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l'oubli plusieurs centaines d'airs et de chants nationaux. Il y a dans cette musique une succession indéfinie de sentiments, de rythmes et de couleurs offrant la plus riche diversité et faisant résonner toutes les cordes de la harpe. Le plus célèbre des vieux chants mystiques est une légende visionnaire, le chant du rêve (Draumkvœdi). Au fond de toute la musique nationale Scandinave, il y a comme un fort courant de mélancolie saisissante. La note résulte de la nature du pays et de la sensibilité de son peuple. Les danses nationales norvégiennes ont dans leurs airs et dans leurs rythmes un caractère de fraîcheur de bon aloi, qui leur donne une valeur musicale considérable. La principale est le halling, danse-solo avec voltes sauvages et coups de jambe; une autre est le springar, danse à deux, avec des voltes et des tourbillonnements non moins énergiques. La musique populaire se rattache pour une bonne part et plus ou moins directement à l'emploi des instruments nationaux tels que le langeleik et le violon du Har danger ; ils jouent un rôle considérable dans la vie musicale des paysans. Ce sont les danses nationales et la musique qui contribuent certainement à conserver aux Suédois et aux Norvégiens leur joie et leur gaîté dans les longs hivers de leur pays.

Parlons d'abord des associations de musique.

La plus ancienne est celle de Copenhague (290 mille hab.) dans le Danemark; elle fut fondée en 1744; elle était en même temps un Institut de concert et l'Ecole des musiciens et des dilettantes; depuis 1867, grâce au donateur P.-W. Moldenhauer, il y a dans cette ville, un Conservatoire où enseignent quatorze professeurs ;

d'après les intentions de Moldenhauer le nombre des élèves ne doit pas dépasser cinquante; Hans VON BULOW (page 196) qui avait fait, en 1882, un voyage artistique dans la Scandinavie, célébrait, dans ses lettres» la solidité des études de cet Institut; son directeur était alors Niels Gade (18 17 t '890); il comptait parmi ses professeurs : le premier beau-père de ce dernier Jean Hartman (1805 f 1900) et son fils Emile (1836 f 1898), puis le pianiste Auguste

WlNDING (1835 t I900) (l).

Dès son avènement au trône, le roi de Suède Gustave III (de 1771 à 1792) établit, dans sa capitale, Stockholm (220 mille hab.), une Académie de musique à laquelle est attaché le Conservatoire. C'est aussi à Stockholm qu'on vient de fonder (1900) un musée d'histoire musicale qui contient déjà une superbe collection d'instruments de musique, depuis le VII e siècle jusqu'à nos jours; de nombreux manuscrits,.

(i) Niels Gade fat certainement le plus illustre compositeur danois; a première œuvre qui attira sur lui les regards du monde musical est son ouverture Echos d'Ossïan (1841); en 1848, il prit la direction des concerts de la Société de musique de Copenhague, sa ville natale. Niels Gade déploya, jusqu'à sa mort, une incessante activité comme professeur, chef d'orchestre et compositeur; il a écrit huit symphonies, des novelettes pour orchestre, des concertos, de la musique de chambre, etc.;. on le considère comme le principal représentant du romantisme parmi les compositeurs Scandinaves.

Jean Hartmann fut également un compositeur danois très remarquable; en 1832, il débutait à Copenhague comme compositeur scénique; en 1840, il était nommé directeur du Conservatoire de cette ville. Hartmann écrivit, outre une demi douzaine d'opéras, de la musique pour plusieurs drames, des ouvertures, des symphonies, des cantates, des lieder, etc.

Son fils Emile suivit les traces de son père et il fut aussi un compositeur de mérite; il écrivit plusieurs symphonies, des suites d'orchestre,, des choeurs et des opéras.

Auguste Winding, pianiste de talent, a laissé des concertos, de la musique de chambre, etc.

tableaux," dessins se rapportant à l'art musical y sont exposés. Le nouvel Opéra a coûté sept millions de francs; la subvention de l'Etat s'élève à 90 mille francs et le roi Oscar II (1829), sur sa cassette particulière, a ajouté un subside annuel équivalent.

En 1867, Edvard GRIEG (i) (page 16) a organisé à Christiania, capitale de la Norvège (130 mille hab.), une société et une académie de musique qui étaient sous la protection du roi Charles XV (1826! 1872); il les dirigea jusqu'en 1880, année où il est retourné à Bergen, sa ville natale, pour se consacrer uniquement à la composition.

Rappelons ici la réputation qu'ont acquis, comme chanteurs et musiciens, les étudiants de la célèbre Université d?Upsal{2) (fondée en 1477); l'union chorale des étudiants d'Upsal a été définitivement organisée en 1842. Tous les ans, quinze à seize cents jeunes gens y affluent de toutes les parties de la

(i) Edvard Grieg, compositeur d'un talent original et sain, a écrit des œuvres pleines de poésie et d'un caractère tout particulier; voici comment il raconte lui-même l'ascendant que le compositeur génial norvégien Richard Nordraak (1842 f 1866) exerça sur son style : « Jl me tomba des écailles des yeux; c'est par lui que j'appris à connaître les chants populaires du Nord et même ma propre nature. Nous nous conjurâmes contre le scandinavisme efféminé de Gade, mâtiné de Mendelssohn, et nous nous engageâmes avec enthousiasme dans la voie nouvelle sur laquelle marche à présent l'Ecole du Nord. » (Voir l'ouvrage de Ernest Closson : Edvard Grieg- et la musique Scandinave, Paris, 1892). Ed. Grieg a composé des sonates de violon, des chœurs, de la musique de chambre, des romances et des lieder, la musique de Peer Gynt d'iBSEN (1828), des concertos, etc.

(2) Upsal, ville de Suède, de vingt mille habitants environ.

Suède. Comme le chant et la musique en général sont enseignés dans toutes les écoles du pays, les notions élémentaires en sont acquises et les voix ont reçu leur premier développement avant que les jeunes gens entrent à l'Université. C'est sur un fonds de dispositions naturelles cultivées ainsi de bonne heure que se forme et se développe le chant des étudiants. Les chanteurs dont se compose ordinairement l'assooiation se répartissent en quatre voix : les basses sont en général les plus remarquables, tandis que les ténors sont moins nombreux mais doués de voix magnifiques par le timbre et la fraîcheur. Il n'est pas rare de voir les premiers artistes lyriques de la Suède sortir des rangs de l'Union chorale.

Le chœur est dirigé actuellement (1901) par Ivar Hedenblad (1851). Chaque jour presque, on peut entendre dans la cité universitaire le chant de cette institution d'art national; le soir de la fête du printemps, pendant que des feux s'allument sur toutes les collines, l'union chorale célèbre le triomphe de la nature; d'ailleurs il n'est pas de joie publique dans le pays sans le chœur d'Upsal.

Point de fêtes privées sans chanteurs. Une famille improvise- t-elle quelque soirée, au dernier moment on charge un étudiant parent ou ami d'aller recruter un qvartett, et au bout de peu de temps il ramène quatre camerades de voix diverses arrachés au travail, au café ou à la flânerie. Le quatuor défraie la réunion et les obligeants minnesingers sont les héros de la fête.

Le célèbre poète suédois TEGNER (1782 f 1842) s'écriait, en disant adieu à sa lyre, je n'ai vraiment vécu que lorsque je chantais; combien d'anciens étudiants d'Upsal, au terme du voyage de chanteur (sanger/aerdé) que fut pour eux la vie, pourraient reprendre à leur compte le mot du poète.

L'organisation musicale de l'Université d'Upsal est complétée par une société de musique instrumentale dont l'orchestre est dirigé par un professeur spécial; celui-ci fait aussi des cours de théorie et d'histoire de la musique.

Pour les opéras, ce n'est qu'avec difficulté que l'esprit national a pu se frayer un chemin; son répertoire fut longtemps presque exclusivement étranger ; mais depuis quelques années des compositeurs de talent se sont appliqués à l'art dramatique. C'est surtout dans les drames accompagnés de musique, d'un style vraiment national, s'inspirant des romances et des ballades, que beaucoup d'artistes Scandinaves se font valoir ; les compositeurs redoublent d'efforts pour mettre le caractère de leurs motifs à l'unisson de la chanson populaire aussi bien dans la mélodie que dans le rythme et dans l'harmonie. C'est ce qu'on a constaté, en 1897, dans le Grand-Festival qui eut lieu à Stockholm, et tout récemment (1900) lors de l'Exposition universelle de Paris. Danois, Norvégiens et Suédois, comme en général tous les peuples du Nord, ont montré toujours une grande aptitude et une profonde érudition pour la littérature musicale; on leur doit plusieurs travaux remarquables.

Voici les noms de quelques artistes qui ont écrit pour le théâtre :

Johann Dannstrôm (18 12 f 1897), Lewerth (18 18

t 1888), OLÀNDER (1824 f 1886), JACOBSSON (1835), HELAND (1843), STRUWE (1859), KjELLANDER (1859);

nous complétons ces renseignements par la liste qui suit.

— 2gb —

Liste, dans Tordre chronologique, des artistes Scandinaves anciens et modernes les plus connus et que nous n'avons pas encore cités.

Laurent SchrôDER (fin XVP siècle), organiste à Copenhague, écrivain sur la musique (1639). - Melchior Borchgrevinck (f 1632), organiste et compositeur, surtout de madrigaux. — Erasme Sartorius (1577 f 1637), humaniste, poète, auteur d'un Encomium musicae. — Jean-Georges Schiebel (f 1684), poète et musicien, auteur du livre Merveilles curieuses que la nature exerce par des sons harmonieux sur l'homme, les animaux, etc. — Mathieu-Henri Schacht (166a f 1700), savant musicien, recteur à Kiertemund. — Andréas Dùben (1673 f 1738), maître de chapelle.

— Lorenz Arrhenius (1680), professeur d'histoire à l'Université d'Upsal, auteur de nombreux écrits sur la musique. — Eric Burmann (1692 f 1729),. mathématicien, écrivain sur l'acoustique. — Chrétien Breitkndich (1702 f i775)> organiste et auteur didactique. — Ernest-Jean LONDICER (17 17), pianiste, organiste et compositeur. — Jean Darbes (1750 f 1810), professeur à l'Ecole de musique de Copenhague.

— Pierre Lem (1754 f 1826), violoniste, a composé des concertos pour son instrument. — Jean Boye (1756 f '830), professeur de philosophie à Copenhague, puis recteur de l'Université de Fridericia (Jutland); il est l'auteur d'ouvrages traitant de la musique, entre autres de l'Influence de la musique et du chant sur l'amélioration de l'homme {Musikens og angens bidrag til menneskets Foroedling^ Copenhague 1824). — Olof Ahlstrôm (1756 f 1835), organiste. — Petersen Grônland (1760 f 1834), directeur de la manufacture de faïence de Copenhague, collaborateur de Cramer dans son Magasin de musique.

