I.e puni .r.\i

d'un (eil doué d'une piii-^saiic(> exceptionnelle d'ol.)ser\Mtioii et de perception, et i.[Ui, dans leurs ensembles, constituent comme de magniticiues >\'mphonie> à la gloire de la lumière.

. Claude Monet avait adopté, comme technique, le système, employé d'ailleurs par bien des maîtres antérieurs, de la décomposition du ton. Les décou\'ertes de Chevreul sur ..le contraste simultané des couleurs" axaient >uscité toutes sortes de jiroblèmes optiques qui passionnèrent les artistes. Claude ;\lonet se basait sur cette fameuse loi des , .complémentaires" d'après laquelle chacune des couleurs priinordude^ du prisme appelle les deux autres réunies et est exalté par leur voisinage, c'est-à-dire <iue le bleu est ex;dté jiar le viiisinage de Tôrangé, mélange de rouge et de jaune, le rouge j)ar le voisiage du \-ert. mélange de jaune et de bleu ' t réciproquement. La juxtaposition de ces (duleur--. au lieu de leur mélange, décuplait ainsi

La PcintLire au XIX' siècle.

^^£^^SÏ.

Camille Pissakkh. — Soleil lmikIuu

i-rfJÉBàiàatf

la ])uis-^;uiCL' cxpressiN'c de la palette, l'n de ses confrères, CamillI'. l'issAKKo (né le i8 juillet i(S;(i à St-Tliiunas, aux Antilles, de parents français, mort à Paris le 12 nox'embre ii)(),;) re])rit cette donnée et e\a,L;éra h', métliodi' par Tem- ]iloi systéniaticine de la divi- Mon du ton. (ju'on a appelé h- pinittillisluc. D'ailleurs, t,indi> (|ue ce jirocédé arbitrairi' était continué par un eertain nombre d'artistes — (iuek]ue>-uns comme Seurat, Signac. le iieintre belge Van Rj'sselberghe l'ont fait non sans talent, — ii revenait à une manière jjIus libre et.

après a\-oir jjeint des \-ergers, des potagers, des coins de

Alikkii Sisley. — Les Moulins, Morct.

École française.

cninpagnc dumestiquc, a\-t'c l'accc'iit d'un MiIIct imiiiT- L;iamlii)>c- et inoni-- ni\sti(|Uc. lUdis plus <)l>jrctif vt plus \-éri(li(iue, il a lixr. à l.i lin de sa. vu-, drs \-ncs ca,valiùn;s de Paris, ([u'il pci^mait du haut dr sa fcnétiw son ctat di- ^a.nt(' nr lui jn-rnit-ttant jdus de sortir.

Près de ces i)n.iniers paysa.!.,'istes, Alfiu-:!) Sisli:y né à Paris le ji> octubrc i''^,V), de parents anglais, mort à Miux-t. où il sr fixa et où il jieignit ses ])rinei]ia,ux t.dile.nix. le 29 janx'ier 1899, s'est montré comme lui des (jrganisnies les plus délicats (]ui se soient rencontrés parmi les peintres de la nature. Il en saisit tontes les grâces, en note les [ilns fines harmonies. a\'ec une exquise distinction d'accords. Puis, on ne peut oublier la. figure assez

P.\iiL Ck/.annk. — I,a koutL'.

fruste, très austère et asse^ à part de P.\ri. Chz.xnnk (né à Aix-('n-i'ro\(nec \r K) janvier 1839, mort dans cette ville le 23 octobre ii)o6), ipii ,1 ]iris. tout d'un coup, uui- importance capitale sur les dernières générations. C'est une pli\>ionomic, .osnrément trr-, incomplète, mais qui a séduit les jeunes déliciuescents, trop satures de culture de Musées, par ses qualités natives de probité âpre, de droiture brutale, de praticjue robuste et Ir.mclie tlans la matière et les col(.)rations, et qui préféra ses insuffisances, peut-être par tro]i exaltées <iujourd"hui, au.x cocjuetteries et aux compromis.

Au moment où elles étaient Ir plus discutées, et ])our cette raison même, les nou\eautés hardies des im])ressionnistes ]ia.ssinnnaient di\-ersement tous les ateliers où elles gagnaient inu

La Peinture au XIX' sièele.

à peu du terrain. On se rendait compte dr ce cju'ils apportaient de sain et de neuf dans le fonds des vieilles routines surannées sur lesquelles vi\-ait l'école, mais on n'osait pas les sui\'re directement. On cherchait tni comjmimis entre la tradition et la ré\-oIution. Cette transaction fut trou\-ée et elle aboutit ]),irce (jn'elle n'était pas le jirodnit d'une o])ération concertée, qu'elle était T'euxie toute spontanée, toute naturelle d'un |einie artiste, (pn se trou\'ait dans les conditions \oulues pour acconiphr cette fusion difficile. ( l't artiste c'était JrLKS Bastuîn-Lhp.m.k. né a l)am\illiers (Meuse) le i<-> no\einfue 1.S4.S. mort à Pans le

m décembre 1884. Il fit ses études à \'erdim, prit son baccalauréat et \int à Paris, où il fut élève de ('abaïu'l. Fils de jiaysans, élevé dans un milieu rural, il n'oublia pas, au milieu de l'enseignement con\'entionni-l de l'atelier, les leçiiUs plus hautes qu'il avait reçues du ciel natal au cours de ses \-agabondages d'écolier. Ami de Zola, il subit, lui aussi, son influence, comme il subissait celles de> événements qui portaient tous les esprits vers les choses du peuple. Il sut concilier son amour de la nature avec son respect des maîtres: ses insuccès même à l'école — il ne put obtenir le prix de Rome — le ramenèrent quehpie tenijîs à son \'illage et le rattachèrent da\'antagi' à son milieu origint'l. L'apparition du p(jrtrait du (irand-pcre, en 1874, fut une date p(mr la jeunesse.

