborateur du Ménestrel^ il déploya une féconde activité comme musicographe.

Benjamin-Marie Regibo, de Renaix (1835 f 1896), organiste, directeur de l'Ecole de musique de Renaix, compositeur.

■ Jean-Louis Gobbaerts, d'Anvers (1835 f 1886), pianiste de renom; il a publié environ douze cents compositions pour le piano et une méthode; une grande partie de ses œuvres ont paru sous le pseudonyme Streabog (anagramme de Gobbaerts), d'autres sous ceux de Ludovic et de Lévy.

Oscar Stoumon, de Liège (1835'f igoo), directeur depuis 1875 et pendant plusieurs années du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles; il se destinait d'abord au barreau, mais il fut emporté par sa passion pour la musique dont il avait appris les éléments dès son enfance. Il composa des opéras et opérettes : Phoedé (1860), La Ferme de Fredericksborg (1862), L'Orco (1864), Les Fumeurs d'Opium (1869), Les Hannetons (1871), l<a Moisson (1875); un grand nombre de ballets : Endymùm (1860), La Reine des Prairies (1865), Le Naufrage (1866), La Fée amoureuse (1867), Les Belles de Nuit (1870), La Madone (187 1), La Moisson (1875). Il écrivit également plusieurs comédies.

Jean-Baptiste RappÉ, de Grammont (1836 f 1889), violoncelliste, élève de Servais, professeur au Conservatoire de Gand (1862) et de Bruges (1874); grand amateur de musique de chambre, il fit partie de plusieurs associations d'artistes qui se consacrèrent à cette haute manifestation de l'art Rappé est l'auteur de quelques compositions, études, transcriptions, en partie éditées. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 353.)

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Emile Castille, de Namur (1836 f 1878), musicologue et critique musical. <

Ferdinand Vanden Heuvel, de Gand (1837 f 1894),. prix d'excellence pour le basson (1858); brillant exécutant, il fut un des meilleurs bassoniste du pays; professeur au Conservatoire de Gand (1867), directeur de l'Ecole de musique d'Eecloo et d'Audenaerde. F. Vanden Heuvel n'était pas seulement un musicien instruit, mais aussi un compositeur élégant et non sans mérite : musique d'églisç, musique d'orchestre, chœurs; on lui doit des Leçons de Solfège transcrites pour différentes clefs. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 273.)

François Riga, de Liège (1837! *9 00 )» organiste au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, compositeur de musique sacrée.

Henri-Joseph Dupont, d'Ensival (1838 f 1899), I er Grand-Prix de Rome en 1863; professeur d'harmonie pratique au Conservatoire de Bruxelles ; chef d'orchestre de haute valeur à Varsovie (1867), puis à Moscou ^1871), enfin au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles; il dirigea aussi l'orchestre des concerts de V Association artistique et des Concerts populaires; ce fut sans contredit l'un des meilleurs chefs d'orchestre de la Belgique.

Edouard Nevejans, de Gand (1842 f 1895), violoncelliste et chanteur, directeur de l'Ecole de musique d'Eecloo (de 1872 à 1874), professeur de chant flamand au Conservatoire de Bruges (1876), puis au Conservatoire de Gand (1890), professeur de musique à l'Ecole normale pour filles (de 1876 à 1888), successivement directeur des principales sociétés de chœurs de la ville de Gand. Nevejans •composa un recueil de mélodies, de chants scolaires. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, p. 344.)

Pierre-Julien dit Jules DE Swert, de Louvair* (1843 f. 1891), violoncelliste très remarquable. Après s'être créé une grande réputation par de nombreuses tournées de concerts, il fut engagé en 1865 à Dusseldorf comme chef d'orchestre; en 1869, il était professeur à l'Académie royale de musique à Berlin; en 1888, il fut nommé directeur de l'Ecole de musique d'Ostende et professeur de violoncelle au Conservatoire de Gand et de Bruges. J. De Swert fut aussi un compositeur de grand mérite ; outre de nombreux arrangements et transcriptions pour le violoncelle^ on lui doit deux Grands opéras sur des textes allemands : Die Albigenser et Graf Hammerstein. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand r page 388.)

François-Marie Demol, de Bruxelles (1844 f 1883), organiste à Marseille où il dirigea, de 1872 à 1875» les Concerts populaires; en 1876, chef d'orchestre au Théâtre national de Bruxelles; en 1877, il devient le directeur de l'Académie de musique d'Ostende.. Comme compositeur, François Demol ne s'est fait connaître que par quelques petites œuvres.

Arthur-Louis Van Elslande, d'Ypres {1844 f 1869), professeur; on connaît de cet artiste plusieurs compositions de musique religieuse.

Philippe-Henri-Pierre-Jean-Baptiste Waelput, de Gand (1845 f 1885), conquit le grade de candidat en philosophie et lettres à l'Université de sa ville natale, puis il se consacra entièrement à la musique ; en 1867 il remporte le I er Grand-Prix au Concours de Rome; de 1869 à 1871 il est chargé de la direction dç l'Ecole de musique de Bruges ; il y inaugure des concerts populaires de musique classique; il entreprend des voyages comme capellmeister à La Haye» Dijon, Gand et Liège. H. Waelput était une nature privilégiée qui donnait les plus hautes espérances;

il composa des cantates, des rêveries, des mélodies, des chœurs, cinq symphonies, trois ouvertures, de la musique de chambre, de la musique pour le piano, pour la flûte et pour le cor, trois opéras : La Ferme du diable (1865), Stella (1881), Berken de Diamantslijper (inédit), etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 437).

François-Mathieu, dit Franz SERVAIS (1846 f 1901), fils du célèbre violoncelliste François Servais (p. iot), musicien de tout premier ordre, penseur et poète; il acheva ses études d'humanités à dix-huit ans, et, sans abandonner la culture des belles-lettres, il s'adonna avec ardeur à l'étude de la composition sous la direction de Ferdinand Kufferath (Mûllem 1819! 1896); il. remporta, en 1873, le 1* Grand-Prix chi Concours de Rome; il composa des pièces d'orchestre, des sonates {La Mort du Tasse), des mélodies, etc.; il mit en musique XApollonide de Leconte de Lisle d'après Ion d'Euripide; il s'en occupa pendant près d'un quart de siècle; son œuvre fut représentée à Carlsruhe; il fonda les Nouveaux Concerts à Bruxelles.

Guillaume Demol, de Bruxelles (1846 f 1874), organiste de S^Roch à Bruxelles, I er Grand-Prix de Rome en 1871. G. Demol était un compositeur plein d'avenir auquel on doit des cantates et des mélodies sur des poèmes flamands; ses œuvres ont été exécutées avec succès. (Voir sa biographie par H. Conscience.)

Joseph Michel, de Liège (1847! 1888), compositeur, professeur à l'Académie de musique d'Ostende.

Alfred Tilman, de Bruxelles (1848't 1895), pianiste, 2 d Grand-Prix de Rome en 1875, compositeur; il est surtout connu par un Requiem et un Te Deum de grande valeur, ainsi que par des cantates et vingtquatre fugues à deux et à trois voix.

Isidore-Séraphin De Vos, de Gand (1850! 1876),. I er Grand-Prix de Rome en 1875, compositeur qui avait fait naître de grandes espérances; le nombre des œuvres pour une vie si courte (26 ans) est considérable : des cantates, des mélodies, des chœurs, de la musique pour piano, des ouvertures pour orchestre, un opéra Louisa- Maria d'Orléans (1873), etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Garid, page 406.)

Pierre Heckers, de Gand (1863 \ 1891), i er Grand- Prix de Rome en 1887 ; il s'était mis au premier Tan g de la jeune et vivace Ecole flamande par ses compositions originales parmi lesquelles nous citerons : un trio pour piano, violon et violoncelle, des chœurs, des mélodies dont la plupart ont été éditées par le Willems- Fonds, un épithalame pour solo, chœur, orchestre et orgue, etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 272.)

Guillaume Lekeu, de Heusy-lez-Verviers (1870! 1894); il mourut prématurément à Angers n'ayant pas atteint la trentaine; 2 d Grand-Prix de Rome en 1891, il donnait de grandes espérances; en 1894, il avait déjà produit des œuvres remarquables dont quelques-unes n'ont été publiées qu'après sa mort.

Passons aux artistes encore vivants :

Edouard-Louis-François FÉTIS, de Bouvignes (181 2), fils de François-Joseph (p. 94), conservateur en chef à la Bibliothèque royale de Belgique, professeur d'esthétique; il est l'auteur d'un livre sur les musiciens belges (1846), de notices sur les opéras de Grétry» un demi siècle de la musique en France (Revue de Paris, 1850). Ed. Fétis est président de la Commis-

sion de surveillance du Conservatoire de Bruxelles et, depuis 1847, membre de l'Académie royale de Belgique.

