V. — Revue sommaire de Part musical
dans les autres pays.
Hollande (i).
Quand on parle de l'art en Hollande, on ne pense guère qu'à la peinture; et cependant plusieurs musiciens, même avant les peintres, ont joui avec leurs congénères des Pays-Bas méridionaux, d'une réputation universelle. Comme la fait remarquer Albert Soubies dans son histoire de la musique, * la Hollande a droit d'être citée parmi les nations véritablement musiciennes. C'est l'un des pays du monde, où, dans toutes les classes de la société, la musique est appréciée et pratiquée avec le plus de ferveur et de discernement. A cette heure, il semble que les influences germaniques y sont prépondérantes, mais, en des conditions de culture si particulièrement favorables, la vigoureuse individualité nationale doit, nécessairemçnt, tendre à s'affirmer dans la production. >
Parmi les anciens compositeurs de l'Ecole néerlandaise (page 72), nous devons rappeler : Jakob Hobrecht, d'Utrecht (page 76). — Mathieu Her- BENius (1451) qui écrivit l'ouvrage intitulé De natura vocis ac ratione musicœ pulcherrimum opus (Maestricht, 1495). — Gérard Avidius, de Nimègue, élève de Josquin Deprès (page 76) et compositeur
(1) Voir l'article Musique par A. Flaeg dans la Description de la Hollande (Paris, p. 242); V Essai sur la Musique et les Musiciens, dans les Pays-Bas par Ed. Gregoir ; l'article Nederlandsch Muziek dans le Lexicon der Toonkunst par Henri VlOTTA; V Histoire de la Musique (Hollande) par Albert Soubies (Paris, 1901); Musique et Musiciens au XVII* siècle. Correspondance et œuvres musicales de Constantin Huygens publiées par W.-J.-A. Jonckbloet et J.-P.-N. 1-A&D (Leyde, 1882).
( An vers, 1543). — Ghiselin Danckers (ou Dankert ou Dankerts), de Tholen en Zélande (vers 1500), auteur de madrigaux et de motets et qui jouit d'une grande autorité. — Jean-Pierre Sweelinck, d'Amsterdam (1562 f 1621), organiste dans cette ville; sa réputation s'était répandue au loin et une foule de musiciens accouraient de toutes les parties des Pays- Bas et même de l'Allemagne pour apprendre, sous sa direction, à jouer de l'orgue; plusieurs historiens le considèrent comme l'inventeur de la fugue d'orgue (t) et ses contemporains l'appelaient le Prince des musiciens (2). — Henri Vande Putte (Ericius Puteanus), de Venloo (1574 f 1646), philosophe, professeur de littérature à l'Université de Louvain (1606); il écrivit plusieurs ouvrages sur la musique. — Janus Rutgers, de Dordrecht (1589 f 1625), s'occupa de la notation de la musique de l'Eglise orthodoxe.
Au XVII e siècle, le chant était populaire et fort cultivé dans cette partie de la bourgeoisie qui se distinguait à peine de la foule, dont son énergie, son labeur et son économie l'avaient tirée. Les recueils de chansons se succédaient et se multipliaient dès les premières années du siècle ; citons Den nieuwen Lusthof (Amsterdam, 1602), Den. Bloemhof van de Nederlantsche Jeught (1608), Apollo qf Ghesangh der Musen (16 15), etc. Pour ce qui est de la musique
(1) On sait que la Hollande a joui d'une grande célébrité pour la facture des orgues; dès il 20, on cite l'orgue de Saint-Nicolas à Utrecht; plus tard, au XV - siècle, Johannes de Bréda édifie, dans l'église de Delft, l'orgue qui est restée célèbre et qui fut appelée Ursule. Nous remarquerons aussi que c'est à Utrecht que fut produit, tout
d'abord, le carillon à clavier.
(2) Il s'est formé un Comité à Amsterdam pour élever un monument à Sweelinck; depuis 1895, ^ e ^ r Max Seiffert (de Beeskow en Brandebourg, 1868) s'occupe de publier une édition complète de ses oeuvres .
instrumentale, elle était moins populaire et peu appréciée du grand public. Lorsqu'en 1634, J.-H. Krul s'ingénia à fonder, ce qu'il appelait Kruls Musyckkamer (Chambre de Musique de Krul), c'est-à-dire un théâtre où il comptait donner des opéras, et qu'il l'inaugura par une pastorale de sa façon, il ne se dissimula pas que l'entreprise était chanceuse; en effet, après quelques essais infructueux, il dut renoncer à son projet. Il y avait un assez grand nombre d'amateurs et d'exécutants habiles, mais les maîtres n'étaient pas nombreux.
Constantin Huygens (i), de La Haye (1596 f 1687), homme d'Etat, mathématicien, poète et musicien, qui eut des clartés sur toutes les branches de la science humaine et qui n'a pas composé, comme il le dit lui-même, moins de huit cents pièces de musique, se plaignait dans ses lettres de ne trouver personne pour l'apprécier : « Il y a bien peu de connaisseurs capables de discerner le bon d'avec le mauvais..,. Apparemment on croid en France que la Hollande et la Moscovie sont esgalement brutales et barbares, et qu'il faut des coups de fouet pour nous desniaiser eh matière de musique... A vous parler franchement, c'est en ces matières le plus grand de mes déplaisirs, de ne trouver à qui parler, c'est à dire, à qui me faire entendre. Il est vray qu'il se trouve peu de gens qui n'ayment le son de quelqu'instrument, mais* combien en rencontrons nous de capables de discerner le bon d'avec le mauvais?... C'est un Roy borgne qui vous parle au païs des aveugles, et je dis avec
(1) Constantin Huygens est le père de Chrétien Huygens (1629 \ I &95)> I e célèbre physicien, géomètre et astronome; pour la biographie très intéressante de cette famille, lire l'ouvrage de MM. Jonckbloet et Land.
beaucoup de déplaisir, qu'il n'y a que rnoy en ces Provinces qui se mesle de ce beau mestier jusque
à la composition »
. Cependant, dès la fin du XVII e siècle, un revirement se produisait; des Collèges de musique étaient fondés; parmi ceux-ci nous citerons : en 1590, le Collège de Sainte- Cécile à Arnhem; en 1631, le Collegium Uitrajectinum d'Utrecht; f inspirateur de ce collège avait été un musicien-aveugle nommé Jakob Van Eyck (f 1687), organiste, carillonneur, flûtiste et compositeur. En 1679, Charles Hacquart, de Bruges (1640 f 1730), organisa une série de concerts dans l'hôtel du prince Maurice qui furent continués, puisqu'en 1693 il y en avait encore un tous leé samedis. En général le caractère national était plus porté aux réunions privées, dans lesquelles les membres de la famille' s'adjoignaient quelques amis choisis pour se donner le plaisir d'un petit concert intime. Ambros a fait observer que les admirables toiles des peintres de genre, les Netscher, les Metzu, les Terburg nous en ont donné des peintures fort attrayantes; et que selon toute probabilité, ces tableaux ont bien souvent reproduit des scènes d'intérieur véritables avec les portraits des acteurs. Le luth et le théorbe étaient les instruments les plus en vogue à cette époque (I); Mersenne disait dans son ouvrage Des Instruments (livre II) € il (le luth) est estimé en France le plus noble de tous, soit à raison de la douceur de ses chants, le nombre et l'harmonie de ses chordes, son
(1) Le luth (lauden espagnol, liuto en italien, laute en allemand, ptte en anglais, luit en néerlandais) vient des Maures d'Espagne (X e siècle); c'était un instrument à cordes qu'on pinçait ; le théorbe était l'instrument grave de la famille des luths. Ces instruments ont fait place à l'e'pinette, celui-ci au clavecin qui, en se perfectionnant, est devenu le piano.
estenduë, son accord, et la difficulté qu'il y a de le toucher aussi parfaitement que les sieurs l'Enclos, Gautier, Blanc-rocher, Merville, le Vignon, et quelques autres qui vivent maintenant. »
Pendant le XVIII e et le XIX e siècle, un grand nombre de sociétés de musique s'organisent; entre autres Félix Meritis à Amsterdam, en 1777; P u * s * a Maatschappij tôt bevordering der Toonkunst (Société pour l'avancement ^e l'art musical) qui fut fondée à Rotterdam, en 1829, par A.-C.-G. Vermeulen. Une nouvelle société fut organisée en 187,5, sous I e noi n de Nederlandsche Toonkunstenaars vereeniging (Association des artistes musiciens néerlandais). En 1841, la société Caecilia a été fondée à Amsterdam pour procurer des secours pécuniaires aux artistes âgés et dans le besoin, et, s'il y a lieu, à leurs veuves et à leurs orphelins. Une société du même genre De Toekomst (L'Avenir) existe à La Haye et De Voorzorg (La Prévoyance) à Rotterdam. Citons encore la Vereeniging voor Noord-nederlandsche muziekgeschiedénis, qui a pour but d'étudier la vie des anciens musiciens néerlandais et de publier leurs œuvres.
Quant à l'enseignement officiel, il importe de citer surtout la Koninklijke Muziekschool (Ecole royale de musique) créée à La Haye, en 1826; son directeur est actuellement Henri Viotta (voir page 176). Cette école a formé un grand nombre de brillants élèves et elle a certainement exercé une grande influence sur les progrès que l'art musical fait en Hollande.
Depuis quelque temps, il se manifeste dans ce pays comme en Belgique un courant qui peut faire espérer de nouveau une époque glorieuse. L'administration de l'Opéra néerlandais à Amsterdam et son directeur M. Cornelis Vanderlixden (voir page 174) ont beaucoup fait pour représenter les œuvres des
compositeurs nationaux; il y a une quinzaine d'années, ils étaient bien rares ceux qui songeaient à donner un opéra; actuellement on joue, chaque année, un ou plusieurs drames lyriques, sur des textes en langue hollandaise, et qui sont dus pour la musique à des compositeurs du pays, tels que Cornelis VANDERLINden, Richard Hol, Henri Brandts-Buys, Simon Van Milligen, Charles BOUMAN, Cornelis Dopper, etc.
Nous avons citç précédemment quelques artistes fameux dans l'histoire de la musique au XVI e et au XVII e siècle ; voici encore les noms dé deux artistes de la fin du XVII e siècle et du commencement du XVIII e siècle qui ont joui d'une certaine notoriété.
Jean-Adam Reinken, de Deventer (16231.1722), un organiste à Hambourg qui exerça une grande influence dans l'Allemagne du Nord; il composa des sonates, des concerts, des allemandes, des courantes, des sarabandes et des guigues pour deux violons et clavecin. — Quirin Van Blankenburg, de Gouda (1654! 1739), organiste à La Haye qui se distingua dans la pratique et la théorie; c'est lui qui écrivit des pièces de clavecin pouvant se jouer en retournant le livre; voici le titre du recueil La double harmonie d'une musique qui en fait deux en tournant le papier, et prouve comment deux font un et un fait deux, à V occasion du mariage de S. A. R. Monseigneur le prince d f Orange avec la princesse royale d'Angleterre.
Le XVIII e siècle présente moins d'intérêt; nous rappellerons cependant les noms suivants ; Joachim Hess, de Leeuwarden (1730 f vers 1815), organiste et carillonneur à Gouda; auteur de plusieurs ouvrages relatifs à l'orgue. — Jean-Auguste Just, de Groningue (vers 1760), l'un des premiers virtuoses de son temps sur le clavecin, compositeur d'un opéra le Marchand de Smyrne — Henri-Chrétien Kleine, de La
Haye (1785! 1839), violoniste et chef d'orchestre. — Frédéric Schwindel (ou Schwindl), d'Amsterdam (vers 1738 f 1786), pianiste, violoniste, flûtiste qui mena une vie-errante; en 1776 il fondait une école à Genève; il composa deux petits opéras allemands et des conjpositions instrumentales. — Joost Reynwaan, de Middelbourg (1743 f 1809), avait étudié le droit; il fut organiste et carillonneur à Flessingue; il est surtout connu par son dictionnaire hollandais de musique (1785), d'après les travaux -de Brossard et de Jean- Jacques Rousseau : c'est une explication en hollandais des termes grecs, latins et italiens relatifs à la musique, etc.
Le XIX e siècle a compté beaucoup d'artistes qui ont acquis une réputation méritée. Parmi ceux qui sont décédés, nous ne parlerons que des suivants : Frédéric NlEUWENHUYSEN, de Zutphen (1758 f 1841)» organiste, compositeur et auteur didactique, et son fils Jean-Frédéric, d'Utrecht (1784 f 1851) aussi organiste. — Jean-Georges Bertelmann, d'Amsterdam (1782 f 1854), artiste laborieux et savant; comme directeur de l'Ecole de musique de sa ville natale il forma plusieurs musiciens de talent, entre autres Richard Hol; il composa diverses œuvres importantes. — Andries Ten Cate, d'Amsterdam (1796 f 1858), violoncelliste, compositeur des opéras Seid et Palmyre et Constantin, — A.-C.-G. Vermeulen, de Rotterdam (1798! 1878), dilettante, fondateur de la Maatschappy tôt bevordering der Toonkunst de sa ville natale (1).
(1) Cette société a été fondée en 1829; elle a beaucoup contribué au développement de la musique en Hollande; elle comprend des associations de chant fonctionnant dans presque toutes les villes et réunit de temps en temps ses membres pour donner des festivals. La société a édité plusieurs compositions du XVI" et du XVII* siècle; cette entreprise a été continuée par la Vereeniging voor Noord-Ncderlandsche muziekgeschiedenis.
— Charles BOEHMER, de La Haye (1799 j 1864), violoniste-virtuose, compositeur fécond de morceaux pour le violon et de deux petits opéras. — Jean-Bernard Van Bree, d'Amsterdam (1801 f 1857), également violoniste-virtuose, chef d orchestre depuis 1829 delà société Félix Meritis dont les concerts avaient une renommée universelle ; il fut aussi l'un des fondateurs de la société Caecilia; parmi ses compositions figure un opéra hollandais Sapho (1834); son fils Herman, aussi d'Amsterdam (183611885) a dirigé l'Ecole de musique de Bois-le-Duc. — Jean Van Boom, d'Utrecht (1807 f 1872), pianiste, professeur à l'Académie royale de Stockholm (1840) où il fit représenter un opéra écrit sur un texte hollandais; il est Fauteur des Beautés musicales de la Scandinavie, neuf fantaisies sur des airs suédois. — Jean-Conradin BOERS, de Nimègue (18 12 f 1896), violoniste et chef de musique; il a composé plusieurs œuvres pour l'orchestre et pour les choeurs. Boers est considéré comme un des grands musiciens de la Hollande; il coopéra à l'Histoire de la musique par Emile Naumann (1827 f 1888) et à beaucoup d'autres ouvrages sur la musique. — Joseph-Herman Verhulst, de La Haye (1816 f 1891), qui acheva ses études à Leipzig sous la direction de Mendelssohn; de retour en Hollande il fut nommé directeur de la Musique du. roi; plus tard, il fut appelé ta Amsterdam pour y remplacer Van Bree comme directeur des concerts. Verhulst composa des messes, des cantates, des lieder et une symphonie. — Joseph Fraxco-Mendes, d'Amsterdam (1816 j 1841), violoniste-virtuose, élève de Baillot. — Guillaume-Frédéric Greive, d'Amsterdam (1816 f 1865), violoniste; il joua l'alto dans l'orchestre du Théâtre italien de Paris; il fit représenter, à Bade, l'opéra La Neuvaine de la Chandeleur (1863). - Guillaume-Jean-Frédéric NlEU-
WENHUIJZEN, d'Utrecht (i 8 18 f 1869), organiste, carillonneur et l'un des rédacteurs du journal musical Caecilia. : — Jean-Meinardus COENEiNT, de La Haye {1825 f 1899), bassoniste, chef d'orchestre du Grand- Théâtre d'Amsterdam; il a composé de la musique de scène, des ouvertures, deux symphonies, de la musique de chambre, des cantates, etc. — Willem- Frans THOOFT, d'Amsterdam (1829 f 1900), élève du savant Moritz HAUPïMANN (1792! 1868) à Leipzig; il écrivit un opéra en trois actes Adélaïde de Hollande, qui fut joué, non seulement en Hollande, mais sur plusieurs scènes allemandes; il composa des œuvres symphoniques et fut, pendant plusieurs années, le rédacteur en chef de la Caecilia y — Guillaume-Frédéric-Gérard NICOLAÏ, de Leyde (1829 f 1896), compositeur célèbre, professeur d'orgue et de composition à l'Ecole royale de musique de La Haye, dont il fut aussi le directeur pendant plus d'un quart de siècle; rédacteur de la Caecilta. — Engelbert Roentgen, de De venter (1829 f 1897), peintre at musicien, professeur de violon au Conservatoire de Leipzig. - Jules TEN BRINK, d'Amsterdam (1838! 1889), pianiste et compositeur, il joua avec succès, à Paris, aux Concerts populaires. — Henri Coenen, de Rotterdam (1841 f 1877), pianiste et professeur à Amsterdam. - Antoon CuENEN, aussi de Rotterdam (1845 f 1876), professeur de musique à Batavia où il mourut, etc.
La liste des musiciens hollandais encore vivants est longue; nous ne reproduisons ici, dans l'ordre chronologique, que les noms des principaux d'entre eux (1).
(1) Voir Onze musîci (Rotterdam, 1898).
Gustave- Adolphe Heinze, de Leipzig mais naturalisé hollandais (1820), clarinettiste, maître de chapelle et fondateur d'une école de chant à Amsterdam (1862), compositeur.
Richard Hol, d'Amsterdam (1825), compositeur qui peut être compté parmi les grands Maîtres de notre époque; il est Fauteur d'un opéra, de symphonies, d'oratorios, de cantates, de chansons, etc.
François Coenen, de Rotterdam (1826), violonistevirtuose de la Chambre de la Reine, directeur du Conservatoire d'Amsterdam depuis sa fondation (1883), compositeur de quatuors, de cantates, d'une symphonie, etc.
Jean-Henri Bekker, de Winschoten (1826), compositeur à Groningue.
Franz- Willem Hageman, de Zutphen (1826), pianiste et organiste, compositeur, directeur de musique à Leide, puis du Conservatoire municipal de Leeuwarden qu'il avait fondé; il dirigea aussi la Société philharmonique et le Conservatoire à Batavia.
Edouard DE H ARTOG, d'Amsterdam (1828), pianiste, professeur à Paris, direcieur de musique, musicologue; il a écrit, pour le Théâtre-lyrique de Paris, Le Mariage de Don Lope (1868) et, pour Bruxelles, L'amour et san hôte (1873).
II. -A. MEYROOS, de Enkhuizen (1830), violoniste, direcieur d'une Ecole de musique à Arnhem, compositeur.
Moritz-Lémard Hageman, frère de Franz, de Zutphen (1830), organiste, critique musical; en 1878, il est chef d'orchestre de la Cour à Darmstadt; il a composé des Heder, des duos, des morceaux de piano, des chœurs, un opéra Die Kaisertochter.
Abraham-J, SCHNITZLER, de Rotterdam (1833), violoniste, chef d'orchestre, professeur.
Louis COENEN, frère de François, de Rotterdam {1834), professeur de musique, depuis 1858, à Springfield près de Boston (Amérique).
Charles-Léonard BOUMAN, de Bois-le-Duc (1834), organiste, directeur de musique, compositeur.
G.-B. VAN Krieken, de Oude-Toui>e (1836), organiste à Rotterdam, compositeur.
J.-D.-H. Delà Fuente, de La Haye (1836), violoncelliste, hautboïste, professeur au Conservatoire de La Haye, compositeur.
A.-J. ACKERMAN, de Rotterdam (1836), pianiste, professeur à l'Ecole royale de musique de La Haye, compositeur.
Joseph- Antoine VERHEYEN, d'Amsterdam (1837), organiste, compositeur.
Jean-Georges Mulder, de La Haye (1&37), violoniste, professeur à l'Ecole de musique de cette ville.
Jacques Hartog, de Zaltbommel (1837), professeur d'histoire de la musique à l'Ecole d'Amsterdam, compositeur.
Willem Coenen, de Rotterdam (1837), pianiste» professeur à la Guildhall School 0/ music de Londres, compositeur.
Cornélius COENEN, de La Haye (1838), violoniste, chef d'orchestre, compositeur.
Simon Brons, de Rotterdam (1838), pianiste, professeur à La Haye, compositeur, auteur didactique, critique musical.
Jean-Henri SlKEMElER, dAmsterdam (1838), pianiste, directeur de l'Ecole de musique à Rotterdam.
Cornélis-Karl Vanderlinden, de Dordrecht (1839), compositeur, directeur et chef d'orchestre de l'Opéra néerlandais d'Amsterdam; il a dirigé antérieurement l'harmonie et la musique de la garde nationale de Dordrecht, enfin les grands concerts de
l'Association des artistes néerlandais; il a conduit les festivals de Rotterdam en 1875 et ceux de Dordrecht en 1877 et en 1880.
Samuel De Lange, de Rotterdam (1840), organiste, professeur au Conservatoire de Stuttgart (1893), compositeur.
A. Belinfante, d'Amsterdam (1840), clarinettiste, pianiste, professeur à l'Ecole de musique d'Amsterdam, critique musical.
Marin- Adrien Brandts-JBuys, de Deventer (1840), organiste, compositeur, écrivain sur la musique.
Daniel De Lange, de Rotterdam (1841), violoncelliste, directeur de l'Ecole de musique d'Amsterdam et secrétaire perpétuel de la Société, pour l'encouragement de l'art musical, compositeur.
Çharles-Louis-Guillaume WlRTZ, de La Haye (184 1), pianiste, organiste, directeur de musique, compositeur.
André-H.-C. RlEMSDJjK, de Maastricht (1843), violoniste, professeur à l'Ecole de musique de Zwolle.
Georges-Henri Witte, d'Utrecht (1843), directeur de musique,' compositeur.
Joseph-Hubert Cramer, de Wageningen (1844), violoniste, professeur à l'Ecole de musique d'Amsterdam.
Micheî-J.-A. Lans, de Harlem (1845), prêtre catholique; il a fondé, en 1876, le Gregoriusblad, organe de musique catholique, et en 1878, l'Association Gregorius; il a composé une messe, des cantates, etc.; de plus il a publié, en 1889, un traité de contrepoint.
Albert-Théodore-Nicolas Roothaan, d'Amsterdam (1847), organiste, pianiste, professeur à Nimègue, directeur de musique, compositeur.
Maurits Meerloo, de La Haye (1847), altiste, professeur, compositeur.
W. Robert, de Bois-le-Duc (1847), violoniste, professeur à l'Ecole de musique de Harlem, compositeur.
Théodore-H.-H. Verhey, de Rotterdam {1848), pianiste, professeur à l'Ecole de musique de Rotterdam, compositeur.
Henri- Anastase VlOTTA(i), d'Amsterdam (1848), pianiste et violoncelliste ; il acheva ses études musicales au Conservatoire de Cologne sous la direction de Ferdinand VON HlLLER (181 1 f 1885); il fit ensuite son droit à Leyde; il y fut reçu docteur en 1877, après avoir écrit une dissertation sur le Droit d'auteur des compositeurs et il exerça, pendant quelques années à Amsterdam, la profession d'avocat; en 1883, il se voua complètement à la musique; il fonda la même année l'Association wagnérienne. Viotta est président de la Société des Artistes néerlandais et, depuis 1896, directeur de l'Ecole royale de musique de La Haye; il a composé plusieurs œuvres importantes : une messe, un poème symphonique {Colomb\ un concerto pour violoncelle; comme écrivain il est connu par son Lexicon der Toonkunst en trois volumes (Amsterdam, 1895) et par sa revue musicale mensuelle, Maandblad voor.Muziek (1889 à 1893): il est aussi le rédacteur en chef de la Caecilia; enfin il a écrit la biographie des musiciens hollandais contemporains {Onze Musici, Rotterdam, 1898); il est occupé, en ce moment, à écrire celle des maîtres les plus célèbres de l'Europe; le titre de cette œuvre sera Helden der Toonkunst (Les Héros de la musique).
(1) Le père de Henri Viotta, Jean-Joseph Viotta, d'Amsterdam (1814 -f 185g), médecin, fut un pianiste et un organiste de talent; il composa des chansons et des messes; il avait aussi une grande réputation comme critique musical.
Oscar Raif, de La Haye (1847), pianiste, professeur à T Académie royale de musique à Berlin, auteur d'un concerto et de diverses autres œuvres moins développées.
E. Benedictus, de La Haye (1848), violoniste et alto-solo.
Hugo Nolthenius, d'Amsterdam (1848), musicien érudit, professeur de grec et de latin au gymnase d'Utrecht, rédacteur en chef du Weekblad voor Muziek, (paraît à Amsterdam depuis 1893), collaborateur à diverses revues, critique musical dans le Utrechtsdagblad, auteur de quelques compositions : un trio, des chœurs, des mélodies, etc.