La formule cherchée était trouvée et l'école du ., plein nir" se dé\-eloppait entre les c(jnser\-ateurs et les indépendants, gagnant bientôt toute l'école française et même les écoles étrangères. Ce fut désormais une évolution universelle \'ers les études analvticpies de la lumière et de l'atmosiihère (i). Dans cette œuvre, interrompue trop tôt par la mort, où figurent de délicats et intelligents portraits conçus dans l'esprit des vieux italiens, et surtout des \ieux français du XVIéme siècle, des compromis entre l'histoire et la réalité, comme sa Jctiini^' d'Arc et des scènes toutes rustiques, son tableau des Foins, du Salon de 1878, est s.i toile la plus caractéristique. Elle souligne sa formule personnelle, de naturalisme qui ne proscrit pas la poésie, de hardiesse qui n'exclut pas le savoir, et d'ambiance qui s'associe a\'ec la fermeté t't la netteté de la technique. Bastien-Lepage avait été décoré en 187Q.

(i) Parmi les paysagistes qui sl- sont siguak-s dans cette période il convient de signaler, autour du doyen Harpignies, les noms de Busson, Bareau, L. de Belléc, Victor et Adolphe Binet, Damoye, Desbrosses, Dufour, Gagliardini, Antoine Guillemet. Hanoteau, Lavieille, Le Sénéchal de Kerdréoret. Aug. Lcpère. graveur et peintre, Montenard, peintre de !a Provence, ainsi que Olive et Allègre. Quignon, Ouost. peintre de fleurs, Auguste Pointelin, les penitres de paysages animés: Adan et Deinont ou les animaliers Van Marcke, de Vuillefroy, Veyrassat, BariUot, etc.

jrLi-.s BAsTiF.N-LEr.\c,i;.

LHAPITRH \'I[.

Otatrième période. — De 1S70 a 1900 (Suite cl fia).

L 'INFLUENCE de Bastien-Lepage fut dune générale et immédiate. Ce compromis sincère engloba toutes les énergies indépendantes de la jeunesse et créa, parallèlement au mouvement impressionniste, un foyer ardent d'études analytiques, d'observations désintéressées de la nature et aussi de l'humanité, examinée sous toutes les formes de son activité et de sa modernité. Le paysan et surtout, maintenant, l'ouvrier, depuis les succès d'Emile Zola et depuis les premiers conflits entre ce qu'on appelait le Capital et le Tra\-ail, en sont les principaux héros: les Salons furent bientôt tellement inondés de sujets riirau.x ou populaires qu'on appela ce genre l'Ecole de la blouse bleue. Cette inspiration, de caractère tout objectif, ne manqua pas de tomber peu à peu dans la médiocrité du terre à terre, mais elle a\-ait

Alfred-Philippe Roll. — En .Avant (.Mi

iS6

La Peinture au XIX'' siècle.

nettdvé la \isicin de ïvcnlv. vUv l'axait lanu'iU'c \-i'is la \c'ritt'. vérité un peu étmitt' t't un peu vulgaire, sans doute, mais dont un s'était par tn.ip éloif^né et que les audaces impressionnistes étaient alors impuissantes à faire acbnettre. Mlle permit en outre à quelques fortes personnalités de trouver leur vdie.

En première ligne il faut citer celle d'ALiKi-n-PiiiLii'i'E Roi.L cpii a gardé son rang jusqu'à la génération présente. Né à Paris le lo mars 1N47, d'une famille de souche alsacienne, Roll semblait destiné à continuer l'industrie d'ébémsterie ([ue M)n jière dirigeait, faubourg Saint-Antoine. C'est même en \'ue de cet a\'enir cpi'on lui lit apprendre les éléments du dessin. Ses études classicjues terminées, il se sentit purté \-ers la })einture, \-(icatiiin tpii ne fut point contrariée, et entr<i dans l'atelier di' Géré)me, à ri''.ciile des 1 )eau.\-.\rts. Il n'y lit |)nint un long séjour et ne tira guère profit de cet enseignement. .Mais il se lançait déjà de lui-même,

regardait beaucoup, aussi bien les maîtres (|uel,i iiat'ure. et étudiait a\ec une telle énergie que son éducation était bientôt formée. Il fut d'abord porté d'instinct \( rs le paysage et les an imau.x, subissant plus ([ue tout autre, par son indépendance même, l'influence des grands naturalistes, consacrés définit i\'ement d'hier ])ar la mort. 11 exposait, en 1875, un grcnipe de deux cavaliers, un français et un allemand, au.x jirises dans un violent Corps à corps, enlevé a\-ec une fougue généreuse qui évocjuait le nom de Ciéricault ; deux ans après, en 1877, il s'imposait plus fortement à l'attention par une grande toile conçue sous le même mode pathétique: L'I iioiuiation (/tins la banlieue de Toulouse. Puis son inspiration se di\'ise. Toujours orientée \-ers les réalités \i\-antes, elle se porte tantôt vers l'expression de la beauté nue, épanouie dans la splendeur de la lumière, dont les éclats s'amortissent doucement à travers rép;iisseur des couches atmosjihériques: tantôt vers l'obserx^ation directe de la vie populaire. La jète de Silène (1870), Baeetiantes, Enfant et taureau. Eté, Les Joies de la l'ie, vaste peinture décorati\-e jilacée à l'Hôtel de \'ille; Femme et taureau, se rapportent à cette conception optimiste, à cette vision joyeuse des formes humaines au milieu dt.' la nature. Cette dernière toile est une des plus expressives en ce genre. Une belle jeune femme, aux chairs nacrées, à la chevelure d'or roux, se frotte avec câlinerie sur le garot d'un jeune taureau noir, aux naseaux dilatés, aux \-eiix ardents et troubles, au milieu d'un chaud paysage estival. C'est comme une variation imprévue de la fable de Jupiter et