Albert-Joseph Vivier, de Liège (1816), compositeur-amateur a écrit la musique de Topera Padillo le lavernier; on lui doit aussi un Traité complet d'harmonie (1862), qui a eu plusieurs éditions.

Charles-G. WlLMOTTE, de Waremme (18 17), violoniste, musicien-amateur à Anvers, collectionneur d'instruments à archet.

Clément Wytsman, de Termonde (1825), s'est occupé de la biographie des musiciens de sa ville natale.

Michel Van Lamperen, de Bruxelles (1826), bibliothécaire du Conservatoire de Bruxelles depuis 1859; il publie, depuis 1870, un catalogue complet delà bibliothèque du Conservatoire (1); il a composé en outre quelques œuvres de musique religieuse.

Constantin Bender, de S^Nicolas (1826), inspecteur des musiques militaires; il dirigea pendant près de quarante ans la musique du régiment des Grenadiers, qui acquit une grande renommée en Angleterre, en France, en Hollande, etc.; il composa un nombre considérable de marches militaires, des chœurs, des mélodies, des ouvertures, etc.

François- Antoine Callaerts, d'Anvers (1826), directeur de musique, compositeur de chœurs.

Joseph-Bernard DE CONINCK, d'Ostende (1827), musicologue et compositeur.

François- Auguste Gevaert, de Huysse, (1828), l'illustre directeur du Conservatoire royal de Bruxelles,

Ci) Le premier volume imprimé a pour auteur M. Alfred WoTquenne, Secrétaire-préfet des Etudes et Bibliothécaire du Conservatoire de Bruxelles, depuis 1894.

membre de l'Académie royale de Belgique depuis 1872, 1 er Grand^Prix de Rome en 1847, savant musicologue de la plus haute valeur et compositeur fécond de chœurs, de cantates et d'opéras-comiques qui eurent de la vogue à Gand, à Bruxelles et à Paris : Hugues de Somerghem (3 actes, Gand, 1849), La Comédie à la ville (un acte, Gand, 1849), Georgette (un acte, Paris, 1853), Le Billet de Marguerite (3 actes, Paris, 1854), Les Lavandières de Santarem (3 actes, Paris, *855), Quentin Durward (3 actes, Paris, 1858), Le Diable au Moulin (un acte, Paris, 1859), Le Château Trompette (3 actes, Paris, 1860), Les deux Amours (2 actes, Paris, 1861), Le Capitaine Henriot (3 actes, Paris, 1864). (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 256 et les Notices biographiques de T Académie royale de Belgique, année 1897, page 723.)

Jean Vanden Acker, d'Anvers (1828), chef d'orchestre, compositeur de plusieurs opéras sur des textes flamands exécutés au National- Tooneel d'Anvers en 18^6 et 1857 : Een Avonluer van Keiser Karel, De Zinnelooze van Oslade, etc.

Léon JOURET, d'Ath (1828), frère de Théodore (p. 109), professeur d'une classe d'ensemble vocal au Conservatoire de Bruxelles; il s'est fait connaître, à partir de 1850, par un très grand nombre de mélodies, de chœurs, de cantates et de quelques œuvres de musique d'église. Le Cercle Artistique et Littéraire de Bruxetles a donné de Jouret deux opéras : Quentin Metsys et Le tricorne enchanté, accueillis avec faveur.

Léopold DEVILLERS, de Mons(i83o) f savant archiviste, auteur d'une Notice historique sur la musique à Mons (1879).

Joseph Tilborghs, de. Calmpthout (1830), professeur d'orgue au Conservatoire de Gand et de contrepoint à celui d'Anvers ; maître de musique à l'Ecole

normale de Lierre; il a publié une série de morceaux d'orgue fort bien écrits ainsi que des motets. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 393.)

Charles Meerens, de Bruges (1831), violoncelliste; il s'est consacré complètement à l'étude des questions d'acoustique et il a écrit de nombreux articles sur la matière (de 1859 à 1895).

Edouard Bauwens, de Bruges (183 1), directeur des Bardes du Hainaut à Quaregnon et- de X Orphéon à Bruxelles ; professeur d'une classe d'ensemble vocal au Conservatoire de Bruxelles depuis 1873 et à l'Académie de musique de Namur.

Désiré Vàn Reysschoot, de Gand (1831), pianisfte «t surtout organiste de grand talent, compositeur fécond de musique d'églises de mélodies, de chœurs, de musique de chambre; il a écrit la musique d'un . opéra-bouffe en deux actes Ni Roi ni Reine (1864). (Voir, mon Histoire du Conservatoire de Gand, page

Julien Vienne, d'Ath (1832), professeur au Conservatoire de * Bruxelles, auteur d'ouvrages classiques 1 fort estimés.

Clément Loret, de Termonde (1833), organiste, professeur à l'Ecole de musique religieuse de Niedermeyer; compositeur.

Jean : Alphonse-Ernest Mailly, de Bruxelles (1833), organiste hors ligne comme le reconnaissait Berlioz, en 1858, dans le Journal des débats; professeur depuis près d'un demi-siècle au Conservatoire de Bruxelles; il a composé une sonate, des morceaux pour orgue, des œuvres d'qrchestre, etc.

Antoine Willame, de Mons (1834), violoniste, professeur de musique et compositeur ; il est l'auteur de la musique d'un opéra-comique : Les Patriotes, épisode de 1830 (1863).

Joseph Mertens, d'Anvers (1834), violoniste, professeur au Conservatoire de sa ville natale; on a représenté de lui, depuis 1866, à Anvers, à Bruxelleset en Hollande, une série d'opéras en un acte sur des textes flamands qui ont eu du succès; un uentre eux, Der Schwarze Kapitàn (Le Capitaine noir), a été représenté en Allemagne (1877); on connaît aussi de lui : l'oratorio Angélus (1876) et un grand nombrede romances et d'œuvres instrumentales de diverses sortes,

Jean-Théodore Radoux, de Liège (1835); en 1859, il remporta le i er Grand-Prix de Rome; professeur de basson, puis directeur du Conservatoire de Liège (1872); il est membre de l'Académie royale de Belgique depuis 1879. J.-T. Radoux a composé un grand nombre de mélodies, des morceaux de musique religieuse, des poèmes lyriques (Patria, Caïn)> des tableaux symphoniques [Ahasvérus (1), Le festin de Balthasar, Epopée nationale), des cantates, des morceaux pour le basson, des chœurs, de la musique d'orchestre et des opéras : Le Béarnais (1866), Une Aventure sous la Ligue, Le Miracle, La Coupe enchantée (1872), André Doria. On lui doit aussi deux notices importantes, Tune sur Daussoigne-Méhul (1882), l'autre sur Vieuxtemps, sa vie et ses œuvres (1899); en 1896, dans le discours qu'il prononça comme directeur de la classe des beaux-arts, il traita de la musique et des Ecoles nationales. (Voir les Notices biographiques de l'Académie royale de Belgique, année 1897, page 768.}

Gustave-Jean- Constant-Marie Van Hoey, de Malines (1835), maître de chapelle et directeur de l'Académie de musique de Malines; il obtint, en 1865, le second Grand-Prix de Rome. M. Van Hoey est

(1) Personnage légendaire, plus connu sous le nom de Juif errant*

l'auteur de plusieurs cantates et d'autres œuvres musicales importantes.

Jules-Eugène Ghymers, de Liège (1835), pianiste et professeur au Conservatoire de Liège; c'est un excellent musicien et un pédagogue de talent M. Ghymers est le chroniqueur musical de la Gazette de Liège et collaborateur du Guide musical; il a écrit quelques œuvres pour le piano et une Histoire du piano.

Jules Painparé, de Thuin (1836), nommé, en 1892, inspecteur des musiques de l'armée belge; c'est un musicien de talent qui reçut des leçons de P. Benoit et composa beaucoup d'arrangements pour harmonie et d'autres œuvres. Il épousa, en 1878, M eUc Marie- Emilie Pellaerts, de Emblehem, village près de Lierre (1845); celle-ci avait remporté de flatteuses distinctions dans la classe de piano d'Aug. Dupont au Conservatoire de Bruxelles. De ce mariage sont nés à Anvers : i° M e,le Delphine-Céleste (1879), une pianiste-prodige qui débuta dans les concerts dès l'âge de huit ans par l'exécution du concerto de Beethoven en ut majeur; 2°M elle Emilie-Juliette (1881), excellente violoniste; elle épousa, en 1900, M. Carlo Maton; 3 M.Jules-Emile (1882), violoncelliste de talent et compositeur; 4 M. Joseph-Jules (1883), violoniste ; 5 M. Jules-Hubert (1887).