Henri Vinck, de Harlem (1849), directeur de l'Ecole de musique de Dordrecht, compositeur.
Willem De Haan, de Rotterdam (1849), directeur de musique, compositeur.
Simon Van Milligen, de Rotterdam (1849), violoniste, pianiste, organiste, directeur de musique à Amsterdam; il a composé deux opéras hollandais : Brinio et Darthula.
Henri-François-Robert Brandts-Buys, de Deventer (1850), depuis 1878 directeur de musique de VAmstels Mannenkoor, compositeur de chœurs et d'un opéra Albrecht Beyling (1891).
Jean- Albert Kwast, de Purmerend (1851), chef de musique militaire, compositeur.
S. Van Groningen, de Deventer (1851), pianiste, directeur de l'Ecole de musique à Leyde; parmi ses compositions nous citerons son quatuor avec piano et une suite pour deux pianos.
Paul-Christophe Koerman, d'Amsterdam (1.85 1), pianiste, professeur à l'Ecole de musique d'Amsterdam, compositeur.
Johann Schmier, de Leyde (1852), pianiste, chanteur, directeur de musique, compositeur.
Joseph HOLLMANN, de Maestricht (1852), violon- ' celliste, compositeur.
J. Rogmans, de Harlem (1852), chanteur (ténor). Gérard Veerman, d'Amsterdam (1852), professeur à l'Ecole de musique d'Utrecht, maître de concert.
Jacob Kwast, de Nijkerk (1852), pianiste, professeur au Conservatoire de Moscou (1897); ij a écrit un trio, un concerto de piano, quelques pièces pour piano seul, une ouverture, etc.
. Paul DE WlT, de Maestricht (1852), violoncelliste, fondateur en 1880, avec Laffert, de la Zeitschrift fur Instrumentenbau ; il forma, en 1886, un riche musée d'instruments qui fut acheté, en 1890, par l'Académie royale de. musique de Berlin. Paul de Wit a cherché à remettre en honneur la viola da gamba en donnant lui-même des concerts sur cet instrument. Léon-Charles Bouman, de La Haye (1852), organiste, professeur à l'Ecole de musique de Nimègue, compositeur.
Martin -Wilhelm Pétri, de Amersfoort (1853), hautboïste, fondateur (1896) de l'Ecole de musique d'Utrecht
Jacob-Martin-Séverin Heuckeroth, d'Amsterdam (1853), violoniste, professeur à l'Ecole de musique de Bois-le-Duc, compositeur.
Henri-Frédéric VôLLMAR, de La Haye (1853), pianiste, professeur à l'Ecole de musique de La Haye, compositeur.
Simon Van Adelberg, d'Utrecht (1853), violoniste, professeur à l'Ecole de musique d'Utrecht, maître de concert.
Nicolas- Arie Bouwman, de Delft ,(1854), violoniste, directeur de la musique des Grenadiers à La .Haye, compositeur.
Joseph-Marie-Théodore Orelio, de Bois-le-Duc {1854), chanteur (baryton).
Bernard Zweers, d'Amsterdam (1854), professeur au Conservatoire d'Amsterdam, directeur de musique, compositeur.
Cornélis-Henri COSTER, d'Alkmaar (1854), violoniste, professeur à l'Ecole de musique d'Arnhem, compositeur. •
M ellc Henriette van TUSSENBROEK, d'Utrecht {1854), professeur de chant, compositeur de scènes enfantines.
Barend Kwast, de Purmerend (1854), organiste, directeur de l'Académie de musique à Amsterdam, compositeur.
Jules Roentgen (fils d'Englebert, page 172), de Leipzig (1855), pianiste, compositeur de musique de chambre; il professa quelques années au Conservatoire d'Amsterdam et succéda à Verhulst, en 1886, comme directeur des sociétés Félix Meritis et Maatschappij tôt bevordertng der Toonkunst.
M eUo Cornélie Van Zanten, de Dordrecht (1855), cantatrice, professeur au Conservatoire d'Amsterdam, compositeur de lieder.
Antoine-Jean Bouman, de Bois-le-Duc (1855), violoncelliste, professeur à l'Ecole royale de musique de La Haye, compositeur.
Willem Kes, de Dordrecht (1856), chef d'orchestre renommé; il a fondé et dirigé pendant huit années l'orchestre du Concertgebouw à Amsterdam et il en fit un orchestre de premier ordre; en 1896, il partit pour Glasgow, et il y conduisit l'orchestre jusqu'en 1898. Willem Kes est actuellement directeur de la Société philharmonique de Moscou.
Henri- Wilhelm Pétri, de Zeist (1856), violoniste, maître de concert.
Henri De Vries, d'Amsterdam (1857), organiste à Rotterdam (1897), professeur, directeur de musique.
Jean-Martin Messchaert, de Hoorn (1857), violoniste, chanteur renommé en Allemagne, professeur au Conservatoire d'Amsterdam, compositeur.
Maurice Sons, d'Amsterdam (1857), violoniste, professeur à Edimbourg, maître de concert.
Jean-H.-L. Rijken, de Rotterdam (1857), pianiste, organiste, professeur à l'Ecole de musique de Deventer, compositeur.
Emile Von BRUCKEN Fock, de Ter Hooge dans File de Walcheren (1857), capitaine du génie, compositeur.
Bernard-Jean- Antoine REHL, de La Haye (1857), bassoniste, chef de musique militaire, compositeur.
Lambert-Adrien van Tetterode, d'Amsterdam (1858), pianiste, professeur, compositeur.
M elle Catherine Van Rennes (i), d'Utrecht (1858), compositeur.
Gottfried-Henri Mann, de La Haye (1858), chef de musique militaire, compositeur, critique musical.
Martin-Jean Bouman, de' Bois-le-Duc (1858),
(1) M* 1U Van Rennes a écrit des chansons, pour les enfants, qui sont de véritables chefs-d'œuvre; c'est elle qui fut chargée de composer, pour les fêtes du couronnement, en 1898, de la reine de Hollande Wilhelmine (1880), une cantate destinée à être chantée par plusieurs centaines d'enfants. C'est aussi M sU " Van Rennes qui composa l'hymne national des Boers en Afrique ; cet hymne a une histoire assez curieuse : M* u * Van Rennes fit, il y a une trentaine d'années, la connaissance d'un étudiant nommé Burger % fort enthousiaste de sa musique ; ce Burger partit pour le Transvaal et il y devint, en 1875, président de la République; comme ses administrés n'avaient pas d'hymne, il songea à en demander un à son ancienne amie. En quelques heures M* 11 * Van Rennes écrivit les paroles et la musique du chant demandé, et les Boers en furent tellement satisfaits que le Volksraad de Pretoria adopta officiellement l'œuvre de M ,lta Van Rennes, en lui adressant des remercîments et des félicitations.
pianiste, prganiste, directeur de l'Ecole de musique de Gouda, compositeur de l'opéra Het meilief van Gulpen (Amsterdam, 1899).
H.-W. Hofmeester, d'Alkmaar (1858), violoniste, chef , d'orchestre, professeur à l'Ecole de musique d'Alkmaar.
Christiaan Timmner, de Teden Helder (1859), violoniste, professeur au Viotta's Collège voor Muziek d'Amsterdam.
Wouter HUTSCHENRUYTER, de Rotterdam (1859), violoniste, pianiste, professeur à l'Ecole d'orchestre d'Amsterdam, compositeur.
Arnold SPOEL, de Dordrecht (1859), chanteur (baryton), compositeur de lieder.
Edouard-Adrien-Nicolas POTJES, de Nimègue (1860), pianiste, professeur au Conservatoire royal de Gand, compositeur. (Voir mon Histoire du Conservatoire royal de Gand, page 351.)
Antoon Averkamp, de Willige Langerak, dans la province d'Utrecht (1861), professeur au Conservatoire d'Amsterdam, maître de chapelle, compositeur.
Marin-Henri Van TKruijs, d'Oudewater (1861), organiste, directeur de l'Ecole de musique à Rotterdam; il y a fondé, en 1886, l'organe mensuel//*/ Orgel; compositeur fécond, il a écrit des pièces pour piano et pour orgue, cinq symphonies, un opéra hollandais De Bloem van Island, etc.
Willem-Cornélis Breethoff, d'Amsterdam (1861), virtuose sur le cor, professeur à l'Ecole d'orchestre d'Amsterdam.
Fr. Phlippeau, d'Amsterdam (1861), chanteur (ténor).
Johann Smit, d'Utrecht (1862), violoniste, professeur au Conservatoire royal de Gand. (Voir mon Histoire du Conservatoire royal de Gand, page 384.)
Johann Wagenaar, d'Utrecht (1862), organiste, pianiste, directeur de musique, compositeur.
S.-H.-J. Delà Fuente (fils de J.-D.-H , page 174), d'Amsterdam (1863), pianiste, chef d'orchestre, compositeur.
Léonard-Henri Meerloo, de La Haye (1863), violoncelliste.
Georges Rijken, de Rotterdam (1863), directeur de chœurs, compositeur.
M mc Cornélie van Oosterzee, de Batavia (1863), compositeur de cantates, d'oeuvres instrumentales, d'une symphonie, de lieder, etc.
Max Vande Sandt, de Rotterdam (1863), pianiste, professeur au Conservatoire de Cologne (1896), compositeur.
M. Wolters, de Rhenen (1864), violoniste, maître de concert, professeur à Amsterdam.
Willem PETRI, d'Utrecht (1865), pianiste, organiste, professeur.
Jean-Marie Tijssen, de Ruremonde (1865), pianiste, chanteur.
Th.-M. Hofmeester, d'Alkmaar (1865), violoniste, clarinettiste, professeur à l'Ecole de musique d'Amsterdam.
Edouard Zeldenrust, d'Amsterdam (1865), pianiste à Londres (1890).
Antoon SlSTERMANS, de Bois-le-Duc (1865), chanteur attaché au Conservatoire Hoch de Francfort s/M.
Philippe Loots, d'Amsterdam (1865), pianiste, organiste, directeur de musique, compositeur.
Jean Ebbeler, de Rotterdam (1865), chanteur (basse).
Herman Meerloo, de La Haye (1865), violoniste et alto-solo.
Henri Albers, d'Amsterdam (1866), chanteur dramatique (baryton).
Louise-Francine Mulder, d'Utrecht (1867), cantatrice.
Henri-Marie-Joseph-Cornelis Engelen, de Rotterdam (1867), chanteur (baryton).
Cornélis Immig, de Rotterdam (1867), organiste, ■compositeur, auteur didactique.
André SPOOR, d'Amsterdam (1867), violoniste, chef d'orchestre.
J.-H. Garms, d'Amsterdam (1867), autodidacte, professeur de théorie et de composition musicales.
Johannes Snoer, d'Amsterdam (1868), violoncelliste, harpiste à Leipzig, professeur, compositeur.
M mo A. Noordewier-Reddingius, de Deuren (1868), cantatrice de haute valeur.
Jean-Guillaume-François Brandts-Buys, de Zuften (1868), pianiste, organiste, compositeur.
Abraham-Dirk Loman, d'Amsterdam (1868), photographe, musicien-amateur, compositeur.
Frédéric-J. Roeske, d'Amsterdam (1868), pianiste, directeur de musique, compositeur.
M me Jeannette Mossel-Belinfante, d'Amsterdam (1868), pianiste.
Abraham Troostwijk, de Zwolle (1868), violoniste, professeur à l'Ecole de musique d'Utrecht, maître de concert.
M me Alida Oldenboom-Lutkemann, d'Amsterdam (1868), cantatrice.
David Blitz, de Rotterdam (1869), pianiste, professeur à Paris.
M eUe Betsy Schot, de Rotterdam (1869), cantatrice, professeur à l'Université de musique de Berlin
Louis SCHNITZLER, de Rotterdam (1869), pianiste, compositeur.
Antoon Van Rooy, de Rotterdam (1870), chanteur d'une notoriété européenne; il a chanté les rôles de Wotan et de Hans Sachs à Bayreuth.
Cornélis Dopper, de Stadskanaal (1870), violoniste, professeur à Groningue, directeur de musique,, compositeur.
Antoon Tierie, de Wageningen (1870), organiste, professeur à l'Ecole de musique d'Alkmaar, compositeur de chœurs et de lieder.
Isaac MOSSEL, de Rotterdam (1870), violoniste, violoncelliste, compositeur.
Ary Belinfante, d'Amsterdam (1870), pianiste, professeur à l'Ecole d'orchestre d'Amsterdam, écrivain didactique.
Samuel Blazer, de Rotterdam (1870), contrebasse, professeur à l'Académie de musique d'Amsterdam (1898).
H. Kolkmeijer, de Rotterdam (1870), violoniste, chef d'orchestre.
Antoon-B.-H. Verhey, de Rotterdam (187 1), organiste, professeur à l'Ecole de musique de Rotterdam, directeur de musique.
M mo Anna-M. Titssen-Bremerkamp, de Rotterdam (1871), cantatrice.
Joseph TljSSEN, de Ruremonde (187 1), pianiste, organiste, chanteur (ténor).
Joseph-Guillaume Mengelberg, d'Utrecht (1871), pianiste, directeur de musique à Amsterdam, compositeur.
Charles OBERSTADT, de Tilburg (1871), pianiste, professeur à l'Ecole royale de musique de La Haye (1895) et à l'Ecole de musique de Rotterdam (1897).
Max MOSSEL, de Rotterdam (1871), violoniste, professeur au Midland Institute for Music, directeur de musique.
Jacob-Henri OUSHOOKN, de Rotterdam (1871), violoniste, altiste, professeur à l'Ecole de musique •de sa ville natale, compositeur.
Jean-Marie-Willem Wijsman, de Rotterdam (1872), pianiste, professeur à Amsterdam, compositeur.
M me Pauline Haan-Manifarge, de Rotterdam (1872), cantatrice.
Charles Blitz, dé Rotterdam (1872), violoniste, chef de musique, professeur au Collège de musique de Newcastle (1896).
M m6 Sophie Heymann, d'Amsterdam (1874), cantatrice.
M cIle Anna Weill, de Harlem (1874), harpiste.
Dirk Schaefer; de Rotterdam (1874), pianiste, compositeur.
Willem Landré, d'Amsterdam (1875), professeur, compositeur.
Brahm van den Berg, de Cologne (i) (1877), pianiste-virtuose, chef d'orchestre, compositeur.
M cUe Jeanne Heymann,- d'Amsterdam (1877), pianiste.
Jacob Messias, d'Amsterdam (1877;, violoniste, professeur à l'Ecole de musique de Rotterdam.
Nous ajouterons les noms de Jean Wolff, violoniste à Londres. — J.-F. Tierie, de Wageningen, organiste. — Elkan Kosman, de Rotterdam, violoniste' et maître de concert à Glasgow. — M 6116 Marie Van Ghelder et M me Catherine-Dorothée Engelen- Sewing, toutes deux d'Amsterdam, des cantatrices distinguées.
(1) De parents hollandais pendant un court séjour qu'ils rirent k Cologne.
Il paraît, en Hollande, quelques publications périodiques relatant les faits d'ordre musical ; en voici les principales : Weekblad voor Muziek (Amsterdam, rédacteur Hugo Nolthenius), Cecilia (La Haye, rédacteur Nicolai), Muziekbodt\ Maandblad voor Nederlands Nationaal Zangersvcrbond y etc.
Les contrées comprises sous le nom général d'Allemagne présentent une grande variété d'éléments caractéristiques; à la distinction principale de T Allemagne du nord et celle du sucj, il faudrait ajouter de nombreuses subdivisions : Silésie, Prusse, Autriche, Bohême, etc, autant de centres fort divers qui, pour avoir un caractère commun, occupent cependant une place spéciale dans l'histoire de la musique. Nous n'exposerons ici que quelques idées générales.
Jusqu'au XII e siècle, l'histoire de la musique en Allemagne est obscure; au XIII e siècle, avec la fin des Croisades (de 1096 à 1291) qui avaient révélé le monde oriental, — le pays du savoir ingénieux et délicat — la civilisation de l'Europe s'orne de tous les prestiges de la poésie et des arts; en particulier, il y a en Allemagne une sorte de Renaissance due principalement à l'école poétique et musicale des Minnesinger (Chantres d'amour) ; ces chantres étaient des personnages aristocratiques : il y avait parmi eux
(i) Voir Histoire de la musique allemande par Albert SoUBIES
(Bibliothèque de l'enseignement des Beaux-Arts). La Musique dans les
Universite's allemandes par Maurice Emmanuel (Revue de Paris, 1898,
p. 649); Hochschulpâdagogik der Musik par le D r Hans SCHMIDKUNZ
(Musikalisches Wochenblatt, 1898, p. 633 à 742).
un empereur, des rois, des ducs, des margraves, etc. dont plusieurs avaient pris part aux Croisades. Les Minnesinger Succombèrent, au commencement du XIV e siècle, devant la fortune des Maîtres chanteurs qui faisaient prévaloir, dans l'art, un tout autre esprit que leurs prédécesseurs. Parmi et s Maîtres chanteurs nous ne citerons que Henri FRAUENLOB, né à Messen en 1 260, auteur de cantiques religieux et de chansons amoureuses, puis Hans Sachs, le héros bien connu d'un drame de R. Wagner.
La découverte de l'imprimerie (1), vers le milieu du XV e siècle, eut une portée considérable pour la diffusion de la musique; c'est à cette époque que Henri Finck (f 1558), Breitengasser (f vers 1584), Henri Isaak (1460 f 1517) et quelques autres compositeurs fondent la véritable Ecole allemande.
Au début du XVI e siècle, l'action de Luther qui s'exerçait sur toutes choses, se fait aussi sentir en musique; puis Roland de Lassus et ses élèves commencent une nouvelle période pour l'art.
Rappelons, pour cette époque, les noms de Jacques
HAENDL (l550f 1591), Adam GUMPELHAIMER (1560)
et Jean-Léon Hassler (1564 f 1612). Ensuite Erhard Bodenschutz (1570 f 1638), connu par sa vaste collection de motets de plus de quatre-vingts compositeurs; Michel Praetorius^ dont le nom véritable était SCHULZ (1571 t 1 621), et qui est l'auteur du livre remarquable Syntagma musicum; Henri BARYPHONUS
(l) Ce n'est qu'uue trentaine d'an uè es après l'invention de l'imprimerie que l'on commença à imprimer de la musique; Jôrg Reyser % de Wùrzbourg et Oclavianus Sixtus de Venise tentèrent, en 1481, l'impression des chanis d'un missel au moyen de caractères coulés et réussirent parfaitement. (Voir Dictionnaire de Riemann traduit par Humbert, page 380.)
(1581 f 1655) qui, dans l'étude des accords, applique la rigueur d'un mathématicien ; Henri Schuetz (1585 •(•1672) dont on latinisa le nom en celui de SAGIT- TARIUS et qui fut appelé le Père de la musique.
Au XVII e siècle nous citerons Jean Crueger (1598 f 1662) qui régla le chant liturgique de la Confession d'Augsbourg (1); le jésuite Anastase KlRCHER (page 46) dont l'érudition fut immense; Gottfried Leibniz (page 59) qui s'occupa spécialement de la nature du son et de l'essence intime du rythme; Jean-Joseph Fux (1660 f 1741) qui recueillit et propagea les bonnes traditions dans l'art d'écrire.
A la même époque apparaissent d'éminents organistes, précurseurs de Haendel et de Bach : Johann Frohberger (1635 f 1695), élève de Frescobaldi (1583 f 1644) à Rome et qui voyagea beaucoup : à Paris, à Dresde et en Angleterre; dans ce dernier pays il jouit d'une grande faveur à la cour de Charles II (f 1685). — Dietrich Buxtehude (page 19), dont le talent d'exécutant frappa d'admiration ses contemporains; Bach, tout jeune, fit en secret un séjour de plusieurs mois à Lubeck pour l'entendre et pour tâcher de s'approprier sa méthode.
Dans les vingt dernières années du XVII e siècle Hambourg, cité déjà opulente et prospère, voit poindre l'opéra sous une forme assez primitive. Une entreprise stable d'opéra allemand y fut inaugurée, en 1Ô78, par la représentation de Adam und Eva de Jean THElLE(iÔ46f 1724); en 1682, on y donnait le Dioctétien de Wolfgang Franck (1041 f 1687). Mais la grande figure de ce temps fut Reinhard Keiser
(i) Formulaire célèbre contenant les vingt-huit articles de la profession de foi des protestants luthériens.
O673 f I 739)» dont la fécondité fut immense : il ne composa pas moins de cent treize opéras, dont les sujets étaient empruntés, pour la plupart, à l'histoire sacrée ou profane, à la mythologie ou à la vie des empereurs romains; le musicographe Mattheson {1681 f 1764) déclare que Hândel et Hasse, considérés comme compositeurs d'opéras, se sont façonnés d'après Keiser.
se
Le XVIII et le XIX e siècles sont des époques •d'une véritable splendeur; ils comptent, au point de vue musical, un si grand nombre d'artistes éminents et tant d'oeuvres remarquables, qu'on trouve difficilement les termes pour décrire une telle richesse. Nous nous contenterons de rappeler ici les noms des compositeurs les plus célèbres.
Jean-Sébastien BACH (16857 1750), dont les travaux renferment des trésors de science et d'imention (1). — Georges-Frédéric HAENDEL (1685 f 1759) l'auteur immortel des cantates le Messie (17 44), Judas Machabée (1746) et beaucoup d'autres (2). — Jean-
( 1 ) J.-S. Bach fut l'un des plus grands maîtres dans l'histoire de ia musique ; par leur invention mélodique si abondante, par leurs rythmes d'une variété si grande, par leurs harmonies si clairement développées ses œuvres, en nombre considérable, sont un sujet d'admiration et d'étude pour tous les art» -tes. C'est a Mendelssohn qu'on doit d'avoir révêlé au monde musical la valeur des compositions de Bach (1829). En 1850, on fonda à Leipzig la Bach-Gesellschaft qui publia une édition critique complète du maître.
(2) Haendel s'établit d'abord à Hambourg (1703) où il écrivit quatre opéras allemands ; ensuite il alla en Italie et il y resta pendant trois années; on y représenta de lui une couple d'opéras; enfin, en 1710, il alla en Angleterre où il composa ses grands oratorios qui sont des chefs-d'œuvre et qui occupent eocore de nos jours le premier rang dans le répertoire des concerts de ce pays. Une édition de ses
Adolphe-Pierre HASSE (1699 f 1783) appartint à la catégorie des Allemands italianisés ; il composa de nombreux opéras. — Charles-Henri Graun (1701 f I759)> chanteur, dont la musique religieuse a joui longtemps d'une grande renommée. — Jean-Ernest Ebeklin (1702 f 1762), qui mit en musique des drames latins que les étudiants représentèrent au couvent des bénédictins à Salzbourg. — Henri-Nicolas Gerber(i702 t i775)t organiste et compositeur réputé. — Christophe- Willibald GLUCK (17 y t ! 787)> que ses opéras ont fait ranger parmi les grands intellectuels (1). — Jean- Georges Albrechtsberger (17 16 f 1809), l'un des maîtres de Beethoven et de Hummel. — Jean-Adam .HlLLER (1728 f 1804), dont le nom véritable est HuEL- LER, compositeur estimé. — Charles- Volkmar Ber- TUCH (1730 f 1782), qui jouait merveilleusement les compositions de J.-S. Bach. — François-Joseph HAYDN (1732 f 1809) dont le nombre des œuvres est énorme : cent dix-huit symphonies, quatre-vingt-trois quatuors pour archets, .quarante-quatre sonates pour le piano, dix-neuf motets, etc. (2). — Charles-Frédéric-Chrétien Fasch (1736 f 1800), fondateur d'une Académie de , chant à Berlin, compositeur qui s'occupait surtout des énigmes musicales que se proposaient entre eux les maîtres de ce temps. — Jean-Baptiste Wan-
œuvres, rédigée par Frédéric Chrysander (1826), fut entreprise en 1856 par la HaendeUGesellschaft; le premier volume parut en 1859.
(1) Nous en parlerons avec plus de détails, en nous occupant de la musique dramatique en France.