Fcmnir .■( taiiixau (Mus

Ecole française.

d'Iùmipr. qui nu't ;iux prises, d;ins uiir scriu' rcx'cc, ni,i.is avec des clrnu'iits de réalité, lus deux grands principes, mâle et femelle, de lune it de j^raee. de \iiileuee et de ((Hpietterie. Cette toile a ete exposée au Salon de 1883: elle appartient au Musée de l'iuenus-Avres.

l.ors(iu"il s'adonne à la peinture des sujets populaires. Roll e-,t nu de ( i-ux qui niearnent le plus hautement Tidéal démocratique de sa génération. Cette partie de >on ou\re C(7rrespond, en art, exactement au progranmie documentaire. scientifKpie — et, ce])endant, à de certaines heures et. connnt- malgré lui. haicpie et ejiicpie — de la grande ieu\-re littéraire de Zola. Il s'attache à traduire l,i vie du peui)le des \-illes et des campagnes par l'expression des types indi\'iduels et sous le point de \ ne. tout à fait nou\-eau en art, de ..la foide". La Foule qui, ]3our la jiremière fois, a été exprimée en littérature avec ses passions, ses \'iolences.

ses élans généreux, toute son ame enfin, turbulente et impressionnable, et à laquelle Roll ou\re le> porter de l'art, a\'ec /</ (,>'crc des luiiicuys (1880), /r Chantier de Siiresues ( i8,S4). En avant (i887),/(' Centenaire (i8c) ;). la Puse de la première pierre du pont Alexandre III (iSgg), va-tes compositions annnees (pu fixent chacune une }iage de l'existence du peuple, dans ses labeurs ip.iotidieus, dans ses luttes et ses ré\'oltes, dans ses grands de\'oirs et dans les exubérances de ses joies nationales.

Le Luxembourg possède deux toiles essentiellement caractéristiipies de cette double fcirme d(:- son insjiiration jKipnlairi;. Manda Laniétrie.

fermière, dont la ])h\'sionomie rurale est nettement déterminée, d'une brosse à la fois \'ig(jureuse et sou]ile, est une toile, datée de 1887, et exposée au Sal()n de 1888. lîn Avant est un épisode de la guerre, telle' qu'elle est conçue dans les temps modernes. Nous sommes loin de^

jours où les peintres représentaient les batailles en exhibant au premier plan un général empanaché, suivi de son brillant état-major, au milieu de bombes qui éclatent, a\ec quelques cadavres étendus dans un coin pour préciser le spectacle, tandis (pie la masse des combattants est perdue au loin. Ici la guerre c'est encore l.i foule anon\-me, disciplinée, avec ses engins scientifiques, ses chefs mêlés aux soldats. — Roll, qui est commandem- de la Lé,i,;ion d'honneur depuis 1900, est président de la S(jciété Nationale des Beaux-Art--.

Dans cette même lignée de naturalistes formés à l'école de Bastien-Lepage, à C(Jté de Ernest Dtez (Paris, 1843 — 18()6), (pii peignit des scènes de la vie bourgeoise et mondaine

Manda Laméli

du Liixembouig).

iSS

La Peinture au XIX*^ siècle.

et même des sujets religieux, sous des effets de plein air; de I'lvsse Butin (Saint-Quentin, 1838 — Paris 1883), qui fixait d'une brosse discrètement émue les épisodes dramatiques de la vie du marin; de Lucien Doucet (1856 — 1895), qui suivait plus directement lu tradition du maître en se divisant entre la vie des champs, les sujets mondains et les portraits, etc., se dessinent nettement quelques autres personnalités qui ont pris im rang distingué dans l'école. C'est d'abord D.\gnan-Bouveret (P.'\sc.\l-Adolpiie-Je.\n), né à Paris le 7 février 1852. Il entra dans l'atelier de Gérôme en 1869, concourut pour le jirix de R(ime, mais n'obtint que le

second, en 1876; il avait exposé, dès 1873. au Salcin, des sujets classiques, qui nr marquaient pas encore l'orientatii.m de son talent, lorsqu'elle fut décidée par l'influence de Bastien- Lepage, a\-ec qui il était très lié. A partir de 1879, il exposa une série de scènes de la vie réelle, traitées d'abnrd a\'ec im esprit d'observation j^icpiante. comme la Noce chez le p/idlni^niphe, mais dont le style s'élargit chaque jour en même temps que le métier prenait plus de force et de sobriété. C'est ensuite rJcr/- (h-iif, (jui lui valut, en 1880, une niéd.iille de première classe, la Bénédutivn des jeunes époux avant le nhiriii'^e (1882), les Chevaux à Tabrcueoi)\ du Salon de 1885, qui figurèrent ,111 Musec du Luxembourg, et le /'(;/;/ liéiiit. du Salnn de 1886, exposé au .Musée du Luxembuurg, qui caractérise le jilus lieureusement iittc iinniièri' manière, tout en .innunrant déjà rév()]uti(.)n prochaine \ers un idéal plus expressif, plus poétique, ]iour ne pas dire plus nn^tique. C'est un coin d'une petite église de \ illage où jirient a\'ec fer- \"eur une dizaine de fidèles, femmes, jeunes et \-ieilles, en habit des dimanches, les visages recueillis; un enfant de chœur passe, en distribuant le pain bénit et sa robe rouge met une note religieuse éclatante dans cette sobre harmonie; une fillette à gauche est comme perdue en extase.