M mo Painparé a fondé, à Anvers, un Institut très important pour un enseignement complet de la musique; il y a des cours de solfège, d'harmonie, de piano, de violon, etc., de musique de chambre, de chant et de diction; des professeurs distingués sont attachés à l'établissement qui a acquis un grand renom et qui comptait, à certains moments, plus de cent élèves.

Léon Van Gheluwe, de Wannegem-Lede (1837);

de 1858» à 1871, il fut professeur-adjoint de piano au Conservatoire de Gand; ensuite il fut appelé à diriger le Conservatoire de Bruges jusqu'en 1900, date de sa retraite. Van Gheluwe consacra principale- . ment son activité à la prospérité de cet établissement important où se formèrent des artistes de talent ; il fit aussi de grands efforts pour élever l'esprit artistique de la population brugeoise en organisant des concerts de musique classique; il composa des cantates, de la musique d'orchestre*, une pièce, Philipina van Vlaanderen % jouée à Bruxelles en 1876; il s'est occupé de la rédaction d'oeuvres classiques pour l'enseignement de l'harmonie et du solfège. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 262.)

Gentil-Théodore ANTHEUNIS, d' Audenaerde ( 1 840), juge de paix à Bruxelles, poète délicat et très fin, écrivant également bien en français, en flamand et en allemand, chanteur et compositeur de mélodies et de lieder charmants.

Toussaint-Célestin Sauveur, de Liège (1840), professeur de bugle, de trompette et de cornet au Conservatoire de Gand (1871), auteur de plusieurs -études, exercices et transcriptions pour le cornet et pour la trompette. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 381.)

Victor Mahillon, de Bruxelles (1841), acousticien de mérite, conservateur du Musée des instruments du Conservatoire de Bruxelles (1877), directeur d'une grande fabrique d'instruments à vent établie par son père; il est le fondateur du périodique L'Echo musical. M. Mahillon a publié des ouvrages sur l'harmonie, l'acoustique et la facture des instruments à musique.

Pierre-Gustave DE POERCK, de Gand (1841), pianiste, directeur de l'Ecole de musique d'Ath (1874);

il a publié un certain nombre de compositions pour chant et piano et des chœurs. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 349.)

Henri Maeck, d'Uccle (1841), a été successivement chef de musique au 2 me régiment de chasseurs à cheval (1878), puis au 2 me régiment de ligne (1886); il a pris sa retraite en 1899; en 1897, il avait été nommé directeur de l'Ecole de musique de Grammont. H. Maeck est l'auteur d'un assez grand nombre de compositions.

Jean-Baptiste Vanden Eeden, de Gand (1842); il obtient, en 1860, au Conservatoire de sa ville natale le diplôme de capacité pour le piano; il remporte le i er Grand-Prix de Rome en 1869; depuis 1891, il est correspondant de l'Académie royale de Belgique; en 1878 il a été nommé directeur de l'Ecole de musique de la ville de Mons; il est l'auteur d'un grand nombre de compositions importantes, parmi lesquelles nous citerons d'abord Numance, drame lyrique en quatre actes, représenté en 1898 à Mons et au Théâtre d'Anvers; il a aussi composé plusieurs oratorios, des chœurs, des cantates, des mélodies, des chants flamands et des œuvres pour piano et pour orchestre, (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 203, et les Notices biographiques de l'Académie royale de Belgique, année 1897, page 786.)

Louis KÉFER, de Jambes-lez-Namur (1842), violoniste, directeur dé l'Ecole de musique de Verviers depuis sa fondation, en 1873. M. Kéfer a composé de la musique sacrée, des mélodies, une cantate (La Gileppe) % un trio pour piano, violon et violoncelle, une symphonie (couronnée au concours de 1889 par l'Académie de Belgique), etc.

Léon-Gustave Huberti, de Bruxelles (1843), 1 er Grand-Prix de Rome en 1865, membre de l*Aca-

demie royale de Belgique (1891), professeur d'harmonie au Conservatoire de Bruxelles depuis 1889, directeur de l'Ecole de musique de S'-Josse-ten-Noode depuis 1893: Il a organisé dans cet Institut un excellent chœur mixte nombreux et aguerri. M. Huberti a composé des hymnes, des oratorios, des chœurs avec ou sans accompagnement, de la musique pour orchestre seul et pour orchestre avec chœur, des morceaux de piano. L'Académie a publié de lui un Aperçu de V histoire des Italiens et des Néerlandais; il collabore à diverses revues par des articles de critique et d'esthétique fort intéressants. (Voir les Notices biographiques de l'Académie royale de Belgique, année 1897, page 736.)

Henri-Mathias Balthasar-Florence, d'Arlon (1844); fondateur et directeur du Cercle musical de Namur; il â beaucoup contribué à la diffusion du goût musical en cette ville; c'est ut> compositeur de talent: opéras, cantates, symphonies, messes, etc.

Philippe-Bartholomé Rufer, de Liège (1844), pianiste, professeur successivement à Berlin, au Conservatoire Stern (187 1), Kullak (1872), enfin Scharwenka (1881); il s'est fait connaître, comme compositeur, par des œuvres importantes : une symphonie, trois ouvertures, des quatuors pour instruments à archet, des trios, des sonates, etc. Il est également compositeur dramatique : il a fait représenter, à Berlin jen 1887, un opéra, Merlin.

Emile-Louis- Victor Mathieu (né à Lille de parents belges, 1844); second Grand-Prix de Rome en 1869; il fut nommé directeur de l'Ecole de musique de Louvain, en 1881, et il y organisa une classe d'ensemble vocal avec laquelle il donna des fêtes musicales qui aidèrent beaucoup à propager le culte de la belle musique; en 1898, il a été chargé de la

direction du Conservatoire de Gand; nommé membre correspondant de l'Académie royale de Belgique en 1898, il devient membre titulaire en 1901. M. Mathieu est un chef d'orchestre d'une très grande autorité, un compositeur fécond et distingué, en même temps qu'un fin lettré qui a écrit les textes de la plupart des œuvres qu'il a mises en musique : mélodies, cantates, chœurs, poèmes lyriques et symphoniques ; voici la liste de ses opéras : L' Echange (un acte, 1863), Georges Daudin (deux actes, 1877), La Bernoise (un acte, 1880), Richilde (quatre actes, 1888), Balhyle (i8ç$) L'Enfance de Roland (trois actes, 1895). (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 290.)

François-Fidèle Van Avermaete, de Courtrai {1845), pianiste, professeur d'harmonie pratique comprenant l'accompagnement de la basse chiffrée et de

la partition d'orchestre au Conservatoire de Gand;

compositeur de musique religieuse, de chœurs, de cantates, de morceaux pour le piano, etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 219.)

Gustave Beyer, de Bruxelles (1845), violoniste, élève de Léonard, professeur au Conservatoire de Gand et de Bruges jusqu'en 1901, compositeur de mélodies pour son instrument, auteur d'une méthode et d'exercices tout à fait remarquables. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 225.)

Charles Hemleb, de Namur (1846), pianiste, harpiste et virtuose sur le cor, directeur de l'Académie de musique de Namur (1868); il a composé des opéras : Le Burg des Faucons, Le Chevalier de Cordessac (Namur, 1896) et Maître Willam; puis une cantate, des morceaux pour orchestre, une grande pièce symphonique : La symphonie du Baiser, etc.

Edouard Blaes, de Gand (1846), virtuose sur le basson; professeur] au Conservatoire de Gand et

directeur de l'Ecole de musique de Ledeberg-lez- Gand; en 1875, il obtint trois voix pour ,1e premier prix au Concours de Rome; il est considéré, par l'Ëcole flamande, comme un dé ses plus féconds compositeurs : il a écrit une vingtaine de chœurs dont l'un est devenu un chant populaire ; deux opérascomiques : De Boeren vrijagie et Pruilen ; mais c'est surtout comme compositeur de lieder qu'il s'est distingué, ce qui lui a valu le surnom de Schubert belge. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 228.)

Edmond EVENEPOEL, de Molenbeek-lez-Bruxelles (1846), critique musical dont on connaît la haute compétence; il est un des collaborateurs du Guide Musical et de la Revue Wagnérienne ; parmi ses nombreux écrits nous citerons en particulier Le Wàgnérisme hors de l'Allemagne (Bruxelles, 1891).