(2) Haydn écrivit sa première symphonie en 1759 et s'il n'a pasété le premier qui ait composé des symphonies et des quatuors, il dépassa ses prédécesseurs par les développements qu'il donna a ces compositions. On sait que Beethoven en arrivant à Vienne, en 1792, suivit l'enseignement de Haydn pour la composition. Le mérite principal de Haydn c'est d'avoir individualisé les instiuments d'orchestre et de les avoir dotés chacun de son langage propre.
hall (1739 f 1813), compositeur fécond et agréable qui eut un moment de grande vogue, mais qui fut ensuite éclipsé par Haydn et Mozart. — ■ Charles
DlTTERS VON DlTTERSDORF (1739 f 1799), qui fut
surnommé le Grétry de l'Allemagne. — Jean-Paul-, Egide Schwartzendorf dit Martini (1741 f 18 16) qui paraît avoir été le premier à publier en France des romances et des airs détachés avec accompagnement de piano : on s'était contenté jusqu'alors de joindre à la mélodie une basse et plus rarement une
basse chiffrée. — L'abbé Maximilien Stadler (1748 f
I 833), musicographe et l'un des amis de Haydn et de Mozart. — L'abbé Georges-Joseph Vogler (1749 f 18 14), qui fut le maître de Weber et de Meyerbeer.
— Jean-Baptiste KUCHARZ (1751 f l & l 5)> qui arrangea pour le piano la plupart des opéras de Mozart. — Pierre DE WlNTER (1754 f 1825), compositeur dramatique, qui eut l'honneur de voir varier pour le piano, par Beethoven, un thème de son Sacrifice intertompu.
— Jean-Christophe Vogel (1756 f 1788), aussi compositeur d'opéras. — Jean-Chrysostome-Wolfgang- Théophile MOZART (1756 f 1791), le prodige dont l'aptitude extraordinaire se révéla dès l'âge de trois ans et qui, comme Hàndel et Bach, est devenu l'objet d'un véritable culte, surtout pour les Allemands. Mozart a composé quinze messes et un grand nombre d'autres morceaux de musique religieuse ; vingt œuvres scéniques; quarante et une symphonies, des divertissements, des marches et des danses pour orchestre ; six concertos pour violon, vingtcinq concertos pour piano, et des concertos pour basson, pour flûte, etc. ; neuf quintettes, vingt-six quatuors (pour instruments à archet), et sept trios; un grand nombre d'œuvres pour le piano, parmi lesquelles cinq sonates à quatre mains, dix sept sonate»
et plusieurs fantaisies à deux mains, etc. (1). — Ignace-Joseph Pleyel(i757 f 1831), élève de Haydn; ses ouvrages se répandirent avec un succès inouï dans toute l'Europe et principalement en Angleterre. — Joseph Graetz (1760 f 1826), le fameux professeur de Munich, qui eut Lindpainter parmi ses disciples célèbres. — François Krommer (1760 f 1S31), dont la vie fut un véritable roman ; il composa beaucoup de musique de chambre dans laquelle se reflète la bonhomie viennoise. — Jean-Louis Dussek (1761 f 18 12) qui, l'un des premiers, fit du piano un instrument de concert. — Jean-André Amon (1763 f 1825), compositeur de symphonies et de musique de chambre. — Jean-Simon Mayer ou Mayr (1763 f 1845), dont la carrière se passa en Italie, où son talent fut d'abord très apprécié, mais succomba ensuite devant la fortune de Rossini (2). — Daniel Steibelt (1764 t 1825), professeur de piano très renommé. — Joseph Vax Eybler (1765 f 1846), l'auteur d'oeuvres pour les grandes solennités de la monarchie autrichienne. -- Frédéric-Henri Himmel (1765 f 1814) qui, par l'agrément de ses mélodies, fut célèbre dans l'Allemagne du Nord. — Rodolphe KREUTZER (1766 f 1831), violoniste renommé. — Wenzel Mueller (1767 f 1835), fécond compositeur d'opérettes. — Louis VON BEET- HOVEN U770 f 1827), le plus grand génie musical qui ait jamais existé ; son talent passa par différentes
(1) Le catalogue de l'édition monumentale complète et critique des œuvres de Mozart fut publié, de 1876 à 1886, par Breitkopf et Haertel. Otto Jahn a consacré un ouvrage important à Mozart .(1856 à 185g, 4 \olumes>; Ja 3"* édition, revue par Ditters a paru de 1891 à 1893). II existe encore beaucoup d'autres travaux biogiaphiques relatifs au Maître.
(2) On a dit « l'Allemagne peut être fière d'avoir donné Haende* h l'Angleterre, Gluck à la France et Mayr à l'Italie. »
phases : d'abord il s'inspire de Haydn et de Mozart; mais, peu à peu, l'âme de l'artiste se passionne, ses idées et la forme de sa musique atteignent les plus hautes régions du sublime (i). — Jean-Baptiste Cramer (177 i f 1858), pianiste qui a composé des études devenues classiques. — Louis-Ferdinand, Prince de Prusse (1772 f 1806), ami de Dussek, pianiste d'un ordre élevé en même temps que compositeur original. — Ernest-Théodore Hoffman (1776 f Î822), écrivain remarquable qui eut une existence bizarre; il était dessinateur, pianiste, chanteur et compositeur.
Nous finirons cette liste relativement longue par le nom de Ch.-Marie-Fréd.-Ernest baron VON WEBER (1786! 1826), qui doit être considéré comme occupant un rang des plus élevés parmi les compositeurs dramatiques du monde entier.
UC
Pour le XIX e siècle, nous nous contentons de rappeler les noms de quelques maîtres dont la réputation est universellement reconnue.
i° Artistes décédés :
Adribert Gyrowetz (comp. dramatique) 1763 f 1850 Bernard-Anselme Weber (pian., comp.) 1766 f 1821 Jean-Wenceslas TOMASCHEK (comp.) 1774 \ 1850
Jean-Népomucène HUMMEL ( id. ) 1778 f 1837
(1) Il existe un grand nombre d'études biographiques et critiques sur Je maître; les principales sont celles de F.-G. Wegeler et Ferd. Ries (Biographische Notizen ûber Ludwig van Beethoven , 1838), puis celles de W. de Lenz {Beethoven et ses trois styles, 1854), etc.
Antoine Diabelli (comp.) 1781 f 1858
Conradin Kreutzer (comp. dram.) 1782 f 1849
Louis Spohr (viol., comp.) 1784 f 1859
Ferdinand Ries (pian., comp.) 1784 f 1838
Jean-Chrétien-Fréd. Schneider (théorie) 1786 f 1853 FrécL-Guill.-Michel Kalkbrenner (pian.) 1788 f 1849 Jean-Pierre Pixis (pian., comp.) 1788! 1874
Joseph Mayseder (viol., id. ) 1789 f 1863
Jacq. Liebmann-Beer (connu sous le nom
de Giacomo Meyerbeer) (comp. dram.) 1791 f 1864
Charles Czerni (pian„ pédagogue) 1791 f 1857
Pierre-Joseph VON Lindpainter (comp.) 1791 f 1856
Ignace Moschelès (pian., comp.) 1794 f 1870
Jacques-Simon Herz ( id., id. ) 179411880
Henri- Auguste Marschner (comp. dram.) 1795 f 1861
François-Pierre SCHUBERT (1) 1797 f 1828
H. Hoffmann de Fallersleben (poète) 1798 f 1874
Joseph Labitzky (comp. de danses) 1802 f 1881
Hubert Ries (comp. d'études pour le viol.) 1802 f 1886
Gustave- Albert Lortzing (comp. dram.) 180311851
Franz LÀCHNER (chefd'orch., comp.) 180411890
Jules Benedict (comp. dram.) 1804 f 1885
Johann Strauss ( id. de danses) 1JB04 f 1849
' Franz Abt-Knauth (dit Robert Franz)(2) 1805 f 1892
Henri Herz (pian., comp.) 1806 f 1888
Ignace Lachner (viol., comp» dram.) 1807 f 1895
Jacques-Louis-Félix Mendelssohn-Bar-
THOLDY (comp.) 1809 f 1847
(1) Le créateur du lied moderne (il en a composé plus de cinq cents) ; il adapta aussi la forme du lied à la musique de piano : moments musicah et impromptus. D'autres maîtres l'ont suivi dans cette voie, Mendelssohn avec ses Lieder ohne Worte % Schumann avec ses Pàan» tasiestûcke % etc.
(2) Un des compositeurs de lieder les plus délicats et très fécond (250).
Henri Proch (compositeur)
Joseph Gung'l (directeur de mus.)
Ferdinand David (violoniste, comp.)
Frédéric-Guillaume Kuecken (comp.)
Otto Nicolai (comp. dram.)
Robert-Alexandre SCHUMANN (1)
Franz VON Liszt (pian., comp.)
Flodoart Geyer (comp. dram.)
Vincent Lachner (org., comp.)
Ferdinand VON Hiller (comp., music.)
Ch.-Godefroid-Guill. Taubert (comp.)
Fréd.-Ferd.-Ad. VON Flotow (comp. dram.) 1812 f
Frédéric Krug (comp. dram.)
Richard WAGNER (2)
Stephen Heller (pian., comp.)
Adolphe VON HENSELT (pian., comp.)
Auguste-Guill. Ambros (historien mus.)
Alexandre DREYSCHOCK (pian.)
Jacques Offenbach (comp. d'opérettes)
Charles Grimm (violonc, comp.)
Fr^nz Abt (chef d'orch., comp.)
Franz VON Suppé (comp. d'opérettes).
Frédéric Lux (org., comp. dram.)
Frédéric KlEL (comp., prof.)
Ch.-Martïn Reinthaler (comp., prof.)
Joseph-Joachim Raff (comp.)
Raymond Dreyschock (viol., chef d'orch.) 1824 f
Antoine Bruckner (org., comp.)
i8iof
i8iof
(1) Ce fut une des natures les plus poétiques que nous rencontrions au cours de l'histoire de la musique, le maître dont les œuvres nous font assister à l'éclosion des plus belles fleurs du romantisme. (Dict. de Hugo Riemann traduit par Georges Humbert.)
(2) Le plus grand compositeur dramatique du XIX* siècle, et, sans contredit, l'un des penseurs musicaux les plus énergiques et les plus profonds de tous les temps, tout en étant un poète aux conceptions géniales et grandioses. (Ibid.)
— ig6 —
Louis Ehlert (comp„ musicogr.) Hans-Guido vonBulow (pian., chef d'orch.) Johannes Brahms (comp.) Aug.-Jos. Lanner (comp. de danses) Louis Abel (viol., prof.) Félix-Otto Dessoff (chef d'orch., prof;) Adolphe Jensen (comp. de lieder) Henri PORGES (musicologue) Herman LÉVI (chef d'orchestre) Joseph BOEHM (viol, prof.) Victor Nessler (comp. dram.) Charles Milloecker (comp. d'opérettes) Jean-Népomucène Fuchs (comp. dram.) Gustave Jensen (viol., comp.) Franz CURTI, comp. dramatique
2 Quelques artistes encore vivants :
Ernest Pauer (pian., comp. dram.)
Louis Hofmann (chef d'orch., comp.)
Charles GOLDMARK (comp. fécond)
Salomon Jadasshon (comp. fécond)
Joseph Joachim (viol., chef d'école)
Jean-Joseph Abert (comp.)
Félix- Auguste- Bernard Draeseke (comp.)
Wendelin Weisheimer (comp. dram.)
Oscar PAUL (musicographe)
Constantin BURGEL (comp., prof.)
Max Bruch (comp., surtout de chœurs)
Charles Fuchs (pian., musicogr.)
Fréd. Gernsheim (comp. de mus. de chambre)
Wilhelmine Normann-Neruda (viol.)
David POPPER (violoncelliste, comp.)
Hans Richter (chef d'orch. de renom)
Joseph Sucher ( id. id. )
Auguste-Emile Wilhelmy (violoniste-virtuose)
Ignace Bruell (pian., - comp. dramatique) 1846
Robert FuCHS (compositeur, professeur) 1847
Gustave-Frédéric KOGEL (chef d'orch., comp.) 1849 x
Engelbert HUMPERDINCK (comp. dram.) 1854
Arthur Nikisch (chef d'orch. remarquable) 1855
Félix Mottl (chef d'orch., comp. dram.) 1856
Charles MuCK (chef d'orchestre) 1859
Ludwig Thuille (professeur, compositeur) 1861
Charles POTTGIESSER (comp., musicologue) » .
Charles GLEITZ (comp,, écrivain sur la mus.) 1862
Frédéric KLOSE (compositeur) »
Alfred REISENAUER (pianiste-virtuose) 1863
Paul-Félix Weingartner (chef d'orch., comp.) 1863
Richard Strauss (chef d'orch. compositeur) . 1864
Max Schillings (compositeur fécond) 1868
Max Seiffert (musicologue) »
Rudolf Louis (musicographe, professeur) 1870
Nous devrions dire aussi quelques mots de l'Ecole tchèque qui est caractérisée surtout par l'usage constant du motif populaire, d'où résultent de brillants et pittoresques effets; la place nous manque pour entrer, à ce sujet, dans des détails. Nous nous contenterons de citer les noms de quelques musiciens de la Bohême (1) qui ont aidé à créer un art national.
Jean-Charles Stamitz (17 14 f 1 761), célèbre violoniste et compositeur de talent. — Frédéric Smetana
(1) Bohême y ancien royaume d'Europe, aujourd'hui pays d'Autriche de près de six millions d'habitants. La capitale est Prague, ville de plus de cent soixante mille habitants. Les habitants s'appellent Bohémiens ou Tchèques*
(1824 1 1884) qui fut à la tête du mouvement et l'auteur de plusieurs œuvres dramatiques bohémiennes; d'ailleurs quelques-unes d'entre elles ont été représentées avec succès en Belgique sur les textes traduits en flamand. — Charles Bendl (1838! 1897), maître de chapelle, chef d'orchestre et compositeur. — Idenko FlBlCH (1850! 1900), l'auteur de l'opéra Charka et de la célèbre trilogie Hippodamia. — Antoine Dvorak (1841), violoniste, compositeur bien connu, etc.
Nulle part, la musique n'est étudiée avec autant de soin qu'en Allemagne ; dans ce pays, la pédagogie se donne pour mission de former un musicien complet. Dans les Conservatoires, on vise à la solidité et à l'étendue des connaissances plutôt? qu'au perfectionnement à outrance de la virtuosité ; les maîtres sont d'avis qu'il est plus précieux, pour un artiste, d'acquérir dans sa jeunesse une culture générale, que d'affiner un talent spécial et trop exclusif. Avant" d'admettre les élèves dans les Conservatoires, on exige que leur instruction préalable soit suffisante et telle qu'ils puissent embrasser, dans sa complexité, le corps de doctrine très vaste que l'Ecole leur imposera.
Le Conservatoire de Prague (capitale de la Bohême, 160 mille "habitants) a été ouvert en 181 x sous la direction de Dionys Weber (176611843); le programme actuel comporte deux divisions, l'une de musique instrumentale, l'autre de musique vocale; on y trouve, outre l'enseignement pratique et théorique de la musique, celui de la grammaire, de la géographie, de l'histoire, etc ; dans les classes supérieures, d'autres branches viennent encore s'y adjoindre : style et littérature, mythologie, métrique, esthétique, histoire de la musique, langues française et italienne.
— içQ —
Le Conservatoire de la Société des amis de la musique (Ko^eruMorium der Gesçllschaft der Musikfreunâe\k Vienne (capitale de l'empire d' Autriche- Hongrie, 1200 mille habitants) n'était, lors de sa fondation en 1817, qu'une simple école de chant dirigée par Salieri (1750! 1825); puis on y adjoignit une école de violon ; enfin un véritable Conservatoire fut organisé en 182 1 sous la direction de Godfried Preyer (1807 f 1897). Cet établissement est très fréquenté et il -offre gratuitement les leçons à plus de cent élèves.
Le Conservatoire de Leipzig (Royaume de Saxe, 170 mille habitants) fondé en 1843 par Mendelssohn, occupe le premier rang parmi les établissements du même genre qui existent en Allemagne. On vient aussi d'inaugurer dans cette ville (1901) une école spéciale pour les organistes ; il y a deux cours : un de préparation qui n'a pas de durée fixe, l'autre de perfectionnement qui doit durer un an.
Le Conservatoire de Stuttgard (capitale du Wurtemberg, plus de 125 mille habitants), fondé en 1856, eut un temps de grande célébrité, surtout comme •école de pianistes. Il est formé de deux subdivisions absolument distinctes : l'une pour les artistes, l'autre pour les amateurs.
L'Ecole royale de musique à Munich (capitale de la Bavière, plus de 260 mille habitants) fondée en 1867 -et réorganisée en 1874, porte le titre de KgL Akademie der Tonkunst depuis 1895; c'est une institution de l'Etat, à la tête de laquelle se trouve l'intendant de la Cour. L'enseignement de l'histoire de la musique y est -illustré d'une façon très vivante par la chapelle vocale de la Cour, dont les exécutions sont accessibles à tous les élèves du Conservatoire.
Le Conservatoire de Dresde (capitale de la Saxe, près de 250 mille habitants) a été fondé en 1856 par un
musicien de la chambre du roi nommé TrôSTLER* Eugène Krantz (1844) est aujourd'hui à la tête de ce Conservatoire; il a été fréquenté, en 1898, par douze tents élèves sous la direction de cent douze professeurs. Cette institution comprend une section instrumentale,, une école d'opéra, une de déclamation et un séminaire pour la préparation des maîtres de musique.
Budapest (capitale de la Hongrie, plus de 360 mille habitants) possède une Académie nationale de musique; {Landes Musikakademie) dont Liszt fut le directeur honoraire; de plus, un Conservatoire national, dont le directeur est Ede Barbay (1825); il y a ausgi une Académie de musique à Bude.
Le nouveau Conservatoire de Hanovre en Prusse (137 mille habitants) a été fréquenté, dès la première année de son existence, par deux cent nonante-cinç élèves et il a' dû immédiatement déménager pour occuper un local beaucoup plus vaste, à cause du grand nombre de nouvelles inscriptions.
Le Conservatoire Hoch à Francfort s/M a été ouvert en 1878 sous la direction de Joseph Raff^ grâce à un legs de feu le D r HOCH ; il est appelé à un grand avenir.
Mais c'est surtout à Berlin (1300 mille habitants) que l'éducation musicale est fortement organisée. Cette ville possède plus de cent instituts : Ecoles, Académies, Conservatoires; et aucun d'eux ne manque d'élèves. Il y a des Ecoles de composition musicale pour les maîtres-musiciens (Akademische Meisterr schulen fur musikalische Composition); elles sont gratuites; les professeurs sont rétribués par l'Etat; ensuite l'Ecole royale supérieure pour la musique (Koenigl. Hochschule fur Musik) qui est une dépendance de l'Académie des Beaux- Arts ; l'Institut royal ♦de musique sacrée [Institut fier Kirchenmusik) pour
former des organistes, des chanteurs et des maîtres -de chapelle d'église, et de plus pour préparer les professeurs de musique qui se destinent aux Ecoles normales; enfin lès nombreux instituts privés: l'Académie supérieure de piano de Franz Kullak (Berlin, 1844), l'Ecole supérieure d'ElCHBERG (1845 f. 1898), l'Institut de Anna MORSCH (Gransa, 1841), etc. etc*
Nous ne pouvons passer sous silence les sociétés? importantes fondées dans un but artistique et qui ont toutes un grand nombre de membres : la Société royale des connaissances de la musique (Konigl. Musik- Sachsverstandigen- Verein) ; l'Association générale des musiciens allemands (Allg. Deutscher Tonkûnstler Verein) fondée en 185c) par Franz Brendel (181.1 j\ 1868) qui compte plus de huit cents membres; l'Association des auteurs et compositeurs dramatiques, fondée, en 1871, et qui a plus de deux cents membres; l'Union, générale des artistes musiciens (Allg. Deutscher Musï- t ker Verband) avec deux cents membres; l'Union, générale des artistes musiciens {Allg. Deutscher Musi- X ker Verband) avec plus de cinq cents membres répartis dans soixante-dix-huit associations particulières; le Cercle Wagner; la Fondation Meyerbeer \Meyerbeerstiftung\ etc.
L'Allemagne compte vingt universités, et quatorze d'entre elles inscrivent à leur programme un enseignement supérieur de la musique; en Autriche, trois universités sur cinq possèdent une organisation analogue. Dans ces universités la division en facultés, n'est pas la même que celle qui existe chez nous : l'étudiant choisit librement les cours qu'il veut étudier» et dans ces cours figurent les beaux-arts et en par-, ticulier la musique; il peut même choisir celle-ci comme branche principale pour les épreuves écrites «et orales du doctorat en philosophie. (Voir mon Histoire «du Conservatoire de Gand, pages 450 et 452.)
Sur Tinitiative de M. Oscar FLEISCHER (né à Zôrbig en Saxe, en 1856), professeur de science musicale à l'Université de Berlin, une Société internationale de musique a été fondée en 1899. Elle a pour but : i° de développer, par la parole et par la plume, l'intelligence des masses en matière musicale; 2 de faciliter les relations personnelles entre musiciens et amateurs de musique de tous les pays; 3 d'élargir de toutes parts son cercle d'action et d'utiliser, dans l'intérêt des artistes de théâtre, les relations internationales entre musiciens et amateurs de musique.
Nous ferons remarquer aussi que les autorités de la Prusse sont pleines de sollicitude pour la musique religieuse; le Consistoire protestant de Brandebourg a ordonné de veiller à ce que les instituteurs chargés de la musique dans les temples prouvent leur capacité musicale et fassent partie des sociétés chorales existant dans leur ville ou dans le voisinage. Les organistes sont soumis à un concours; des examens ultérieurs servent à établir qu'ils sont restés suffisamment capables de diriger la musique religieuse dans les temples.
On s occupe, depuis quelque temps, de la musique des siècles passés; et les publications historiques se multiplient à souhait. L'Académie des Beaux-Arts de Berlin a édité des Urtext Classischen Musikwerke. A Munich on a également constitué, en 1899, une société pour la publication des œuvres remarquables des anciens compositeurs de la Bavière; et, comme les Chambres de ce pays lui ont accordé la subvention demandée, la Société a déjà pu faire paraître le premier volume de ses publications; il contient les
œuvres de Ev.-F. Dall' Abaco, de Vérone (1662 f 172b). Le nombre des compositeurs compris dans la liste des éditions futures est considérable ; Roland de Lassus y manque toutefois, parce que ses œuvres sont déjà en cours de publication depuis une dizaine d'années : onze volumes ont paru jusqu'aujourd'hui. L'Ecole chorale de Munich vient de donner (1901) un concert historique dans lequel les élèves n'ont chanté que des œuvres de compositeurs du XVI e et XVII e siècles : Roland de Lassus, Senfl (i), Agostino Steffani (1655 f 1730), Felice Dall* Abaco.
Le budget de l'Etat prussien pour 1901, comprend un crédit de trente mille marks, comme première annuité d'une somme de trois cent mille marks destinée à la publication, en onze années, d'une collection intitulée Monuments de la musique allemande qui doit contenir, en partition, les chefs-d'œuvre de la musique allemande du XV e au XVII e siècle; un autre crédit de deux cent mille marks est demandé par le Ministre de l'Instruction publique pour acheter la célèbre collection d'autographes musicaux de la maison Artaria de Vienne.
En Autriche, le gouvernement a accordé une large subvention pour la publication des anciens maîtres entreprise par cette maison Artaria; on en est arrivé au septième volume qui contient des compositions religieuses et profanes du XV e siècle (2).
(1) Louis Senfl (1492 f l bSS)t I e P ,us éminent contrapontiste de son époque.
(2) Ces efforts sont imités dans d'autres pays. £o Belgique, l'Académie royale des beaux»arts s'occupe, depuis 1883, de la publication des œuvres de Grétry; en 1879 une commission a été formée, sous la présidence de M. Aug. Gevaert, pour faire un inventaire général des
Chez nos voisins, la musique est une fonction vitale delà société aussi bien que de l'individu; tandis que dans les autres pays, les musiciens de métier font bande à part, les artistes allemands fraternisent avec les amateurs de toutes les classes sociales. Dans un effort commun, les uns et les autres s'associent journellement. Rien d'aussi intéressant que ces collectivités musicales dont les éléments sont empruntés à des milieux fort divers : musiciens d'orchestre enrôlés au théâtre, élèves et professeurs des Conservatoires, choristes recrutés dans la classe ouvrière, dans la bourgeoisie et même dans le monde des lettres et des sciences; elles constituent des sociétés musicales de grande valeur qui s'occupent de tous les genres : chœurs, oratorios, musique de chambre et d'orchestre, etc. Considérons, par exemple, la Société chorale de Vienne (Maenner gesangverein) qui s'est fait entendre avec tant de succès à Paris, en 1900; on y trouve des médecins, des avocats, des fonctionnaires, des industriels, etc.; le recrutement des membres est fort rigoureux et nul n'est dispensé des épreuves qui règlent l'admission : le fameux ténor Herman Winckelman (1845) lui-même dut s'y sou-' mettre.
L'Allemand ne voit pas, dans la musique, une pure satisfaction de la sensibilité; il goûte par elle les plaisirs de l'esprit les plus élevés et les plus délicats; elle est pour lui un art intellectuel autant qu'une source d'émotions, et les joies dont elle le berce ne deviennent rêves et fantaisies qu'api es avoir été idées musicales pures ou idées musicales littéraires.