I)agnan-Bou\'eret a peint ensuite des sujets bretons qui lui wdurent de grands succès et même la médaihe d'honneur, en 1889, avec le rardnn. Ils maniurnt sa direction nouvelle dans le sens poétique en même temjis que \-ers une tecliniiiue de jihis en plus légère et subtile. La Cène, qui décore le fond de la salle de musique de la comtesse de Béarn, est son 'eu\-re pruicii^ale dans le genre religieux et mystitiue. 11 s'est surtout adonné, dans ces dernières années, au portrait, et a peint, avec des recherches de distinction et de style, un

DA(;NAN-I!(irvi£iu:r. — Le P.iin Ijônil (Musée .lu Luxembourg).

xole

fi-.^

ancaisc.

or-

certain iKimbrr clr damrs dr raristucrutic parisicnuc. I),iL;ii;in-I^)ciu\-tii-t t'st mcnibiL- de rinstitut depuis Kino et (illiciiT de lu Lc\i,'i(in d'Iifinncur tli-])uis i8()2.

Au même mciment, c;ir ils s<int tout à l;i,it cdntcmjjorains, apparaissait Hiîxki ("iKKVi:x, né à Paris le 10 décembre 1S52. inèw de lîrisset, de Fromentin et de Cabanel, il se trouwi en ciintdct a,\-ec l>astien-Lepa,;j;e et a,di)iita, ;L\'ec l'esprit assez combatif d'indépendance qui maniue ses déiiuts. les ]>rincipes de la peinture claire, des nus en ])k-in air. 11 ex])(isa pour la jiremière luis en i^}]. Dès iSj(). il abordait une série de sujets, ipii sur]irirent d'aburd. mais qui bienti")t lirent école. (rer\'ex jx'it^UcLit des portraits, et en particulier des {jortraits groupés, animés par une action déterminée, dans le jour clair des intérieurs et même sous les effets du plein air.

Son premier tableau dans ce !.;enre est Y Autopsie à l'Holcl Dieu (iN;*»).

Puis \'iennent : le Jury du Seilnu </<• peinture, e.xposé en 11^83 et donné jiar W'aldeck-Rousseau au Musée du Lu.xembourg, la Rédaetuni de lu République jrunçaise (i8()0), etc.

Avtiiit ropération (18S7), entre autres, qui représente le f^rand chirurgien Péan entouré de st's élèves, appartient à ce genre de peintures d'hôpitaux, de cliniques, de laboratoin.'s et de iili.irm.icie-qu'il ax'ait inauguré et (pu eut tant de vogue. Le Lu.xembourg jmsséde également le ])ortrait de Muduine J'ultesse de lu Hii^iie (i8.S()) conçu dans la note }ilus directe de IManet.

C'est un des premiers portraits en plein air. H. dervex est officier de la Légion d'honneur de]niis iScSi).

Un des tableau.x (pii montre, avec des cpralités excei)tionnelles.

jusqu'où peut aller cette formule réaliste d'ubser\-ation attenti\e et de technic"[ue savante, inaugurée

par Bastien-Lepage, est la 'l'oussuiiit, ^\uï est exjiosée au Musée du Luxemlidurg deimis i(SS(). Une famille en deuil, à la porte d'un cmu'tiére, en\a]ii ])ar la neige: à gauche, un \-ieil a\eugle emmitoullé dans un cajiuchon et S(]US sa coinerture, à (|ui une hllette se ])répare à donner un Sou, \'oilà toute la scène. Les physiijuomies sont Ijourgeoises. un [k-u \'nlgaires. Il n'\' a là pas la moindre trace de seiitunent. C'est un spectacle tel (pi'on l'a \u sans rien \' ajouti/r de soi. Mais il est traité a\'ec une telle puissance de \-érité. une telle décision d.ins l'expression picturale, que cette \'ision s'imjxjse aux \'eux comme une \'ision de realite. Cette ieu\-re \alut à son auteur le prix du Salon et la croix de la Légion (riionneiir; c'était la consécration d'une carrière encore bien courte, car l'auteur n'a\ait (]ue \ingt-six ans. Emilk Fki.xnt. en

Ue.ski (a.KVKX.

1 ço

La Peinture au XIX'' siècle.

Emile Fkiant.

La Toussaint (Musée du Luxemliouig).

effut, est né le lo ;i\-ril 1863, à Dieuze (Alsace Lorraine). Après les événements de 1870, sa famille vint se fixer à Nancy, où il commença son éducation artistique.

11 fut en\'o\'é à Paris, a\'ec une IjDurse, par sa \-ille natale, entra chez Cabanel, concourut pour le jiri.x de Rome, et n'obtint que le second. Mais il enlevait une mention dès son premier Salon de 1882, recueillait coup sur coup ses médailles et se voyait décerner une bourse de voyage en 1886.

Priant, depuis, s'est fait une place à part a\-ec ses sujets empruntés à la \-ie contemp<]raine: Un peu de repos {1883), le Coin favori (1884), les Canotiers de la Meurthc (1888), Discussion poliinjuc. (i8()o). Ombres portées (i8gi), et du'erses scènes de deuil, qui Sont comme des éclKjs de sa foitssaint. traités a\'ec une sûreté, de vision, et ime précision de métier qui sont peu communes. Il a peint aussi et dessiné nombre de portraits. Il est l'une des personnalités les plus marquantes de ce groupe provincial qu'on appelle ri'xole de Nancy — comme il y a Tlicole de Toulouse — qui comprend les Aimé Morot, les ^'ictor Prouvé, les Henri Royer. etc.

Il est, juste face à face à la Toussaint, au Musée du Luxembourg, une leuvre qui mérite, ainsi que son auteur, d'être mise à part dans cette inspiration spéciale. C'est la Paye des Moissonneurs de Léon Lhf.rmitte.