Joseph-Edouard Duysburgh, de Bruges (1847), , directeur de la célèbre société Les Disciples de Grétry, de Liège.

Alphonse Govaerts, d'Anvers (1847), archiviste du Royaume, compositeur et Fauteur de l'Histoire et de la Bibliographie de la typographie musicale dans les Pays-Bas (Anvers, 1880).

Florimond Van Duyse, de Gand (1848), fils du poète Prudent Van Duyse (1804! 1859), auditeur militaire, second prix du Grand Concours de composition musicale de 1873, correspondant de l'Académie de Belgique depuis 1894, secrétaire de la Commission administrative du Conservatoire de Gand. M. F. Van Duyse a composé des cantates et des opéras; parmi ceux-ci nous citerons : Le Médaillon de Mariette (un acte, 1861) sur* un texte français; puis Het Witte Bal (un acte, 1859), Teniers te Grimbergen (un actej 1860), Rosalinde (trois actes, 1861), De Zeete Inval

(un acte, 1863), Satan (cinq actes, 1869), De Wild~ slrooper (deux actes, 1870), Blandina (deux actes, 1889),

Lena (deux actes) sur des textes flamands. FI. Vaii Duyse est aussi un savant folkloriste et un spécialiste des plus compétents sur l'histoire de la chanson populaire; l'Académie de Belgique a publié de lui plu*sieurs travaux intéressants sur ce pujet. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 204, et les Notices biographiques de l'Académie royale de Belgique, année 1897, page 680.)

Martin-Pierre-Joseph Marsick, de Jupille-lez- Liége (1848), violoniste, professeur au Conservatoire de Paris (page 91), compositeur pour son instrument. 11 est le frère de Louis, professeur de violon au Conservatoire de Liège; son neveu Armand Marsick promet aussi de devenir un violoniste de talent.

Paul d'Acosta, pseudonyme de Vandersloten, d'Hofstade (1849), notaire, compositeur de talent qui possède une œuvre volumineuse dont aucune page n'est banale; parmi ses compositions citons l'oratorio Golgotha, le drame Machteld van Vlaanderen qui est la description musicale d'une suite de situations dramatiques résumant l'épopée de Henri Conscience (1812 f 1885), De Leeuw van Vlaande* ren, Topera Godefroid de Bouillon, l'oratorio pour enfants Levenslust; il est aussi l'auteur d'un livre sur la synthèse de Vart lyrique et dramatique (1889).

Adolphe-François WoUTERS, de Bruxelles (1849), pianiste, professeur au Conservatoire royal de Bruxelles; il a composé des messes (pseudonyme Don Lo* renzo), des motets, des chœurs, des études et des morceaux pour le piano, des sonates pour piano et violon, un recueil de mélodies, etc. ; il s'est aussi occupé de revoir, de doigter, de corriger et d'annoter les nouvelles éditions du répertoire des classes de piano *u

Conservatoire de Bruxelles : Etudes de J.-B. CRAMER (177 1 f 1858)^ de Muzio Clementi (1752 f 1832), de Ch. CZERNY (1791 t 1857), Inventions et Clavecin bien tempéré de J.-S. Bach (1685 f 1750), quelques sonates de Mozart, de Beethoven et de Ch.-P.-Em. Bach (1714! 1788), pièces pour le clavecin de J.-P. Rameau et de Scarlatti (1659 f 1725), etc.

Camille GrURlCKX, de Bruxelles (1849), pianiste, d'abord professeur à l'Académie de musique de Mons et actuellement au Conservatoire de Bruxelles (1891), compositeur.

Alphonse-Marie-François Wybo, de Bruges (1849), violoniste et professeur; il a composé un opéra-comique sur un texte flamand Tripoletje en Kollekwint (1878), une cantate, un grand nombre de mélodies sur des paroles flamandes; Kerelslied et Van den trouwen Minnaar ont eu plusieurs éditions.

Charles Mestdagh, de Bruges (1850), qui vient de succéder à Léon Van Gheluwe comme directeur du Conservatoire de Bruges (1900); il a le diplôme de géomètre; il est organiste de talent et compositeur fécond de chœurs, de musique religieuse et d'orchestre, de lieder d'une saveur spéciale sur des textes flamands, etc. /

L'abbé Erasme Raway, de Liège (1850), qui ' s'est exercé dans des genres très divers; destiné à la carrière ecclésiastique, il fut reçu docteur en théologie et professa au séminaire de S^-Trond où il fit représenter Néon, mélodrame en trois actes; maître .de chapelle à la cathédrale de Liège, il a fait exécuter un grand nombre de motets de sa composif tion; il travaille, depuis assez longtemps, à un drame lyrique en deux soirées Freya dont on a exécuté un important et remarqijable fragment dans un concert à Bruxelles; parmi s les morceaux de musique

-symphonique nous citerons les Scènes hindoues (1880), Les Adieux (1884) et la Symphonie libre {1887).

Edgard-Marie- Joseph DE HOON, de Gand (1850), secrétaire-trésorier du Conservatoire royal de Gand; il s'adonna de bonne heure à la composition : mélodies, musique religieuse, scènes enfantines, etc. (Voir j mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 276.) Jean Blockx, d'Anvers (1851), élève de P. Benoit, professeur au Conservatoire royal d'Anvers, compositeur d'opéras dans le style flamand : Iets vergeten (1877), Maître Martin (1892) et surtout Herberg Prinses . avec sa traduction française La Princesse d'Auberge qui est en train de faire le tour du monde; tout récemment Thyl-Ulenspiegel; rappelons aussi son ballet en un acte Milenka, donné à Bruxelles (1888). Félix Pardon, de Bruxelles (1851), pianiste, *2 d Prix de Rome au Concours de 1869, compositeur. Adolphe D'HULST, de Worteghem (185 1), organiste, professe* de plain-chant (1894) et répétiteur^ du cours d'orgue (1879; au Conservatoire de Gand. Il a composé de la musique religieuse, de la musique pour orgue, pour piano, pour violoncelle, de la musique de chambre, etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 278.)

Charles-Joseph De Clippel, de Gand (1851), violoniste, fondateur et directeur d'un Institut musical, maître de musique à l'Ecole moyenne de l'Etat à Gand; auteur de quelques compositions pour son instrument (Gand, 1897), d'un Solfège des écoles primaires et moyennes, en deux parties et de Tableaux pratiques de la théorie complète de la musique .(Gand, 1888).

Constant Lenaerts, d'Anvers (18.52), élève de P. Benoit; dès l'âge de dix-huit ans, il était placé à la tête de l'orchestre du Théâtre flamand de sa

ville natale; îl est aussi professeur au Conservatoire * Lenaerts a composé quelques œuvres, entre autresune cantate : De trwmf van 't lie ht (1900).

Julien-Jean SlMAR, de Bruxelles (1852), i cr Grand- Prix de Rome «au Concours de 1877, directeur de l'Ecole de musique de Charleroi, compositeur.

Maurice Kufferath, de S*- Josse - ten - Noode (1852), issu d'une famille d'artistes allemands distingués, élève de Servais pour le violoncelle ; il entra à l'Université où il fit le droit et la philologie. M. Kufferath a rendu des services de premier orçlre à l'art musical et aux lettres; il entra comme rédacteur à Y Indépendance Belge; puis il devint rédacteur en chef et propriétaire du Guide Musical^ dont il parvint à faire le meilleur organe musical progressiste de langue française. On sait du reste qu'il est un ardent partisan du progrès musical ainsi que des œuvres de Wagner; il défend ses opinions avancées dans ses conférences, par de nombreux et intéressants articles (Guide Musical et Rivùta Musicale) et des ouvrages très importants : L'Art de diriger l'orchestre; la p° symphonie de Beethoven r Henri Vieuxtemps, sa vie et son œuvre; Hector Berlioz et Schumann; Le Théâtre de Richard Wagner, de Tannhâuser à Parsival, etc. Il est actuellement l'un des directeurs du Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles.

Jules LECOCQ, de Tournai (1852), chef d'orchestre et compositeur.

Joseph Jacob, de Liège (1852), violoncelliste- virtuose qui fit de nombreuses tournées artistiques en France, en Allemagne, en Suisse et partout il remporta d'éclatants succès; il est depuis 1893, professeur de violoncelle au Conservatoire de Gand. Jacob fcst l'auteur de plusieurs œuvres d'orchestre dont

l'instrumentation est colorée et fort intéressante, d'un concerto pour violoncelle, etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 280.)