— Olaùs Schall (1760! 1836), violoniste et compo-*

«iteur. — A.-J.-N. Ahlstrôm (1762), organiste, compositeur, rédacteur du journal musical Musikalisk Tidsfoerdrife; il édita un recueil de danses et de chansons populaires suédoises. — Georges-Nicolas NlSSEN (1765 f 1826), Conseiller d'Etat; il épousa la veuve de Mozart et il écrivit une biographie de celui-ci. — Ole Lindeman (1768 f 1855), claveciniste et compositeur. — Christophe Weyse (1774 f 1824), compositeur de plusieurs opéras (Ludlams Hôhle en 1808, Der Schlaftrunk en 1809, Faruk en 18 14, Fhh rebella en 1825, etc.), mais surtout de musique religieuse. — Henri Crusell (1775 t 1838), clarinettiste et compositeur. — Erik Geijer (1783 f 1847), professeur à l'Université d'Upsal et compositeur. — Jean Berwald (1787 f 1861), violoniste-virtuose et compositeur. — J.-E. Nordblom (1788 f 1848), célèbre professeur de chant. — Waldemar Thrane (1790 f 1828)* violoniste, directeur de musique et compositeur/ — Charles ARNOLD (1794 f 1873), pianiste, compositeur de musique de chambre et d'un opéra. — Franz Berwald (1796 f 1868), directeur du Conservatoire de Stockholm, compositeur de symphonies, de musique de chambre et d'un opéra (1862); Berwald a exercé une action incontestable sur les compositeurs de la Suède. — Frederick Wexschall (1798 f 1845), violoniste-virtuose et professeur. — Francisca Ferrari (1 800 f 1828), harpiste. — Adolf Lindblad (1 801 f 1878), célèbre par ses lieder qui lui valurent le surnom de Schubert du Nord; il composa un opéra (Les Frau* deurs). — Andréas Berggreen (1801 f 1880), organiste et compositeur; il dirigea, à partir de 1836, le Musikalisk Tidende. — Jean Ahlstrôm (1805 f 1857), fils de A.-J.-N., compositeur d'opéras et de lieder. — Henri Rung (1807 f 1871), directeur à Copenhague de la société de Sainte- Cécile, fondée pour l'étude de la

musique sacrée ancienne; il composa des romances et de la musique de scène pour un grand nombre de drames. — Hans Matthison-Hansen (1807 f 1890} étudia le droit avant de se consacrer complètement à la musique; excellent virtuose sur l'orgue, il fut, dès Tâge de vingt-trois ans, choisi comme organiste du dôme de Roeskilde, un des postes les plus en vue du royaume ; il a composé beaucoup de musique religieuse. — Johann Horneman (1809 f 1890), compositeur de mélodies populaires. — Hans-Christian Lumbye (18 10 f 1874), compositeur fécond de danses et surnommé le Strauss du Nord. — Ole-Bornemann Bull (1810 f 1880), violoniste célèbre, élève de Paganini; il a écrit quelques œuvres pour son instrument (1). — Hermann-Sé vérin baron DE Loewens- KIOLD (18 15 f 1870), compositeur de mérite. — Christian Kellerman (18 15 f 1866), un violoncelliste qui eut beaucoup de succès comme virtuose. — Gunnar WENNERBERG (18 17), tour à tour poète, critique, homme politique, il occupe une place d'honneur parmi les compositeurs Suédois; il a peint la joyeuse vie des étudiants dans un recueil de duos les Gluntarne; ses hymnes patriotiques aussi électrisent le public. — Jacob JOSEPHSON (181 8 f 1880), directeur de musique à l'Université d'Upsal. — Halfdan KjERULF (i8i8f i868) r professeur à Christiania où un monument lui a été élevé; il composa des mélodies et des chœurs qui sont très populaires en Norvège. — Siegfried Saloman (181 8 f 1899), violoniste et compositeur d'opéras; il

(1) On vient d'inaugurer à Bergen (1901) la statue de Ole Bull, due au ciseau du sculpteur Etienne Sinding, frère du compositeur de ce nom. M. Grieg avait composé pour la circonstance un chœur qui *ut exécuté par trois cents chanteurs dirigés par le compositeur luimême.

épousa, en 1850,1a brillante cantatrice HenrietteNiSSLN qui fut appelée, en 1859, à donner renseignement du chant au Conservatoire de S*-Petersbourg. - Cornélius Gurlitt (1820), organiste, directeur de musique, compositeur de musique de chambre et de sonates; il est l'auteur de plusieurs opéras. — Antoine Ree (1820 f 1886), pianiste et compositeur pour son instrument; il a aussi collaboré à plusieurs revues musicales. — Thomas Bystrôm (182 1), officier, compositeur de symphonies. — Otto Lindblad (1821 f 1864), compositeur de mélodies et.de chœurs; l'un de ses chœurs est devenu le chant national de la Suède. — Thomas Tellefsen (1823 f 1874), pianiste et compositeur. — Albert Rubenson (1826), directeur du Conservatoire de Stockholm (1872), compositeur fécond. — Ivar Hallstrôm (1826 f 1901), bibliothécaire privé du prince héritier (le roi de Suède actuel), directeur de l'Ecole de musique de Stockholm, compositeur de chœurs et d'opéras ; M. Hallstrôm, dans ses compositions, poursuivit des tendances nationales, aussi bien dans le choix des sujets que dans le travail harmonique et rythmique. — Erik Siboni (1828 f 1892), pianiste, compositeur de symphonies et de deux opéras, etc. — Peter Heise (1830 f 1879), compositeur de lieder, de ballades, de deux opéras, etc. — Edouard LASSEN (1830), chef d'orchestre à la Cour de Weimar pendant plus de trente ans; il composa des symphonies, des ouvertures, un grand nombre de mélodies et deux opéras (en ibài et 1868). George CONRADI (1830 f 1896), écrivain sur la musique en Norvège et compositeur dramatique. — Louis NORMANN (1831 f 1885), professeur de composition à l'Académie royale de Stockholm (1857); il fut, de 1879 à 1884, le directeur des Concerts symphoniques ; Normann composa des symphonies, de la musique de chambre et de

piano; en 1864, il épousa la célèbre violoniste Wilma Neruda(i839) qui est devenue, en 1888, lady Halle.

— Gottfried Matïhison (1832), organiste et compositeur. — Waldemar Tofte (1832), violoniste, professeur au Conservatoire de Copenhague. — Oluf Svens- SENO832 f 1888), flûtiste-virtuose; il remplit, de 1867 jusqu'à sa mort, les fonctions . de professeur à la Royal Academy of Music de Londres. — Auguste Sôdermann (1832 f 1876), chef d'orchestre du théâtre de Stockholm; il- a composé une ouverture, de la musique de scène, des ballades, une opérette, une messe, etc. — Johann HENNUM (1836 f 1894}, compositeur. — Winter-Hjelhn (1837), critique musical et compositeur. — Dente (1838), compositeur de symphonies. — Conrad NORDGVIST (1840), professeur au Conservatoire de Stockholm ; l'influence de Nordgvist s'est fait sérieusement sentir dans le développement de l'art musical en Suède. — Johann-Séverin SvEND- SEN (1840), violoniste et chef d'orchestre; depuis 1900, M. Svendsen est membre de l'Académie des Beaux- Arts à Paris; c'est un compositeur fécond et l'un des protagonistes de l'Ecole musicale norvégienne.

— Frits Hartvigson (1841), pianiste qui s'est fait une belle position à Londres : en 1873, il a été nommé pianiste de la princesse de Galles. — Emile-Chrétien Hornemann (1841), compositeur distingué, directeur d'une Ecole de musique à Copenhague. — Edmond NEUPERT (1842 f 1888), pianiste; Neupert fut le fondateur à New-York, d'une Académie de musique. — Asgar Hamerik (1843), compositeur de cinq symphonies, de musique de chambre et d'opéras ; depuis 187 1, M. Hamerik est le directe ur de la Section musicale à Baltimore (Etats-Unis). — Jean Selmer (1844), compositeur. — Christian Cappelen (1845), organiste.— Erica Nissen, née Lie (1845), pianiste-virtuose qui

s'est fait entendre avec beaucoup de succès en Angleterre et sur le Continent. — Antoine Hartvigson {1845), frère de Frits, pianiste et aussi professeur à Londres. — Joachim Andersen (1845), compositeur de symphonies. — Andréas Hallen (1846) a dirigé des séances de musique vocale et instrumentale qui, depuis une période d'une dizaine d'années, ont aidé à développer le goût musical à Stockholm ; M. Hallen a composé de la musique d'orchestre, des poèmes symphoniques, un opéra (Harold der Wiking, 1881), etc. — Jean Haarklou (1847), compositeur. — M ma Agathe Backer-Groendahl (1847), pianiste, compositeur de lieder, de morceaux pour le piano, d'études de concert, etc. — Louis Schytte (1848), pianiste, professeur à l'Institut Horak à Vienne (1886) ; ses ouvrages didactiques sont très répandus et ses œuvres de concert fort estimées. — Karl Attrup (1848) a succédé à Niels Gade comme professeur d'orgue au Conservatoire de Copenhague; il a fait preuve de talent, comme compositeur, dans ses lieder et ses ouvrages didactiques. — G.-M. Heintze (1849 t J ^95)» compositeur. — Ivar Holter (1850), chef d'orchestre. — Lange MOller (1850), compositeur. — Ole Olsen (1851), compositeur d'oeuvres pour orchestre et pour piano, mais qui ne sont guère connues qu'en Norvège. — E. SjôGREN {1853) qui est considéré par ses concitoyens comme leur meilleur compositeur de mélodies. — Kornelius Hùbner(i853), pianiste et compositeur. — Valentin {1853), compositeur pour le violon. — R. Henneberg (1853)» compositeur dont la musique instrumentale est fort esiimée. - Christian Sinding (1856), compositeur de talent; il s'applique surtout à la musique de chambre. — Per WlNGE (1858), compositeur. — Catharinus Elling (1858), compositeur. — PerLASSON (1859! 1883), chef d'orchestre et compositeur, mort prématurément

et qui promettait beaucoup. — Gerhard Schjelderup (1859), compositeur. — Auguste Enna (1860), compositeur d'opéras {Une histoire de village, die Hexe en 1892, Cléopâtre en 1894, etc.) (1). — Martin Knutzen (1863), pianiste. — Johann Halvorsen (1864), violoniste. — Beckman (1866), compositeur pour le violon, — O.-V. Petersen-Berger (1867), compositeur d'opéras sur des sujets pris à la légende ou à l'ancienne histoire des contrées du Nord, et traités dans un style empreint de l'influence wagnérienne. — Lilje- FORS(i87i), compositeur pour le violon. — Wilhelm Stenhammer (187 1), compositeur de deux drames lyriques.

Parmi les compositeurs pour le piano nous citerons : LlNDEGREM (1842), RENDAHL (1847), J.-A. HÂGG

(1850), R. Andersson(i85i), Brink(i858), Sedstrôm (1862), Lennart Lundberg (1863), Dahl (1864), Back (1868) et G. HAGG (1867), pour l'orgue.