œuvres belges anciennes. En Espagne, le musicographe madrilène Philippe Pedrell a entrepris l'édition complète des œuvres de Thomas-Louis de Victoria (XVI # siècle). En Angleterre, il y a la Plainsong and Mediaeval music Society,
On sait que l'Allemagne est . la véritable patrie ■de la musique instrumentale. A Berlin, il y a trois ou quatre orchestres qui, chaque soir, interprètent -des œuvres de tout genre devant des auditoires toujours nombreux; dans certains de ces concerts on peut interpréter, sans lasser le public, jusqu'à trois symphonies sans aucun hors-d'œuvre ni soliste (i). Il y a un orchestre qui se compose uniquement d'une trentaine d'instrumentistes-dames, sous la direction de M el,e Marie WURM; les concerts qu'elles donnent sont gratuits, ces artistes recherchant simplement un délassement artistique. D'ailleurs les associations musicales de dames ne sont pas rares dans ce pays; citons entre autres l'orchestre qui était dérigé autrefois à Vienne par M elle Joséphine Amman (1848! 1887), pianiste et violoniste fort estimée; plus récemment (1900), le; quatuor des dames viennoises, habilement dirigé par M œe Goldat-Roeger, I er violon et se composant avec elle, de M e,Ie Eisa de Planck, de M me Lechner- Bauer et de M dle Lucy Campbell; en 1901, quatre jeunes filles sorties du Conservatoire de Budapest ont aussi formé un quatuor composé de M olI ° Cornélie Bartok-Goldmark (i er violon), M elle E. Herman (2 d violon), M e,le Eva BREUER (alto) et M clle O. DE IÎORVATH (violoncelle) (2).
(1) Histoire de .'a Symphonie à orchestre par Michel Brenet {Paris, 1882).
(2) En Amérique aussi, le féminisme peut enregistrer des victoires au point de vue de la musique; depuis 1899, la ville de Boston possède un orchestre militaire de femmes qui est dirigé par miss Helen-May Buller et qui a pris le nom de Talma Ladies Military Band and orchestre. Ce corps de musique tout spécial est devenu rapidement populaire et fait des tournées dans toutes les contrées des Etats-Unis, avec un succès considérable. La ville d'Opelousas, eu Louisiane, a une fanfare féminine ; elle porte le titre un peu long de Opelousaz Academy Ladie's Brass Band; elle se compose de dix-huit exécutantes, toutes jeunes filles appartenant à la bonne société de la ville.
Voici ce qu'écrivait H. Berlioz, il y a une soixantaine d'années, sur la musique à Berlin : « La musique est dans l'air, on la respire, elle vous pénètre. On la trouve au théâtre, là l'église, au concert, dans la rue,dans les jardins publics, partout ; grande et fière toujours, et forte et agile, radieuse de jeunesse et de parure, l'air noble et sérieux, bel ange armé qui daigne * marcher quelquefois, mais les ailes frémissantes, et prêt à reprendre son vol vers le ciel. C'est que la musique à Berlin est honorée de tous. Les riches et les pauvres, le clergé et l'armée, les artistes et les amateurs, le peuple et le roi l'ont en égale vénération. »
Il en est encore ainsi de nos jours; en avril 1901 on a commencé la construction, dans cette capitale^ d'une nouvelle salle de concert qui pourra contenir cinq mille auditeurs et qui deviendra le Hall central de tout ce qui concerne le chant dans l'Allemagne entière. A Gladbach, un faubourg de Munich, trois bourgeois ont réuni une somme de cent trente mille marks pour la construction d'une vaste salle de musique où l'Université royale a donné, de novembre 1897 à mars 1899, huit grands concerts historiques. A Aix-la-Chapelle,.grâce à un legs de près de quatre cent mille francs de M. Jacob-Richard BLEES, on a pu organiser des concerts populaires de musique classique pour lesquels le prix d'entrée était fixe à trente pfenningen (à peu près trente-cinq centimes); le programme et le vestiaire sont gratuits. A Carlsruhe, capitale du grand-duché de Bade, l'orchestre du théâtre, sous la direction* de Félix Mottl, donne des concerts symphoniques populaires; le prix unique est aussi de trente pfenningen. Mais ce qui est un comble, c'est qu'un grand magasin de nouveautés à Dusseldorf a créé, en 1899, A nouveau genre d'attraction en donnant, dans une de ses salles, des concerts symphoniques
avec un orchestre de trente-six musiciens; -on rapporte que, depuis lors, une foule énorme se presse » devant les comptoirs du magasin. Le 25 septembre 1899, on a inauguré le théâtre des ouvriers de l'usine de* Bernsdorf (Autriche) ; l'empereur François-Joseph assistait à la cérémonie; c'est le premier théâtre de ce genre en Autriche, et probablement dans le monde entier, qui soit exclusivement réservé aux ouvriers d'une usine. La société des amis de la musique à Lubeck (ville libre d'environ 60 mille habitants), qui n'existe que depuis une couple d'années, a organisé pendant la saison 1899- 1900 trente-quatre concerts populaires; ces concerts ont réussi au-delà de toute prévision, et les salles existant sont devenues trop petites pour contenir tous les humbles amateurs de musique qui affluent.
Dans toutes les villes il y a des orchestres municipaux sérieusement organisés. Celui de Vienne comme celui de Berlin convient la population à. de nombreuses exécutions publiques; en 1900, un comité a réuni, à Vienne, une somme de près de deux millions de francs pour la fondation d'un opéra populaire et les bénéfices éventuels sont destinés à la caisse de secours des compositeurs et des musiciens et surtout à fournir aux jeunes compositeurs les moyens de faire exécuter leurs œuvres (1).
Parmi les causes multiples qui contribuent à 1 entretenir la passion des Allemands pour la musique
(1) Voir Vita musicale a Vienne par Ad. Betti (Rivista musicale f 1899, p. 117).
et à les instruire, nous devons citer tout d'abord les Festivals, où Ton exécute périodiquement de grandes oeuvres chorales et orchestrales avec un appareil vocal' et instrumental exceptionnel. Les premiers eurent lieu au commencement du XIX e siècle; les plus célèbres festivals sont ceux du Bas-Rhin, annuels à partir de 1817. Pour donner. .une idée de ces solennités,, nous transcrivons ipi.le programme du 78 e Festival rhénan qui eut lieu.;à:Cqlqgne, en 1900, aux fêtes de la Pentecôte*; Le premier jour était consacré à Beethoven avec une ouverture, Missa Solemnis et la Neuvième Syn$fpçitie; te deuxième jour à Bach avec Gott der Hcrr ist Sonn und Scherm, à Gluck avec son Iphigénie en Tauride à Liszt avec le Tasse, à Berlioz avec son Te Deum, à Schubert avec une symphonie; le troisième jour à Brahms avec une / symphonie, à Mozart avec un concerto pour piano, à Schumann avec la 2 me partie de le Paradis et la Péri, à Wagner avec la scène finale de la Walkûre,, à Richard Strauss avec son Don Juan, à Beethoven avec une Fantaisie pour piano, chœur et orchestre. Viennent ensuite les nombreuses Liedertafel, c'està-dire les réunions pour l'exercice du chant d'hommes. , Une association de ce genre existait déjà en 1673,. en Poméranie; mais elle parajt avoir eu peu de succès; ce n'est qu'au commencement du siècle dernier que les associations furent organisées sérieusement; en 1809, C.-F. Feltj.r, le directeur de l'Académie de chant à Berlin, décida vingt-quatre chanteurs à se réunir, certains soirs de la semaine» autour d'une table pour exécuter les chants dont ils composaient euxmêmes les paroles et la musique; quelques années plus tard, des Liedertafel furent organisées à Francfort s/M, à Leipzig, à Dessau, etc., et, après la guerre xle 181 3, dans toutes les villes et les communes de
l'Allemagne; puis elles sont devenues les célèbres associations chorales qui existent de nos jours.
Enfin une coutume qui aide immensément à l'éducation artistique, c'est l'habitude générale des Allemands d'assister assidûment aux séances de musique de chambre — cette quintessence de l'art, cet idéal de la vie rêveuse et contemplative, comme Ta dit H. Imbert — qui ont lieu régulièrement dans un grand nombre de cercles. Lçs* auditeurs apprennent à connaître à fond les œuvres lès plus remarquables des maîtres, à les entendre discuter et à mieux en saisir la signification esthétique;
De tout temps, les souverains allemands, grands et petits, se sont intéressés au développement du goût musical, et les nombreux théâtres qu'ils ont organisés et soutenus de leurs deniers ont certainement aidé, dans une large mesure, à la vulgarisation de leur art favori. Le Ménestrel s'est occupé récemment (1900) du théâtre entretenu par le prince GONTHIER- FrédéRIC-Charles I, de Schwarzboùrg-Sonderhaùsen (principauté d'environ 74 mille habitants). Ce principicule avait obtenu, en 1819, de la Prusse, une rente annuelle d'une cinquantaine de mille francs; il l'employa à gratifier ses sujets d'un théâtre qui subsiste encore. De son vivant, le spectacle était gratuit; on distribuait chaque jour 285 billets que les postulants devaient venir prendre eux-mêmes à l'entrée du théâtre. Dès quatre heures, les dames de la petite résidence s'assemblaient près des portes qui n'ouvraient qu'à six heures et demie, et goûtaient, pour passer le temps, avec des petits pains et du café au lait que les domestiques apportaient de leurs maisons.
A sept heures, le prince toujours vêtu de son costume de chasse (veston vert à boutons d'or, culotte de daim et bottes à récuyère), faisait son entrée par un corridor qui reliait le théâtre à. son château. Il se plaçait au premier rang de l'orchestre, entouré des dames de sa cour. Devant son fauteuil étaient placées deux tables : sur Tune se trouvaient plusieurs pipes en écume de mer qu'il fumait pendant le spectacle; sur l'autre, deux plats d'argent remplis d'oranges. A peine assis, le prince tirait de son gilet blanc des ducats, les enfonçait dans les oranges; puis, lorsqu'il était content d'un artiste, lui lançait un de ces fruits d'or, en disant : « Chantez encore une fois ce passage *JIl exprimait son mécontentement avec la même netteté. Un acteur manquait-il de mémoire : « Au corps de garde, s'écriait le souverain, pour qu'il apprenne son rôle! » Et l'infortuné comédien, appréhendé par deux gendarmes se voyait dirigé sur l'heure vers le violon. Ces exécutions étaient d'ailleurs assez •rares, car la troupe était excellente. Ce fut avec un véritable chagrin que les sujets du prince s virent se fermer, en 1830, ce théâtre gratuit Mais les 1.5 mille thalers obtenu de la Prusse n'avaient pas longtemps suffi à soutenir l'entreprise et le souverain de Schwarzbourg-Sonderhausen y avait englouti une grosse partie de ses revenus.
Charles-Alexandre, duc de Saxe-Weimar ,(1818 f 190O» cultiva largement la littérature et les arts; il attira et retint à Weimar des artistes et des .écrivains renommés; la petite ville de Weimar (20 mille habitants) devint un grand centre pour l'art musical : Hector Berlioz, Peter Cornélius (i) f Joachim Raff, Hans
(1) Peter Cornélius (1824 f 1874), un des plus ardents protagonistes de l'Ecole néo-allemande, compositeur d'opéras et de petites œuvres -vocales.
<le Rûlow, Charles Tausig, Joseph Joachim, etc. s'y rendirent et y séjournèrent. C'est aussi à Weimar qu'eut lieu, "en 1850, la première représentation de Lohengrin, dont Fauteur était alors un pauvre exilé politique. Le Grand-duc, afin de témoigner son admiration pour Liszt, installa un Musée Liszt dans la maison même où il avait offert l'hospitalité au musicien hongrois.
Le prince HENRI XXIV de Reuss-Schleier a fait construire en 1900, dans sa capitale Géra, un très ioli théâtre contenant aussi une belle salle de concert; il règne sur 135 mille sujets, sa capitale ne compte que 45 mille habitants, et le budget des recettes de tout le pays s'élève à peine à trois millions de francs; mais l'amour du prince pour l'art dramatique et la musique est tellement vif qu'il lui consacre une partie fort considérable de sa liste civile. Ce mécène se livre aussi à la composition : récemment encore une de ses symphonies figurait au programme d'un concert à Cologne.
L'empereur d'Autriche François-Joseph (1830), donne 200 mille florins (un demi million .de francs) au Burg-Théâtre de Vienne, 300 mille florins à l'Opéra de la Cour, ido mille florins au théâtre allemand de Prague, 100 mille florins au théâtre tchèque de la même ville.
L'empereur d'Allemagne Guillaume II, accorde un subside d'un demi ?nillion de francs au Théâtre de Wiesbaden et le Conseil municipal vient de voter la somme de 750 mille francs pour l'agrandissement de ce théâtre; au total, Guillaume II débourse tous les ans, près de deux millions de francs pour les théâtres de la Cour.
Les théâtres de la Cour de Saxe (deux millions d'habitants) reçoivent une subvention qui s'élève au
sixième de la liste civile. Le roi de Bavière (cinq millions d'habitant s) donne 600 mille francs aux théâtres royaux. Le Grand-duc de Hesse (près *d'un million d'habitants) dépense le cinquième de sa liste civile
pour le théâtre de la Cour à Darmstadt (43 mille
habitants). Le Théâtre de Stuttgard, capitale du royaume de Wurtemberg ( 126 mille habitants), reçoit 300 mille francs de subside (1).
De simples particuliers suivent cet exemple. Un certain KisSEL, négociant à Manchester, a envoyé la somme de quarante mille francs pour l'orchestre du Gewandhaus à Leipzig (2); les intérêts de cette somme sont destinés à être distribués annuellement aux musiciens nécessiteux de l'orchestre. Un autre négociant allemand, Bernhardt LOESER, a donné en 1899 dix faille marks pour que les élèves-musiciens pauvres puissent assister aux représentations wagnériennes à Bayreuth. A Bonn, existe l'association Langenbach- Stickting qui a pour but l'institution d'un lieu de refuge pour les professeurs de musique du sexe féminin lorsqu'elles ont atteint un âge avancé; la veuve du directeur Langenbach a fait elle-même un don de cinquante mille marks en argent et en immeubles pour cette belle entreprise; par son zèle et son énergie, et avec l'appui d'autres amis, elle a réussi en peu de temps à réunir une somme de cent mille marks; et comme cette somme est encore insuf-
(1) A la demande de Georges I de Grèce, on construira, à Athènes, un théâtre qui sera celui de la cour, à l'instar des Scènes royales allemandes ; le souverain a mis 300 mille francs à la disposition des initiateurs de l'entreprise.
(2) Les coocerts du Grwandhaus (halle aux tissus) sont ainsi nommés parce que l'ancienne salle des concerts se trouvait dans le bâtiment où était installée la halle aux tissus. Ces concerts existent dans leur forme actuelle depuis 1781 ; ils ont lieu tous les jeudis soirs, du commencement d'octobre à la fin de mars.
usante elle a fait un appel à tous les directeurs de musique pour les engager à donner des concerts au profit de son œuvre. Nicolas Dumba, à Vienne, a légué par testament une somme de plus de cent mille francs au Wiener Maennergesang verein, dont il avait été président et, de plus, une forte somme à la Société des amis de la musique; le revenu de ce capital est destiné à être distribué aux élèves nécessiteux qui fréquentent les classes de chant du Conservatoire de Vienne. Quelques bourgeois de Dortmund (Prusse, 80 mille habitants) ont réuni entre eux une somme de plus de cent cinquante mille marks pour construire un nouveau théâtre municipal. Charles LAEIZ qui vient de mourir à Hambourg a légué un million deux cent mille marks pour la construction d'une nouvelle et grande salle de concert.
A propos des subsides importants accordés aux administrations des théâtres, ajoutons qu'ils ne corn* prennent généralement pas les sommes payées aux artistes des orchestres qui ont un traitement annuel et sont fonctionnaires de l'Etat; ils ont droit à une pension de retraite absolument comme les autres employés officiels. Pour les choristes, il y a des cours de chant d'ensemble où les jeunes filles sont admises dès l'âge de quinze ans et les jeunes gens dès l'âge de dix-sept ans; après une couple d'années ils subissent un examen; ceux qui réussissent sont admis dans l'armée des choristes avec un traitement annuel initial de douze cent cinquante francs qui peut s'élever jusqu'à près de trois mille francs; en outre, à chaque représentation, ils reçoivent un jeton de un et demi à deux et demi marks. Dans ces conditions on s'explique la perfection incontestée à laquelle atteignent les exécutions artistiques.
Nous finirons ce résumé de la musique en Allemagne par quelques détails statistiques.
On compte, dans ce pays, comme virtuoses :
580 artistes du chant, 240 pianistes, 130 violonistes, 110 artistes jouant divers instruments; puis 650 organistes, 13000 musiciens civils d'orchestre dont 8000 dans les théâtres et dans les orchestres municipaux, 1300 chefs d'orchestre et directeurs de musique, 8000 musiciens militaires avec 410 chefs à leur tête, 2350 directeurs de sociétés de chant, 3700 professeurs de musique instrumentale, 1350 professeurs de chant, etc.
Il y a 435 Conservatoires (1); on cite 817 collections d'instruments rassemblées par des particuliers. Parmi les associations musicales, on en compte 420 pour les chœurs d'église [Kichenchoere) % 840 orchestres d'amateurs, 6500 sociétés de chant, 2700 sociétés d'agrément avec une section spéciale pour la musique et 200 sociétés théâtrales d'amateurs.
On compte 270 grands théâtres et 380 théâtres dits de variétés, 1650 salles de concert, 1500 cafésconcerts, 5800 établissements qui donnent des concerts en plein air pendant l'été.
En 1898, 277100 productions musicales diverses ont paru; on a exécuté près de trois millions de morceaux différents qui se décomposent comme suit : 19 1800 morceaux classiques, 94600 morceaux de genre et 1564000 morceaux appartenant à la catégorie de la musique dite légère (musique de danse).
(1) La rétribution scolaire dans les Conservatoires allemands est élevée; c'est ainsi qu'à celui du grand-duc, à Carlsruhe, elle est de cent marks pour les classes préparatoires, de deux cents marks pour les classes moyennes et de deux cent cinquante à trois cent cinquante marks pour les classes supérieures et celles de chant.
Il y a 273 éditeurs, 1800 marchands et 33 maisons «de gravure pour la musique; de plus 3000 établissements pour la fabrication et 2500 marchands d'instruments de musique.
En résumé, on arrive à cette conclusion que la musique nourrit, dans ce pays, le nombre respectable •de plus de cent cinquante mille personnes.
Pour montrer combien le nombre des composi* teurs allemands est considérable, nous rappellerons que M. Walther Simon, conseiller communal à Koenigsberg ayant offert, en 1900, un prix de six mille francs pour le meilleur opéra allemand et institué le jury pour décerner ce prix, immédiatement plus de quatre cents compositeurs du pays se sont empressés de demander au secrétaire du jury le bulletin qui donne les détails du concours; ce qui indique qu'ils avaient l'intention de ce mettre sur les rangs. Un journal illustré de Berlin ayant offert un prix modeste pour une mélodie, il a reçu cinq cent çuarante-et-une compositions se disputant une somme insignifiante.
Les publications périodiques ou journaux consacrés à la musique sont d'origine relativement récente. La première publication à laquelle on puisse adapter la dénomination de Revue musicale fut la Musica critica du musicographe Mattheson qui parut, pour la première fois, à Hambourg en 1722; mais bientôt d'autres publications furent publiées dont les tendances prirent de plus en plus le caractère de journaux. Parmi les périodiques musicaux allemands qui existent actuellement, les plus connus sont : Neue Zeitschrift fur Musik (Leipzig, depuis 1834), Euterpe (id., depuis 1841), Signale (id., depuis 1843), -Afctt* Berliner Musik»
zeitung (Berlin, depuis 1847), Musikalisches Wochenblatt (Leipzig, depuis 1870), Allgemeine deutsche Musikzt itung (id., depuis 1874), Neue Musikzeitung (Cologne, depuis 1880), Neue Musikerzeitung (Berlin,, depuis 188 1), Dos Orchester (Dresde, depuis 1884),. Berliner Signale (Berlin, depuis 1894), etc. Nous devons y ajouter : Hudebni a divadelni vestnik, en tchèque (Prague) et H ar monta, en hongrois (Pesth, depuis 1882). Il existe aussi un grand nombre de périodiques musicaux poursuivant des buts spéciaux.
On s'est plu à répéter, et la tradition s'en est perpétuée, que les Français étaient le peuple le plus anti-musical de la terre; J.-J. Rousseau n'a-t-il pas posé cet axiome que les Français n'avaient pas de musique et n'en pouvaient avoir à cause de leur langue qui ne se prête pas à la cadence; et c'est pourtant dans cet idiome, prétendument rebelle à la mélodie, que la plupart des grandes œuvres dramatiques de notre époque ont été écrites; c'est en France que la musique reçoit l'hospitalité la plus large, l'accueil le plus empressé, les encouragements les plus flatteurs. Aussi n'est-il pas étonnant que les artistes de tous les pays aillent y demander la consécratiou de leur talent. Il est malheureusement vrai que c'est à Paris que se concentre principalement l'activité artistique : du quinze janvier au quinze mai de chaque
(1) La Musique française par H. La VOIX fils (Paris, 1891). — Dictionnaire de musique et lettres sur la musique française par J.-J. Rousseau. — La Musique française au XVIII* siècle par Gustave Desnoulest&krxs.
année, il se donne régulièrement cinq à six concerts par -soirée, non compris les séances des cafés-concerts, alors que dans la province les auditions sont beaucoup plus clairsemées.
Les limites restreintes de cet ouvrage ne nous permettent pas d'exposer d'une manière complète l'histoire de la musique en France ; nous nous contenterons de donner quelques notions sur l'enseignement de la musique et sur les institutions qui ont servi à développer le goût des populations pour cet art; enfuis nous nous occuperons des compositeurs qui ont illustré l'art musical.
Depuis l'aurore du moyen âge, l'enseignement pratique de la musique se faisait, en France, de deux façons : chez des maîtres particuliers que les parents et les élèves choisissaient, ou bien dans les Maîtrises qui avaient été établies, depuis Charlemagne, et d'où sortirent les organistes et les compositeurs les plus remarquables. L'Université de France avait placé chez elle, dans le quadrivium (i) f l'enseignement de la thé »rie musicale; actuellement la tâche est remplie en grande partie par l'enseignement libre et les nombreuses Académies de musique.
Ces Académies existent en France depuis longtemps; citons d'abord celle d'Amiens dont on parle déjà au XVI e siècle. Troyes était le siège d'une Académie, dont les membres étaient des prêtres, des magistrats, des gens de loi, des bourgeois; elle
(i) On appelait ainsi autrefois, dans l'enseignemeul public, les quatre Arts mathématiques, c'est-à-dire l'Arithmétique, la Musique, la Géométrie et l'Astrouomie.
possédait un fonds de musique imprimée et manuscrite, ainsi que toute une collection de violes et d'autres instruments. L'Académie de Rouen se tenait, en 1662, chez un prêtre et maître de chapelle nommé Alexandre Labbé. L'Académie d'Orléans fut fondée en 1670,. sous la protection du maire ; au-dessus de la porte du local qu'elle occupait était sculptée l'image d'une lyre entourée de cailloux, avec la devise et saxa moventur qui rappelait le mythe d'Amphion élevant les murs de Thèbes par la puissance des sons de sa lyre. Le maître de chapelle Sébastien de Brossard (1660 f 1730) dirigea, de 1687 à 1698, une Académie à Strasbourg. Rappelons aussi l'Académie de Lyon qui donnait, en 1713, des concerts hebdomadaires et d'autres fêtes. D'ailleurs plusieurs Académies furent encore fondées au commencement du XVIII e siècle : à Marseille (1716), à Carpentras (1719), à Dijon (1725), à Lille (1733), à Moulins (1736) etc.
L'enseignement officiel de la musique, en France,, est confié actuellement à trente-deux Ecoles nationales, comprenant : le Conservatoire de Paris, huit succursales, dix-sept Ecoles et six maîtrises supérieures ; il faut encore ajouter d'autres Ecoles, Conservatoires et Académies de musique non officielles. L'Etat a aussi organisé un enseignement musical scolaire. Dans les Ecoles normales primaires, les règlements fixent à deux heures par semaine le temps consacré au chant : la premières année est consacrée à la prononciation et à la diction, à l'émission vocale, à la respiration, à la. lecture sur les clefs de sol et de fa, à l'exécution des morceaux simples à l'unission et à plusieurs voix, à des exercices élémentaires sur l'orgue et le piano; la deuxième année, aux dictées et à la continuation des exécutions à plusieurs voix; la troisième année, aux exécutions chorales et aux études des
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principales œuvres des maîtres. Aux concours d'admission, trois épreuves orales de musique et de chant sont imposées rigoureusement, et la nullité entraîne l'ajournement.