Emile- Victor Ergo, de Selzaete (1853), professeur d'harmonie, disciple convaincu du célèbre contrepointiste allemand Hugo Riemann (1849) dont les théories nouvelles ont eu un immense retentissement en Allemagne; il n'a pas cessé de lutter pour leur compréhension et leur diffusion par des conférences et de nombreux ouvrages; de plus il collabore à plusieurs revues musicales; il a en portefeuille un certain nombre de compositions manuscrites.

Edward Keurvels, d'Anvers (1853), secrétaire particulier de P. Benoit au Conservatoire d'Anvers, directeur de chœurs, chef d'orchestre du Théâtre néerlandais à Anvers; il a écrit, pour la scène, des opéras-comiques Parùïna, Rolla, Hamlet ; il a composé aussi des cantates, une messe avec orgue, des ballades, des mélodies, etc

Léon-Noël-Joseph Jehin, de Spa (1853), violoniste, chef d'orchestre réputé du Théâtre et des concerts de Monte Carlo, de Covent Garden à Londres, du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles; comme compositeur il a fait preuve d'habileté et de bon goût, et l'on a de lui une Suite de ballets (en quatre parties), des morceaux pour orchestre et plusieurs mélodies pour chant et piano.

Emile-Xavier Wambach, d'Arlon (1854), violoniste, pianiste, organiste, maître de chapelle à la Cathédrale Notre-Dame d'Anvers. M. Wambach a fait ses études au Conservatoire d'Anvers; il est actuellement l'un des compositeurs les plus en vue de l'Ecole flamande ; il s'est fait connaître jusqu'à présent par un poème symphonique Aan de boorden van de. Schelde, des fantaisies pour orchestre, des chœurs,

des cantates, des oratorios, de la musique d'église*, des lieder, des morceaux de piano, un opéra en trois actes Quinlen Massys qui a été représenté avec succès, en 1899, au Théâtre néerlandais d'Anvers. Edgard Tinel, de Sinay, dans la Flandre-Orientale (1854), pianiste de grand talent; il doit sa première instruction à son père qui était instituteur, organiste et grand ami de poésie ; il suivit ensuite les cours du Conservatoire de Bruxelles (1862) et il y remporta rapidement les premiers prix de piano et d'harmonie;, à l'âge de dix-neuf ans il publie ses premières œuvres;, en 1877, il obtient le I er Grand-Prix de Rome; en 1882 il succède à Lemmens comme directeur du célèbre Institut de musique d'église à Malines; en 1889, il devient inspecteur des Ecoles subventionnées de la Belgique; en 1896, à la mort de Ferdinand KuFFE- RATH, il est nommé professeur de contrepoint et de fugue au Conservatoire de Bruxelles. M. Tinel s'est fait connaître par une série d'œuvres dont la facture est particulièrement remarquable et qui provoque une émotion particulière résultant de son caractère sincèrement et profondément religieux : sonates pour orgue, morceaux pour piano, musique d'église, tableaux symphoniques pour la tragédie Polyeucte de Corneille, etc.; mais ses deux œuvres principales sont les deux oratorios .Franciscus (op. 36) et Sinte-Godelieve (op. 46) écrits tous les deux sur des textes flamands; traduits en français, en allemand et en anglais, ils furent exécutés avec immensément de succès en Belgique, en Hollande, en Suisse, en Angleterre, etc.; S to -Godelieve a été exécutée même en Amérique et accueillie avec beaucoup de * faveur. M. Tinel a publié en outre un ouvrage didactique : Le Chant grégorien, théorie sommaire de son exécution (1890).

Henri Van Boeckxsel, de Gand (1855), répétiteur de solfège au Conservatoire de Gand, directeur de chœur, professeur de musique à l'Ecole normale des instituteurs (1890); \\ a composé quelques œuvres et il a fait paraître plusieurs analyses de nouveaux opéras dans Y Organe artistique; il publie actuellement deux revues musicales mensuelles : Le petit Artiste (traité d'harmonie et de contrepoint) et Le Chant chiffré, (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 233.) En 1895, le Gouvernement belge accorda un brevet d'invention à Van Boeckxsel pour son système de clavier multicolore qui permet d'adopter le système chiffré à tous les instruments à clavier. '.

Richard Bogaert, de Gand (1855), second chef d'orchestre au Grand-Théâtre de Gand (1900-1901)^ compositeur de chœurs, d'opérettes et de drames lyriques parmi lesquels nous citerons Eene Vrouw uit Mahrapoera (opéra-comique en quatre actes, 1889), Baudewyn Hapken (drame en cinq actes, 1895), Eene vrouw die blaft (vaudeville en quatre actes, 1898)* Simon de Vondeling (drame en cinq actes, 1884), etc. Il est aussi l'auteur d'une Grammaire musicale en français et en flamand. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, N page 235.)

Sylvain Dupuis, de Liège (1856), i cr Grand-Pri*. au Concours de Rome de 1881, professeur de contrepoint au Conservatoire de Liège et directeur de la Légia, société chorale très connue; il a fondé, en 1888, la Société des nouveaux concerts dont il dirige excellemment l'orchestre et les chœurs. M. Dupuis s'est aussi fait connaître comme compositeur : cantates, une suite d'orchestre, un poème symphonique, deux opéras Cour d'Ognon et Moïna.

Franz De Vos, d'Oostacker- lez -Gand (1856),

pianiste, professeur-adjoint au Conservatoire de Gand (1894); on lui doit quelques mélodies et des compositions pour le piano. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 405.)

Albert Morel de Wkstgaver, de Bruxelles (1857), avocat, compositeur-amateur au goût fin et délicat; il est l'auteur de mélodies, de musique de chambre et d'orchestre, d'une ouverture, etc.

Eugène Ysaye, de Liège (1858), violoniste-virtuose de renom, élève de Vieuxtemps; il professa son instrument de 1886 à 1898 au Conservatoire de Bruxelles; il remplit jusqu'en 1881 les fonctions de concertmeister de l'orchestre Bilse à Berlin ; il a fondé à Bruxelles des Concerts symphoniques qu'il dirige d'une manière très remarquable; il a organisé un quatuor qui s'est fait entendre à Londres en 1901 (1). M. Ysaye a écrit six concertos de violon et des variations sur un thème de Paganini, une Etude- Poème, etc.

Edmond Lapon, d'Ostende (1858), obtint, en 1885, une mention honorable au Concours pour le prix de Rome, professeur de lecture musicale, depuis 1894, au Conservatoire de Bruxelles.

Félix COGEN, de S*-Nicolas (1858), chanteur; il obtient le diplôme de capacité pour le hautbois (1860); il cesse ensuite ses études musicales, malgré les propositions que lui avaient été faites pour occuper la place de professeur à l'Ecole de musique d'Anvers, et il se voue complètement à l'art de la peinture; on sait les succès et les nombreuses distinctions que F. Cogen a obtenu dans cette carrière

(i) Ce quatuor est composé de : Eugène Ysaye, i w violon; Eugène Marchot, 2 d violon; Léon Van Hout, alto; Joseph Jacob, violoncelle (page 136).

Léon Walpot, d'Anvers (1858), élève de P. Benoit; il a fait de brillantes études à l'Ecole de musique d'Anvers et il y a obtenu le diplôme d'harmonie, de contrepoint et de fugue; il est l'auteur d'un grand nombre de compositions: marches, fantaisies, transcriptions, liçder flamands, etc. En 1900, il a été nommé chef de musique du i er régiment des guides et du corps particulier de musique du roi ; il est aussi directeur et professeur des instruments à vent à l'Ecole de musique d'Alost.

Charles-Louis-Léon Dubois, de Bruxelles (1859); en 1885, I er Grand-Prix du Concours de Rome; en 1890, il était nommé second chef d'orchestre au Théâtre de la Monnaie, à Bruxelles et il était appelé à diriger les concerts d'été du Waux-Hall; depuis 1898, il est le directeur de l'Académie de musique de Louvain. Léon Dubois a écrit plusieurs opéras : Son Excellence ma femme (1884), La Revanche de Sagnarelle (1886), Mazeppa, Smylis (1891); on annonce (190 1) qu'il travaille à une partition du Mâle, dramelyrique tiré par Camille Lemonnier (1835) de son roman; le directeur du Théâtre flamand de Gand lui a demandé de composer, pour la saison prochaine, un opéra en deux actes. On lui doit encore la musique d'un mimodrame, La Mort, un poème lyrique Breydel et De Coninck^ une esquisse dramatique Immortel Amour, un poème symphonique Atala, etc.