La Suède est un pays riche en voix pures qui ont acquis une renommée universelle : Henriette NlS- SEN (18 19 f 1879) Q 1 " occupa une brillante position jusqu'à sa mort. — Jenny LiND (1820 f 1887), * a cantatrice la plus extraordinairement douée du XIX e siècle appelée le rossignol suédois; elle épousa, en 1852 à Boston, le pianiste allemand Otto Goldschmidt (1829). — Louis Michaeli (1830 f 1875). — O. Arnoldson (1830 f 1881), ténor. — Léonard Labatt (1838! 1897), fort-ténor. — C.-F. LUNDGVIST (1841). — Chris-

(1) Les journaux musicaux ont publié récemment l'information suivante : « La ville d'Aarhus, chef-lieu de la province de Jutland, vient d'inaugurer un nouveau théâtre avec une œuvre également nouvelle du compositeur danois le plus en vue à l'heure actuelle Auguste Enna.... ». En 1899, le compositeur vint à Anvers pour assister à la représentation, en flamand, de son opéra Cléopâtre; il obtint un grand succès.

tine NlLSSON (1843), dont la voix était d'une charmante douceur, d'un timbre très moelleux en même temps d'une grande étendue; en 1872, elle épousa le français Auguste Rouzaud qui mourut au bout de dix ans; ensuite Christine Nilsson épousa le comte Casa di Miranda. — A. Odm an (1850). — Carolina

ÔSTBERG (1853). — - J. ELMBLAD (1853). — OSELIO-

Bjoernson (1859).— Sigrid Arnoldson (1861), fille de O. Arnoldson. — Madame Ellen Gulbranson (1863). — John FORSELL (1868), un baryton très distingué qui a fait ses études au Conservatoire de Paris. Nous compléterons cette liste par quelques noms d'artistes moins connus : Swedbom (1843). — E. Aker- BERG (1860). — M me Mathilde Jungstedt (1864). — T. Auun (1866). — Hugo Alfven (1872). — Adolf SjODEN (f 1893), harpiste. — Erich Brendler (f 1845), compositeur dramatique. — M eUe Elfride Andrée, compositeur dramatique. — Marie Olson, pianiste à Londres.

Il existe, dans la Scandinavie, quatre journaux de musique; ils sont de date récente. La naissance du premier ne remonte qu'à 1880, c'est le Svensk Musik Tidning publié à Stockholm (Suède) ; le second est le Musik Tidning en à Gothenbourg (Suède); le troisième est un périodique mensuel intitulé Nordisk Musik Revue à Christiania (Norvège); il ne paraît que depuis octobre 1900; enfin le Musik Bladet édité à Copenhague (Danemark).

Russie — Ukraine — Finlande (*).

Nicolas Rubinstein organisa, lors de l'Exposition universelle de 1878 à Paris, des concerts de musique russe. Cet art jeune, hier encore ignoré, conquit immédiatement une place d'honneur : son originalité et son invention qui marie la native saveur des thèmes populaires aux raffinements subtils de la modernité furent une révélation. Depuis lors, l'Ecole slave active, intelligente et laborieuse a continué sa marche progressive, et elle a appelé sur elle l'intérêt et l'attention du monde entier. Elle s'est répandue au dehors : en Allemagne, au point de vue dramatique; en France, par sa musique symphonique; en Belgique, par sa musique de chambre. Elle s'est occupée de la symphonie à programme et du poème symphonique, tout en amplifiant ces formes d'art, mais en leur conservant le caractère typique national Ce résultat est dû surtout à un système d'éducation

(1) Les Slaves appartiennent à la famille indo-germanique; ils se divisent en trois groupes : i° les slaves occidentaux (Russes, Prussiens, Autrichiens, Polonais, Tchèques, Slovaques, Lusaciens, Wendes); 2° les slaves orientaux (Russes proprement dits); 3 les slaves méridionaux (Bulgares, Serbes, Croates, Slovènes). Il y a en Europe de 80 à 100 millions de Slaves. Nous ne nous occuperons que des Russes et des Polonais.

(2) Pour l'histoire de la musique en Russie on lira avec fruit les ouvrages suivants : Essai historique de la musique en Russie par Arthur Pougi* {Rivista Musicale, 1896, p. 36); le Précis de V Histoire de Ut musique russe et l' Histoire de la musique en Russie par Albert SoubIESj Die Tonkunst in Rus si and bis zur Einfûhrung des abendlândischen Musik und Notensy stems par Youry von Arnold (Leipzig, 1867); La Musique en Russie par César Cui (Paris, 1880); le discours prononcé par M. Th. Radoux de Liège * Sur la pratique et les écoles nationales » (Annales de V Académie royale de Belgique, $ m% série, t. XXXII, page 64 1).

raisonné et dont les sources se trouvent dans les chants religieux et dans la mélodie populaire; c'est ce que Youry von Arnold a parfaitement démontré.

Il n'y a pas de pays où le peuple ait exprimé ses joies et ses douleurs avec une naïveté plus poétique; nulle part le chant populaire n'a fait mieux vibrer l'âme de la nation. La Société de géographie de S*-Pétersbourg qui envoie, tous les ans, une commission dans une des provinces de l'Empire pour y recueillir les mélodies populaires, avait dirigé, en 1899, le compositeur Nekrassof et le Conseiller d'Etat Istomine sur le gouvernement de Perm (1). Ces artistes en sont revenus avec un choix de cinquante-deux mélodies que chantent les paysans dans les églises et en différentes occasions de la vie ordinaire, surtout aux noces et aux fêtes. Pendant les travaux champêtres, les paysans exécutent des chœurs presque sans interruption : sur le vaste territoire de Permie les habitants constituent de véritables sociétés chorales.

Détail caractéristique : les collections recueillies ne contiennent aucune chanson à boire; ensuite les russes improvisent, dans les villages les plus isolés r les paroles et la musique de chansons sur n'importe quel sujet qui leur est indiqué (2).

D'après Westphal (3) « La chanson russe est un

(1) Ville d'environ 34 mille habitants au N.-E. de la Russie.

(2) Le compositeur russe Kosatchenko s'est occupé, pendant plusieurs années, de la publication des mélodies populaires de l'Arménie; le caractère oriental en est piquant. *

(3) Rudolf-Georg.-Hermann Westphal (1826 f 1892) naquit à Oberkichen (Lippe-Schaumburg); il 'fut un philologue ingénieux; en 1875, il était nommé professeur au Musée Katkow à Moscou; mais, à partir de 1880, il vécut de nouveau en Allemagne; il y publia un grand nombre d'ouvrages sur la musique des Grecs.

trésor de poésie et de charme ». Les chansons populaires, nous apprend César Cui dans sa Musique en Russie, sont : les rondes chantées, les chansons à sujets occasionnels dont l'épithalame est le genre le plus cultivé, les chansons des rues et les chansons bour* lak (des haleurs de bateaux). La construction rythmique en est souvent capricieuse à cause de l'emploi des différentes mesures à cinq et à sept temps. La plupart procèdent des modes grecs ; le mode dorien (gamme de mi sans accidents) y est le plus souvent employé; puis le mode éolien ou hypo-dorien (la mineur sans note sensible), enfin Yhypo-phrygien (sol sans fa dièzë). L'étude de la musique religieuse est aussi fort intéressante et elle a été l'objet de travaux importants (i); les chœurs des chantres de la Cour des tsars de Moscou (XV e siècle) étaient remarquables; la Chapelle impériale actuelle, qui en procède en ligne directe, jouit d'une grande renommée. Voici ce que le compositeur français Adolphe Adam (voir page 235) écrivait en 1840, après un séjour qu'il avait fait à S^Pétersbourg : « La musique religieuse est jcelle qui l'emporte sur toutes les autres en Russie, parce qu'elle seule est typique et n'est point une imitation de celle des autres nations, du moins quant à l'exécution. Le rite grec n'admet aucune espèce d'instruments dans l'église.... Mais ce qui donne un caractère d'étrangeté inconcevable à cette exécution, c'est la nature des voix de basse dont l'étendue est du dernier la du piano à Y ut au-dessus des lignes de la clef de fa et qui, doublant à l'octave basse les voix de

(l) Voir Y Histoire de la musique religieuse en Russie par Nicolas Youssoupow (Paris, 1862), et les travaux en langue russe (deux volumes) publies, en 1867, par Dimitri Razoumowsky, professeur au Conservatoire de Moscou.

basse ordinaire produisent un effet incroyable La

première fois que j'entendis cette admirable chapelle, j'éprouvais une émotion que je n'a vais jamais ressentie, et je me mis à fondre en larmes dès les premières mesures du morceau; puis lorsque l'allégro vint à Ranimer et que ces foudroyantes voix lancèrent toute l'artillerie de leurs poumons, je me sentis frissonner

et couvert d'une sueur froide En définitive, la

chapelle de l'empereur est une institution unique dans le monde ». Récemment 1 (1901) la maîtrise de la chapelle orthodoxe de l'ambassade de Russie, sous la direction de son chef M. Archangelsky, a fait entendre à Vienne des compositions liturgiques, hymnes et motets avec un succès énorme. Voici ce que nous lisons dans le Ménestrel, à propos de cette exécution : « Cette maîtrise compte peu de chanteurs, mais les voix sont triées sur le volet. Tous les morceaux ont été exécutés a cappella, la> maîtrise ne disposant ni d'orchestre ni d'orgue; on a admiré la justesse impeccable du chant et la finesse des nuances. Les compositions étaient presque exclusivement prises dans le répertoire des compositeurs russes; elles ont vivement intéressé à cause de leurs harmonies orientales et de la grande habileté avec laquelle des effets superbes y sont amenés ».

Outre le sentiment musical naturel et très profond du peuple russe, les encouragements des souverains qui se sont succédé sur le trône de la Russie ont immensément contribué à propager le goût et le culte de l'art musical. Les impératrices Elisabeth (de 1741 à 1752) et Catherine II la Grande (de 1763 à 1796), les tsars Paul I (de 1796 à 180 1) et Alexandre I (de 180 1 à 1825), pour n'en point citer d'autres, attirèrent à prix d'or les plus célèbres musiciens étrangers, en qualité de directeurs de l'Opéra, de

maîtres de chapelle ou de chefs de la musique particulière de la Cour. Au bout d'un siècle d'efforts la musique nationale sortait victorieusement de ses langes et elle ébranlait le pays par l'éclosion d'un drame qui est 'considéré comme un chef-d'œuvre; c'était l'opéra fameux de Glinka, Zurskaja skisu (la Vie pour le Tsar) qui fut représenté pour la première fois, à S^Petersbourg, le 9 décembre 1836; il fut le signal de l'émancipation de l'art national.