Dans les Ecoles, l'enseignement musical commence dès les premières classes; la maîtresse se borne à enseigner aux petits enfants, par l'audition, des chants très simples à une voix associés à des mouvements physiques : marches, rondes, danses,, jeux, etc.; dans les classes plus avancées on fait des exercices d'intonation et l'on s'occupe des premières notions de la mesure, de la lecture et de l'écriture; dans le cours moyen il y a quatres leçons de musique par semaine : on enseigne la gamme, les modes, la clef de fa, la dictée, etc.; enfin dans le cours supérieur, trois leçons par semaine sont consacrées à l'explication des différentes clefs et à des notions sur les modes diatoniques.
Dans les lycées et les collèges, l'enseignement de la musique est obligatoire jusqu'à la troisième classe inclusivement; au-delà il est facultatif; il y a, par semaine, une heure de leçon au moins pour les filles et deux heures au moin pour les garçons. Le programme comprend les principes élémentaires de la musique et du chant, la lecture, l'écriture et la dictée musicale.
Le Ministre de l'Instruction publique, sur la proposition de la commission d'examen pour l'enseignement du chant dans les l'écoles normales et les écoles primaires supérieures a décidé en 1900, que, pour les épreuves orales du degré supérieur, les interrogations sur l'histoire de la musique porteraient principalement sur les œuvres suivantes et sur leurs auteurs : J.-S. Bach, le Clavecin bien tempéré^ liv. I, n°* 1, 8, 17; Haendel, Judas Machabée; GLUCK,
Orphée; Mozart, symphonie en sol mineur; Beethoven, Sonate pathétique; GréTRY, Richard Cœur de Lion; MÉHUL, Joseph; Boieldieu, La dame blanche; Rossini, Le Barbier de Séville; Weber, le Freischûtz. Cette disposition consacre pour la première fois l'introduction des chefs-d'œuvre de l'art musical dans les études normales; elle en prescrit la connaissance pour l'examen spécial à l'enseignement de la musique, au même titre que l'étude de certains chefs-d'œuvre de littérature est imposée pour les examens concernant l'instruction générale.
Au mois de mars 1900, M. Edmond Bailly a pris, à Paris, l'initiative d'une œuvre qui mériterait d'être imitée partout : L'œuvre d'éducation musicale de la Femme; elle a pour but d'organiser, dans divers quartiers, des centres d'enseignement où les femmes et les jeunes filles recevront gratuitement une éducation musicale qui leur permettra de comprendre d'abord, puis d'interpréter aussi parfaitement que possible, les compositions de tous les temps comme de toutes les Ecoles. Le premier degré de cet enseignement comprendra la théorie élémentaire, le solfège et le chant; le deuxième degré comprendra, en sus, une partie historique; dans le troisième degré on étudiera les œuvres des maîtres. Un certain nombre de centres ayant pu êtres formés, il arrivera certainement que chaque centre sera en mesure de fournir quelques sujets suffisamment éduqués et doués de voix bien timbrées. De ces sujets détachés des centres sera constituée une masse chorale destinée à produire en public les résultats de l'éducation donnée par l'œuvre. Les auditions organisées pour le peuple des quartiers laborieux, et dans lesquelles les solistes se produiront, garderont encore un caractère d'enseignement par des lectures ou des confé-
rences faites avant le concert, sur les auteurs, sur leur tendance et sur leur action dans l'évolution de l'art {L'Europe artiste, iyoo, p. 129).
Il règne actuellement, dans toute la France, une grande activité pour former le goût esthétique des populations. Citons les travaux de X Association artistique dts Concerts populaires d'Angers (73 mille habitants) fondée en 1876 par Jules Bordier (1846 f 1896) «t de la Société de Sainte-Cécile de Bordeaux (260 mille habitants) sous la direction de M. GABRIEL- Marie (1852) qui ont fait connaître des œuvres remarquables dans tous les genres (1). De louables efforts sont également faits dans d'autres villes : à Nancy {79 mille hab.) sous l'impulsion énergique de Guy Ropartz, à Roubaix (115 mille hab.) sous celle de KOSZUL, à Tours (60 mille hab.) sous celle des frères THOMAS, à Perpignan (34 mille hab.) sous celle de Gabriel Baille, directeur du Conservatoire de cette ville; à Cambrai (25 mille hab.) sous celle de notre compatriote Paul Lebrun (voir page 144), à Montpellier (70 mille hab.) sous celle de M. Dobbelaere,. à Rennes (69 mille hab.), à Orléans (64 mille hab.) (2), à Lille (201 mille hab.), à Toulouse (151 mille hab.), etc.
A ces associations se rattachent les sociétés de concerts. Le premier concert public fut celui des Mélophlètes (1722); puis le célèbre Concert spirituel fondé en 1725, par Anne Danican-Philidor (1681
(1) La liste des œuvres exécutées, à Angers, aux 363 concerts, depuis la fondation de l'Association artistique jusqu'en 1890, se trouve dans les Essais de critique musicale par Louis Romain (Paris, 1890, p. 297)*
(2) Voir la Musique dans l'Orléanais par M. Cardevaque, coq. servateur de la bibliothèque d'Orléans.
t 1728) et qui devint en peu de temps une institution nationale; ce concert exerça, pendant une période de plus de soixante ans, une influence considérable sur la production musicale en France. Rappelons aussi le Concert des Amateurs (1780) qui devint plus tard celui de La Loge Olympique, où Ton exécuta pour la première fois les symphonies de Haydn; les concerts de la Loge Olympique cessèrent avec la révolution, mais dès Tan IV (1798), le chef d'orchestre Grasset (1769 t 1839) en organisa plusieurs. En 1825, il y a le Concert-Tivoli, puis celui du Waux-Hall; ce dernier ayant cessé ses exécutions, le compositeur Hippolyte Chelard (1789 f 1861) fonda YAthénée musical, qui exista jusqu'en 1832. En 1834, on entendit les premières œuvres de Berlioz au Gymnase musical dirigé par Henri TlLMANT (1799 t I ^78); en 1839, Théophile Valenttno (1785 f 1865), ancien chef d'orchestre de Topéra-comique, fonda des concerts publics qui, en dehors du Conservatoire firent connaître les œuvres classiques de Mozart et de Beethoven. En 185 1, Jules Pasdeloup (1819! l88 7) cr éa la Société des jeunes artistes du Conservatoire, puis en 1861, les Concerts populaires qui provoquèrent une transformation complète dant le goût public, et qui firent l'éducation de la génération actuelle en lui apprenant à apprécier les œuvres orchestrales des anciens maîtres et à aimer celles des nouveaux. Depuis, le goût de la bonne musique s'est généralisé et de nombreux concerts ont été organisés avec succès : X Association artistique de Edouard Colonne (1838) fondée en 1873; les Concerts de Charles LAMOUREUX (i)
(1) Lamoureux avait fondé dès 1860, avec ses camarades Edouard Colonne, Adam et L. Pilet, une société de musique de chambre dont les séancts furent très suivies; ce fut lui qui eut l'honneur de faire jouer r
(1834 t 1899) fondés en 1881; les Concerts du Conservatoire (1). MM. Vincent d'Indy (1852) et Charles Bordes (1863) donnent une suite de concerts histo~ riques consacrés aux origines de la musique de concert : oratoires, cantates à caméra, symphonies, etc.; les programmes sont composés avec des œuvres de maîtres italiens, allemands, anglais et français du XV e au XVIII e siècle. Ajoutons-y l'active propagande qu'a faite, un des premiers en France, le Vicomte Castillon de Saint- Victor (1838 f 1873) pour la propagation de la musique de chambre, ce genre par excellence de la musique pure et intime. Une société des plus intéressantes, la Société Mozart^ vient d'être fondée à Paris (1900); elle a pour but de faire connaître les plus belles comme les moins connues des œuvres du Maître de Salzbourg; des conférences seront faites par MM. Theodor de Wyzewa, Adolphe Boschot et Charles Malherbe.
En province, nous citerons les efforts faits par la Schola Cantorum pour la musique religieuse; elle a tenu ses assises, en 1899, à Avignon (2); à
le premier en France, les beaux sextuors de Brahms pour instruments à cordes. En 1873, il fondait la Société de V Harmonie Sacrée sur le modèle de la Scicred harmonie Society de Londres.
(1) La Société des Concerts du Conservatoire a été fondée, en 1828, sous l'impulsion de Pierre Baillot (1771 f 1842) et sous la direction de François HabenecK (1781 \ 1849); les chefs d'orchestre qui lui succédèrent successivement furent : Narcisse Girard (1797 f 1860), Alexandre Tilmant, François Hainl (1807 f »873) f Edouard Deldevez (1817 f 1897), Jules Garcin(i830 t 1896), enfin Paul Taffanel (1844). Chaque concert est répété trois dimanches de suite.
(2) Schola cantorum est le nom commun de deux institutions musicales fort importantes : l'une a été fondée à Rome, probablement par Grégoire- k-Grand, qui fut pape de 590 à 640, et auquel on doit la liturgie de la messe et le rit grégorien; cette Schola était destinée à préparer des chantres pour la chapelle pontificale; l'autre Schola a été fondée à Paris, en 1897, par MM. Ch. Bordes, Vincent d'Indy et Alexandre Guilmant (1837 f 1898), pour servir d'Ecole de chant liturgique et de musique religieuse.
Paris, le savant bénédictin Don André MoCQUEREAU assisté d'une Schola de chanteurs a fait récemment, à X Institut Catholique, une conférence sur le plainchant.
Un autre élément de propagande artistique a été introduit récemment en France; c'est le théâtre en plein air qui permet de donner aux effets scéniques un caractère grandiose que l'exécution dans un théâtre ordinaire ne saurait atteindre; seule l'arène aux proportions immenses fournit le moyen de donner aux masses chorales et à la figuration, cette amplitude qui procure à Faction de la pièce l'illusion de la réalité; d'ailleurs ce théâtre en plein air n'est-il pas le théâtre initial, le vrai théâtre des Eschyle et des Sophocle? En 1897, le Théâtre Français donna, dans les ruines du théâtre romain d'Orange (1) Oedipc-Roi; en 1898, Saint-Saens fit exécuter sa De'janire aux arènes de Béjuis; en 1899, M. A. Fayot monta aux arènes d'Arles et de Nîmes, Mireille, le chef-d'œuvre du poète provençal Mistral, dont Gounod a tiré le délicieux opéra-comique que tout le monde connaît ; puis encore au théâtre antique d'Orange eurent lieu des représentations de YAlceste d'Euripide avec la musique de Gluck et YAthalie de Racine (1639 f 1699) avec les chœurs de Mendelssohn. Ces dernières représentations surtout eurent un immense succès : jusqu'au haut de la colline une immense fourmilière
(1) Le Théâtre d'Orange a élé construit de l'an 161 à 180 de notre ère; c'est un des rares monuments romains de ce genre dont les vestiges ont échappé à la ruine des siècles ; il a été bâti, d'après le système grec, sur la pente d'une colline, et il a 103 mètres de longueur sur 78 de profondeur; la forme est celle d'un hémicycle parfait, avec des gradins étages et des paliers par intervalles; les qualités de l'acoustique y sont remarquables; le son s'élève et se répercute avec la même harmonie jusque dans les parties les plus élevées de l'enceinte.
humaine suivait religieusement les péripéties émouvantes d'Alceste et l'impression artistique fut admirable. Mireille fut aussi chanté dans les Arènes de Roubaix par les meilleurs artistes de l'Opéra-comique de Paris.
Nous ne pouvons passer sous silence l'institution . des Orphéons, c'est-à-dire des sociétés chorales établies pour l'étude et la propagation du chant. Ce fut à la fin de l'année 1833, que Guillaume BOCQUILLON, surnommé WlLHEM (1781 f 1842) qui avait appliqué sa nouvelle méthode dans les Ecoles de Paris (1), réunit les groupes qu'il avait instruits séparément et leur donna le nom <X Orphéons. Il y a actuellement en France plus de sept mille orphéons et le nombre des exécutants s'élève à 270 mille environ. M. Chapuis, professeur au Conservatoire de Paris et inspecteur général de l'enseignement musical, avec M. BÉDOREZ, directeur de l'enseignement musical à Paris, ont fait revivre Y Orphéon de Paris créé sous l'empire par Charles Gounod et dirigé pendant quelque temps par Bazin, puis dissous il y a un quart de siècle ; la réorganisation est si parfaite qu'on a pu réunir, au Cirque d'hiver, en une sorte de répétition générale pour l'exposition de 1900, environ douze cents voix : quatre cent cinquante hommes, une centaine de femmes et de jeunes filles et six à sept cents enfants. M. Dutheil d'Ozonne a organisé à Paris (1901) Y Association Artistique chorale destinée à exé-
(1 ) L'enseignement du chant dans les Ecoles municipales de Paria fut introduit par Bocquillon dès l'année 181 8, mais il ne devint obligatoire qu'en 1835 > 1* méthode a été exposée, par son inventeur, dans plusieurs onvrages : Guide de la méthode élémentaire et analytique de musique et de chant (1821) ; Méthode ou instructions sur V emploi simultané des tableaux de lecture musicale et de chant militaire (1835); etc.
cuter régulièrement, avec le concours d'un grand orchestre, les oratorios célèbres et les compositions modernes exigeant des masses vocales considérables.
On imprime à Paris, depuis quarante- cinq années X Orphéon^ journal des sociétés chorales et instrumentales de France, d'Algérie, de Suisse et de Belgique et des musiques militaires ; le directeur est actuellement Emile Deplaix. La collection fournit des renseignements intéressants sur les sociétés orphéoniques.
Des conférences fort instructives sur la musique se donnent un peu partout et vulgarisent ainsi le beau dans Part ; c'est ainsi que depuis Tannée 1895, M. Eugène DE SOLENIÈRE donne un cours d'esthétique musicale à Y Institut Rudy de Paris ; M. BOUR- GAULT-DUCOUDRAY donne, à la Bodinière, un cours d'histoire de la musique. Des travaux parfois très considérables entrepris par les maîtres et par les élèves de l'Ecole normale ou de la Sorbonne (1), ont témoigné d'un intérêt réel pour la musique, si dédaignée autrefois des littérateurs. Pendant l'Exposition de Paris de 1900, un congrès international d'histoire comparée eut lieu ; Tune des sections avait été réservée à la musique ; des études de cette section sortirent des lumières nouvelles pour l'histoire de l'art musical et une entente d'une utilité immédiate pour l'accomplissement des réformes pratiques nécessaires au développement de l'art.
/ Occupons-nous maintenant de ce qui a été fait, en France, pour l'art dramatique. Parmi les composi-
(1) C'est l'établissement, à Paris, où se font les cours publics des Facultés des Sciences et des Lettres*
teurs d'opéras les plus célèbres nous citerons d'abord : Cambert, Lully, Colasse avec Charpentier, Desmarets, Marais et Pignolet, Campra, Rameau, Gluck, Piccini, Sacchini, Cherubini, Lesueur, Spontini, Meyerbeer, enfin Halévy.
Robert Cambert (né à Paris en 1628 et mort à Londres en 1677), fut le véritable fondateur de l'opéra français ; en 1669, l'abbé Pierre Perrin (Lyon 1620 f '675) ayant obtenu, par lettres patentes, le droit c d'établir par tout le royaume des académies d'opéra ou de représentations en musique sur le pied de celles d'Italie » fit jouer, en 167 1, la partition Pomone de Cambert; mais Lully s'étant emparé du privilège de l'opéra concédé à Perrin, le pauvre Cambert passa en Angleterre où il devint le surintendant de la musique de Charles II (f 1685).
Jean-Baptiste de Lully (né à Florence en 1633 <ie parents nobles, mais pauvres, et mort à Paris en 1687), fut amené à Paris, tout enfant et.il entra chez M " 6 de Montpensier comme marmiton ; bientôt il se fit connaître par son talent de violoniste et il trouva le moyen de parfaire ses études de musique sous la direction des excellents organistes d'alors ; en 1652, le roi Louis XIV confia au jeune musicien la direction de la bande dite des 24 violons du roi (page 59); l'annôe suivante, il fut nommé compositeur de la cour et il écrivit des ballets et mascarades dans lesquels le roi lui-même dansait Enfin ayant écarté, par ses intrigues, des concurrents pour l'organisation de l'Académie de musique, Lully devint le créateur de la tragédie lyrique française; il trouva en QuiNAULT (1635 t ifà%) un poète qui comprit les conditions que la musique impose à la poésie, dans \e drame musical. Les opéras de Lully se maintinrent sur la scène française, pendant tout un siècle ;/
ils se distinguaient des opéras italiens en ce que la musique suivait de très près la déclamation naturelle du langage parlé, en éliminant ce qu'il y avait d'excessif dans le déploiement de la mélodie,
Pascal Colasse (1639 t ^oç)» l'élève préféré de Lully, sembla, pendant quelque temps, devoir remplacer son maître ; mais bientôt Marc- Antoine CHAR- PENTIER (Paris, 1634 f 1702) le fit oublier; celui-ci fut l'un des plus remarquables musiciens de l'Ecole lyrique française ; puis viennent Henri DESMARETS- (Paris 1662 f 1741) avec Didon^ Marin Marais (Paris 1656 f 1728) avec Akyone, Michel PiGNOLET DE Mon- TÉCLAIR (Chaumont 1666 f 1737) avec fephté.
André Campra (né à Aix en Provence en 1660 et mort à Versailles en 1744), fut le plus remarquable compositeur d'opéra français durant la période qui sépare Lully de Rameau; sa musique avait des mélodies gracieuses, avec une instrumentation variée pour le temps, et Campa fut bien près d'être un homme de génie ; aussi son succès fut immense lorsqu'il fit entendre, en 1697 X Europe galante, le premier opéraballet.
Jean-Philippe RAMEAU (né à Dijon en 1683 et mort à Paris en 1764), le fondateur de la théorie de l'harmonie proprement dite ; il fut organiste distingué et compositeur illustre. En 1721, il publia ua Traité de l'harmonie qui attira l'attention générale; en 1733, on représenta, non sans controverses, son Hippolyte et Aride qui provoqua une révolution dans le monde musical ; bientôt sa musique éminemment française remporta un succès éclatant et il ne cessa de composer des opéras pendant une trentaine d'années.
Christoph-Wilibald GLUCK (né en 17 14 dans la Françonie moyenne, près de la frontière de Bohême^
et mort à Vienne en 1787); il accompagna le prince lombard Melzi à Milan et il y continua ses études musicales ; il fit représenter son premier opéra Artaserse en 1741; celui-ci fut suivi bientôt de beaucoup d'autres écrits tous dans le style italien. En 1745, Gluck fut appelé à Londres comme compositeur d'opéras pour le Haymarket- Théâtre. Ce voyage marqua une transformation complète dans la direction du talent créateur de Gluck : la vive impression que lui causa la musique de Etaendel l'engagèrent à approfondir son style dans le sens de l'expression dramatique et à donner une plus grande importance au poème ; le premier opéra dans lequel on remarque le revirement qui s'était fait dans sa manière d'écrire fut la Semiramide riconosciula* qu'il écrivit en 1748 pour Vienne; il continua dans cette voie à composer des opéras sur des textes italiens; cependant il composait aussi, pour la cour d'Autriche, un grand nombre de petits opéras-comiques sur des textes français. Enfin Gluck révèle son génie d'une manière éclatante par les drames lyriques : Orphée, Alceste, Iphigénie en Aulide, chefs-d'œuvre qui furent représentés d'abord à Vienne, puis à Paris à partir de l'année 1774. On connaît les querelles qui eurent lieu à cette époque entre les gluckistes, partisans de la musique française de Lully, Rameau et Gluck, et les piccinistes, partisans de Piccini représentant de la musique italienne; ces disputes provoquèrent une avalanche de brochures, d'articles de journaux, de la part des écrivains les plus éminents du temps. Nicola Piccini (né à Bari en 1728 et mort à Passy, près Paris en 1800), fut l'un des plus féconds compositeurs d'opéras qui ait jamais existé; selon GlNGUENÉ (1748! 1816) il aurait écrit 133 ouvrages. Piccini fit ses études au Conservatoire Sant 9 Onofrio
à Naples; il débuta dans cette ville, en 1754, comme compositeur scénique; en 1776 il s'établit à Paris sur une invitation spéciale de la reine MARIE- ANTOI- NETTE (1755 f 1793) et il se mit à écrire des. opéras français qui eurent du succèç, mais qui provoquèrent les attaques des gluckistes. Après le départ de Gluck pour Vienne (1780), Piccïni eut un nouveau rival en la personne de Sacchini, mais il sut" se maintenir à la hauteur de sa situation; en 1784 il est nommé professeur à Y Ecole royale de chant et de déclamation qui devient le Conservatoire dix ans après.
Antonio-Maria-Gasparo Sacchini (né à Pouzzoles près Naples en 1734 et mort à Paris en 1786). Son premier essai scénique fut un intermezzo, Fra Donato joué, en 1756, au Conservatoire Sant' Onofrio à Naples; en 1768 il obtient la place de directeur du Conservatoire de jeunes filles {Ospedaletto) à Rome; à la fin de 1771 il quitte l'Italie; il visite Munich et Stuttgard cù il écrit deux opéras; puis il se rend à Londres où il reste une dizaine d'années et remporte de grands triomphes; en 1782 il arrive à Paris où il fait passer dans le répertoire de l'Opéra plusieurs de ses anciens opéra traduits en français; Tannée de sa mort on représentait Oedipe à Colonne, son œuvre la plus importante et qui fut accueillie avec immensément de succès.
Maria- Luigi-Zenobio-Carlo-Salvatore CHERUBINI (né à Florence en 1760 et mort à Paris en 1842). Il n'écrivit d'abord que de la musique d'église, puis il débuta au théâtre à l'âge de vingt ans; il fut appelé à Londres en 1784 et il fut compositeur de la Cour royale; quatre ans après il se fixa définitivement à Paris, à l'époque de la lutte entre les gluckistes et les piccinistes; le style de Gluck amena, dans la manière d'écrire de Cherubini, un changement qui
se fit sentir dans ses ouvrages; en 1795, il est nommé inspecteur du Conservatoire qui venait d'être organisé; en 1808, il écrit la fameuse Messe en fa qui est restée célèbre; en 182 1, il devient directeur du Conservatoire. D'après le catalogue que Cherubini avait dressé lui-même, on constate qu'il a écrit onze messes, deux requiems et une foule d'autres morceaux de musique religieuse, quinze opéras italiens et quatorze opéras français, dix-sept grandes cantates, huit hymnes et chants de la Révolution avec orchestre, etc.
Jean-François Le Sueur (né a Ducrat-Plessiel près d'Abbeville en 1760 et mort à Paris en 1837), fut le précurseur de Berlioz dans le domaine de la musique descriptive; il composa beaucoup de musique d'église avec accompagnement d'orchestre; à la fin de sa vie qui fut très agitée, Napoléon l'appela à remplir la fonction de maître de chapelle de la Cour {1S04); on représenta de lui quelques opéras, parmi lesquels Ossian ou les Bardes, une œuvre sincère, obtint un véritable succès.
Gasparo-Luigi-Pacifico Spontini (né à Majolati en 1774 et mort dans la même- localité en 1851); il se rend à Paris en 1803; en 1807 on exécute sa Vestale, et cet opéra est accueilli avec enthousiasme; deux ans après, un autre opéra, Fernand Cortez, est également couronné de succès. En 1820, le roi Frédéric- Guillaume III (f 1840) le met à la tête des institutions musicales à Berlin; mais en 1842 il doit renoncer à ses fonctions. On a dit que Spontini fut le dernier classique de l'ancienne école lyrique.
Giacomo Meyerbeer (1) (né à Berlin en 1791 et mort à Paris en 1864); c'était le fils d'un riche
(i) Voir l'ouvrage sur Meyerbeer par Johannes Weber (Paris, 1898)*
banquier israëlite et il reçut une éducation musicale soignée. Son premier opéra Jepktas Gelùbde est représenté à Munich en 1813; il se rend en Italie en 18 15, à l'époque où l'étoile de Rossini commençait à briller d'un vif éclat, et il se jette dans les bras de la muse italienne; il remporte alors des succès notables avec plusieurs opéras jusqu'en 1824. En 1826, Meyerbeer s'établit à Paris et il devient compositeur français; son premier opéra est Robert le Diable (1) qui est représenté pour la première fois en 1831; puis viennent les Huguenots (1836), Le Prophète (1849), L'Etoile du Nord (1854), Le Pardon de Ploërmcl (1859), enfin X Africaine, œuvre à laquelle il avait travaillé depuis 1838 et qui ne fut représentée qu'en 1865, un an après sa mort. Meyerbeer, en véritable Protée, fut allemand par l'harmonie, italien par la mélodie et français par le rythme.