Cet artiste est, par la date de sa naissance, le d(.)yen de tout ce groupe. Il est né, en

effet, à Mont-Saint-Père (Aisne) ]r ji juillet 1844. Son éducation, de même, le rattache à des générations plus lointaines, car il fut, lui aussi, un élè\-e et un des élèves fa\"oris de Lecoc] de Boisbaudran.

Il touche donc par certains cotés au milieu des ,, réalistes", et il montre de bonne heure, grâce à la discipline vigoureuse d'enseignement à laquelle il avait été soumis, des qualités tout à fait exceptionnelles de dessinateur. C'est d'ailleurs ainsi qu'il débute, dès 1864, et il se fait rapidement une réputation par ses fusains et ses pastels, ou plutôt ces sortes .de crayons noirs

La l'ave des .Moissonneurs (.Musée du Luxembourg). relevés. de pastel, daUS le'gOÛt

Leo.n LiiERMirTE.

.cole

fra

ncaise.

de Millet, qui fut. évidemment, scin principal guide. Il s'est voué, lui aussi, presque exclusi- \-ement à la peinture des scènes de la \-ie rurale, mais loin de la manière synthétique et comme symbolique du maître, décrivant d'une vision tout objective, qnï le rattache au groupe de Bastien-Lepage. les principaux épisodes des travaux des champs: Au pressoir, la Moisson (1874), le Lavage des moutons, la ]'cudange (1876), le Repos des moissonneurs, (1890), la Mort et le Bûcheron, (1893). etc. La Paye des moissonneurs. (1882), est si caractéristique de sa manière personnelle que. malgré nombre d'ouvrages devenus célèbres, cette toile est restée sa composition la jilus populaire. Lhermitte est officier de la Légion d'honneur depuis 1894, et membre de l'Institut depuis 1905.

Tous les artistes qui viennent d'être nommés au début de ce chapitre, appartiennent à la Société Nationale des Beaux- Arts, c'est-à-dire à la Société, fondée en i8go. par suite d'une scission, opérée dans la Société des Artistes français qui, depuis 1881, avait recueilli de l'JOtat la mission d'organiser les expositions annuelles.

Ce petit é\'énement, bien qu'il semble ne présenter qu'un intérêt pn.ifessionnel, eut cependant une certaine influence sur l'orientation de réc(]Ie dans les dernières années du siècle. Il mit en effet, de part et d'autre, en é\-idence certaines personnalités qui jusqu'alors étaient moins dégagées dans le vaste ensemble de la production artistique. La sécession s'établit dans un des palais, encore debout, de l'Exposition de 1889. au Champs de Mars. La Société première resta au Palais de l'Industrie, aux Champs-Elysées, et ces deux expressions de quartier désignèrent bientôt les deux camps. Le jxirti traditionnel, avec tous les ^Membres de l'Institut, moins un. Meissonier. qui fut l'auteur principal de la séparation. restèrent aux Champs-Elysées. Les indépendants, ou soi-disant tels, passèrent au Champ de Mars. Cette première scission sembla donc, sauf exceptions, marquer assez nettement les tendances. Au Champ de ;\Iars, derrière ]\Ieissonier, c'étaient, parmi les peintres: Puvis de Chavannes, Carolus Duran, Bracquemond. Roll. Cazin, Gervex, Ribot, Lewis Brown. Boudin, Whistler. Près d'eux, certaines autres personnalités plus jeunes allaient occuper tout d'un coup le rang exceptionnel qui leur était dû. Tel était le cas. par exemple, de .\lbert Besnard et d'Ernest Carrière.

Au point de vue de la complexion morale, on ne peut guère rêver deux phvsionomies plus dissemblables que ces deux hautes indi\'idualités artistiques. Elles paraissent occuper chacune un des pôles opposés dans l'ordre du sentiment. L'un aime la lumière, la joie, le mouvement, la couleur, la splendeur de la nature et le luxe de rindustrie humaine: il se plaît au milieu des^ nudités éclatantes, des fleurs qui s'épanouissent, des che\-aux élégants

P.-A. P.ESNAKD.

hautïe (Musée du Luvemliouig).

La Peinture au XIX'' siècle.

qui piaftcnt, df tous les jeux et de tous les ccintlits des luuaières du ciel et des lumières créées par l'homme. L'autre recherche la profondeur de l'ombre, la tiédeur dis intimités, la douceur apaisante du silence, le recueillement dans le cercle étroit de la famille, car il se confine dans les intérieurs, laisse peu de place, dans son (euvre, aux manifestations de la nature, abhorre le mouvement, restreint sa couleur et fait toute son éloquence et sa force de sa sobriété ou, si Ton veut, de son apparente pauvreté. Mais il est un jxiiiit sur lequel ces deux natures contraires de Besnard et de Carrière s'accordent entièrement : c'est sur la compréhension des formes. Ils ont, tous deux, à un rare degré, le sens de ce qu'on appelle le ,, modèle", c'est-à-dne la determm.ition des \dlumes des corps dans l'espace, par le

r'.\ri.-.\l,iiEKT I;esn.\ri>. — La riastique (plafond pour le IV-lit Palais).

calcul sa\-ant des (.)ppositions d'ombre et de lumière. Les corps cju'ils créent ,. tournent"; ils ont la plénitude des statues.