Ce qui donne un cachet particulièrement intéressant aux œuvres russes, c'est que les compositeurs de cet empiçe sont lettrés non moins que musiciens»

Alexandre Oublichew (1795 f 1858) fut à la fois diplomate, historien et critique musical fort distingué. — Alexis-Théodore de Lvow ou Lwoff (page 36), avait le grade de général-major adjudant de l'empereur Nicolas I (1796 f '855); il était aussi maître de la chapelle vocale de la Cour; il eut du succès comme violoniste; il composa de la musique de chambre, des chœurs, plusieurs opéras, etc.; il publia une collection de chants liturgiques; il écrivit un volume intitulé Du Rythme libre et non symétrique de l'ancien chant liturgique russe (1859V et, la Préface du recueil de Pratch, sur les rapports de la musique slave et de l'antique musique hellénique. — Michel Glinka (1804 f 1857), dont nous venons de parler plus haut, fit d'excellentes études à l'Institut pédagogique fondé pour les enfants de la noblesse; il y apprit le latin, le français, l'allemand, l'anglais et le persan, outre sa langue maternelle. — Jean Lakowsky (1806 f 1860) fut Conseiller d'Etat, pianiste et compositeur. — Guillaume VON

Lenz (1808 f 1883), également Conseiller d'Etat, écrivit plusieurs ouvrages sur .Beethoven, entre autres Beethoven et ses trois styles (2 vol., 1852 à 1855). — Youry von Arnold (181 1 f 1898) était fils d'un Conseiller d'Etat; il étudia les sciences sociales à la célèbre Université de Dorpat (1) ; en 1831, il entra dans l'armée russe et il prit part à la guerre de Pologne; à partir de 1838, il se voua complètement à la musique. Youry von Arnould composa des lieder, des ouvertures, des opéras russes, etc.; il donna des conférences sur l'histoire de la musique et sur l'acoustique; il se fit aussi connaître comme critique musical; en 1870, il fut nommé professeur de théorie et de chant au Conservatoire de Moscou. — Polycarpe DE Perepelitzin (1818 f 1887), colonel d'un régiment de hussards, musicologue : il est l'auteur d'un Dictionnaire musical (1884), d'une Histoire illustrée de la musique en Russie (1885), etc. — Alexandre-Nicolaï SEROW (1820 1 187 1) embrassa la carrière juridique et occupa les fonctions de Conseiller d'Etat; en 1850, il se consacre entièrement à la musique ; il commence par se faire connaître comme critique musical et il écrit dans plusieurs revues; il publie des travaux intéressants sur le chant populaire russe; en 1863, il se révèle comme compositeur par deux opéras (Judith et Rogneda) ; grand admirateur de Wagner, il écrivit aussi le texte de ses autres opéras (Taras Bulba, 1866, Wrazyia sila, 187 1). — Oscar Klemm (1822 f 1891) était général; il eut du succès comme compositeur de musique. — Alexandre BORODINE (1834! 1887) étudia d'abord la chimie et la médecine; il fut

(1) Dorpat est une ville russe de trente mille habitants dans la province baltique de Livonïe (capitale Riga). L'Université a été fondée en 1632.

tiommé professeur de chimie à l'Académie de médecine et de chirurgie de S'-Pétersbourg; son activité scientifique ne lui suffisait pas; il fut musicien enthousiaste et l'un des principaux représentants de la jeune école russe; il composa des symphonies, de la musique de chambre; il commença un opéra (Le prince Igor) % qui fut terminé par Glazounow et Rimsky- Korsakow et représenté à S^Pétersbôurg en 1890. — Modeste. Moussargsky (1839 f 188 1) était officier dès Tâge de dix-sept ans; s'étant lié d'amitié avec Balakirew, celui-ci le guida dans ses études musicales ; en 1874, on représentait à S^Pétersbourg son opéra Boris Godounow; Moussargsky a publié aussi des morceaux de chant et de piano. — Nicolaï Hubert {1840 f 1888) fut professeur de théorie au Conservatoire de Moscou et directeur de cette institution depuis 1881; c'était un écrivain spirituel qui acquit une grande notoriété par ses feuilletons musicaux du journal Wedomosti (Nouvelles moscovites). — Pierre Tschaïkowsky (1840 f 1893), un des compositeurs russes les plus en vue; il étudia d'abord le droit et il entra même au service de l'Etat; mais peu après la fondation du Conservatoire de S^Pétersbourg (1865) il y entra comme élève; en 1866 il y était nommé maître d'harmonie. Tschaïkowsky a écrit un grand nombre d'opéras russes (Le Wojévode, 1869, Opritschnik, 1874, etc.), des opéras allemands (La Pucelle d'Oléans, 188 1, Mazeppa, 1882, etc.), six symphonies, des ouvertures, de la musique de chambre, des concertos, etc.; il est aussi l'auteur d'un Traité d'harmonie. — Alexandre Faminzin (1841 f «896) enseigna l'histoire de la musique au Conservatoire de S'-Pétersbourg de 1865 à 1872; il fut secrétaire delà Société russe de musique. Faminzin composa plusieurs œuvres de valeur : des quatuors à cordes, des mor-

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ceaux de piano, des opéras, etc.; comme musicographe, il rédigea de 1869 à 1871 la Saison musicale (en russe) et il fut le correspondant musical de plusieurs journaux.

Parmi les compositeurs encore vivants nous pouvons citer : César Cui (1835), général, professeur aux trois Académies militaires de l'Etat-major, du génie -et de l'artillerie à S'-Pétersbourg; il a composé un Traité de la fortification des camps (3 me édit. en 1880); c'est un écrivain musical et un compositeur fécond de mélodies, de musique d'orchestre et d'opéras [Le Prisonnier du Caucase, Le Fils du Mandarin, William Ratcliff, Angelo, Le Flibustier, etc.). - Mily BALA- KIREW (1836) a suivi les cours du gymnase et de l'Université de Kasan où il étudia les mathématiques ■et les sciences naturelles; OULIBISCHEF le décida à se vouer complètement à la musique. Balakirew remporta de grands succès comme pianiste et comme compositeur d'ouvertures, de morceaux de chant, de poèmes symphoniques, etc.; on lui doit aussi un recueil de chants populaires russes; à partir de 1867, il a dirigé seul une Ecole gratuite de musique à S'-Pétersbourg. — Paul BLARAMBERG (184 1) a étudié la musique, à S'-Pétersbourg, avec Balakirew en même temps qu'il faisait son droit à l'Université; il entra comme fonctionnaire au bureau central de statistique, mais il le quitta, en 1870, pour se vouer à la carrière de journaliste et à la pratique de la musique; il a composé des cantates, des opéras, etc. — Nicolas Rimsky-Korsakow (1844) fut pendant plusieurs années officier de marine; il est inspecteur des musiques de la flotte russe, et, depuis la retraite de Balakirew, il dirige l'Ecole gratuite de musique. Il a composé des symphonies, des suites d'orchestre, des fantaisies, des ouvertures, de la musique de chambre et des

opéras : Pskowitjanka ou la fille de Pskow, Nuit de mai, Snegoroutchka, Milada, La Nuit de Noël ; il est aussi l'auteur d'un Traité d'harmonie pratique (trois édit). Rimsky-Korsakow représente aujourd'hui l'Ecole russe dans ce qu'elle a de plus élevé et de plusfoncièrement original.

Il y a une cinquantaine données, il s'est formé un groupe de cinq musiciens, qui ont entrepris une réforme radicale de l'Opéra. Voici comment M. Cui a fait connaître les circonstances dans lesquelles s'est constitué le cercle des novateurs, c En 1850 », dit-il r c deux musiciens très jeunes et passionnés pour leur art se rencontrèrent à S^Pétersbourg. La capitale de la Russie étant le principal foyer musical et intellectuel du pays, ils y fixèrent définitivement leur résidence. L'un était Balakirew ; l'autre celui qui écrit ces pages. Quelque temps après, Rimsky-Korsakow r Borodine et Moussorgsky se joignirent à eux, et peu à peu, il se forma un petit cercle d'amis qu'avait rapprochés une même et vive passion pour l'art musical. Que d'intéressantes et instructives causeries firent dès lors le fond de leurs réunions! On passa consciencieusement en revue à peu près toute la littérature musicale existante. La critique avait beau jeu; on discutait sur des questions d'esthétique, les façons personnelles de voir et de sentir s'entrecroisaient, les conférences s'alimentaient de vives analyses, de plans divers, de mille choses qui activent la pensée, mûrissent et développent le goût et tiennent le sens artistique éveillé. C'est ainsi que ce petit cénacle finit par acquérir des convictions arrêtées, par se créer un critérium applicable à une foule de questions

artistiques très souvent en dehors des idées courantes de la presse et du public. L'idéal commun aux membres de cette petite confrérie — sous la réserve des aptitudes et de la nature musicale de chacun — commença bientôt à se dessiner avec netteté» et on s'efforça de le fixer sur des ouvrages ». /

Un des principes que la nouvelle Ecole russe prit à tâche de mettre en lumière est le suivant : La musique dramatique doit toujours avoir Une valeur intrinsèque comme Musique absolue, abstraction faite du texte.

Voici un jugement fort juste dû à un homme compétent et qui est rapporté par Arthur Pougin dans son Essai historique sur la musique en Russie (Rivista Musicale, 1896) : « La plupart des maîtres russes contemporains paraissent sous l'influence de Liszt et de Berlioz. Chez eux la préoccupation du pittoresque prime celle de la beauté plastique. Ils en arrivent ainsi à s'attacher même à des effets d'ordre inférieur confinant à ces effets de pure virtuosité qu'on rencontre jusque dans les meilleures pages de Liszt. Leurs productions ont souvent quelque chose de lâché, de démesuré dans les proportions, avec de fréquentes redites qui les font ressembler à des improvisations. Mais il y a chez eux de belles qualités. Quand ils auront fait le tour des romantiques, ils viendront aux classiques, à Bach, à Mozart, à Beethoven, à Mendelssohn, et alors ils donneront des chefs-d'œuvre. L'Ecole russe date d'hier. L'adolescent préfère toujours Lucain à Virgile. C'est seulement dans la maturité que le lettré sait discerner, sentir et aimer la véritable -Beauté. »

Depuis une cinquantaine d'années, toute une génération d'artistes s'est formée à la suite et à l'exemple des fondateurs dont nous venons de parler; elle travaille avec ardeur à ne pas laisser diminuer le mouvement superbe qui a fixé les regards de l'Europe musicale. Nous donnons ici la liste, dans l'ordre chronologique, des principaux musiciens que nous n'avons pas encore cités.

i° Artistes décédés :

Gio-Vacchino Albertini (chef d'orchestre,

compositeur d'opéras italiens) Anton Radziwill (compositeur) Stephan Davidow (comp. de mus. relig.) Gregor Orlow (musicographe) Peter Turtschaninoff (pope, compos.) Matwei Wilhorski (violonc, directeur

de musique) Michail Wilhorski (comp. de romances) Frédéric Hoffmann (violoniste, pianiste,

directeur de musique, compositeur) Alexandre Werstowsky (comp. dram.) Nicolaï Titoff (compos. de romances) Vladimir Odoewsky (musicographe) Alexandre Warlamoff (compositeur de

romances et de duos) Alexandre Alabiew (comp. de mélodies) Bakhmetiew (violoniste, compositeur) Alexis Warlamoff (comp. de lieder, prof.) Alexandre Dargomyzsky (pianiste, compositeur dramatique) Georges Galitzin (i) (comp. de symph., de mélodies, etc.)