Oscar-Félix-Charles-Jean-Marie Bkrgmans, de Gand (1859), docteur en droit et en sciences politiques et administratives, violoncelliste-amateur lauréat du Conservatoire de Gand; il a participé avec succès à des exécutions publiques, surtout de musique de chambre; il a composé diverses pièces pour son instrument avec accompagnement de piano : deux romances sans paroles, une aubade, une gavotte, une

étude de concert, une suite de quatre pièces, etc.; une berceuse pour violoncelle ou violon et piano (avec récitant dont le texte est aussi de l'auteur) a été publiée en 1900 par la Petite Revue d'Art paraissant à Gand depuis le premier janvier de cette ir.ême année; il s'occupe aussi d'ouvrages didactiques pour le violoncelle.

Armand Timmermans, d'Anvers (1860), pianiste, professeur, critique musical au journal Le Matin d'Anvers ; on lui doit lin assez grand nombre d'oeuvres musicales parmi lesquelles nous citerons : Scène bachique pour orchestre et chant, exécutée avec succès

' dans plusieurs villes de la Belgique; Chanson du

moyen âge, chœur mixte avec orgue, exécuté à la salle Pleyel à Paris; Gevloekt zif de Oorlogf (Maudite soit la Guerre), triptyque choral imposé à un concours international de chant d'ensemble (Anvers, 189,9); Na den Slag (Après la bataille), opéra en 3 actes; des cKœurs; la cantate Huldezang; des mélodies; des madrigaux, etc.

Madame Marie Matthyssens née Scheywyck, d'Anvers (1861), cantatrice et pianiste de grand talent;

* elle a étudié l'harmonie sous la direction de MM. Ergo

et Blockx; elle s'est mise à composer en 1892 et a produit, depuis cette époque, plusieurs œuvres de valeur.

Ernest-Marie-Hubert Van Dyck, d'Anvers (1861), chanteur renommé (fort-ténor); il étudia d'abord le droit à Louvain et à Bruxelles, puis il devint l'élève de S 1 - Yves Bax (1829 f 1897), professeur au Conservatoire de Paris, tout en collaborant activement à la Patrie. On connaît les succès du ténor à Paris, dans les concerts Lamoureux, en Allemagne, dans le rôle de Parsifal, à Bayreuth, et à Vienne lorsqu'il fut attaché à l'Opéra de la cour; il fait actuelle-

ment une tournée artistique en Amérique. Ernest Van Dyck a fait œuvre d'écrivain par le Scénario du joli ballet Cendrillon mis en musique par Massenet

Léon Moeremans, de Ninove {1861); il fréquenta, dès Tâge de seize ans, la classe de violoncelle de Jacobs et de Deswert et le cours d'orgue de Danneels; en 1882, il remporte, le premier prix d'harmonie au Conservatoire de Grand; en 1887, il est admis troisième au Concours de Rome, mais il se retire avant d'avoir achevé la cantate imposée; dès l'année 1882, il a été attaché au Conservatoire, d'abord comme moniteur, puis comme répétiteur pour l'enseignement de l'harmonie; il fut directeur de l'Ecole de musique de Waereghem de 1887 à 1898. L. Moeremans est un compositeur fécond; il a écrit des mélodies, des chœurs, des cantates, de la musique pour piano, de la musique religieuse, des morceaux originaux et des arrangements pour symphonie, pour harmonie et pour fanfare, un prélude et fugue pour quatuor à archets (1900), etc.; le 13 février 1901, on a exécuté au Grand- Théâtre de Gand le poème symphonique en trois parties Pax, Hosannahf C'est une œuvre de puissante envergure dans laquelle le compositeur unit la richesse des idées à la logique des développements. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 341.)

Louis-Napoléon RlNSKOPF, de Gand (1862), violoniste; en 1889, il remporta une mention honorable au Concours dit du prix de Rome; depuis 1891 il dirige l'Ecole de musique d'Ostende et l'orchestre du Kursaal de la même ville. L. Rinskopf a composé des mélodies, de la musique religieuse, etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 362.)

Arthur DE GREEF, de Louvain (1862), un des meilleurs pianistes-virtuoses de notre époque, élève de

Louis Brassin (1849! ï88 4) et de Franz von Liszt (p. 63), professeur au Conservatoire de Bruxelles (1887). A. Dé Greef a fait de nombreuses tournées artistiques, entre autres en Angleterre et récemment à Paris où il a triomphé simultanément comme pianiste, compositeur et chef d'orchestre; il est l'auteur de mélodies avec accompagnement de piano (Edit. Schott), de morceaux pour le piano, une suite (en sol) jouée aux Concerts populaires, etc.

Ernest Leborne, de Charleroi (1862), critique musical et compositeur; en 1899, sur Tordre de l'empereur d'Allemagne, on représenta à Berlin son opéra Mudarra.

Charles-Antoine Smulders, de Maestricht (1863), pianiste, compositeur, professeur au Conservatoire de Liège (1878); il a remporté, en 1891, le second prix au Concours dit du prijc de Rome.

Albert-Edouard-Charles-Louis de Vleeschou- WER, d'Anvers (1863), compositeur, élève particulier de Jean Blockx; il débuta, en 1886, par une cantate pour l'inauguration du Casino de Blankenberghe; puis il écrivit une suite d'orchestre et d'autres morceaux symphoniques, entre autres le poème De Wilde Jager, des lieder, des chœurs, des opéras : L'Ecole des Pères (1892), Zriny (1895), Houten Clara. Depuis* 1892, L. de Vleeschouwer est le directeur musical de la société d'Anvers : Les Amis des Orphelins.

Paul-Henri-Joseph LEBRUN, de Gand (1863), en 1891, I er Grand-Prix au Concours de Rome; il est depuis 1891, professeur du cours supérieur d'harmonie pratique au Conservatoire de Gand et, depuis 1890, directeur de l' Union orphéonique de Cambrai. P. Lebrun a composé un grand nombre d'oeuvres : des mélodies, dés chœurs, des poèmes lyriques, un quatuor pour archets (couronné par l'Académie royale de Belgique),

de la musique d'orchestre, un drame lyrique La Fiancée d'Abydos (poème de A. Piters imité de lord Byron) qui fut exécuté au Grand-Théâtre de Gand (1896) et à celui d'Anvers (1897); cette partition possède un grand charme mélodique et une facture intéressante. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 285.)

Oscar- Auguste ROELS, de Gand (1864), organiste, professeur de solfège dans le cours moyen et supérieur pour hommes (1894) et professeur du cours de chant d'ensemble (1895) au Conservatoire de Gand, directeur de l'importante société Les Mélomanes, chef d'orchestre du Théâtre flamand (1899). O. Roels a déjà composé un grand nombre d'œuvres : des mélodies; de la musique d'église; de la musique d'orchestre; des poème symphoniques; des chœurs; des oratorios; des opérettes : Le Figaro du village (pour enfants, 1886), Fortunïo (id., 1887), Klaas en Klaartje (1893), etc.; des opéras : Oom Bêcher* s Gcschiedenis (paroles, flamandes. 1889), Het Geheim van Polichinel (id-, id.), Een laatste avondmaal (id., 1891), L'infidèle (1893), Hildegarde (paroles flamandes, 1895), Sous les Verrous (1897), & e Witte Kaproenen (paroles flamandes, 1899), Hbdwig en Cloikildis (id., 1900). Oscar Roels a de plus harmonisé quelques chants grégoriens et il a signé certaines de ses compositions des pseudonymes O. Raeso et Sorel. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 363.)

Louis-César-Marie Lust, de Bruxelles (1864), organiste, pianiste-accompagnateur et compositeur.

Théophile Ysaye, de Verviers (1865), frère du célèbre violoniste (voir p. 140), pianiste et compositeur de talent.

Auguste de Boeck, de Merchtem (1865), professeur d'orgue au Conservatoire de Bruxelles; il a

.composé la musique de l'opéra Théroigne de Méricourt qui a été représenté, en 1901, au Grand-Théâtre d'Anvers; les critiques sont d'accord pour déclarer que l'œuvre abonde en effets harmoniques personnels; il est l'auteur du ballet Flamma et d'un opéra inédit Winternachtsdroom.

Paul-Jean Boedri, de Mariakerke (1865.), chef d'orchestre et compositeur; il a fondé à Gand, en

1895, le Cercle des Concerts d'hiver qui contribue efficacement à développer le goût musical dans la capitale des Flandres; il est, depuis 1900, l'un des directeurs du Grand-Théâtre de cette ville, et il emploie tout son talent et toute son activité pour élever le niveau artistique de la scène gantoise.