(.et admirable et inépuisable poème de la forme, P.-m'l-Aleert Besnako l'a dit dans une ien\-re, qu'on peut juger d'ensemble à cette heure, bien qu'elle soit loin, on peut l'espérer, d'être close. Elle a débuté au Salon de 1868 où Besnard, âgé de 19 ans — il est né à Paris le 2 juin 1849 — encore à l'école, n'hésitait pas à se lancer. Il appartient à une famille d'artistes; son père était élè\'e d'Ingres et sa mère miniaturiste. Son père étant mort jeune, ce fut celle-ci qui réle\'a. Il entra à l'Kcole des Beaux-Arts, dans l'atelier de Cabanel. mais il reconnaît surtout pour son maitre, un peintre délicat, trop injustement

Ecole irançaisc.

oublR-: Jc.ui I')icmniul. Sos premiers l'ssais smit nitturcllcniciit dis jiniductiniis toutes sculanx-s, grâce auxquelles il lînit jKir enlf\cr Ir prix de Ruine en 1.S74. A son retour de l'Académie, il épousa la tille du sculpteur \'ital Duhray, seuli)teur t-IU-meme, qui a dirij^'é avec talen-t sa carrière près de la grande voie glorieuse de sou mari: il s'installe deux ans à Londres, où il reçoit toutes les émanations de Fart anglais et des gra.nds tlamands, qui se mêleront subtilement dans son esprit aux ellhn'es de l'art italien. II rexient en France en plein dans la floraison intense de l'iniiiressionnisme et d.uis ]'e])anouisM'nient plus s,ii,'e de l,i l.nneuse école du pk'in-air. Ses facultés recepti\T's ne laissèrent rien perdre de ces rayonnements nou\eaux. Il acquérait toujours sans rien perdre et assimilait tout ce iirodigieux acquit, mêlé aux richesses de son fonds propre. Il s'en dégageait bienté)t la plus étrange et la plus heureuse personnalité.

C'est en 1886 que se dessina nettement sa physionomie a\-ec le portrait d'une jeune femme. Mcnhiinc R. J. (Mtiddiiu- Ixo^cy-Jimnidiii).

s'avançant sur une terrasse en brillante toilette de soirée et éclairée fantastiquement par les ors chauds des lustres luttant contre li' jour bleuissant et fmid du soir ipu baissait. Il s'est longtemps plu a ces effets de jours contrariés et la Feiiinic qui se cluiuljc, du .Musee du Luxembourg, (Salon de i88()), est un des exemplaires les plus cJiarmants et les plus signihcatifs de cette manière.

Ces sortes d'exercices achevèrent de donner à Besnard une souplesse incomparable pour traduire tous les aspects des formes et surtout des fcjrmes en moiu'ement.

Il employait, au besoin, les procédés les plus divers de l'huile, de la détrempe, de l'aquarelle et du pastel.

Dans ce dernier genre, il a répandu d'innoiubr.djles études, ipii riwdisent a\-ec les chefsd'œuvre des \-ieux maîtres fran(;a.is, comme cette délicieuse fantaisie d'après \v modèle, aiijxirtenant au Dr Pierre Delbet. Mais le triomphe de Besnard, sa hiculté essentielle, c'est la décoration. Il y est porté non seulement par ses (]u. dites de goût, de méthode et de logiipie, alliées à son riche tempérament d'artiste propre à com'rir de \-astes muranies. mais aussi par l'essence curieusement ]ihilosi>{)hi(iue de sou esprit, qui lui fait conce\iur l'allégorie sur des modes tout à fait nou\'eaux, en dehors des lieux communs du passé, et conformes aux conceptions que le dé\'eloppenieut scientifique moderne a inspirées à nos imaginations en face

.\i)i ii.i'iiK Willette.

des grands spectacles de runi\eis. Toutes ses décorations, à partir de celle de l'Ecole de Pharmacie — (Platnnd de la Salle des Sciences, du Théâtre français, de la Sorbonne, de l'Hôtel de Mlle, la Plastique, jilafond pour le petit Palais) montrent avec quelle aisance l'artiste se meut dans les sphères supérieures du rêve. Sa fantaisie y déploie toute sa sensibilité et toutes ses audaces, et atteint, comme dans son dernier ouvrage, qui réunit Pallas, \'énus, Apollon et Pégase, cabré dans Téther. la jibis sereine majesté. Albert Besnard est commandeur de la Légion d'honneur depuis njoj,.

Dans ce domaine de l.i fantaisie et dr la tr<uIition,

toute française, des Wattean et des Fragonard, il faut au nom de Besnard rattacher ceu.x de Jules Chéret et de

AnOLPHE \\'ILLETTE. Ils se

sont surtout 'illustrés, l'im et l'autre comme dessinateurs et lithographes. Mais ils ont été à l'occasion décorateurs et peintres. Chéret, avec ses affiches bariolées, n'a-t-il pas créé le vrai décor des rues?

Quant à Willette, s'il est célèbre grâce à ses dessins du Courrier français et de maint autre journal illustré, il s'est exercé di\-erses fois avec succès à la décoration murale, témoins ses peintures du cabaret du ..Chat noir" et de la ,, Taverne de Paris".

La W'uvc de Pierrot, qui a figuré à l'Exposition Centennale de 1900, est un heureux spécimen de cet art spirituel, plein d'himiour et de verve, délicat jusque dans ses plus \-i\-es légèretés. Chéret est né à Paris en 1836; il est officier de la Légion d'honneur. Willette, qui fut élève de Cabane], est né à Châlons-

sur-lMarne en 1857. Il t^^t che\-alit

Légion d'honneur.

Quant à Eugène Carrière, un seul mot dira l'importance de l'action cju'il a exercée sur les esprits de ses contemporains. Il a presque fondé une religion. Car il y a un culte de Carrière. La beauté morale de l'homme et la grandeur de l'œuvre, par leur austérité même, abordables seulement d'un petit nombre, a fait naitre des partisans très ardents qu'exaltaient davantage l'indifférence et les sarcasmes du public. On lui contestait, en'effet, son parti-pris de clair-obscur noyé dans l'ombre, son dédain de plus en plus prononcé pour les coquetteries

Ec

Ole

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ancaisc.

de la cnuk'ur, l'apparente m()nutonie de ses étemelles )uatcrniti's. L'iîxposition posthume du maître, qui a expliqué le cours de sa vie et a montré le développement logique et fatal de son feu\re, Font mis cette fois à la portée du grand public. Carrière avait débuté avec de véritables dons de coloriste. Né le 29 janvier 1849. à (iournav-sur-Marne (Seine-et-Oise), il entra à l'Ecole des Beaux-Arts, en iSGy, dans l'atelier de Cabanel. \'int la guerre de 1870. Il s'engagea comme soldat, fut fait prisonnier à Neuf-Brisach et interné à Dresde. Il concourut pour Rome en 1S76, année où il exposa aussi pour la première fois, mais renonça bientôt au concours. La hasard d'un séjour à Saint-Ouentin l'avait mis en présence des pastels de

ErcÉNE ('AKklKKK.