(i) Georges est le fils du Prince Nicolas-Borissovi (f 1866), l'ami de Beethoven; violoncelliste de talent.

en Galitzin

Nicolas DE Zaremba (directeur du Conservatoire de S'-Pétersbourg) 1^24 j Vladimir Kashperow (professeur, compositeur dramatique, musicographe) 1827 f Constantin Albrecht (auteur didactique,

prof, au Conservatoire de Moscou) 1827 f

Antoine RUBINSTEIN (1) 1830 f

Edgar Mertke (pianiste, compositeur) 1833 t P.-P. Solotarenko (comp. de ballets) 1835 f Nicolas RUBINSTEIN 1835 f

Henri WlENIAWSKl (violoniste-virtuose,

compositeur) 1835 t

Michel Asantschewsky (2) (compos. de

musique de chambre) 1838 f

Charles Davidow (violoncelliste, compos.,

professeur) 1838 f

Gustave Kross (pianiste, prof, au Conservatoire de S'-Pétersbourg) 1841 f Eugène Albrecht (violoniste, inspecteur

de musique) 1842 f

ZONOVIEW (critique musical) 1844 f

Jules de Zarembsky (3) 1854 f

Joseph Kotek (violoniste, compositeur) 1855 f Basile Wrangel (compos d'un opéra et

de ballets 1861 f

Henri KARTUN (pianiste prodige) 1890 t

(t; Am. Ruhinstein, un des virtuoses du piano les plus éminent» et compositeur no. fécond, est l'auteur de plusieurs opéras russes (Dîmitri Donskoi, 1852, Toms U fou, 1853, etc.); il fonda, en 1862, le Conservatoire de S l -Pétersbourg. Son frère Nicolas fut aussi un pianiste de mérite; il fonda, en 1864, le Conservatoire de Moscou.

(2) De 1870 à 1876 il diiigea le Conservatoire de S*-Pétersbourg #

(3) J u es Je Zarembsky fut un excellent pianiste, il succéda, en 1879, à Brassin (p. 144) au Conservatoire de Bruxelles. M m * J. DE Zarembska, pianiste également, est, depuis 1886, professeur de la classe de musique de chambre avec piano.

— 3*6 — 2° Artistes vivants :

Victor K^ZYNSKI (compositeur dramatique) 1812

Karl Klauser (comp., prof, aux Etats-Unis) 1823

Daria LONOWA (cantatrice) 1825

Nicolas YOUSSOUPOW (viol., comp., musicogr.) 1827

Jules Grimm (directeur de musique, compos.) »

Stanislas Taborowsky (violoniste, compositeur) 1830

Wasily Besekirsky (violoniste-virtuose, comp.) 1836 ROUBETZ (auteur d'un lexique-biographique des

compositeurs russes) 1S37

Joseph Wieniawski (violoniste, professeur) »

Wilhelm BERGNER (organiste, dir. de musique) »

Henri Dombrowsky (pianiste, compositeur) 1838

Edouard NAPRAVNIK (1) 1839

MlNKOUS (violoniste, compositeur^ 1840

Hermann Laroche (prof, au Cons. de Moscou) 1845

Elisabeth Lawrowska (cantatrice) »

Achille ALPHERAKY (compositeur) 1846

Jules VON MELGOUNOW (pianiste, théoricien) »

Martin Wegelius (compositeur, directeur du

Conservatoire d'Helsingfors) »

Nicolas Solowjow (compos., musicographe) 1847

Léopold WALLNER (2) >

Charles Glasenapp (musicographe) »

Adolphe Brodsky (viol.-virtuose, professeur) 1851

Ânnette EssiPOFF (pianiste-virtuose) »

Sigismond Blumenfeld (pianiste, compositeur) 1852

(i) Edouard Napravnik est né à Beijt (près de Koeniggratz); il peut être compté au nombre des composteurs tusses, car les sujets et les textes de ses opéras sont russes.

(2) Léopold Wallner est né à Kiew ; il vit depuis 1866 à Bruxelles où il se bit estimer comme maître de musique et comme écrivain. Il est l'auteur de l'ouvrage De la Mat ht si s dans la musique (1891); il donne des conférences intéressantes sur la musique.

Sakketti (violoncelliste, professeur d'esthétique

au Conservatoire de S*-Pétersbourg) 1852

Nicolas Stcherbatchew (compositeur) 1853

Alexandre Kopylow (compositeur) 1854

Vera TlMANOFF (pianiste- virtuose) 1855

Anatole LlADOW (compositeur) 1856 Edouard SchùTT (pianiste, compositeur) »

Nicolaï SOKOLOW (prof, au Cons. de S*-Pétersb.) 1858 Jennadi KORGANOW (pianiste, compositeur) »

Harald von Mickwitz (pianiste, prof, comp.) 1859 Constantin Antipow (compositeur) »

J.-J. paderewski (pianiste-virtuose, compos.) »

Arthur Friedheim (pianiste, chef d'orchestre) >

Victor Ewald (compos. de musique de chambre) 1860 Erik Meyer-Helmund (comp. de lieder et d'op.) »

Marie Benois (pianiste- virtuose) 1861 Antoine Arensky (compositeur, professeur au

Conservatoire de Moscou) »

Félix Blumenfeld (pianiste, compositeur) 1S63 Joseph WiTHOL (compositeur) »

Alexandre Gretchaninow (compositeur) 1864 Alex.-Constantinowitch Glazounow (comp. de

symphonies et de musique de chambre) 1865 Boleslas Grodsky (compositeur) »

Ossip Loew (1) (violoniste, compositeur) 1869

Alexandre Scriabine (pianiste, compositeur) 1872

Sergei-Wasseliew itsch Rachmaninow (comp.) 1873

Sophie DE Kraïndl (pianiste, compositeur) 1876

Joseph Hoffmann (pianiste) 1878

A ces noms nous ajouterous encore ceux de : Leonhard GOLD (viol, et comp., 1818), VERTOWSKY

(1) Il entra, en juin 1890, au Conservatoire de Gand; il y remporta l'année suivante un premier accessit de chant français.

(comp., f 1862), Alexandre VlLLOlNG (pian., prof, des Rubinstein, comp., f 1878), Génari KAKGANOW (pian., prof, à l'Ecole de musique de Tiflis, f 1890), l'avocat et critique musical SEROW, fils d'Alexandre (page 309X la pianiste" M cll ° Kaschperow, nièce de Vladimir Kaschperow (page 315), l'archi-prêtre Razoumosky (18 18, professeur de chant sacré au Conservatoire de Moscou), etc.

Dans cet immense empire qui nous est encore peu connu, à cause de sa langue ignorée du reste de l'Europe, on a beaucoup fait pour l'enseignement de la musique.

Parmi les nombreux établissements d'instruction, nous citerons d'abord le Conservatoire de S x -Pétersbourg. Il a été fondé, en 1861, par Antoine Rubin- STEIN et Zaremba. Cet institut où le niveau des études est fort élevé, comptait, en 1899, plus de sept cents élèves qui recevaient l'instruction de soixante dix-neuf professeurs. Ensuite le Conservatoire de Mos~ cou, fondé par Nicolas Rubinstein, le frère d'Antoine, et dirigé actuellement par M. Wassily Safonoff, qui a complètement réorganisé l'établissement. Récemment on a inauguré un nouveau local; c'est une construction importante comprenant trente -quatre classes toutes bien aérées et dont les murs de séparation sont bourrés d'une laine spéciale pour amortir les sons(i); la petite salle d'audition destinée à la musique de chambre contient 108 places et la grande

(1) Un travail analogue a été exécuté au Conservatoire de Gand. On s'est servi du nouveau produit, La Trïchopièse % de M. Vande Casteele de Gand.

salle de concert peut admettre deux mille personnes Pour élever ce magnifique édifice, l'empereur a donné quatre cent mille roubles sur sa cassette, puis les dons particuliers sont venus parfaire la somme nécessaire; l'orgue a été offert par le banquier Van der Wies(i); les aménagements des salles et le mobilier proviennent aussi de l'initiative privée (2). Enfin le Conservatoire de Varsovie (432 mille hab.) (3) et les Ecoles de musique de Kharkow, Kiew, Riga, Tiflis r Odessa, etc. qui jouissent aussi d'une grande réputation.

Nous rappellerons encore les deux faits suivants qui montreront quels sont les efforts qu'on fait dans ce pays pour développer le goût de l'art : on a organisé à S*-Pétersbourg, en 1885, un théâtre populaire; les débuts furent assez difficiles; mais KOVA- LENSKI en prit la direction en i8qo avec le patronnage du prince Alexandre D'Oldenbourg et depuis lors le succès a été assuré. Le prix des places varie de 5 kopecks (20 centimes) à 1 rouble 25 kopecks (4). Ensuite la Philarmonique de Varsovie a fait construire un monument qui comprend une salle au premier étage pouvant contenir 2000 personnes pour les concerts orchestraux et une autre de 500 places pour les

(1) Le père de ce banquier entretenait à Nice un orchestre de soixante musiciens qui, chaque jour, lui donnait un concert.

(2) Pour la description complète du nouveau Conservatoire de Moscou, voir le Ménestrel (1901, page 149).

(3) Un comité s'était réuni à Varsovie pour établir, dans cette ville, une Société philharmonique à l'instar de celle du célèbre Gewandhaus de Leipzig (page 212); plusieurs membres de la noblesse et de la haute finance, ainsi que plusieurs artistes, entre autres MM. Paderewski et Jean de Reszkè, ont souscrit un capital d'un million et demi environ de francs pour la construction d'une salle de concerts ; on l'a inaugurée récemment.

(4) La fondation d'un théâtre pour l'instruction du peuple vient' d'être également décidée à Paris (1899)»

concerts de musique de chambre; il y a une bibliothèque et un dépôt d'instruments. Chaque semaine, on donne deux concerts populaires ; les programmes sont variés et les prix, modiques, de façon que les gens les moins fortunés peuvent y assister. L'œuvre est patronée par l'aristocratie et la haute finance; avec l'aide de ces éléments, on a pu réunir facilement un capital-action de 500 mille roubles (1800 mille francs environy.

Il y a quatre siècles, V Ukraine (frontière, marche), qui a une étendue plus grande que celle de la France, était encore absolument inhabitée. Les Ukraniens possèdent un grand nombre de chants nationaux appelés doumy, qui ont de l'analogie avec les chants serbes, les romances espagnoles et les ballades écossaises. Ils diffèrent des builtny de la Grande-Russie au point de vue historique, car ils racontent spécialement les guerres de l'Ukraine contre les Tartares, les Turcs et les Polonais au XVII e siècle. Quelquesuns de ces doumy ont une portée morale. Le récitatif «st accompagné sur un instrument ressemblant à une guitare; il s'appelle bandoura et il a de douze à vingtquatre cordes.