Paul GiLSON, de Bruxelles (1865), en 1889, i er Grand- Prix au Concours de Rome. P. Gilson est chargé, depuis 1900, d'un cours d'harmonie théorique au Conservatoire de Bruxelles; il est l'auteur de plusieurs symphonies avec poème entre autres La Mer, qui a eu un brillant succès en Belgique, en Allemagne et aux concerts Colonne à Paris; nous rappellerons aussi ses drames lyriques Thamara et Les Pauvres Gens; il a écrit des danses slaves et tchèques, des chœurs, des mélodies et un très grand nombre d'autres œuvres.

Julietr-François WlLLKMOT, de Gand (1866), chanteur, professeur de chant néerlandais pour les jeunes gens au Conservatoire de Gand (1895) et à l'Ecole de musique de Bruges (1896); il a composé des mélodies, des chœurs, etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 414.)

Nicolas DANEAU, de Binche (1866); en 1895, il a obtenu le second prix au Concours de Rome; en

1896, il a été nommé directeur de l'Académie de musique de Tournai.

Edouard- Arthur Troffaes, de Gand (i86S), répétiteur de solfège au Conservatoire de Gand et professeur à l'Ecole de musique de Ledeberg; il a composé des mélodies, des chœurs, de la musique d'église, etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 395.)

Louis Mortelmans, d'Anvers (1868); en 1893, i er Grand-Prix au Concours de Rome; compositeur fécond : une symphonie Germania, un poème symphonique Wilde Jacht\ en 1 901, on a exécuté de lui une œuvre capitale La symphonie héroïque qui a produit une grande impression par son coloris, sa vigueur et sa noblesse de conception.

Paul-Pierre-Maximilien MlRY, de Gand (1868), fils de Charles (page uo) f altiste; en 1894, il fut engagé comme alto-solo aux concerts d'Harcourt à Paris, puis il accompagna le quatuor Crickbom au Portugal; actuellement il fait partie du quatuor très renommé Schôrg{\\ Etabli à Bruxelles, P. Mify donne des leçons particulières de violon, d'harmonie, de contrepoint et de fugue; il a composé plusieurs œuvres pour les instruments à cordes; puis des mélodies, dont quelques-unes avec accompagnement d'orchestre. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 340.)

Paul-Jean-Etienne-Charles-Marie Bergmans, de Gand (1868), docteur en philosophie et lettres, conservateur à la Bibliothèque de l'Université de Gand, élève de Waelput pour l'harmonie, écrivain sur la musique, auteur de plusieurs notices de musiciens qui ont paru dans le Messager des Sciences histo-

(1) Ce quatuor se compose de : Franz Schôrg, i" violon (né à Munich en 1871), H ans DaÛcher, 2 d violon (né à Nuremberg en 187Ç), Paul MutY, alto et Jacques Gaillard, violoncelle (né à Ensival en

riques et dans la Biographie nationale (Pierre-Joseph Leblan, Henri Waelput, etc.); on lui doit aussi La Musique gantoise au X VIII e siècle et des Variétés musicologiques, documents inédits sur l'histoire de la musique et des musiciens en Belgique.

Joseph Vander Meulen, de Gand (1869); en 1893, il obtint le second prix au Concours de Rome; il est répétiteur d'un cours de solfège individuel au Conservatoire de Gand ; il dirige et règle l'enseignement de la musique à la coopératrice socialiste Le Vooruit. J. Vander Meulen est l'auteur de lieder, de motets, de chœurs, de cantates -sur des paroles flamandes parmi lesquelles nous citerons : Andromeda (1891), Wereldsch Requiem (1893), Cassandre (1893), Pro Memoria (1894), Ons Forum (1895), Comala (1897); des opéras : Poets wederom poets (1885), Het reistaschje (1S86), Aan 7 Strand (id.); une suite de contes symphoniques Shehcrazada (1900), etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 307.)

Philémon Loockx, de Ledeberg-lez-Gand (1869), pianiste, professeur à l'Ecole de musique d'Alost; il a composé de la musique pour piano et pour d'autres instruments, pour chant avec accompagnement de piano, des chœurs très estimés. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 289.)

Désiré Paque, de Liège (vers 1869), pianiste, actuellement professeur au Conservatoire d'Athènes.

Mademoiselle Juliette FOLVILLE, de Liège (1870), professeur de piano au Conservatoire de Liège (1 901); une artiste particulièrement douée; pianiste et violoniste de grand talent, elle remporta de brillants succès dans les principales villes de Belgique, du Nord de la France, de la Hollande, de l'Allemagne; elle obtint le premier prix de fugue dans la classe de M. Radoux au Conservatoire de Liège. M cUc J. Folville

a donné à Liège, à Bruxelles et à Gand, au clavecin, des récitals de musique ancienne accompagnés de causeries fort intéressantes; elle dirige chaque année certaines auditions du Conservatoire de Liège; elle s'est aussi occupée de composition : suites d'orchestre, mélodies, œuvres pour le piano; en 1892 et en 1893, on exécuta d'elle, à Lille et à Rouen, son opéra Atala. Henri Fierens-Gevaert, de Bruxelles (1870), gendre de M. Aug. Gevaert, le directeur du Conservatoire de Bruxelles, est un écrivain de talent et un critique musical qui jouit d'une grande considération. M. Fierens-Gevaert vient d'être nommé officier de la légion d'honneur (1900).

Dorsan Van Reysschoot, de Gand (1870), le fils de Désiré (page 125), répétiteur d'harmonie pratique au Conservatoire de Gand ; il a composé, depuis 1886, un certain nombre de compositions musicales de différents genres. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 360.)

Madame Marguerite Lefebure, née Verbrug- GHE, de Gand (1871), pianiste, répétiteur au Conservatoire de Gand (1890); elle est l'auteur de quelques compositions musicales : scènes enfantines, mélodies, un Concertstûck pour deux pianos, etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 398.)

Victor de Vogelaere-Langerock, de Melle (1871), répétiteur de solfège et de clavier au Conservatoire de Gand, directeur de chœur; il a composé de la musique d'église et de chambre, des chœurs, des mélodies, des danses, des morceaux pour orgue, pour piano, pour violoncelle et pour violon, etc. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 403.) Martin LuNSSENS, de Molenbeek-lez-Bruxelles (187 1), i er Grand-Prix au Concours de Rome (1895); on lui doit un grand nombre de compositions, particulièrement de musique de chambre.

Jacques-Ferdinand MERTENS, de Louvain (1872); il a pris part, en 1899, au Concours pour le prix de Rome.

François RASSE, de Helchin 'dans la Fl.-Occidentale (1873), i er Grand- Prix au Concours de Rome (1899); il a été employé à l'administration des chemins vicinaux jusqu'à l'âge de vingt ans; c'est à cette époque seulement qu'il commença à suivre les cours du Conservatoire de Bruxelles où il obtint, au bout de deux ans, le premier prix d'harmonie dans la classe de M. Huberti. Fr. Rasse a déjà produit un nombre relativement élevé d'œuvres de valeur; çntre autres un trio pour piano, violon et violoncelle, couronné par l'Académie royale de Belgique,

Joseph Jongen, de Liège (1873), lCr Grand-Prix au Concours de Rome (1897), compositeur.

Cyrille BRENGIER, de Vive-Saint-Eloy dans la Fl.-Occidentale (1873), premier prix d'orgue et de contrepoint au Conservatoire de Gand (1892); il a pris part, en 1899, au Concours dit du Prix, de Rome.

Léon HENRY, de Vottem-lez-Liége (1874), second prix au Concours de Rome de 1899, compositeur.

Désiré Inghels, de Gand (1874), violoniste, premier prix de contrepoint et de fugue au Conservatoire de Gand (1893); il a pris part, en 1897, au Concours dit du Prix de Rome.

Ernest-Emile-François ARSCHODT,de Gand (1874), organiste, directeur de chœur; il a composé surtout de la musique d'église. (Voir mon Histoire du Conservatoire de Gand, page 218.)

Louis-Fl. Delune, de Charleroi (1876), compositeur : mélodies, concerto pour piano et orchestre (i er Prix de l'Académie).

Albert Dupuis, de Verviers (1877), élève de Vincent dTndy (1851), premier second prix au Concours de Rome de 1899, compositeur.

Charles RADOUX, de Liège (1877), fils de Jean-Th. {page 126), pianiste et compositeur; il commença des études d'ingénieur; mais son goût pour la musique l'emporta et il se consacra entièrement à son art de prédilection. Ch. Radoux est le fondateur du quatuor Ad Artiutn de Liège; il a composé déjà un grand nombre d'oeuvres : une symphonie, une suite pour orchestre, cinq volumes de mélodies, dont plusieurs avec accompagnement d'orchestre, des morceaux pour le piano, le violon et le violoncelle, un drame lyrique {Oudelette) et une comédie lyrique, un poème en trois parties : Adieu, Absence, Retour (exécuté à Liège, en mai 1900), etc.; il vient <V 'éditer Le Jar dm des Chansons, redueil de douze mélodies dans le style populaire, adopté par la ville de Liège pour les écoles.