La Maternité (Musée du Luxembourg).

La Tour, qui exercèrent une première influence sur son esprit. 11 parait aussi avoir reçu, au début, les conseils de Henner. qui ne pouvait que le diriger dans le même sens du modelé. Mais il fut surtout impressionné par Rubens et plutôt par \'élasquez. Toute sa première manière, délicatement pittoresque, où de fines colorations distinguées, roses, bleues, jaunes pâles, sont accordées avec des neutres bruns ou gris, relève de cette inspiration. Les sujets sont alors principalement des enfants plus on moins accoutrés de \'agues défroques du passé, tenant, ici un bock, là un plateau, ailleurs jouant avec un chien. Le Premier voile, du IMusée de Toulon, en 1886. marcjue une (jrientation nou\'elle dans un sens plus austère: elle est

La Peinture au XIX'' siècle.

accentuée par le beau portrait en [ned du sculpteur Dcrillcz (1887). artiste ddublé d'un amateur éclairé, c]ui a créé clu'/ lui. à Mons. une surte de \-rai Musée (.'arriért-. Ce portrait, profondément piivsionomi(iue. d'une richesse sobre de tons, cjui jaillit en belle lumière limpide de 1,1 profon(l<-ur léf^èrt' de l'ombre, peut compter parmi les cliefs-d"ieu\'re du maitre.

^lais ])eu à peu, il déponille les grâces aimables du coloriste et év(ilue a\'ec décision \-ers une compréhension phis \-irile et ]>his austère des formes, qui correspond à son nouvel idéal moral dr philosophie humaine' vt attendrie. Il sembk' être alors iniluencé par la large

construction du dessin de Michel-.Vnge et il se rapproche parfois de Daumier par son arabesque sinueuse, qui, dans ses dernii'rs dessins, va même jusqu'à une exagération cursive. Cette lïlanière grave, sé\'ère et tendre à la fois, s'étend sur tout un cycle d'intimités familiales et de ..M.iternités", dont le Luxemi)ourg possède trois admirables ixemplaires. La Maternité a été exposée à la Société Nationale des Beaux-Arts en 1893. Dans la jiénomlire \'aporeuse d'un Ultérieur, une jeune femme tient sur ses genoux un enfant blond (pi'elle presse contre son sein, et se penche jiour baiser une fillette dont elle prend les joues dans la main tandis (pi'une autre petite fille, qui a déjà reçu le baiser du soir, s'éloigne de hi chambre. Carrière et;iit oilicier de la Légion d'honneur deiniis 1889. Il est mort le 2j mars 1906, après de longues souffrances, supliortées a\'ec le ]ilus simple et le |)lus admirable courage.

Une autre figiu'e exceptionncHe. qui se dégageait à la même date de ce milii'U des sécessionnaires, est celle de Raffarlli. ..Ratfaèlli. écrit Rodin, est un artiste pcjur lequel le mot ..original" est fait." Et il l'st, en effet, peu de phvsionomies aussi singulières dans l'école. Ses débuts ont été assez agités et sou jioint de départ imprévu. Je.\n-François R.\FF.\iu.Li est né à Paris le 20 avril 1830. Son père, qui tenait une maison de commerce, ayant été runié, il dut, très jeune encore, chercher une carrière qui lui donnât le moyen de vi\'re. tout en lui jx-rmettant d'apprendre la peinture, vocation qu'il sentait irrésistible en lui. Il fit donc toutes sortes de métiers, dès l'âge de quatorze ans.

Ecole française.

tirant parti de sa voïx puur chanter dans les églises et au théâtre, donnant des leçons, et faisant lui-même son éducation générale et son instruction professionnelle avec une énergie extrême. Il entra quelque temps dans l'atelier de Gérôme, mais son indépendance native; était mal à Taise dans cette geôle. Marié de bonne heure, il se met en route avec sa jeune femme, à travers Tltalie, l'Espagne, l'Algérie, et finit par s'arrêter dans la banlieue de Paris, à Asnières, où sa vision pénétrante, aiguisée par tous ces déplacements et toutes ces comparaisons, distingue un monde, nouveau pour l'art, méconnu sinon inconnu. .\ftilié d'abord au.x: impressionnistes, il participa à leurs premières expositions che^ N'adar. Mais il devait bientôt se détacher de ce milieu, comme du milieu réaliste, pour tracer sa voie tout à fait à part. Ce qu'il y a de curieux et de particulièrement instructif, au point de vue général de l'évolution historique de l'école, c'est que le point de départ de cette direction, désormais solitaire, est d'ordre philosophique. Ce n'est pas, sans doute, une philosophie de la nature de celle de Besnard, vaste panthéisme contemplatif, ni même de celle de Millet ou de Cazin, toute subjective, parfois jusqu'au mvsticisme. Raft'aëlli, à propos d'une exposition de ses reu\"res, qu'il organisa en 18S4, 28 his Avenue de l'Opéra, a e.xpi.isé. dans la notice qui précède le catalogue, son système de ce qu'il a appelé ,,le Ijeau caractériste". Et il arrivait à cette conclusion, qui nous amène à un rapiirochement, bien impré\-u. puis(iue c'e-t avec la doctrine de Chenavard; ..([iil'art du passé a dit tout ce qu'il \- a\Mii à dire sur la beauté purement j)la>tique et que le devoir du peintre moderne était la recherche du ,, beau caractériste", du ,,beau essentiel" à une époque positiviste". C'est-à-dire la recherche des ,, caractères", ou encore ,.des lois uK^rales et physiques déterminant les indi\-idualités et les phénomènes de la nature". Et

