HENRI DUPARC
ble) s'exjiniiie eu libérant raccompagiieinent de la monotonie initiale, tout en maintenant les inflexions de la j)hrase mélodique dans une atmosphère d'incertitude, le « quelque chose d'un peu vague » de Baudelaire que ne cesse d'exprimer cet accompagnement toujours semblable jusqu'au moment où le récitatif : « Là, tout n'est qu'ordre et beauté, luxe calme et volupté », s'appuie sur des accords modulant en demi-tons et dénués de tout ornement.
C'est presque toujours ainsi par des nuances qu'Henri Du])arc donne des accents à son rêve : rien n'est plus loin du romantisme et du lyrisme verbal, mais rien n'est peut-être plus près de l'ûme moderne dont les inquiétudes les plus profondes ne paraissent à l'extérieur (ju'en ondes prescjue insensibles.
D'ordinaire, c'est dans la même atmosphère de calme que commencent ses mélodies. Le début de Phydilé indiqué « lent et calme », ces accords modulant doucement tandis que la phrase du chant, « doux et sans nuances », évolue autour de ce la bémol initial qui prend une valeur délicate, à demi évanouie, dirait-on, à son retour final, commentant exactement 1 idée des sources furtives.
On en pourrait multiplier les exemples : la première phrase d'E.ctase et la dernière de
Laincîito. Dénué d'artifices, cet art atteint ainsi une ampleur qu'on ne retrouve presque dans aucun autre lied français, car des lieder comme la Chanson perpétuelle de Chausson, ou le Lied maritime ded'Indy sont de grandes œuvres nobles et puissantes, mais tout autrement conçues en ce qui touche l'écriture.
La lassitude estl'âme de l'art d'Henri Duparc mais une lassitude particulière, il convient bien plutôt de dire « nostalgie ». L'amené s'y plaint point, ne se révolte point, elle baigne toute dans l'eau sombre du spleen où se reflètent les mirages d'inaccessibles ailleurs.
Nul, même Debussy dans ses merveilleux Cinq Poèmes^ n'a su mieux que Duparc traduire l'àme de Baudelaire. C'est avec la même âme qu'il a traduit musicalement les nostalgiques paroles du poète des Fleurs du Mal /c'est avec la même contention de l'expression, l'évolution presque insensible de la pensée, ce sens de l'imperceptible nuance, cette étonnante perspicacité de la modulation dans la vie intérieure, exprimée par de minimes modulations musicales.
Le choix des textes fait par Henri Duparc révèle ses dilections : Invitation au Voyage ou Vie intérieure, la Vague et la Cloche, Extase, Lamento, ou Testament ou même Phydilé, poèmes
HENRI nUPARC Ifi?
de Baudelaire, de Lahor ou de Leconle de Lisle, c'est toujours une pensée nostalgique, une aspiration au repos, une obsession de lassitude et de mort qui l'attire.
Pourtant les grands élans romantiques ne vont pointa cet esprit: comme chez Baudelaire, l'amertume ici conserve toujours une contrainte qui lui interdit les transports, en même temps que l'essentielle vigueur de leur nature les garde des lamentations efféminées et vaines.
Il y a dans les mélodies de Duparc une pudeur d'expression et une discrétion d'accent qui n'appartiennent qu'à lui avec cette constance et cette dignité. Il dit exactement ce qu'il souhaite dédire et ne va point au delà, mais il en dit assez pour que l'esprit frappé par sa parole rêve au delà sur ce « quelque chose d'un peu vague laissant carrière à la conjecture ».
Pourquoi d'un tel esprit faut-il que les paroles soient rares à ce point : et cependant celles qu'il a prononcées contiennent trop de motifs d'émotion et de rêve pour que nous puissions nous flatter de les jamais épuiser.