Marcel DE GROO, de Ramelot-lez-Huy (1877), avocat à Gand, violoniste de talent et critique musical.

Emile Hullebroeck, de Gentbrugge (1878), premier prix de contrepoint et d'orgue au Conservatoire de Gand (1897), directeur dans cette ville de plusieurs sociétés; compositeur de musique religieuse, de chœurs, de contâtes, etc. M. E. Hullebroeck fonda la société A Cape lia qui a pour but l'étude des grandes œuvres vocales que nous devons aux anciens Maîtres.

A cette liste déjà fort longue, nous ajouterons encore les noms de quelques compositeurs et musicologues sur lesquels nous avons moins de renseignements :

Pierre-Joseph Hespel, de Tournai (1797 f 1875), organiste, compositeur, auteur didactique. — Eugène Hutoy, de Liège (1844! 1889), professeur de solfège au Conservatoire de Liège, chef d'orchestre, compositeur. — Jean-Baptiste Colyns, de Bruxelles (1834),

violoniste, professeur au Conservatoire de Bruxelles et à celui d'Anvers, compositeur. — Henri Van GaêLL, de Bruxelles (1846), compositeur. — . Léon Soubre, de Bruxelles (1855), professeur de solfège et de la classe d'ensemble vocal (1886) au Conservatoire de Bruxelles, compositeur. — Joseph Delsemme, de Liège (1855), professeur de solfège au Conservatoire de Liège, chef d'orchestre, compositeur : œuvres symphoniques, morceaux de piano, surtout chœurs pour voix d'hommes; J. Delsemme a été le directeur de la Société royale de chant à Verviers, puis il a passé aux Disciples de Grélry; enfin il a organisé à Liège, un Cercle de chœurs mixtes pour l'exécution des grandes œuvres classiques, — César THOMSON, de Liège (1857), violoniste, virtuose remarquable; après avoir séjourné quelque temps en Italie, il devint le concertmeister de l'orchestre Bilse à Berlin; en 1883, C. Thomson fut nommé professeur au Conservatoire de Liège, et, en 1898, il a succédé à Ysaye au Conservatoire de Bruxelles. — Guillaume Guidé, de Liège (1859), hautboïste, professeur au Conservatoire de Bruxelles. — Guillaume Frémolle, de Bruxelles (1864), compositeur- pièces pour piano, et pour chant avec accompagnement de piano, musique d'orchestre, un ballet inédit. — Em. Agniez, professeur-adjoint de la classe d'ensemble instrumental au Conservatoire de Bruxelles (18., i), compositeur de cantates, mélodies, pièces d'orchestre, un ballet, une pantomine {Pierrot trahi), etc. - Louis Van Dam, professeur-adjoint de la classe d'ensemble instrumental au Conservatoire de Bruxelles (189S), compositeur de suites pour orchestre (scènes évangéliques, scènes rustiques, etc.), de pièces pour piano et pour orchestre, etc. — Richard Ser- VRANCKX, mathématicien, professeur au Collège communal de Louvain, violoniste, maître de chapelle,

compositeur; il a dirigé pendant une vingtaine d'années l'orchestre de la Société symphonique. — J.-Ed. Cro- GAERT, d'Anvers, élève de P. Benoit ; M. Crogaert fut le directeur du Cercle Artistique de sa ville natale; en 1886, il s'est établi à Paris; il a publié deux ouvrages importants : Le Verbe de V homme (en français et en flamand) et un Traité complet de la tonalité. — Charles.-H. WatelLE, professeur de musique à Bruxelles, compositeur et auteur didactique. — Franz Andelhof, directeur de l'Ecole de musique de Turnhout, compositeur de l'Opéra José Maria. — Théo Charlier, professeur de trompette au Conservatoire de Liège (janvier 1901), compositeur du drame-lyrique wallon en trois actes Mad'lein (1899). — Joseph Ryelant, de Bruges, élève de Tinel, compositeur d'oeuvres qui ont été remarquées dans le monde des artistes, entre autres un quatuor pour instruments à cordes, une sonate pour piano et violon, etc. — Enfin Eva Dell'acqua, Louis Hillier, Joseph Delsemme, Auguste De Boeck, Louis Maes, L. Ontrop, Marie Van Overeene, Arthur Wilford, Louis Bossaerts, Sylvain Dubois, Appaerts, Ernest Britt, Paul Marsick, A. Cornelis.

La Belgique possède, pour l'enseignement de la musique, quatre Conservatoires royaux subsidiés par l'Etat, la Province et la Commune : à Bruxelles, à Liège, à Anvers et à Gand; de plus, un grand nombre d'Académies et d'Ecoles; dans ces établissements on a formé beaucoup d'artistes; ils se sont répandus dans le monde entier et peuplent les orchestres et les jubés; quelques-uns, comme virtuoses, ont acquis une grande renommée.

Conclusion.

On constate actuellement, dans toute la Belgique, une magnifique efflorescence de l'art musical. Le chant est enseigné à peu près dans toutes les écoles : on a compris que cet art a une grande et salutaire influence sur l'esprit et sur le caractère des enfants (i). Il y a déjà un demi siècle que, dans un rapport triennal de renseignement primaire présenté aux membres de la Chambre des Représentants, le Gouvernement déclarait : « Qu'il considérait la musique comme un moyen de former l'oreille et la voix, et comme une utile préparation à la lecture expressive. » Il serait à désirer qu'on introduise sérieusement l'enseignement de la musique, sous des formes simples dans les écoles, les casernes, les dépôts de mendicité et même dans les prisons (2). Ce serait un puissant moyen de civilisation et de perfectionnement moral et intellectuel! /

Le nombre des personnes qui s'appliquent à la pratique de la musique est devenu considérable. Partout des cercles se fondent pour se consacrer à l'exécution des compositions musicales importantes, anciennes et modernes qui, sans ces efforts, resteraient ignorées du grand public; ils, ont ainsi une influence sérieuse sur le goût des masses et on peut leur attribuer une large part dans la popularité de la musique en Belgique.

La renommée de nos sociétés de chant est très grande; rappelons que dans .un concours international organisé à Luxembourg, en mai 1899, et auquel

(1) Voir les articles importants de W.-G. Me Naught sur renseignement du chant dans les écoles. {Musical Times , 1900, p. 14, 30

et 87O

(2) A la prison de Gand, les jeunes détenus ont une harmonie.

prenaient part des sociétés luxembourgeoises, allemandes, françaises et belges, on reconnut, aux chorales de notre pays, une supériorité incontestable, tant au point de vue de la qualité des voix que sous le rapport de l'interprétation artistique des œuvres exécutées. Dans chaque village, il y a au moins une société de fanfares qui se fait entendre les jours de fête. Péruwelz, petite ville du Hainaut de huit mille habitants, possède une société musicale, Les Mélomanes, qui compte, outre une chorale d'hommes, une section de dames et une section symphonique; le tout formant une masse de cent cinquante exécutants, tous amateurs (i).

Il n'est pas jusqu'aux établissements industriels du pays wallon, par exemple à Oignies (village de quinze cents habitants dans la province de Namur), aux Cristalleries du Val-Saint- Lambert (province de Liège), aux Charbonnages de Bascoup et de Mariemont (province du Hainaut), qui n'aient leur corps de musique; et, dans les bureaux on donne la préférence aux employésmusiciens, en faisant plus attention à leurs dispositions musicales qu'à leurs connaissances d'orthographe, d'arithmétique et de comptabilité (2).

(i) L'âme du mouvement musical à Féruwelz est M. L. Langlois. le directeur des Mélomanes, un musicien possédant à fond l'art de manier les voix ei l'orchestre; il a écrit un drame lyrique fort important, Sabbat.

(2< Cet usage existe aussi en France; c'est ainsi que V Orphéon (journal des sociétés chorales et instrumentales qui paraît en France depuis 1855), dans son n° du 3 mars 1901, contient les demandes suivantes : « La société, Les Enfants de Lisicux^ demande des ouviiers menuisiers, sertuiiets, etc. pour chanter la partie du 2 ,no basse.... »; ensuite « on demande dans une Usine à gaz d'une ville du centre, un bon ouvrier plombier-zingueur pouvant tenir la partie de pis ton -solo dans une harmonie de division supérieure. »