M. Léopold Wallner (voir page 316) a donné, récemment (1901), à Bruxelles, une conférence sur la musique populaire de l'Ukraine. Il a décrit les mœurs des Ukraniens, nous initiant à la formation d'un folklore musical dont il nous a fait admirer, par .quelques types de choix et bien caractérisés, l'opulente floraison. Cette musique, tour à tour sauvage et rêveuse, tendre et gaie, s'apparente souvent aux harmonies plantives de la gamme dorienne et de la

gamine roumaine, d'où une saveur bien spéciale, une naïveté nimbée de mystère, où Ton sent fermenter Tâme d'un peuple enfant. Présentant au public les produits caractéristiques de cet intéressant folklore, M. Wallner a chanté près d'une heure et avec une véritable verve pittoresque et en s'accompagnant luimême au piano. {Guide Musical, 1901, p. 377.)

Nous citerons en terminant quatre artistes natifs de l'Ukraine : Maxime Beresowsky (1745 f 1778)» chanteur et compositeur de musique religieuse; Dimitrl Bortniansky (1751 f 1825), compositeur dramatique et de musique sacrée, qui a été surnommée le PaUstrina russe; Hermann KtiSTER (1817 f 1878), organiste et compositeur; Hermine RUDERSDORFF (1822 f 1882), cantatrice dramatique et professeur.

Il nous reste à dire quelques mots de la jeune école finlandaise. La Finlande est un grand-duché de la Russie de plus de deux millions d'habitants et dont la capitale est Helsingfors (47 mille habitants). En 1900, l'orchestre philharmonique de cette cité a donné des concerts à Bruxelles et à Paris; ces exécutions ont révélé l'existence d'un mouvement musical qui, pour n'être pas très ancien, n'en a pas moins porté d'excellents fruits, à en juger par l'étude d'un critique musical et compositeur de là-bas, M. Karl Flodin. On a pu entendre des œuvres des compositeurs nationaux Jean Sibelius (1865), ArnasjAER- NEFELT et Robert Kajanus, le chef de la phalange orchestrale attachée à l'Université d'Helsingfors. Edmond Evenepoel (voir page 132) dans \* Flandre libérale du 28 juillet 1900, décrit ses impressions de la manière suivante. « La jeune Ecole finlandaise

semble n'avoir pas eu à rompre avec d'impures traditions ni à se dégager d'alliages suspects. Elle a dû s'inspirer, dès l'origine, de l'art le plus parfait des maîtres germaniques dans son interprétation des chants populaires qui forment la pensée dominante de son expression musicale. A vrai dire, il n'y a rien de très original et de très particulièrement neuf dans ce que nous avons entendu : le souvenir de Grieg et de Niels (page 292 et 293) hante l'esprit des •compositeurs cités plus haut Mais il se dégage de leurs œuvres une fraîcheur et une franchise d'inspiration, une saveur harmonique enveloppante qui tient l'auditoire sous le charme. On devine l'âme du peuple

et la poésie du paysage »

Nous finirons par les noms de deux artistes de mérite : O. Merikanto, compositeur de lieder et de morceaux de piano; puis Melartini, organiste à Tammerfors et compositeur.

On sait que la Pologne n'est plus un Etat indépendant ; elle constitue aujourd'hui un gouvernement russe de plus de sept millions d'habitants dont la capitale est Varsovie (432 mille habitants); il y a aussi des Polonais en Gallicie (Autriche), dans le duché de Posen et dans la province de Dantzig (Prusse).

Les plus anciens historiens font mention des chants polonais. La plupart des souverains du pays furent des protecteurs de l'art musical ; citons la reine Hed-

(1) Les Musiciens polonais et slaves par Albert SowiNSKY (Paris, J857).

VIGE (1371 f ! 399) dont le mariage avec Ladislas Jagellon (i354t 1434) réunit la Lithuanie à la Pologne; SlGlSMOND I er (1467 f 1548) qui fonda en 1542, dans la cathédrale de Cracovie, le fameux Collège des Roratistes (1); Etienne Bathori (1.532 f 1586); SigismondIII

(1566! 1632); Ladislas ou Wladislas IV (1595!

1648) qui aimait passionnément la musique et même en composait ; c'est aussi sous le règne de ce prince qu'on joua pour la première fois l'opéra italien en Pologne. La musique de chambre était goûtée dans le pays dès le commencement du XVII e siècle.

Des guerres longues et sanglantes eurent lieu -du XVII e siècle jusqu'à la fin du XVIII e ; le premier partage de la Pologne se fit en 1772 et le partage définitif en 1795; depuis lors ce pays est rayé de la carte d'Europe. On comprendra facilement que ces événements politiques exercèrent un effet déplorable sur le développement des beaux-arts et en particulier de la musique.

Comme dans la plupart des autres pays, le sentiment musical de la nation polonaise est prouvé par la beauté de ses airs populaires. Ses danses surtout sont caractéristiques : la polka, mot qui signifie femme polonaise; la polonaise (en italien polacca) qui est plutôt une marche qu'une danse et qui doit son origine à une cérémonie célébrée à Cracovie (1574) à. l'occasion de l'avènement au trône de Henri VIII d'Anjou (2) ; la mazurka qui fut chantée par le peuple polonais et qui fut popularisée en France par Chopin; la cracovienne, danse nationale fort intéressante (3), etc.

(1) Voir mon Histoire du Conservatoire Je Gand (Introd., p. X),

(2) Voir le Dictionary de Grove.

(3) Après avoir fait le tour de la salle de bal, on s'arrête et le -cavalier du premier rang chante un couplet à la louange de sa danseuse.

Les représentations théâtrales furent introduites en Pologne vers le XVI e siècle : d'abord des dialogues ou drames religieux, puis des tragédies classiques, enfin l'opéra italien. En 1778 on exécuta, au théâtre national de Varsovie, Nendza, Uszesliwiona (la misère consolée) que Mathieu Kamienski (1734 f 1821) avait écrit sur un texte polonais. Depuis lors un grand nombre de musiciens polonais s'appliquèrent avec succès à l'art dramatique. Voici les noms de quelques-uns d'entre eux :

Charles Kurpinski (1785 f 1857) q u * composa, de 181 1 à 1826, vingt-six opéras polonais pour le théâtre de Varsovie. — Jean Vesque von PûTT- LINGEN (1803 f 1883) connu sous le pseudonyme de J. Hoven, compositeur de six opéras sur des textes allemands et de morceaux pour le piano. — Stanislaw Moniuszko (1820 f 1872), chef d'orchestre de l'opéra de Varsovie et plus tard professeur au Conservatoire de la même ville; il a écrit plusieurs opéras nationaux, beaucoup de mélodies, des œuvres de musique d'église, etc. — Michael BERGSON (1820 f 1898), pianiste; en 1847 il fit représenter à Florence l'opéra JLouisa di Monfort et, en 18.59, à Paris, une opérette Qui va à la chassé perd sa place; en 1863 il fut appelé aux fonctions de professeur de piano au Conservatoire de Genève; quelques années après il se rendit à Londres pour s'y vouer à l'enseignement du piano.

Nous ferons remarquer que la langue de ce pays, comme les langues slaves en général, est très favorable au chant à cause de sa richesse phonétique : elle a neuf voyelles et trente^cinq consonnes; aucune autre langue indo-germanique, à l'exception du sans* crit, ne présente une telle abondance de sons.

Le nombre des musiciens polonais est très grand; nous donnons ici les noms de ceux qui se sont particulièrement distingués :

i° Musicographes et auteurs didactiques : Martin Kromer(i) (1512! 1589); Jean Brosky (1581 f 1652); Sigismond LAukMlN (1596 f 1670); Valentin Kromer (1612 f 1689); Ernest Adami (1716! 1795); Louis RHESA (1785! ? ); Michel MlODUSZEWSKÎ (1787 f ? ); Alexandre Moszkowskt (1851).

2 Compositeurs de musique sacrée : Christophe Krainski(i556 f i6i8);Nicolas Gomolka(i5Ô4 f 1609); Adam Reguis (1629 f 1701); Bénigne Buchowski (1647 f 1720); Vincent Maxyllewicz (1685 f 1745); Joseph Kozlowski (1757 f 1831); Adalbert Sloczynski ( 1 808 t ? ) î Joseph KROGULSKI ( 1 8 1 7 f 1 842) ; Paul Krezkowski (1820 f 1885); Ladislas Zelenski

3° Compositeurs de musique vocale profane et

instrumentale: Michel-Casimir Oginski(i73i t 1803);

Michel VON Bohdanowicz (1740 f 1814); Joseph

JAWOREK (17,56 f 1846); Michel-Kléophas OGINSKI(2)

(i7 6 5 t 1833); Joseph Elsner(3) (1769 f 1854); Jean

Kienlen (1770 f 1830); Franz Lessel (1780! 1839);

Joseph Deszcynski (1781 f 1844); Stanislas Servon-

czynski (178111859); Michel Wielhorski (1788 f

(1) Evêque qui écrivit sur l'histoire de la musique.

(2) Le prince Oginski, grand trésorier de Lithuanie, composa quatorze Polonaises qui sont des modèles du genre; une d'elles a fait le tour du monde à cause de la mélodie tout-à-fait ravissante.

(3) Joseph-Xavier Elsner, après avoir étudié la médecine, s'adonna complètement à la musique; en 1792, il était chef d'orchestre au théâtre de Brûnn; en 18 15, il fonda l'Ecole de musique à Varsovie dont est issu le Conservatoire (en 1821). Elsner composa dix-ne uf opéras, des ballets, des symphonies, des concertos, des cantates, de la musique d'église, etc.; il a écrit aussi deux dissertations sur les qualités de la langue polonaise, au point de vue de la musique.

1856); Charles LiPlNSKl (1790! 1861); Thomas NlDECKI (1800 f 1852); Adolphe Stahlknecht (1813! 1887); Constant ViLLBBOiS (1817 f 1882); Léopold Lewandowski (1833! 1896); Alexandre Zarzycki (1834 f 1895); Sigismond Noskowski (i) (1846).

4° Pianistes (2) : Charles de Lichnowski* (1758 t 1814); Sébastien Sowinski (1760 f 1816); Clémence Grabowska*(i77i f 1830); Ignace Kozlowski* (1786 1 1859); Marie Szymanowska née WOLOWSKA* (1790 t 183 r); François MlRECKl* (1794 t ? )? Marie Czetwertynska* (1797 f 1825); Albert Sowinski* (3) (1803 f 1880); Joseph Nowakowski* (1805 f 1865); Joseph Brzowski* (1805 f ? ); Ignace-Félix Dobrzynski* (1807 1 1867); Frédéric-François CHOPIN* (4) <i8io t 1849); J u l es Font an a* (18 10 f 1869); Joseph

(1) Noskowski fat d'abord maître de musique dans un institut d'aveugles et il inventa une notation musicale pour ses élèves; il a été nommé professeur au Conservatoire de Varsovie et directeur de la société de musique de cette ville. Noskowski a composé des quatuors pour archets, des symphonies, de la musique de ballet, des chœurs, etc.

(2) Dans l'énumération qui suit, les virtuoses compositeurs sont marqués d'un astérisque.