Jacques-Fromental-Elie Halévy (né à Paris en 1799 et mort dans la même ville en 1862); il fut élève du Conservatoire; il obtient en 18 19 le Grandprix au Concours du prix de Rome; il reste dans la capitale de l'Italie pendant trois ans; à son retour d'Italie il compose des œuvres lyriques qui passent inaperçues jusqu'en 1835, année où l'on représente au Grand-Opéra son chef-d'œuvre La Juive, et six mois après à l'Opéra-comique L'Eclair, cette partition si fraîche et si joyeuse; à partir de cette époque sa réputation de compositeur ne fit que grandir; il écrivit un grand nombre d'opéras (Guido et Ginevra, 1838, La Peine de Chypre, 1841, Charles VI, 1843,
(I) La Muette de Portiez d'AUBER en 1828, le Guillaume Tell de Rossini en 1829 et le Robert le Diable de Meyerbeer en 1831 amenèrent en France une transformation complète du répertoire de i'Opéra.
Les Mousquetaires de la Reine, 1846, Le Val d'Andorre, 1848, Le* Juif errant, 1852, La Magicienne, 1857, etc.). Mais il est certain que le succès croissant de Meyerbeer, depuis les Huguenots, fit pâlir l'étoile de Halévy.
Nous ne pouvons omettre deux compositeurs fllustres dont la France s'enorgueillit : Berlioz et Félicien David.
Louis-Hector Berlioz (né à la Côte-Saint- André dans l'Isère en 1803 et mort à Paris en 1869), était fils d'un médecin et il devait se vouer lui-même à là carrière médicale, mais il entra au Conservatoire de Paris; il le quitta au bout de peu de temps. H. Berlioz, tout en s'adonnant à la musique, se faisait aussi une réputation d'écrivain à la plume spirituelle par ses feuilletons musicaux dans certains journaux : il cherchait par la parole et par les actes à introduire la musique dite descriptive ou, plus exactement, la musique à programme. Nous citerons parmi ses œuvres : le Requiem (1837); sa symphonie Harold en Italie {1834) et celle avec chœur Roméo et Juliette (1839); ses opéras : Benevuto Cellini, 1838, Béatrice et Benedict, 1862, Les Troyens, en deux parties, (Les Troyens à Carthage, 1863 et la Prise de Troie\ 1890, La Damnation de Faust, 1846; la trilogie biblique U Enfance du Christ, 1854; des mélodies, etc.
Félicien-César David (né à Cadenet dans le Vaucluse en 1810, mort à Saint-Germain-en-Laye en 1876); après une vie d'aventures il composa l'Ode-Symphonie Le Désert, œuvre de large envergure, dans laquelle il fixa musicalement ses merveilleuses impressions de son voyage en Orient; cette ode le mit au premier rang des compositeurs français. Après avoir produit encore d'autres œuvres du même genre, il débuta au théâtre par des opéras importants : La Perle du Brésil,
1857 > Herculanum, 1859, Lalla Roukh, 1862, Saphir, 1865; il s'occupa également de la musique de chambre: Les quatre saisons, vingt-quatre quintettes pour instru* ments à archet et deux nonettes pour instruments à vent, etc.
C'est en 17 14 qu'apparaît pour la première fois le titre $ opéra-comique, qui est donné à des vaudevilles avec chant; en 1739, Antoine d' Auvergne (Clermont-Ferrand 17 13 f Lyon 1797) fait représenter Les Troqueurs qui était un véritable opéra-comique avec dialogue parlé. En 1762 s'ouvre le théâtre de l'opéra-comique réuni à la Comédie italienne, par le Biaise le savetier de Franc.- André Danican-Philidor (Dreux, 1726 f 1795); et de cette époque date une brillante période de l'Ecole française de demi-genre.
Voici les noms des principaux compositeurs d'opéras-comiques qui sont venus après d'Auvergne et Philidor :
Pierre-Alex. Monsigny, de Fauquembergue près S^Omer, 1729 f 181 7 {Le Roi et le Fermier, Rose et Calas, La Belle Arsène, Le Déserteur, Félix ou V enfant trouvé). — Gossec {Le Faux Lord, Toinon et Toinette, Les Pêcheurs) et Grétry {Le Huron, Lucilc; Richard cœur de Lion); nous en avons parlé précédemment (page 89). — Etienne-Nic. MÉHUL, de Givet, 1763 f 18 17 (Stratonice, Le jeune Henri, Les Hussites, Joseph). — Henri-Montan BERTON, de Paris, 1767 f 1844 (quarante-huit opéras parmi lesquels : Montano et Stéphanie, Le Délire, Aline, etc.). — François- Adrien BoiÊLDiEU, de Rouen, 1775 f ! ^34 {Le Calife de Bagdad, Jean de Paris, Le chaperon rouge, La dame blanche, Les deux Nuits, Aline reine de Golconde,
Le Nouveau Seigneur du Village, etc.). — Niccolo Isouard, de Malte, 1775 f 1S1S {Le Tonnelier, Cendrillon, Jeannot et Colin, Joconde, etc.). — Daniel- François-Esprit Auber(i), de Caen, 1784! 187 1 [La Neige, Le Maçon, La Fiancée, Fra Diavolo, Le dieu et la bayadère, Le Philtre, Le Serment, Gustave III, Lestocç, Le Cheval de bronze, L' Ambassadrice, Le Domino noir, Les diamants de la Couronne, La Part du diable, La Sirène, Haydée, etc.). — Louis-Joseph- Ferdinand HÉROLD, de Paris, 1791 f 1833 [Marie, Zampa, Le Préaux Clercs, etc.) — Gioacchino- Antonio Rossini, de Pesaro (Italie), 1792 f 1868 [Le Barbier de Séville, La Pie voleuse, Le Comte Ory, etc.) (2). — Adolphe-Charles Adam, de Paris, 1813 f 1856, le compositeur de plus de cinquante œuvres théâtrales (Le Postillon de Lonjumeau, Giralda, La Poupée de Nuremberg, Le fidèle Berger, Le Chalet, etc.). — François-Emrnanuel-Joseph Bazin, de Marseille, 1816 t 1878, auteur de neuf opéras, mais aucun ne s'est maintenu au répertoire. — Charles-François GOUNOD, de Paris, 1818 f 1893, l'un des meilleurs compositeurs français (Sapho, Le Médecin ^maigre lui, Cinq-Mars, Le Tribut de Zamora, Philémon et Baucis, Faust et Marguerite, La Colombe, Roméo et Juliette, Mireille, etc.). — Félix-Marie dit Victor Massé, de Lorient (Morbihan) 1822 f 1884 [La Chanteuse voilée, Galathée, Les Noces de Jeannette, La Reine Topaze, Paul et
(i) Dans ses jiemiers ouvrages Auber s'inspira de Boickiieu et de Nicolo, puis il imita Rossini, enfin ii eut sa manière personnelle.
(2) On sait que Rossini fut le maître dans lequel s'incarna le véritable opéra italien avec tout l'éclat de sa chaude sonorité et n'inépui» sable richesse de sa mélodie. Rossini composa environ quarante opéras de 1810 à 1829; c'est en 1829 qu'il écrivit Guillaume Tell, son œuvre capitale dans le domaine du grand-opéra et, de plus, sa dernière œuvie scénique.
Virginie, etc.) — Edouard- Victor- Antoine Lalo, de Lille, 1823! 1892 {Fresque, Le roi d'Ys, Namouna, La Jacquerie). - Alexandre-César-Léopold connu sous le nom de Georges BlZET, de Paris, 1838 f 1875, compositeur de grand avenir et qui fut enlevé à là fleur de Tâge; on a de lui plusieurs opéras et même une opérette {Le docteur Miracle, Don Procopio, La Guzla de l'émir, Les Pêcheurs de perles, La jolie fille de Perth, Djamilch, L'Artésienne, enfin Carmen en 1875).
C'est aussi en France, au commencement de la seconde moitié du XIX e siècle, que V opérette fit son apparition; elle est un diminutif de l'opéra aux tendances soit sarcastiques, soit seulement burlesques ou frivoles. Ce fut en 1854 qu'Hervé reprit à Paris un petit théâtre du boulevard du Temple, auquel il donna le nom de Folies concertantes, et il y inaugura l'opérette; on sait qu'il fut suivi dans cette voie par Offenbach avec un caractère plus accusé de persifflage et d'ironie.
Jacques Offenbach, de Cologne 1819 f 1880, écrivit m tout cent deux ouvrages scéniques {La Chanson de Fortunio, Orphée aux enfers, La Belle Hélène, Barbe-bleu, La Vie parisienne, La Grande duchesse de Gérolstein, Madame Favart, Les Contes d'Hoffmann, etc.).
Florimond ROGER dit Hervé, de Houdain près d'Arras, 1825 f 1892, commença sa carrière comme organiste de diverses églises de Paris, ensuite il se présenta comme chanteur au Théâtre national; en 1851, il devint le chef d'orchestre du Théâtre du Palais-Royal; il a écrit la poésie et la musique de plus de cinquante opérettes qui furent cependant tou-
jours refoulées à F arrière-plan par les ouvrages plus artistiques d'Offenbach (L'Œil crevé, Le petit Faust, Le nouvel Aladin, Fla-Fla, La Noce à Nini, etc.).
Nous finirons en donnant, dans Tordre chronologique, les noms des principaux musiciens français encore existants qui jouent un rôle important, surtout dans l'art dramatique (1).
Paul Henrion (Paris, 1819), compositeur de romances et d'opérettes ( Une rencontre dans le Danube, Une envie de clarinette, La Chanteuse par Amour).
Louis- Pierre DeffèS (Toulouse, 1819), directeur du Conservatoire de Toulouse; il a écrit la musique de quinze opéras-comiques (L'Anneau d'Argent, La Clef des champs, Broskowano, Les Petits Violons du roi, Le Café du roi, Les Bourguignonnes, La Comédie en voyage, Petit Bonhomme vit encore, Les Noces de Fernande, La Fille de Shylock, etc.).
Jean-Bapt.-Théod. Weckerlin (Guebwiller en Alsace, 182 1), a publié quelques volumes sur les chansons populaires et anciennes; il a composé des oratorios, des odes symphonique, des opéras, parmi lesquels trois en dialecte alsacien (L'organiste, Après Fontcnoy, Le Sicilien, Le Marché des Fées).
Louis-Etie nue-Ernest Rey dit Reyer (Marseille, 1823), critique musical, compositeur d'hymnes, de musique religieuse, d'opéras et de ballets (2) (Le Sélam,
(1) Voir Nos Auteurs et Compositeurs dramatiques par Jules Martin (Paris, 1897).
(2) La chorégraphie est appelée à disparaître peu à peu en tant que divertissement intercalé dans Topera; mais on cherche à lui créer un répertoire propre, par des œuvres appelées ballets et qui lui sont exclusivement coosaciées : la danse n'est-elle pas faite pour mettre en valeur le rythme, 'cet élément essentiel de la musique.
Maître Wolfram, Saçountala, La Statue, Erostrate, Sigurd, Salammbô).
Léon-Gustave* Cyprien Gastinel (Villers près Auxonne, 1823), compositeur d'opéras et de ballets (Le Miroir, L'Opéra aux Fétiches, Titus et Bérénice, Le Buisson vert, Le Rêve, Le Barde, La Kermesse, Butâtes, Ourania).
Emile Jonas (Paris, 1827), directeur de la musique de la synagogue du rite portugais à Paris, compositeur d'opérettes et d'opéras-bouffes (Le Duel de Benjamin, La Parade, Le Roi boit, Les Petits Prodiges, Job et son chien, Avant la Noce, Javotte repris à Londres sous le titre de Cinderella, Le Chignon d'or, Le Fremier Baiser, etc.).
Franc.- Anat.-Laurent DE RlLLÉ (Orléans, 1828), inspecteur des Ecoles de chant à Paris, compositeur de chœurs, de musique d'église et de seize opérettes environ. Il a écrit une nouvelle : Olivier l'Orphéoniste et il rédige l'Echo des Orphéons.
Léonce COHEN (Paris, 1829), a publié une Ecole du mtisicien, très estimée, et il est l'auteur de plusieurs opérettes.
Charles- Alex. LECOCQ (Paris, 1832), compositeur d'un très grand nombre d'opérettes et d'opéras-comiques (Le Docteur Miracle, Les Ondines aux Champagne, Le Myosotis, Le Cabaret de Ramponneau, Fleurde-Thé, Les Jumeaux de Bergame, Le Rajah de Mysore, Le Beau Dunois, Le Barbier de Trouville, Les Cent Vierges, Im Fille de M me Angot, Girojlé- Girojla, La petite Mariée, Kosiki, La Marjolaine, Le Petit Duc, La Camargo, Le Grand Casimir \ La folie Persane, Le Jour et la Nuit, Le Cœur et la Main, La Princesse des Canaries, L'Oiseau bleu, Ali- Baba, etc.).
Jean-Etienne Rey (Toulouse, 1832), compositeur
d'un oratorio, d'une messe, d œuvres pour chant et orchestre, de symphonies, de musique de chambre, d'opéras parmi lesquels La Gitana qui a été représentée.
Ch.-Camille Saint-Saens (Paris, 1835), pianistevirtuose, organiste, compositeur remarquable et fécond de symphonies, de cantates, de musique religieuse, de danses, d'œuvres dramatiques {La Princesse jaune. Le Timbre d'argent, Samson et Dalila, Etienne Marcel, Henri VIII, Proserpine, Ascanio, Phryné, Frédégonde, favotte). Saint-Saens a exposé et défendu ses théories musicales dans divers écrits et il a combattu les tendances wagnériennes de ses confrères de la presèe musicale.
Jean-Georges Pfeiffer (Versailles, 1835), auteur de nombreuses mélodies et de plusieurs morceaux pour orchestre ; il a composé des opéras et des drames lyriques (L'Enclume, Le Légataire universel, Jacqueline).
Jules-Emile-David Cohen (Marseille, 1835), compositeur de morceaux de chant, de symphonies, de musique religieuse, d'opéras {Maître Claude, José Maria, Les Bluets, Déa).
Félix-Alexandre Guilmant (Boulogne-sur-Mer, 1837), organiste- virtuose, a composé des messes, des cantates, des symphonies, etc.
Clément- Franç.-Théod. DUBOIS (Rosnay, 1837), directeur du Conservatoire de Paris depuis 1896, compositeur d'oratorios, d'œuvres symphoniques et lyriques, de musique religieuse, de chœurs, de transcriptions et d'opéras {La Guzla de l'Emir, Le Pain bis, La Farandole, Aben-Hamet, Xavier e).
Ch.-Henri-René DE Boisdeffre (Vesoul, 1838), n'a rien écrit pour le théâtre, mais s'est distingué surtout dans la musique religieuse, la musique de chambre et quantité de mélodies.
Paul-Jean Lacome d'Estaleux (Houga dans le Gers, 1838). collaborateur de plusieurs revues littéraires et musicales, compositeur de plus de deux cents mélodies et de beaucoup d'opéras (En Espagne, La Dot mal placée, Le Mouton enragé, Amphitryon, Jeanne, Jeannette et feanneton, Pâques fleuries, Le Beau Nicolas, La Nuit de Saint-Jean, Madame Boni/ace, Myrtille, etc.).
Felix-Ludger-Victorin JONCIÈRES (Paris, 1839), rédacteur du feuilleton musical de La Liberté, compositeur de symphonies, de suites d'orchestre, de morceaux divers et d'opéras (Sardanapale, Le Dernier Jour de Pompéi, Dimitri, La Reine Berthc, Le Chevalier Jean, Lancelol).
Louis- Albert Bourgault-Ducoudray (Nantes, 1840), a fait en Grèce des recherches sur la musique orientale; professeur de l'histoire générale de la musique au Conservatoire de Paris; compositeur de symphonies et d'opéras (Thamara, Bretagne).
Charles- Ferd. Lenepveu (Rouen, 1840), compositeur de musique religieuse et d'opéras (Le Florentin, Velléda, Jeanne d'Arc).
Jean-Grég. PÉNAVAlRE(Lesparre, 1840), violoniste, chef d'orchestre, compositeur de mélodies, de symphonies, d'opéras (Ninette et Ninon, Chanson de mai, Le Contrat, etc.).
Em.-Fréd.-Jul. s Massenet (Montaux, 1842), compositeur dramatique (Grand 9 Tante, Don César de Bazan, Le Roi de Lahore, Manon, Hérodiade, Le Cid* Esclarmonde, Le Mage, Werther, Thaïs, Le Portrait de Manon, La Navarraise; il a composé aussi de la musique de scène (Erennys, Le Croco» dile, etc.) et plusieurs oratorios (Marie- Magdeleine, Eve, La Vierge, etc.).
Victor-Alph. Duvernay (Paris, 1842), critique
» musical, pianiste et professeur au Conservatoire de
Paris; il a fondé une Société de musique de chambre; il a composé des œuvres nombreuses d'orchestre, de symphonie, de piano, etc. enfin des œuvres dramatiques (Sardanapale, Cléopâtre, Hellé). .
Henri-Ch. Maréchal (Paris, 1842), compositeur dramatique (Les Amoureux de Catherine, La Taverne des Trabans, L'Etoile, Deïdamte, Calendal, etc.); il est l'auteur de la musique de scène pour L'Ami Fritz, Les Rantzau, Smilis, etc.
Edmond Audran (Lyon, 1842), compositeur d'opéras et d'opérettes (L'Ours et le Pacha, La Chercheuse d'esprit, La Nivernaise, Le Petit Poucet, Le Grand Mogol, La Sulamiie, Les noces d' Olivette* La Mascotte, Miss Hélyett, La Duchesse de Ferrare, La Poupée, Le Paradis de Mahoyiet, etc.).
J.-B.-William Chaumet (Bordeaux, 1842), compositeur dramatique (Le Péché de Géronte. Idéa, ( Bathyle, Hérode, Mauprat, etc.).
Emile- Louis-Fortuné Pessard (Montmartre, 1843), inspecteur du chant dans les Ecoles de la ville de Paris (1878), critique musical, compositeur d'opérascomiques (La Cruche cassée, Le Char, Le Capitaine Fracasse, Tabarin, Tar tarin sur les Alpes, Don Quichotte, etc.).
Ch.-Edouard Lefebvre (Paris, 1843), compositeur fécond de chœurs, de musique de chambre, de symphonies et d'opéras (Lucrèce, Zaïre, Djelma, Sainte- Cécile, etc.).
Léon-Felix-Augustin-Joseph Vasseur (Bapaume, 1844), organiste, chef d'orchestre, auteur didactique, compositeur d'un grand nombre d'opéras (La Timbale d'argent, Mon mouchoir, La petite Reine, Le Grelot, Le roi d'Yvetot, La cruche cassée, etc.).
Emile Paladilhe (Montpellier, 1844), composi-
teur de mélodies, de musique religieuse, d'opéras (Le Passant, L'Amour africain, Suzanne, Diana, Patrie, etcj.
Eugène GlGOUT (Nancy, 1844), organiste, fondateur d'une Ecole d'orgue, compositeur.
Emile Berxard (Marseille, 1845), organiste, compositeur.
Charles-Marie WlDOR (Lyon, 1845), organiste, compositeur de symphonies, de cantates, de mélodies, de 'concertos pour différents instruments, de musique de chambre, de musique religieuse, d'opéras (Conte d'Avril, Les Jacobites, Maître Ambros, etc.).
Louis Desormes (Alger, 1845), chef d'orchestre, compositeur de plus de deux cents chansons et romances, de petites pièces (Le Concert à Gonesse, Les diamants de Florinette, Antonie et- Cléopâtre, etc.).
Gabriel-Urbain Fauré (Pamiers, 1845), organiste, professeur au Conservatoire de Paris, compositeur de mélodies, de musique religieuse, de musique de scène (Caligula, Shylock), d'un opéra en un acte V Organiste, enfin de musique de chambre.
Ange Flégier (Marseille, 1846), compositeur de morceaux d'orchestre, d'une centaine de mélodies, de pièces pour piano, un opéra, Fatma.
Arthur COQUARD (Paris, 1846), critique musical, compositeur dont la musique est exécutée dans les Concerts symphoniques à Paris, en province et à l'étranger; au théâtre il a fait représenter plusieurs opéras (L'Epée du roi, Le Mari d'un jour, U Oiseau bleu, etc.).
Albert Cahen (Paris, 1846), compositeur d'opéras, de féeries, de drames lyriques (Jean le Précurseur, Lœ Bois, Endymion, Le Vénétien, La Femme de Claude, etc.).
Henri-Ch.-Ant. -Gaston Serpette (Nantes. 1846),
critique musical, compositeur d'opérettes, d'opérasbouffes et d'opéras-comiques (La Branche cassée, Le Moulin du Vert Galant, La Petite Muette, La Nuit de S 1 - Germain, Madame le Diable, La Princesse, et une foule d'autres).
Léopold Wenzel (Naples, mais naturalisé français, 1847Ï chef d'orchestre à Londres, compositeur de mélodies, d'opéras et de ballets [Le Chevalier Mignon, La Cour d'Amour, Le Dragon de la Reine, L'Elevé du Conservatoire, etc.).
Gervais-Bernard-Gaston Salvayre (Toulouse, 1847), critique musical, compositeur d'œuvres symphoniques, d'un-prand nombre de mélodies, de cantates, d'opéras et de ballets (Le Fandango, Richard III, Egmont, La Da?ne de Montsoreau, etc.).
Lucien PoujADE (Milhau, 1847), violoniste, compositeur lyrique (Chaire divine).
Augusta-Mary-Anne Holmes (Paris, de parents irlandais, mais naturalisée française, 1847), pianiste, compositeur de poèmes symphomques (fféro et Ltfandre, Lutèce, Les Argonautes, Les. Sept Ivresses, La Montagne noire, etc.). M me Holmes a publié un grand nombre de mélodies, dont quelques-unes sous le pseudonyme d'HERMANN ZENTA.
Georges Meister, (Sermoyer, 1848), compositeur de morceaux pour les musiques militaires et d'arrangements d'opéras.
Paul-Ch.-Marie Puget (Nantes, 1848), compositeur de mélodies et de l'opéra Le Signal.
Pierre GAILLARD (Toulouse, 1848), chanteur, en 1884 co-directeur de l'Opéra, compositeur de ballets et de drames lyriques (Maladetta, Gtiernica, Brutus et Portia, etc.).
Henri Duparc (1848), compositeur de mélodies, de morceaux pour le piano et d'un poème symphonique (Léonore d'après Burger), etc.
Georges Rosenlecker (Havre, 1849), compositeur pour le chant et le piano; il a fait représenter des drames lyriques et des -opéras (La Légende de VOndine, Satanita).
Elie-Em.-Gabriel PoiRÉE (Villeneuve S'-Georges, 1850), bibliothécaire de S te -Geneviève à Paris; il a fourni des articles de critique musicale à différents journaux; il a composé de la musique de chambre.
Alexandre Luigini (Lyon, 1850), violoniste, fondateur des Concerts du Conservatoire de Lyon; compositeur de beaucoup de ballets et de quelques opéras [Le Rêve de Nicette, Ange et Démon, Les Caprices de Margot, La Reine des fleurs, Les Noces d'Ivanowna, etc.).
Jean-Robert Planquette, (Paris, 1850), a débuté par des chansons et des saynettes; ensuite il aborde le théâtre (Paille d'avoine, Les Cloches de Corneville, Babel-revue, Le Chevalier Gaston, Les Voltigeurs de la j2?, La Cantinicre, Rip, La Princesse Colombine, Surcouf, La Cocarde tricolore, Le Talisman, Le Capù laine Thérèse, etc.).
Alexandre Georges (Arras, 1850), organiste, compositeur de musique de scène (Le Nouveau Monde, Axel, Alceste); il a fait représenter plusieurs opéras (Le Printemps, Poèmes d'amour, Les chansons de Miarka); il a composé une trentaine de mélodies, dont quelques-unes avec chœurs; etc.
François-Luc-Jos. dit Francis Thomé (Port-Louis dans Tîle Maurice, 1850), professeur et critique musical; il a composé la musique de ballets, de drames et de pantomimes (Djemmak, Folie parisienne, Le Papillon, Barbe-Bleuette, M e]le Pygmalion); il est aussi Fauteur d'une quantités de mélodies et de romances et d'une ode symphonique (Hymne à la nuit).
Fréd.-Michel TOULMOUCHE, (Nantes, 1850), com-
positeur d'opéras et d'opérettes (Ah/ le bon billet, Le Moutier de S x - Guignolet, La Veillée des noces, L'Ame de la Patrie, J/ ellc ma femme, La Perle du Cantal, La S x - Valenlin, Les deux Tentations, Le Lézard, Tante Agnès).
Laurent Grillet (Sancoins, 1851), violoniste, chef d'orchestre, compositeur de ballets et de pantomimes (Le Sabbat, Violettes et Troubadours, Troupe hongroise, Une fête à Grenade, En bonne fortune, Graciosa, Les Ereintés de la Vie, etc.).
Paul-Marie-Théod.- Vincent D'iNDY (Paris, 1851), compositeur d'opéras, de légendes symphoniques et dramatiques (Attendez-moi sous l'orme, Le Chant de la cloche, Wallcnstein, Fervaal, La Forât enchantée, etcl
Emile- Pierre Ratez (Besançon, 1851), altiste, directeur de la succursale du Conservatoire national à Lille; compositeur de musique de chambre et de deux opéras (Ruse d'Amour et Lydéric).
André- Alph.-Toussaint Wormser (Paris, 185 1), auteur de plusieurs œuvres symphoniques et d'opéras (Adèle de Ponthieu, L'Enfant Prodigue, Le Dragon vert, Le Rêve du tambour, L'Idéal, Rivoli, L'Etoile, Les Chouans).
Raoul PuGNO (Montrouge, 1852), organiste, professeur au Conservatoire de Paris, compositeur de morceaux de piano et de chant, d'oratorios, de féeries, de pantomimes et d'opéras (La Résurrection de Lazare, La Fée Cocotte, Ninette, Viviane, Le Sosie, Le Valet de cœur, Le Retour d' Ulysse, La Vocation de Marins, La Petite Poucette, La Danseuse de corde, Pour le Drapeau, Mélusine, Les Pauvres Gens).
Paul-Joseph-William Hillemacher (Paris, 1852), compositeur de légendes symphoniques, de musique de scène et d'opéras (Loreley, Saint-Mégrin, Une aventure d* Arlequin, Le Régiment qui passe, Héro et Léandre, Le Drac, Circé).
Gabriel Marie (Paris, 1852), chef d'orchestre, directeur des concerts de la S^-Cécile de Bordeaux; il a composé un certain nombre de morceaux d'orchestre.
Camille BENOIT (Roanne, 1852), musicologue, compositeur de pièces symphoniques et de drames lyriques (Cléopâtre, Noces corinthiennes).
André-Ch.-Prosper Messager (Montluçon, 1853), organiste, compositeur de ballets et d'opéras {François les bas bleus, La Fauvette du Temple, La Béarnaise, Les Deux Pigeons, Le Bourgeois de Calais, Isoline, Les Bleuets, Le Mari de la reine, La Basoche, Hélène, Scaramouche, Madame Chrysanthème, Fleur d'oranger, Miss Dollar, Amants étemels, Mirette, La Fiancée en loterie, Le Chevalier d' Harmental, L'Ondùie).
Oscar-Louis-Antoine- Ferd. DE Lagoanère (Bordeaux, 1853), chef d'orchestre, compositeur de nombreuses mélodies, de pantomimes et d'opéras (// était une fois, L'Etape de 2j jours, Un Ménage ati violon, Fillette et Loup garou, Les deux Panthères.
Samuel-Alex. Rousseau (Neuvemaison, 1853), compositeur de musique religieuse, de mélodies, de drames lyriques et d'opéras (Dianorah, Mérowig, Nunziata).
Paul-Véronge DE LA Nux (Fontainebleau, 1853), auteur de deux opéras [Zaïre, Les Labdacides).
Fernand DE La Tombelle (Paris, 1 854), organiste et compositeur de musique de chambre, de musique religieuse, de scènes chorales, etc.
Jean-Eug.-Gaston Lemaire (Château d'Amblainvilliers, 1854), critique musical, compositeur de mélodies, de contes lyriques, de pantomimes et d'opéras (Perret te et le pot au lait, La Nuit d'Octobre, Conte de printemps, La belle Tunisienne, La Lettre de
Cachet, Les Maris de Juanita, Pierrette directeur, Marquise potir rire, Rose, Le Supplice de feannot).
Georges-Ernest Street (Vienne en Autriche, de parents français, 1854), critique musical, compositeur de ballets, d'opéras et d'opérettes {Scaramouche, Les deux Réservistes, Fidès, Mignonnette).
Georges- Aug. FRAGEROLI.E (Paris, 1855), a publié une quantité de mélodies et de chansons; il a composé aussi des opérettes (La Fiancée de Tonkin, Fleur de Lotus, A la Pêche, etc.).
Albert Renaud (Paris, 1855), auteur de mélodies, de morceaux pour piano, orgue et orchestre; il a fait représenter au théâtre des ballets, des pièces lyriques et des opéras (A la Hotizarde, Rokneddin, Don Quichotte, Ca?idide, etc.).
Ant.- Anatole Banès (Paris, 1856), compositeur de ballets et de nombreux opéras et opérettes (Les Délégués, Toio, Olympia, Madame Rose, Le Bonhom?ne de Neige, Le Roi Frelon, Nuit d'amour, Monsieur sans façons, Les* Gabelous, etc.).
André Gédalge (Paris, 1856), compositeur de symphonies, de musique de chambre, de pantomimes, de féeries lyriques et d'opéras (Le Petit Savoyard, Pris au piège, Sita, Hélène),
Louis-Ch.-Bonaventure-Alfred Bruneau (Paris, 1857), critique musical, compositeur de drames lyriques et d'opéras (Kerim, Le Rêve, L'attaque du Moulin, Messidor, etc.).
Georges- Adolphe Hue (Versailles, 1858), compositeur de nombreuses mélodies, de symphonies, de légendes symphoniques, de pantomimes et d'opéras {Les Pantins, Rubczahl, Le Berger, La Belle au bois dormant, etc.).
Camille Chevillard (Paris, 1859), second chef d'orchestre des concerts Lamoureux, compositeur de
musique de chambre, de fantaisies, de ballades et depoèmes symphoniques, etc.
Georges-Louis Houdakd (Neuilly s/Seine, i86o) r compositeur de musique religieuse ; il a écrit plusieursouvrages sur le chant grégorien.
Lucien-Joseph- Ed. Hillemacher, frère de Paul- Joseph (page 245) (Paris, 1860), compositeur de suites d'orchestre, de légendes symphoniques, de musique de scène et d'opéras (Loreley, Saint-Mégrin, Une aventure d'Arlequin, Le Régiment qui passe, Héro et Léandre, Le Drac) (1).
Georges-Eug. Marty (Paris, 1860), compositeur de mélodies, de chœurs, de morceaux de piano L deux et à quatre mains, de pantomimes et de drames lyriques (Lysic, Le Duc de Ferrare, La Grande Mademoiselle).
Gustave Charpentier (Dieuze dans TAlsace- Lorraine, 1860), compositeur de mélodies, de poèmes chantés avec chœurs et orchestre, de drames lyriques (La Vie du Poète, Louise (2), Orphée, Tête rouge).
Edmond-Jean-Louis MiSSA (Reims, 1861), compositeur d'un grand nombre de mélodies, de chœurs, de morceaux pour piano et pour orchestre; il a fait représenter plusieurs pantomimes, opéras-comiques et drames lyriques [Juge et Partie, Lydia, Le Chevalier timide, La Belle Sophie, Doctoresse, La Princesse Nangara, Mariage galant, L'Hôte, Dinah, Ninon de Lenclos, Les Deux Peuples, Lulli, La Pitchounette, Muguette> etc.).
Pierre de Bréville (Bar-le-Duc, 1861), fit son
(1) Les deux fières Paul et Lucien écrivent les partitions en collaboration.
(2) Le succès de cet opéra est extraordinaire et marquera certainement une évolution dans la musique française au théâtre.
droit en vue de la carrière diplomatique; mais il abandonna ses études juridiques pour suivre les leçons de César Franck (page 109); il a écrit de la musique religieuse, des pièces orchestrales, etc.
Lucien Lambert (Paris, 1861), pianiste, compositeur de poèmes symphoniques, de musique de scène, d'opéras et de drames lyriques {Prométhée enchaîné, Sire Olaf, Brocéliande, Le Spahi, La Penticosa).
Hermann Bemberg (Paris, 1861), compositeur de nombreuses mélodies et d'opéras (Le Baiser de Suzon, Elanie, La Ballade du désespéré),
Henri-Maurice Cieutat (Paris, 1861), compositeur d'un grand nombre de ballets et d'opéras {Le Singe de Coralie, Le Furet, La Jeunesse de la Tour, Le château de Mac-Arott, Le Rêve, Le Collier, Le Lys, Lucile, L'Anneau de Saloman, etc.).
Claude Debussy (S'-Germain, 1862), compositeur de poèmes lyriques, de musique de scène et d'un opéra (Chimène).
Louis-Gaston Ganne (Buxières-les-Mines dans l'Allier, 1862), organiste et compositeur de pantomimes, de ballets et d'opéras (La Source du Nil, Volapuck, Le Réveil d'une Parisienne, Rabelais, etc.) ; il est aussi l'auteur de musique pour le piano et pour le chant; plusieurs morceaux sont devenus populaires : Le Père la Victoire, La Czarine, Marche Lorraine, etc.
Charles-Olivier René (Paris, 1863), pianiste- virtuose, compositeur de morceaux pour piano, pour violon et pour violoncelle, d'une suite d'orchestre, de mélodies, de musique religieuse, de scènes lyriques.
Charles-Théodore Malherbe (Paris, 1863), licencié en droit, collaborateur de plusieurs journaux musicaux, archiviste de l'Opéra de Paris; il a composé des œuvres pour le piano et pour l'orgue, des mélodies, de la
musique de chambre, des opéras (L' Ordonnance, La Barbière de cette ville, Les trois commères).
Marcel-Paul-Roger Fournier, dit Paul Mar- CELLES (Paris, 1863), compositeur de pantomimes (Pierrette doctoresse, Lu dus pro patria, Zut), d'opéras (Veuve Prosper, Successeur, Une bonne soirée, Les Travaux d'Hercule, Hors Cadre), de musique pour revues (Paris- Forain, Paris- Trianon, Les Dessous de l'année, etc.).
Camille ERLANGER (Paris, 1863), compositeur de scènes lyriques ( Velleda) % de drames lyriques (Eliane* Satnt-Julien l'Hospitalier, Kermaria, Bar-Kokeba).
PauUAntonin Vidal (Toulouse, 1863), auteur d'un grand nombre de compositions : des mélodies, des chœurs, des pantomimes (Pierrot Assassin, Colombine abandonnée, La Révérence), des ballets (La Maladetta) t des opérettes et des opéras (Le Mariage d'Yvette, Guernica, Gauthier d'Aquitaine, etc.).
Xavier-Henri-Napoléon Leroux (Velletri dans
les Etats romains, 1863), a fait ses études musicales
au Conservatoire de Paris, il a composé un grand
nombre d'œuvres lyriques (Cléopâlre, Evangéline,
William Rattcliff, L'Epave, Astarié, etc.).
Henri-Constant-Gabriel Pierné (Metz, 1863), organiste, compositeur d'un grand nombre de mélodies, de morceaux d'orchestre, de pantomimes (Le Collier de perles, Salomé), d'opéras (Yanthis, La Princesse lointaine, La Coupe enchantée, Lizarda, Vendée, Don Louis).
J.-Guy Ropartz (Quingamp des Côtes- du-Nord, 1864), directeur du Conservatoire de Nancy (1894); il a écrit des œuvres pour le théâtre (Le Diable Couturier, Pêcheur d'Islande, Marguerite d'Ecosse* etc.), une symphonie, de la musique religieuse, de la musique de chambre, etc.
Paul Dukas (Paris, 1865), 2 d Grand-prix de Rome en 1888, compositeur d 'œuvres symphoniques importantes; il s'occupe aussi de critique musicale.
Albéric Magnakd (Paris, 1*365), a écrit deux symphonies, un drame musical Yolande (Bruxelles, 1893), etc.
Charles Bordes (Vouvray s/Loire, 1865), maître de chapelle; il a fondé, en 1892 Y Association des Chanteurs de S l -Gervais pour l'exécution des œuvres de l'Ecole polyphonique (XV e au XVII e siècle), il est aussi l'un des initiateurs de la Se ho la Cantorum; il est l'auteur de compositions d'orchestre, d'un drame musical (Les trois Vagues)^ de mélodies, etc.
Pierre-Henri-Ernest Letorey (Rouen, 1867), chef d'orchestre, compositeur de morceaux symphoniques, de mélodies et de quelques opérettes {Rosier de Nanterre, Nos Pioupious, etc.).
Charles Silver (Paris, 1868), compositeur d'opéras {L'Escarpolette, La Belle au Bois dormant), de suites symphoniques, d'oratorios, etc.
Henri-Paul Bùsser (Toulouse, 1872), organiste, compositeur d'opéras et de drames lyriques {Colomba, Le Miracle des Perles, etc.)
Max d'Ollone (Besançon, 1^75), premier Grandprix de Rome en 1897, compositeur d'une cantate {Frédcgonde), d'une scène lyrique (Jeanne d'Arc à Domrémy), de musique de chambre, eic.
Nous compléterons cette énumération par les noms suivants :
Charles-En.ile PoiSOï (Dijon, 1821), pianisteaccompagnateur; il a écrit quelques petits opéras, de la musique de chambre, etc.
Jean-Louis- Aristide Hignard (Nantes, 1822), compositeur d'opéras {Le Visiontiaite, Les co?npagno?is de Marjolaine, etc.) et d'une tragédie-lyrique (Hamlet).
Robert Planque;tte (Paris, 1840), compositeur de romances, d'opéjas-comiques et d'opérettes {Le serment de M me Grégoire, Paille d'avoine, Les cloches de Corneville, Surcou/, etc.).
Nous ne nous sommes guère occupé que des compositeurs; cependant la France peut citer, non sans orgueil, beaucoup de musicographes, d'instrumentistes et de chanteurs de talent.
i° Musicographes, critiques musicaux et auteurs
didactiques.
Philippe DE ViTRY (1290 f 1316); Guillaume Nlvers (1617 f 1700); Joseph Sauveur (16537 1 7 1 0) ; Jean Lebeuf (1687 t l 7^°)\ Charles Blanvillk (1711 t ^Gç); Joseph de Laporte (1713 f 177g); L'abbé Arnaud (1721 f 1784); Nicolas Roze (1745! 1819); Pierre Ginguené (1748! 1816); Jean-Baptiste Mer- CADIER (1750 t 1815); Guillaume Villoteau (1759! 1839); Georges Raymond (1769 j- 1839); François Perne (1772 f 1832); François Fayolle (1774 f 1852); Castil Blaze (1784! 1857J; Félix Savart (1791 f 1841); Marie Bkaulieu (1791 f 1863); Louis Le Doul-
CET PONTÉCOULANT (1794 f 1882); Auguste BOTTÉE
DETOULMON (1797 t 1850); Alexandre VINCENT (1797 t 1868); Marcel Jullien (1798! 1 ^3i): Mathurin Bar-
BEREAU (1799 t 1879); Juste LAFAGE <£8oi f 1862);
Joseph D'ORTIGUE (1802 f 1866); Jean LEFROID DE MÉREAUX (1803 t l8 74)i Emile ChevÉ (1804 t 1864); Ch.-Henri DE Coussemaklr (1805 f 1876); Antoine Elwarï (1808 f 1877) î Alexis Azevedo (1813 f 1875) ; Charles Kreutzer (1S17 f 1868); Marie Escudier (1819 f 1880); Louis-Ant. Vidal (1820 j 1891), Léon
Escudier (1821 f 1881); Théodore Lajarte (1826 f 1 890) ; Léonce Mesnard (1826 f 1890); Ernest Thoinan (1827 f 1894); Pierre FODQUE (1844 f 1888); Jean Cou- TAGNE (1846 f 1896); Henri La VOIX (1846 f 1897); Alfred Ernst (1860 f 1898).
Les vivants : Jean-Bapt. Tiersot (1820); Hippol. Barbedette (1827); Charles Beauquier (1833); Anatole LOQUIN (1834); Arthur Pojgin (1834) ; Dom Joseph
POTHIER (1835); Louis BOURGAULT Du COUDRAY
(1840); Daniel Bernard (1841); Hugues Imbert (1842); Jean Jullien (1845) ; Louis de Romain (1845); Albert Soubies (1846); Alexandre Lavignac (1846); Elie Poirée (1850); Constant Pierre (1855); Camille Bei> laigue (1858); Michel Brenet (1858); Georges Servières (1858); Henri Gauthiers-Villars (1859); Jules Combarieu (1859); Emmanuel CuRZON (1861); Louis Destranges (1863); Romain Rolland (1868).
2° Pianistes.
Louis Pradher (1781 f 1843); Henri Lemoine 1786 f 1854); Adolphe Lk Carpentier (1800 f 1869); Charles Alkan (1813 f 1888); Antoinc-Fr. Marmontel (1816 f 1898); Emile Prudent (1 817 f 1863); Jean Ravina (1818); Georges Mathias (1826); Francis Planté (1839); E.-M. Delaborde (1839); Louis Diémer (1843); Raoul Pugno (1852).
3° Organistes.
Charles COUPERIN (1638 f 1669) ; Louis MARCHAND (1669 f 1732); Louis Clérambault (1676 f 1749); Louis Daquin (169411772); Guillaume Calvière (1695! 1755); François Benoist (1794 t ,8 78); Louis Lefe- BURE-Wély (1817 f 1869); Renaud de Vilbac (1829 f 1884); Charles Chauvet (1837 f 187 1); Alexandre GUILMANT (1837); Charles-Marie WlDOR (1845).
4° Violonistes.
Jean Rebel (1669! 1747); Jacques Aubert (1678 t 1753); Jean-Bapt. Sénaillé (1687 f 1730); Baptiste Anet (1Ô97 f 1764}; Gabriel Guillemain (1705 f 1770); Pierre Gaviniès (1726! 1800); Michel Woldemar (1750 f 1816); Isidore Berthaume (1752 f 1802); Rodolphe Kreutzer (1766 f 1831); Pierre Baillot (1771 f 1842); Jacques Rode (1774! 1830); Auguste Kreutzer (1781! 1832); Charles Lafont (1781 1 1839); Jacques Mazas (1782 f 1849); Narcisse Girard (1797 f 1860); Charles Jupin (1805 f 1839); Eugène Sauzay (1809 f 1901); Prosper Sainton (1813 f 1890); Charles Dancla (1817); Jean-Baptiste Dancla (18 18); Jules Armingaud ( 1 820) ; Jean Maurin ( i 82 2 f i 894) ; Léopold Dancla (182311895); Emile Sauret (1852); Henri Marteau (1874).
5° Violoncellistes.
Jean DupORT (1741 f 1818); Pierre LEVASSEUR (1753 f 1815); Jean-Bapt. Bréval (1756 f 1825); Jean LEVASSEUR (1764 f 1823); Jacques HUREL DE Lamare (1772 f 1823); Charles Baudiot (1773 f 1849); Nicolas Platel (1777 t 1835); Auguste Franchomme (1808 f 1884); Félix Battanchon (1814! 1893); Hippolite Seligman (181 7 f 1882); Arnaud Dancla (1820 f 1^62); Jules Delsart (1844).
6° Chanteurs.
Michel Lambert (1610 f ? ); Antoine Trial (173b f 1795); Pierre Garat(i754 f 1823); Jean SOLIÉ (1755 f 1812); Antoinette Saint-Huberty (1756 f ? ); Pierre Gaveaux (1761 f 1825); Charles Plantade (1764 f 1839); Amélie Candeille (1767 f 1834); Jean
Martin (1768 f 1837); Georges Lambert (1779 f 1852); Louis Nourrit (1780 f 1831); Jacques Lavigne (1789 t 1855); Nicolas Levasseur (1791 f 1871); Auguste Panseron (1796 f 1859); Laure-Cinthie Damoreau née Montalant (1801 f 1863); Adolphe Nourrit (1812 f 1839); Gilbert Duprez (1806 f 1896); Auguste Nourrit (1808 f 1853); Maria Malibran (1808 f 1836); Marie Falcon (1812 f 1897); Rosine Stoltz (18 15); Gustave Roger (1815 f 1879); Marius Audran (1816 t 1887); Charles Bataille (1822 f 1872); Louis Gueymard (1822 f 1880); Joseph Barbot (1824); Caroline Miolan Carvalho (1827 f 1895); Anne Demeur- Charton (1827); Delphine Ugalde-Beaucé (1829); Jean-Baptiste Faure (1830); Célestine Galli-Marié (1840); Louise Heritte-Viardot ( 1 841); Léon Mel- CHISédec (1843); J ean Lassalle (1845); Lucien Fugère (1848); Alphonsine Richard (1858); Jean Del- MAS(i86i); Albert Saléza (1867).
L'un des premiers journaux publiés en France sur la musique fut le Journal de musique fondé, à Paris, par Mathon en 1764. Plus tard : la Revue musicale (fondée en 1827) et la Gazelle musicale de Paris (id. depuis 1834) réunies depuis 1835 sous le titre de Revue el Gazelle musicale; Le Méneslrel (depuis 1835); L'Europe arlisle (Paris, depuis 1852); L'Orphéon (id., depuis 1855); Revue de musique ancienne el moderne (id., depuis 1856); Le Monde arlisle (id., depuis 1860); L'arl musical (id., depuis 1860); L'Echo des Orphéons (id., depuis 1861); Le Monde musical (id., depuis 1889); La Quinzaine tnusicale (id., depuis 1895); Le Journal musical (id., depuis 1896); Revue inlernalionale de musique (id., depuis 1898). En
içoi les Annales de la musique viennent de paraître sous la direction de M. Gaston Rabavoust.
Nous finirons ce travail sur la musique en France par un extrait du discours prononcé par Arthur Pougin, en 1901, dans son cours à la Sorbonne. Il a constaté que la Révolution avait créé une ère d'une importance capitale : i° les grandes fêtes patriotiques et populaires organisées par le gouvernement de l'époque qui y associait la musique d'une façon considérable en faisant exécuter avec éclat des œuvres commandées expressément par lui aux artistes les plus renommés; 2 l'établissement de la liberté théâtrale, qui, en offrant à tous les théâtres la faculté de jouer des œuvres lyriques, donna à la musique dramatique une expansion jusqu'alors inconnue et permit à une foule de compositeurs de se produire; 3 la création du Conservatoire qui fonda l'enseignement musical sur des bases solides et ouvrit la carrière à un nombre considérable de jeunes artistes; 4 enfin, la rivalité si brillante des deux théâtres Favart et Feydeau, rivalité qui fit éclore tous les chefs-d'œuvre de ces maîtres qui s'appelaient Berton, Méhul, Cherubini f Lesueur, Catel, Boieldieu, Nicolo, etc. De l'ensemble de ces faits et di s conséquences qui en découlèrent résulte la formation de la véritable Ecole musicale française. On avait connu jusqu'alors un certain nombre de grands artistes, mais il n'y avait pas d'Ecole au sens propre du mot {Ménestrel, 1901, page SSï.
On connaît l'importance et 1a haute valeur, dans ce pays, de la littérature d'imagination, drame, roman, fantaisie; il suffit de nommer SHAKESPEARE (1564 f 1616) et Shelley (1792 f 1822) en poésie, Dickens (1S12 t 1870) et Georges Eliot (1819 f 1880) (2) en prose. Contrairement à ce qu'on pense généralement, la grande nation moderne a toujours eu aussi d'excellents musiciens qui ont cultivé leur art avec ferveur; d'ailleurs les écrivains ont aidé à développer le goût inné pour la musique de leurs compatriotes; Georges Eliot a écrit : « Je crois que je n'aurais nul autre besoin mortel, si je pouvais sans cesse avoir de la musique, tout plein de musique. Il semble qu'avec elle il entre de la force dans mes membres, des idées dans ma tête. Il semble que la vie aille sans efforts, tant que la musique me remplit. Le reste du temps, on sent un poids sur soi. » (3)
(1) Voir Gtschtchte der Musik in England par D' Wilibald Nagel (Strasbourg, 1894) ; History of English Music par H. Davey (Londres, 1896); Za Musica in Inghilterra par Valetta (Rivista Musicale^ 1898, p. 88); Le Théâtre lyrique anglais au siècle de Shakespeare par F. DE MÉNIL {Guide Musical, 1900, p. 143); V Evolution de la musique en Angleterre par Sidney Vantyn [Revue de Belgique, 1900, P* 47 à 352); Music in En gland in the nineteenth Century {Musical Times, 1901, p. 9, 12 et 88).
(2) Georges Eliot, de son vrai nom Mary-Ann Evans, épousa en 1854 le littérateur Georges Levves; ayant perdu son mari, elle se remaria en 1880 avec J.-W. Cross. Georges Eliot est au premier raDg parmi les écrivains de l'Angleterre dans la seconde moitié du XIX e siècle; son influence a été grande, même en France, et elle a contribué à orienter le roman vers le naturalisme.