(3) Albert Sowinski est aussi un compositeur fécond de musique religieuse, de musique pour orchestre (ouvertures, symphonies), de musique de chambre, de musique pour le piano avec orchestre et pour piano, de chœurs, d'un drame-lyrique et d'un opéra-comique; il est l'auteur d'articles littéraires sur la musique et d'un grand ouvrage sur les Musiciens polonais et slaves anciens et modernes.

(4) Chopin naquit à Varsovie de parents français ; un grand nombre d'hommes de lettres et d'artistes racontèrent sa vie et donnèrent des détails curieux sur sa carrière musicale. Chopin ne fut pas heureux : doué d'un grand fond de mélancolie, faible de santé, il portait en lui le germe de la terrible maladie qui le conduisit prématurément au tombeau. Il n'aimait pas à jouer en public, et cependant peu d'artistes étaient aussi bien doués que lui; par son éducation musicale, par son style élevé, il appartient à l'école classique dont il adapta les formes. Comme Heine (1797 f l &$6) en paroles, Chopin écrivit des poèmes en musique. On a de Chopin environ quatre-vingts œuvres pour le piano, parmi lesquelles des Etudes de concert, deux Concertos, trois Sonates, des Nocturnes, des Polonaises, des Valses, des Mazurkas, etc.

Sikorski* (i) (1815 f ? ); Charles de Kontski*

^1815 f 1867); Joseph PONIATOWSKI* (1816 f 1873);

Edouard Wolff* (1816 f 1880); Henri Mortier de Fontaine* (1816 f 1883); Antoine de Kontski* (1817 t 1899); Charles Mikuli* (2) {«821 f 1897); Théodore Leschetitzki (1830); Joseph Wieniawski* (1837); Thekla Badarczewska/ (1838 t 1862); Charles Tau- SIG* (1841 f 1871); Jodko Narkiewicz(i85o); Moritz

MOSZKOWSKI* (1854); J.-J. PADEREWSKI*(l859f 1900);

Moritz Rosenthal (1862); Sigismond Stojowski*

5° Violonistes : Félix Yaniewicz* (1761 f 1830);

Jean Wanski* (1762 f ? ); Auguste DuRANOWSKt* 41770 f 1884): Ignace Dobrzynski* (1777 f 1841) ; Gabriel Oginski (1788 1 1843); Auguste Gerke* (1790 f ? ); Stanislas Macieowski*(i 801 f ? ); Antoine Orlowski* ( 1 8 1 1 f ? ) ; Vincent Studzinski* ( 1 8 1 5 f 1854); Constantin Tropianski* (1820 f ? ); Stanislas de Kontski* (1820); Alexandre Martin* (1825 f 1856); Apollinaire DE Kontski(3) (1825 f 1879); Henri Wieniawski (4) (1835 f 1880); Isidore Lotto (1840). 6° Chanteurs, cantatrices et professeurs de chant : Jacques Kremberg (16501.1718); Pétronelle Drozdowska(i7Ô7 f 1812); Antonia Campi (1770 f 1824); Jean Szczurowski (177 1 t ? ); Joseph Stefani* (1802 f ? ); Ladislas Mierzwinski (1850); Jean de Reszké (1852); Edouard de Reszké (1855); Joséphine de Reszké 11856).

(1) Sikorski a été le fondateur du journal musical polonais Ruch Jdatyczny (Mouvement musical).

(2) Elève de Chopin, directeur du Conservatoire de Lemberg.

(3) Apollinaire de Kontski fonda, en 1861, le Conservatoire de Varsovie, et il en conserva la direction jusqu'à sa mort.

(4) Henri Wieniawski fut appelé, en 1875, par la direction du Conservatoire de Bruxelles pour remplacer momentanément Vieuxtemp* (page 108) pendant la maladie de celui-ci.

7° Autres artistes : J. Czermak* (1710! i79o) r violoncelliste; Charles Scholl (1778! ? }» flûtiste;: Louis NORBLIN (1781 f 1854), violoncelliste; Jean Bobrowicz* (1805 f ? ), guitariste; Stanislas SzczE- PANOWSKI* (1814 f ? ), id. et violoncelliste; Albert DOPPLER* (1821 f 1883), flûtiste; Maurice Kara- SOWKI*(i) (1823! 1892), violoncelliste.

Citons encore : Louis Kaszek (f 1848), compositeur de musique religieuse; Stanislas Grabowski (t l $5*)* pianiste, professeur et compositeur; Michel KROGULSKI (f 1859), le père de Joseph, compositeur de musique religieuse; Agthe (1819), pianiste et auteur didactique; Barcewicz, violoniste à Varsovie; A.-J. BARCICKY, pianiste et compositeur pour son instrument; Gorczynski (t 1794), abbé, directeur d'un établissement musical fondé par Sigismond I er , compositeur; Vincent Goronezkiewicz, organiste et compositeur; Jean JARMUSIEWICZ (f 1844), abbé qui réunit un recueil de chants liturgiques; Jean Kleczinski (t ï895). pianiste, violoniste, compositeur, éditeur du journal Echo Mazyene\ Julien Klemczynski (f 1851), pianiste, professeur; Oscar Kolberg (18 14), pianiste, compositeur, professeur, collectionneur de chants polonais (1842); Koma, pianiste, professeur au Conservatoire de Varsovie; M. MADEYSKI (1821), pianiste, professeur; M mo Medeck (1791), pianiste, professeur; Stanislas MlRECKl, pianiste, compositeur, auteur didactique; MOSDUSZEWSKI, abbé, musicographe; Novakowski, pianiste, compositeur, professeur; Novinski^

(1) Karasowki publia, outre un petit nombre de pièces pour violoncelle et piano, plusieurs travaux d'histoire musicale, les uns en polonais ; Histoire de l'opéra polonais (1859), Vie de Mozart (1868), la jeunesse de Chopin (1862); un autre en allemand : Friedrich Chopin, sein Lcbtn r seine Werke und Briefe (1877).

pianiste, professeur; Stanislas d'Ossowski (f 1806), pianiste, compositeur; Venceslas Szamotelski, compositeur ; Adam Tarnowski, violoniste ; Vitowski, prêtre, compositeur de musique sacrée.

La Roumanie est un Etat de l'Europe de cinq millions d'habitants qui comprend, depuis 1859, les anciennes principautés de Moldavie et de Valachie. La population se compose de Slaves, de Madgyars •et de Bohémiens.

Il y a dans ce pays deux Conservatoires de musique; l'un à Bucarest, capitale de la Roumanie, l'autre à Jassy, l'ancienne capitale de la Moldavie.

Un groupe d'artistes vient de provoquer un mouvement sérieux d'art national (1901); l'Ecole dite Academia de musicala si arta dramatica a surtout pour but de former les éléments nécessaires à un théâtre populaire; les cours, à quelques exceptions près, sont gratuits. Les pouvoirs publics ont nommé Une commission qui a décidé la réorganisation des beaux-arts, la formation d'un orchestre et d'un chœur attitrés à l'Académie de musique. Chaque dimanchç, il y aura des concerts symphoniques analogues à ceux de la Société des concerts du Conservatoire de Paris.

Récemment on a représenté à Bucarest l'opéra Petru Rarus, dont la musique est de M. Ed. Candella, «directeur du Conservatoire de Jassy; le livret a été pris dans l'histoire même de la Roumanie et la musique a un caractère profondément national; la partition est remplie de mélodies et de thèmes déve-

loppés conformément aux procédés de la nouvelleorchestration.

Nous citerons, parmi les musiciens roumains r Edouard HDbsch (1831 f 1894), violoniste, directeur du théâtre de Bucarest; il publia plusieurs volumes de chants roumains. — Georges STEFANESCO, le fondateur de l'Opéra roumain. — M. Kiriac, élève de Vincent d'Indy (page 245). — M. CORDONEANO,. directeur de la revue Romania Musicala* — Jean. FLONDOR, dont on vient de représenter à Czernowitz (Autriche) un opéra en langue roumaine (Mosoul Ciocârlan).

Au XIV e et au XV e siècle, après des lutte»

sanglantes, la Suisse conquit son indépendance ; actuellement c'est une république fédérale qui se divise en vingt-deux cantons. La population appartient à quatre races bien distinctes qui parlent chacune un idiome différent : l'allemand, le français, l'italien et le roman» Malgré cette diversité de langage, il n'y a pas de peuple qui pousse aussi loin l'amour du sol natal; quelle que soit la partie du globe où son destin conduit le Suisse, au fond de l'Inde, ou de l'Amérique ou de rOcéanie, il s'intéresse aux succès et aux

(l) La musique en Suisse depuis Us temps Us plus reculés jusqu'à la fin du XVII J* siècU par Georges Becker (Genève, 1874). — histoire de la musique en Suisse par Albert Soubiss. — La vie musicale à Genève pendant Vannée 1883 par H. KxiNO {Rivista MusicaU % 1900, p. 276). — Les articles de Jaques-Dalcroze qui ont para dans \t Guide musical. — La Suisse au XIV* siècU (ouvrage publié en allemand et en français par un groupe d'écrivains suisses, sous la direction de M. Seippel, professeur à l'Ecole polytechnique fédérale (Lausanne, 1901).

revers de son pays; il participe à ses réjouissances nationales et festivales en envoyant des contributions volontaires qui s'élèvent quelquefois à un chiffre considérable.

On constate chez les Suisses, comme chez la plupart des peuples montagnar 1s, l'existence d'un instinct musical naturel et une conception intéressante de l'art. Le touriste qui parcourt ce beau pays s'arrête souvent charmé, en écoutant les mélodies originales que chantent les bergers, les exquis refrains populaires comme les coraules fribourgeoises, les danses locales si fortement rythmées que jouent les ménétriers valaisans. Les éléments caractéristiques de ces chants sont une alternance rythmée de sons bas et de sons aigus née de l'appel aux grandes distances ; on en trouve un écho dans les espèces de cantiques que les habitants improvisent le soir sur le seuil de leur demeure, où à bord des barquettes qui les transportent la nuit, à la clarté de la voûte étoilée, d'une rive à l'autre de leurs grands lacs.

Ce qui caractérise surtout le goût musical en Suisse, ce sont les Festspiele organisés chaque année, en divers 'cantons; dans ces fêtes le poète s'occupe de glorifier la nature alpestre en ces multiples aspects, ou bien il met en scène un fait historique. Citons la Fête des Narcisses qui se donne chaque printemps à Montreux, sur le lac de Genève, et qui est l'apothéose d'une fleur de la contrée s'épanouissant vers le premier mai et ornant de tapis blancs les prairies et les flancs des montagnes; ensuite le Festspiel de Calven (petite ville du canton des Grisons de neuf mille habitants environ) qui a pour but de commémorer deux événements historiques : la victoire remportée à Calven, en 1499, par les Grisons sur les troupes de l'empereur Maximilien I er (de 1493 à 15 19); et la

réunion des Grisons à la Suisse en 1799- Ce testspiei réunissait, en 1899, une foule évaluée, à près de trente mille personnes venues de tous les points de la Suisse, lesquelles, en dépit d'un temps exécrable, assistèren: avec un recueillement profond à la représentation du drame dont Otto Barblan (1860) (1) avait écrit la musique; l'exécution avait lieu sur une vaste scène représentant un site de la contrée.