(3) I think I should hâve no other wants, if I could always bave plenty of Music. It seems to infuse strength into my limbs and ideas into my brain. Life seems to go without efforts, when I am filled wîth Music. At other times, one is conscious of carrying a weight (The Mill on the Etoss, liv. VI, chap. III).
Les musiciens anglais apportèrent de bonne heure, à l'art, des perfectionnements qui furent mis à profit par leurs contemporains des autres pays. Rappelons que c'est en Angleterre que fut écrite, vers 1226, une des premières œuvres polyphoniques que Ton connaisse, le Rota de Reading, du nom d'une ville près d'Oxford ; on en possède encore le manuscrit. Les savants anglais ont pris, pendant le moyen âge, une large part aux recherches relatives à l'histoire de la musique; dès le XIII e siècle nous pouvons citer Walter ODINGTON (f vers 13 16), moine bénédictin au couvent d'Evesham, qui est l'auteur des Tractatus de Speculatione musices en six livres (1228); son contemporain Adamus DORENSIS, abbé à Hereford; enfin le chanoine GREGORY de Bridlington qui écrivit le livre de Arte musices (12 17).
Nous ferons remarquer cette particularité fort curieuse : c'est après un séjour en Angleterre, que trois maîtres illustres de l'art dramatique, Gluck, Sacchini et Cherubini changèrent de style (voir page 229).
Alfred-le-Grand, roi anglo-saxon (849 j 901), était bon poète, harpiste et très habile musicien; l'histoire rapporte que, lorsqu'en 87 1 les Danois eurent effectué une descente en Angleterre, Alfred travesti en citharède, alla dans le camp ennemi charmer les soldats par ses chants et par le jeu de son instrument; pendant ce temps il prenait connaissance de leur nombre et de leur position; c'est en profitant de ces renseignements qu'il put les attaquer avec succès et conquérir la délivrance de son pays.
C'est surtout sous la dynastie des Tudor (de 1485 à 1603), et grâce à la protection des souverains de
cette famille, que la musique revêt en Angleterre un caractère vraiment national. Le roi Henri VIII (de 1509 à 1547) était un musicien érudit et un amateur passionné de musique; la reine Elisabeth (de 1558 a 1603) jouait du clavecin. Cest pendant son règne et celui de son successeur, JACQUES I (de 1603 à 1625), que l'« ngoueraent pour la musique atteint son apogée. Beaucoup d'artistes étrangers, surtout des Italiens, sont attirés dans le pays. On entendait de la musique en tout lieu; aucun gentleman n'était dispensé de pouvoir tenir sa partie dans un madrigal ou dans un morceau instrumental; jusque dans les boutiques des barbiers on tenait des instruments de musique à la disposition des clients qui devaient attendre. Le service des Eglises se transforme en de véritables concerts. On voit aussi apparaître les Masques, sortes de représentations dramatiques et lyriques données ordinairement à la cour des princes ou dans les demeures des lords, avec le concours de personnages qui appartenaient, en général, aux plus hauts degrés de Téchelle sociale (1). Actuellement encore l'un des usages les plus goûtés du grand monde, à Londres, est d'offrir des soirées musicales aux sommités de la Société, avec leur concours et avec celui des artistes à la mode (voir page 63).
Un fait récent prouve combien les Anglais attachent de prix à leur art de prédilection : le London Çounty Council ayant interdit, en 1898, les exécutions musicales du dimanche au Qucen's Hall, la
(1) Masques en anglais, Mascarades en français, ludi en italien, Maskenspiele en allemand, furent les précurseurs de l'opéra; c'étaient des scènes allégoriques ou mythologiques accompagnées de chant et entourées de luxueuses décorations scéniques. Les mascarades furent surtout en vogue au XVI* et XVI V siècle dans les fêtes des cours princier es.
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Compagnie électrophone imagina de distribuer la musique à domicile; chaque dimanche, les abonnés sont mis en communication avec des orchestres jouant à huit-clos, et même avec un certain nombre d'églises où le service s'exécute avec musique ; à peine lancée, l'organisation fit fortune; c'est à qui serait abonné, non pas seulement dans la métropole, mais aux environs et jusqu'à Sheffield (Comté d'York).
Londres ne compte pas moins de quarante-cinq music halls très fréquentés; l'administration officielle de la ville a dépensé, pendant la saison estivale de 1900, plus de deux cent mille francs pour la musique gratuite qu'elle fait exécuter dans les différents squares. En dehors de quatre orchestres composés de vingt-cinq musiciens chacun, qu'elle entretient régulièrement, elle avait engagé trente-et^un orchestres supplémentaires; ceux-ci on donné chaque semaine, entre le 15 mai et le 15 août, cinquante-huit concerts. Pendant cette saison, les habitants de Londres furent gratifiés de plus de sept cent cinquante concerts absolument gratuits, sauf une rétribution de dix centimes par chaise et une somme égale pour le programme; et cette minime redevance a rapporté une somme d'environ vingt-cinq mille francs! Les Crystal Palace concerts existent depuis 1855; ils comptent parmi les institutions de concerts les plus considérables du monde entier; les archets seuls sont au nombre de soixante et un. Dans le People's Palace Whitechapel et le Oxford House Belhnal Green, il y a des exécutions remarquables d'oratorios et de musique de chambre organisées spécialement pour les classes les plus pauvres de la cité.
A Leeds, ville manufacturière du comté d'York, connue par le festival musical qu'on y organise chaque année, les amateurs ont adressé au Conseil communal
la demande d'une subvention pour l'organisation de concerts symphoniques populaires : on donnerait, chaque hiver, huit concerts à des prix variant de quarante centimes à deux francs 50 centimes; d'ailleurs, depuis l'année 189g, jjrès de cinquante villes d'Angleterre ont commencé l'étude d'une entreprise semblable.
Ce qui contribue beaucoup à rendre populaire la musique dans ce pays, ce sont d'abord les exécutions et récitals d'orgue fort remarquables, grâce au talent supérieur des organistes, et qui ont lieu tous les jours dans les églises et dans les salles de concert (1), ce sont ensuite les nombreuses associations qui s'occupent du chant religieux. Parmi celles-ci nous citerons la London Gregorian Choral Associa* Hon, la plus forte société chorale de l'Angleterre et qui a célébré en 1895, dans l'Eglise de S l -Paul, le vingtcinquième anniversaire de sa fondation. Au mois d'avril 1901, on a exécuté la Passion selon S^Matieu; elle a fait une grande impression sur les milliers
(1) Il a paru à Londres (Novello, 1899) un ouvrage intéressant sur les organistes anglais par John-E. West : Cathedral Organists past en présent ... from about the period of the Reformation to the Présent Day. (Voir l'analyse dans le Musical Tintes, 1898, p. 682.) Les premiers récitals d'orgue datent, en Angleterre, de 1809 (id., septembre 1899). Voir aussi la collection du Musical Times qui rend compte, dans chacun de ses numéros, des récitals d'orgue qui ont lieu dans le pays.
L'origine de l'orgue remonte à la plus haute antiquité; toutefois on ne rencontre de véritables orgues pourvues de pompes à air que deux siècles avant J.-C. ; Clebisius (170 av. J.-C.) passe pour en être l'inventeur. En 755, l'empereur Constantin Copronyme fait cadeau d'un exemplaire à Pépin-le-bref; dans le courant du IX* siècle des moines s'occupèrent de la construction des orgues en France et surtout en Allemagne. En 980, Winchester en Angleterre possédait un orgue de quatre cents tuyaux et deux claviers. La répartition des tuyaux en jeux paraît dater du 'XII* siècle environ; le pédalier fut imaginé en Allemagne en 1325; les jeux d'anches n'apparurent qu'au XV" siècle.
d'auditeurs qui remplissaient l'énorme basilique; le Chœur renforcé par celui de l'abbaye de Westminster et par les Chœurs d'autres églises s'élevait à cinq cents hommes et enfants qui, par leurs exercices journaliers, sont admirablement préparés à des exécutions de ce genre.
Dans le pays de Galles tout le monde est musicien. Rappelons les fêtes de XEisteddfod, mot gallois qui veut dire Assemblée où Von s* assied; ces solennités sont célébrées chaque année depuis plus, de dix siècles, tour-à-tour dans chacune des grandes villes du pays : l'archidruide entouré de ses disciples y sacre les nouveaux initiés devant plus de vingt mille personnes; à cette occasion on organise des concours de musique et de chant qui durent plusieurs jours (i).
Rappelons aussi que c'est en Ecosse et en Irlande qu'on trouve encore entre les mains des mendiants et des paysans, le bagpipe (cornemuse), un instrument qui fut très populaire au XVII e et au XVIII e siècle (:).
(1) Pour la description de ces fêtes, voir Le Monde Artiste (1899,
page 493).
(2) La cornemuse ou musette remonte à la plus haute antiquité; elle se compose d'un récipient à air en cuir, alimenté tantôt par l'instrument lui-même au moyen d'un tube, tantôt par de petits soufflets que l'instrumentiste régit au moyen du bras; plusieurs tuyaux sont fixés sur le récipient qui, aussitôt qu'il est comprimé, leur envoie l'air nécessaire; ces tuyaux comprennent un chalumeau ordinaire à six trous, sur lequel s'exécutent les mélodies et un à trois bourdons qui font entendre un seul et unique son d'une façon continue. Moulai' Abdul-el-Aziz, le jeune sultan du Maroc, préfère le bagpipe à tous les autres insruments de musique; on vient de lui en livrer un absolument unique qu'il avait commandé à Glascow (1901); il est richement incrusté d'or et a coûté la bagatelle de 7500 francs. Sa Majesté chérifienne a fait
L'Angleterre et l'Allemagne sont les seuls pays où l'organisation des Festivals (i) a été poursuivie avec soin et où ces exécutions ont donné des résultats satisfaisants. Parmi les plus anciennes de ces solennités nous citerons les Sons of the clergy Festivals, dans l'église de S'-Paul à Londres et qui existent depuis 1709; les Thrcc C hoirs Festivals alternant annuellement, depuis 1724, entrç Gloucester, Worcester «t Hereford(2); les Festivals Haydn, dans l'abbaye de Westminster, depuis 1784; les Festivals annuels de York, de 1791 à 1802 et de nouveau à partir de 1823; les Festivals triennaux de Birmingham, qui sont réputés dans le monde entier et dont l'institution contribua à favoriser l'éclosion de la musique nationale d'orchestre. Citons encore les Festivals Haendel, triennaux depuis 1859, de la Sacred Harmonie Society au Cristal-Palace de Londres; et ceux qui ont eu lieu, en 1899, à. Worcester, à Norvvich, à Sheffield et à Scarborough.
Pour donner une idée du caractère de ces fêtes nous reproduisons ici le programme du festival qui a eu lieu, en 1900, à Chester, ville de trente-sept mille habitants : cinq oratorios, parmi lesquels le Messie de Haendel, Elie de Mendelssohn, Sion de Niels Gade, le Déluge de Saint-Saëns et la Transfiguration de don Lorenzo Perosi; ensuite le Requiem de Berlioz
venir d'Ecosse, il y a quelques années, le plus célèbre joueur de cornemuse; on le voit se promener à la cour de Marakech dans son costume national. Les Arabes trouvent la musique du bagpipe délicieuse!
(1) Ces grandes fêtes, dont le rrom dérive du latin festivalis (de festum = {èlé) 9 ne datent guère que du commencement du XVIII* siècle.
Les Festivals augmentent en Allemagne dans des proportions inouïes, et chaque région aura bientôt son festival.
(2) Pour les programmes et l'analyse, voir le Musical Times (1899, p. 529 et 669).
et un autre Requiem inédit de M. John-Fréd. Bridge (1844), directeur du Festival; enfin la Messe en mi de Beethoven.
L'Angleterre est d'ailleurs, par excellence, le pays classique des maîtres anciens; c'est ainsi, qu'en 1899, la réunion de l'Association des musiciens anglais qui se tient à Scarborough exécuta, sous la direction de Arthur Mann, organiste à Cambridge, l'oratorio Alexandre Balus de Haendel dans les conditions prévues par le compositeur, c'est-à-dire dans une petite salle, avec un chœur de vingt-quatre voix soigneusement choisies et un orchestre de trente-sept musiciens seulement, dont quatre hautbois et quatre bassons; le petit orgue était tenu par M.-W.-H Cummings (183 1) et le clavecin, un instrument de l'époque, par Ebbenezar Prout (1835). Au programme du troisième concert historique donné à Edimbourg, en 1901, dans la grande salle de l'Université, figuraient plusieurs symphonies de compositeurs antérieurs à Haydn : J.-Ch. Stamitz (page 197), Anton FlLTZ (*733 t ! 768) f Frédéric Schwindl (page 170), Jean- Chrétien Bach (1735 f 1782), Ch.-Frédéric Abel (1725 f 1787) et François GOSSEC (page 89).
L'Angleterre possède des instrumentistes de tout premier ordre; Lamoureux (page 222) ayant été appelé à diriger, à Londres, la neuvième symphonie de Beethoven, trouva un orchestre excellent; les chœurs étaient composés uniquement d'amateurs qui, en raison de leurs occupations n'étaient disponibles que le soir, tandis que les répétitions de l'orchestre avaient lieu pendant le jour; une seule fois il y eut une réunion d'ensemble et pourtant l'exécution fut
des plus réussies. Hans Richter (page 196) ne tarissait pas en éloges sur le talent des musiciens anglais. Le professeur américain Horace Parker (1863), a affirmé que, contrairement à ridée qu'ont les Allemands et les Français, les Anglais ne sont pas d'une race musicale inférieure; car dit-il, il n'a trouvé nulle part sur le continent des orchestres (1) et surtout des sociétés chorales qui puissent être comparés à certaines associations du même genre en Angleterre,
La liste des compositeurs anglais est longue. Comme nous l'avons dit plus haut, on rencontre dès le XIII e siècle les noms de théoriciens de valeur; pendant le siècle suivant, Simon Tunsted (1300 f 1369), écrivain renommé, est l'auteur d'un ouvrage important : De musica continua et discreta.
Au commencement du XV e siècle, les troubles politiques et les guerres avec le pays de Galles et d'Ecosse, eurent une influence funeste sur la musique, et plusieurs compositeurs s'expatrièrent en Italie. Cependant l'Ecole anglaise cite encore avec orgueil quelques noms : John Dunstable (1400 f 1458), mathématicien et astronome ; il fut, d'après Tinctoris (page 78) (2), un des pères du contrepoint; on le considère aussi
(1) On a essayé de nombreuses tentatives pour faire subventionner certains orchestres par l'Etat, comme cela a lieu en Allemagne; Hans Richter qui est à la tête de l'orchestre de Manchester vient d'adresser une lettre aux journaux dans laquelle il préconise la création d'une caisse de retraite pour les musiciens ; dans la pensée de i'émrâent chef d'orchestre, la caisse serait alimentée par des dons privés ainsi que par la recette d'un ou de plusieurs concerts donnés chaque année dans ce but.
(2) Quo fit ut hac tempestate, facilitas nostrae musices tam mirabile lusceperit incrementum quod ars nova esse videatur, cujus, ut ita dicara, oove artis fons et origo, apud Anglicos quorum caput DunstapU exstitit
comme le précurseur de la seconde période dans la musique anglaise; le moine John Hothby (vers 1415 f 1487) qui termine la série des anciens théoriciens anglais ; Hothby après avoir remporté des succès en Espagne et en Allemagne, s'établit à Lucques comme maître de chapelle et professeur; son enseignement attira un grand nombre d'élèves dans cette ville italienne; mais en 1486, sur les instances de Henri VII (de 1485 à 1509), le premier roi de la dynastie des Tudor, il retourna dans sa patrie où il mourut dès l'année suivante.
Au XVI e et jusqu'au XVII 6 siècle nous rappellerons les noms suivants :
Robert Fayrfax (1460), docteur en musique, professeur à l'Université d'Oxford et chef d'une Ecole bien caractérisée. — Richard Edwards (1523 f 1566), homme de talents variés, l'auteur de compositions nombreuses de musique d'église et de madrigaux (1) dont l'un intitulé In going to my naked bed est encore populaire de nos jours. — Christopher Tye (f 1572), docteur en musique (1548), organiste, un des professeurs de la reine Elisabeth, compositeur d'œuvres remarquables par lesquelles il donna un grand élan à la musique religieuse; son élève Robert White (t *574) fa* organiste à Wesminster et compositeur de motets d'un coloris original. — Thomas Tallys
fuisse perhibetur, et huic comemporanci fuerunt in Gallia Dufay et Biochots quibus immédiate successerunt modérai Okeghem, Busnois, Régis et Caron, omnium quos audiverim in compositione praestantissimi. Haec eis Anglici nunc (licet vulgariter jubilare, Gallici vero cantare dicuntur) veniunt conferendi. Illi et enim in dies novos cantus novissime inve* niunt, ac isti (quod miserrimi signum est ingenii) unâ semper et eâdem compositione utuntur. (Scriptores, t.IV, p. 154). Reproduit dans la Revue de Belgique, 2 m série, t. XXVIII, p. 357.
(1) Ambros appelle le madrigal anglais, l'œuvre la plus aimable et la plus fraîche qu'ait produite l'Angleterre.
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(1520 f 1585), fut surnommé le père de la musique anglaise de cathédrale (1). — Richard FERRAND (1530 f 1580), laissa des antiennes d'un mérite réel. — William Byrd (1546 f 1623), un élève renommé de Tallys. — - Thomas Morley (1557 t 1604), élève de Byrd, compositeur de madrigaux est l'auteur d'un ouvrage théorique fort estimé A pleyne and easy Introduction to practical Musicke (Londres, 1597). — John Dowland (1562 f 1626), bachelier en musique qui se distingua surtout par son talent sur le luth ; il écrivit des morceaux pour son instrument et pour le violon. — John Bull (1563 f 1628), professa, de 1596 à 1607, l'art musical à l'Université d'Oxford et acheva ses jours à Anvers où il avait été nommé organiste de Notre-Dame ; il composa un grand nombre de pièces pour l'orgue et la virginale (nom anglais de V épinette) (voir page 36). — Orlando GIBBONS (1583 f 1625), un des maîtres de la musique d'église ; il a été appelé le Palestrina anglais (2). — John Jenkins (1592 f 1678), virtuose sur le luth, auteur de Fancies (fantaisies) et de Rants (caprices). — John WlLSON (1594 t 1673), aussi un virtuose sur le luth; il occupa une chaire de musique à l'Université d'Oxford. — Henry Lawes (1595! 1662), qui écrivit la musique pour plusieurs Masques (3).
Un grand nombre de compositions de ces artistes furent éditées par les célèbres imprimeurs PhalÈSE qui s'établirent d'abord à Louvain, puis à Anvers.
(i) On vient d'exécuter à l'Oratoire de Brompton (1901) et avec un grand succès, une messe de ce maître; le manuscrit est conservé au British Muséum.
(2) Les œuvres de Oïlando Gibbons furent signalées, en paitie, par Bernard en 1641, et, en totalité, par Ouseley en 1873.
(3) On trouve les noms de ces artistes dans un curieux recueil composé par la reine Elisabeth (Musical Tïmes, 1895, p. 85).
La révolution qui éclata en Angleterre, sous le règne de Charles I (1600 f 1649), puis la réaction qui se produisit contre le relâchement dont on accusait l'Eglise officielle, furent cause d'un déchaînement général dont l'art musical souffrit surtout : on saccagea les églises, on livra aux flammes les riches collections de manuscrits. En 1660, l'avènement au trône, de Charles II (t 1685), fut le début d'une nouvelle ère de prospérité ; le roi avait ramené de France des musiciens et, voulant imiter l'institution des Vingt* quatre violons du roi (voir page 59), il organisa un orchestre complet. Charles II fut aidé dans son amour pour la musique par quelques artistes de valeur : John JENKINS (page 267). — Henri COOK (f 1673), connu sous le nom de capitaine Cook; Edward Lowe (f 1682); Christophe Gibbons, fils d'Orlando (161 5 f 1676); William Child (1605 f 1695); John Playford (1623 f 1693). Trois musiciens surtout, organistes et compositeurs, exercèrent une sérieuse influence sur le développement de l'art musical dans leur pays : Pelham HUMFREY (1647 t 1674), John Blow (1648 f 1808) et Michael Wise (1648 f 1687).
Plus tard apparaît l'organiste Henry PURCELL (1658 t 1695), I e pl us grand compositeur de l'Angleterre; il écrivit le premier opéra anglais sans dialogue Dido et sEneas (1); il est l'auteur d'un grand nombre d'autres pièces dramatiques, d'anthems, de sonates, etc. H. Purcell fut appelé le Bach anglais à cause de sa fécondité et de l'élégance de sa musique; sa mort clôture glorieusement la période de la Restauration.
(1) La Purcell-operatic Society, à Londres, a représenté cet opéra en avril 1901, avec un grand succès; il n'a d'autre accompagnement qu'un petit oichcstre d'instruments à archet et une épinette.
Pendant le XVII? siècle, il y eut une période de crise; mais la décadence fut bientôt arrêtée par quelques artistes de talent : John Banister (1630 f 1679), violoniste, directeur d'une école de musique. — Mathieu Lock (1632 f 1677), qui écrivit la musique de plusieurs drames de Shakspeare et de Quinault; il est aussi l'auteur du premier traité de basse chiffrée. — Henry ALDRICH (1647 t l 7 l °)* écrivain sur la musique. — Pelham Humfray (page 268), un des plus remarquables compositeurs anglais du siècle. — John Blow (page 268) qui composa un nombre prodigieux d'œuvres de musique religieuse. — John ABELL {1660 f 17 16), célèbre chanteur qui publia deux recueils de chant. — Thomas Tudway (1660 f 1705), professeur à l'Université de Cambridge, compositeur de musique d'église.
La liste des musiciens anglais, pendant le XVIII® siècle est longue : John Reading (1677 f 1764), organiste et maître de chant. — William Croft (1678 f 1727), organiste de l'abbaye de Westminstej. — Thomas FARMERO684 f 1696) qui composa une élégie sur la mort de Purcell et A consortof music in 4 parts (1686). — Robert Smith (1689! 1768), professeur de physique à l'Université de Cambridge, auteur du livre Harmonies or the philosophy 0/ musical sounds (1749 à 1762). — Henry Carey (1690 f 1743), compositeur fécond de ballades et d'opérettes. — Maurice Greene (1696 f 1755), organiste, compositeur, professeur de musique à l'Université de Cambridge (1730). — William Tans'ur (1706 f 1783), organiste, compositeur, auteur didactique. — William Hayes (1707 f 1777)» organiste, professeur à l'Université d'Oxford (1742). Thomas Arne (17 10 t 1778), le compositeur du Rule Britannia (page 36) et d'une trentaine d'opéras. — / William Boyce (1710 t 1779), un des plus réputés
compositeurs de musique d'église. — Charles Avison (1710! 1770), auteur de An essay on musical expression (1752) et compositeur de musique de chambre. — John Stanley (17 13 f 1786), organiste et compositeur. — James Nares (17 15 t l l%$)> docteur en musique, auteur didactique et compositeur. — John Alcock (17 15 f 1806), qui écrivit un grand nombre d'anthems, d'hymnes, etc. — John Beard (17 16 f 1791), célèbre chanteur, l'interprète favori de Haendel. — John Hawkins (1719 f 1789), avocat, l'auteur de l'excellente General Hislory 0/ the science and praciiee 0/ music (1776,5 vol. avec 58 portraits de musiciens). — Charles BURNEY (1726 f 1814), auteur de la General Hislory 0/ music (i er vol. en 1776). — William Jackson (1730 f 1803), compositeur d'opéras, de sonates pour piano et de mélodies. — Edward Miller (1731 f 1807), compositeur et théoricien. — Thomas LlNLEY (père) (1732 f 1795), compositeur d'élégies à trois voix, de mélodies, etc. — Garret Mornington (1735 f 1 7^ l )t compositeur de glees (1), professeur à l'Université de Dublin. — Thomas Carter (1735 f ^04), compositeur de ballades qui sont populaires et de plusieurs opéras. — Jonathan Battishill (1738 f 1801), compositeur de glees, d'anthems, etc. — Philippe Hayes (1738 f 1797), fils de William et lui succéda, en 1777, comme organiste et professeur, compositeur. — Samuel Arnold (1740 f 1802), l'auteur de quarante-trois œuvres théâtrales et d'une Anthologie de la musique religieuse des maîtres anglais (1790). — John Bâtes (1741 f 1799) composa un opéra, des sonates pour piano, etc.; ce fut lui qui prit l'initiative des grands
(1) Le nom de glee vint de l'anglo-saxon gligg (musique); c'est généralement une composition pour trois voix d'hommes (soli). Les premiers glees sont attribués à Ame et à Boyce.