En Suisse, comme dans beaucoup de pays, l'Eglise joua un rôle capital dans la diffusion et le maintien de la culture musicale. Dès le VIII e siècle on se trouve en présence des souvenirs qu'évoque le célèbre monastère de S 1 Gall où, de bonne heure, la musique vocale fut accompagnée par le psaltérion, la rotta, le cytnbalum, et même par l'orgue (2). La culture de la musique fut également en honneur au couvent d!Einsiedeln t iïEngelberg (fondé en n 20), de Mûri, de Reichnau. En 1415, lors des fêtes auxquelles donna lieu le Concile de Constance, des bandes nombreuses de musiciens — joueurs de trompettes, de trombones et d'instfuments à cordes — se firent entendre.

A l'instar des couvents, plusieurs villes avaient organisé des écoles de chant et des collèges de

(1) Organiste de la cathédrale de Geoève et, chose curieuse et peutêtre unique, en même temps de la synagogue ; il est en outre professeur d'orgue et de composition au Conservatoire. Il a publié quelques œuvres qui font preuve d'une haute culture musicale.

(2) Le psaltérion, le kinnor des hébreux ou la rotta des allemands, était un instrument à cordes pincées au moyen des doigts ou d'une petite lamelle d'écaillé, d'ivoire ou de bois.

La bibliothèque du couvent S 1 Gall est très riche en manuscrits anciens.

musique : citons Baie, Zurich, Soleure, Coire, Berne, ■etc. Nous ferons cependant remarquer que le Colle' gium musicutn n'était pas, à proprement parler, une ^école; c'était plutôt une réunion d'amateurs qui se proposaient l'étude et l'exécution des compositions vocales et instrumentales. Ces sociétés contribuèrent à répandre le goût de la musique; on en trouvait dans presque toutes les villes. Les plus renommées sont celle de Winthertur (ville du canton de Zurich de 15 mille habitants) créée dès l'année 16 19; de S 1 Gall y (voir page 24), de Berne (1), de Coire et de Bâle. A Zurich (90 mille habitants) il y eut trois Collèges musicaux; ils fusionnèrent en 1802 pour constituer la Société qui existe encore aujourd'hui. Dans cette ville, il y a une superbe tonhalle sur le bord du lac; c'est upe construction qui a coûté environ deux millions de francs ; il y a deux salles de concert; de plus un pavillon pour les concerts en plein air pendant la belle saison. C'est dans ce palais que la nouvelle Société des compositeurs a organisé, en 1900, un festival qui a duré trois jours, sous la direction de Fritz Hegar (i84i)(2); on exécuta, à cette occasion, des œuvres caractéristiques de la plupart des compositeurs suisses. La municipalité de Zurich ayant retiré, en 1901, la subvention dont le théâtre bénéficiait, les bourgeois de la ville ont ouvert entre eux une souscription ; elle a déjà produit 250 mille francs, somme qui garantit pour longtemps l'existence du théâtre.

C'est surtout dans la Suisse allemande que la

(1) La Lùdertafel de Berne a célébré, le 27 décembre 1900, le centième anniversaire de sa fondation.

(2) Hégar est un chef d'orchestre éminent et le Directeur estimé du Conservatoire de Zurich.

musique chorale a toujours été en grand honneur; cela résulte de ce que, dans les écoles, le chant est enseigné sérieusement aux enfants dès l'âge le plus tendre. Les sociétés chorales peuvent supporter la comparaison avec les plus célèbres de l'étranger. La ville de Berne (18 mille habitants) organisa, en 1899, une grande fête fédérale du chant à laquelle participèrent près de sept mille chanteurs; on avait dû construire expressément, pour la solennité, une salle de proportions phénoménales qui coûta plus de 150 mille francs. A Bâte (70 mille habitants) on célébra le 75 me anniversaire de la fondation du Gesang-Verein par une série d'exécutions extraordinaires, comprenant entre autres celles de la Passion selon S x -Mathieu de J.-S. Bach et de la Messe de Requiem de Berlioz (1), A Aarau (mille hab.) eut aussi lieu, en 1900, une grande fête fédérale pour laquelle on édifia une salle immense dont l'estrade pouvait donner place à deux mille cinq cents personnes assises.

Dans la Suisse romande, ce n'est guère que depuis une soixantaine d'années qu'on s'occupe de développer le goût de la musique, en l'introduisant dans les écoles et en organisant des sociétés qui ont principalement pour but la culture de l'art musical. En avril 1833, Kaupert, surnommé YAmphion de la Suisse, organisa un cours de chant à Genève; dès le 5 mai suivant il put donner une audition publique à laquelle quatre mille chanteurs prenaient part: elle souleva un enthousiasme universel.

(1) C'est la composition dont Berlioz lui-même disait : « Si j'étais menacé de perdre toutes mes oeuvres dans un incendie, c'est seulement pour celle-là que je demanderais grâce. »

Actuellement un mouvement musical fort intense se manifeste dans toute la Suisse. Montreux est devenu un centre artistique très éclectique, grâce à l'énergie et au talent de M. Oscar Jûttner ; pendant l'hiver 1898-99, on a exécuté vingt-huit symphonies,, trente~huit ouvertures, trente-deux morceaux classiques, etc. A Hochdorft près de Lucerne, on vient de construire un théâtre populaire contenant trois mille places. Le compositeur genevois Gustave Ferraris a donné, au Conservatoire de sa ville natale, une série de concerts de musique suisse, dans le but de faire connaître l'Ecole nationale ; dans le même but il s'est formé à Genève (73 mille hab.) une Association des musiciens suisses; elle organisera de grandes solennités musicales annuelles, tantôt dans une ville r tantôt dans une autre.

L'enseignement de la musique prend aussi une grande extension. Le Conservatoire de Genève, fondé en 1835 par BARTHOLONI et dirigé actuellement par Ferdinand Held, compte environ treize cents élèves et une quarantaine de professeurs; il y a de plus, dans cette ville, une Académie de musique dirigée par C.-H. Richter. D'autres villes de la Suisse possèdent également des écoles de musique très bien organisées : Zurich (directeur : Fritz Hegar), Berne (directeur : Karl Munzinger, né en 1842), Lausanne (directeur : G.- A. Koella), etc.

Pour finir, nous nous occuperons des artistes et des savants de la Suisse qui ont acquis une certaine renommée dans l'art musical.

i° Acousticiens : Melchior Goldast dit Goldast von Heimingsfeld (1576 f 1635). —Jean Bernouilli

<i667 t i74 8 )- — Antoine Gautier (1674 f 1729). — Gabriel Cramer (1704 f 1752), — Léonard Euler

a Musicographes et auteurs didactiques : Henri

Glaréan de son vrai nom Heinrich LORIS (Henricus

Loritus) (1488! 1563); il était d'une culture et d'une

science universelle et se fit un grand renom dans

le domaine de la théorie musicale par des ouvrages

importants. — Jean Fries (1505 f 1565). — Pierre DE

Crousaz (1663 f 1750). — Jean Serre (1704 f ? ).

— Christophe Grundig (1707 f 1780). —Jean Sulzer (17 19 f 1779). — Georges Zollikofer (1730! 1788).

— Le comte Louis d'Escherny (1733 f 1815). — Laurent Garcins (1734 t 1788). — Jean Pestalozzi {1746 f 1827), le pédagogue très connu. — Conrad Pfenninger (1747 f 1792). — Louis Odier (1748! «817). — Friedrich Froelich (i) (1803 f 1836). — Anselme Schubiger (1815 t 1888). — F. Marsillac (1817 f 1876).

Actuellement la Suisse s'enorgueillit encore de plusieurs artistes érudits : Mathis LUCY (1826), professeur de piano à Paris, auteur didactique; il a écrit un Traité de V expression musicale (1873) qui a déjà eu six éditions. — Henri Kling (1841), né à Paris de parents allemands, professeur au Conservatoire de Genève, auteur de plusieurs ouvrages de vulgarisation, tels qu'un traité d'instrumentation, un traité de direction, etc. — Arnold Niggli (1843); il étudia le droit et, en 1875, il a été nommé Secrétaire

(1) Eo 1804, Froelich fonda, a l'Université de Wûrzbourg (en Bavière), une société chorale et instrumentale d'étudiants {Akademische Bande) et il devint en même temps privât docent pour la musique ; peu à peu l'institution fut complétée et donna naissance à l'Ecole royale de musique; Froehlich devint alors professeur extraordinaire d'esthétique .et plus tard de pédagogie et de didactique musicales.

du Conseil d'Etat à Aarau; il s'occupe d'études sur l'histoire de la musique et il fournit de nombreux articles à divers journaux. — Emile Jaques-Dalcroze (1865) est né à Vienne de parents suisses; il est actuel* lement professeur au Conservatoire de Genève et il consacre le temps que lui laissent les devoirs du professorat à la diffusion, soit de ses propres œuvres^ soit de celles qui lui sont sympathiques; il rédige, depuis la fin de 1896, la Gazette musicale de la Suisse romande; il collabore aussi à d'autres journaux, entre autres au Guide musical, et il ne cesse de faire une propagande ardente pour la musique suisse. — Georges Humbert (1870), professeur d'histoire de la musique au Conservatoire de Genève; il a été l'un des fondateurs, en 1893, de l'excellente Gazette musicale de la Suisse romande et le traducteur, en français» du Dictionnaire de musique de Hugo Riemann (Paris, 1S99). — Pierre Wagner, professeur de musique à la faculté de philosophie à l'Université de Fribourg (fondée en 1899).. — Edouard COMBE. — H. deWy- 2EMA. — Riggenbach, de Bâle, etc.

3' Organistes et compositeurs de musique d'église: Maurus Baron (1667 f 1734). —Jean-Louis Steiner (1688 f 1761). — Jean-Gaspard Bachoven (1692 f 1755). — Jean Degeller (1695 f ? )• — Jules Burach (1706! 1768). — Jean Schneider (17 16 f 1800). — François Meyer DE Schauensée (1720 f 1789). — Marianus MùLLER (1724 f 1780). — Domin. STALDER (1725 f 1765). — Janvier Dangl (1725 f 1775). — Gérold Brandenberg (1729 f 1775). — Jean Egli (i) (1742 f

(1) Jean Egli fut un compositeur hautement apprécié dans son pays;il écrivit des chants religieux, des chants patriotiques, des marches pour les troupes suisses et allemandes; il prit une part active à la révision du psautier de Zurich encore en usage : cinquante de ces psaumessont de la composition de Jean Egli.

t8io). — Franc. Fehr (1746 f 1804). — Marc Land- WING (1759 f 1 8 1 3). — Ambroise Stierlin (1767! 1809). — Laurent Frener (1769 f 1840). — Auguste Stierlin (1778 f 1822). — César Malan (1787 f 1864).

— Joseph Stunz (1793 f 1859. — Charles GREITH {1S2S f 1887). -- Gustave ARNOLD (1831 f 1898). - Rudolph Loew (1832 f 1898). — Charles ATTEN-