ce catalogue divisait ses sujets sous diverses rubriques où l'on rencontrait, entre autres, ,,les portraits types des gens du bas peuple" (chiffonniers, déclassés, buveurs d'absinthe, voleurs et receleurs, etc.), de petits bourgeois et de ..caractères de la banlieue", pavsages singulièrement expressifs, tracés as-ec une technique qui pourrait sembler la négation de la technique, tant c'est peu du ..métier" pour du métier, mais une sorte de langage résumé, rapide, abrégé, n'insistant que sur les éléments essentiels du caractère, bien que les soulignant a\'ec une rare puissance signihcati\"e.

Ii:an-FkaN'

La Peinture au XIX' siècle.

Les Forgerons buvant, ('Xj^isés à ri^xpcisitidii cfutunnale de l'Art français en iqoo, sont un de ces morceaux classKiues Av types et de paysages populaires. Ce goût jiarticulier de la poésie des choses humbles ou niiséraljles n"a ])oint ôté, cependant, chez M. Kafiaëlli, le sens de la beauté et des j)lus délicates luumonies. 11 a su le montrer dans cette excpiise , .symphonie en blanc", eût dit Whistler, cpii s'appelle la l'>cllc Mutinée, et dans ce délicieux ])ortrait de la fille de Fauteur, d'une distinction si rare, d'une tenu<' si sobre, si discrète, d'un charme de jeunesse et de virginité dans toutes ces ])l.uicheurs réunies.

Raffaélli est ollicicr de la Légion d'honneur depius i()oo.

De ce côté des Salons se signalaient encore à l'attention GriLL.\rME Dubufe (né à Paris le 16 mai 1853, mort en mer sur la route de Buenos-Ayres le 23 mai 1909), Victor Prouvé, Fr. Auburtin, (peintures décoratives), Armand Bertox (nus), René Billotte, (né à Tarbes (Hautes-Pyrénées) le 24 juin 1846, élève et allié de Fromentin, (paysages et notamment vues délicates de la banlieue parisieime); Je.W Bér.^UD (peintures de genre et de mcïurs, telles que la célèbre réunion de la .s'((//(' draffard), Je.^nnigï et L, Lki,k.\xi): Hellel" et Caro- Delvaille (scènes et figures de la vie moderne); Erni-st Laurent (portraits dans une note délicatement attendrie); Lobre (intérieurs de palais); Lekolle, Muenier, Eliot (figures et paysages); Lepère, Lagarde, Lebasoue (pavsages et pavsages animés); Weerts, (portraits

Ecole Irancaisc.

décoruti(in). etc.. ttc. De l'autre côté, aux Cliamps-EK'sées. se distiugiKUeiu eu dehors du peuple des paysagistes." indiqué antérieurement: Albert D.^want, né à P.iris le 21 septembre 1852, élève de Jean-Paul Laurens: premier Salon 1870: (sujets dliistoire et de la \"ie moderne, comme la Maîtrise d'ciifiiiits de chœur, du Luxembourg). Fk.\ncis T.\ttf.(,k.mn, né à Péronne le II octobre 1852: (sujets dliistoire combinés aupa}-sage: sujets de la \"ie maritime). Bordes, André Brouillelt, de Richemond. E. Renard (sujets divers, portraits), Lecomte du Xouy (sujets classiques), L. Adan (scènes rurales). \'. Gilbert fvcènes jiupulan--), Rkné Gilbkrt (portraits); Guillonnet (décorations scènes exoticpies). Et tout un monde de jeunes, très actifs, qui st-ront l'honneur des premières ;uinées du siècle suivant: les Avv, Paul Chabas.

Déchenacd. Dewambez. Hoffbauer. Henri Royer. Sabatté.

Troncv, du Gardier. d'Estienne.

Hanicotte. Albert et J. Pierre Laurens. Laparra. F. Lauth. Zo.

Dans ce milieu il convient de distinguer à part certaines personnalités artistiques auxquelles le suffrage de leurs confrères a attribué la médaille d'honneur.

Cette haute récompense était accordée, en 1902. à Joseph Bail.

pour son tableau des Dentellières. Xé à Limonest (Rhône), le 22 jan\ier 1862, Joseph Bail appartient à toute une famille d'artistes. Il a été élève de Jean-Antoine Bail, son père: sim frère Franck est également peintre.

Joseph Bail se faisait connaître de bonne heure par des natures mortes d'une rare virtuosité d'exécution, comme les Bibelots du Musée de Cluiiy (1886), qui figurèrent longtemps au Luxembourg, où ils ont été remplacés par un autre superbe morceau, la Ménagère, occupée à préparer un bocal de condiments, du Salon de

1897. . Il élargissait aussi sa manière et obtenait un succès grandissant à l'occasion de ses scènes de personnages dans des intérieurs, avec de puissants effets de clair-obscur, dans la manière hollandaise. A la suite de ses Dentellières. Le Bénédicité des dames de Beaicne. du Salon de 1903, qui réunissait, au milieu des boiseries luisantes de leur réfectoire, les religieuses du célèbre hôpital, où rien n'a été changé du passé, en leur pittoresque co.stume du moyenâge, sous la lumière dorée du jour enveloppant, confirma la réputation que \-enait de se conquérir le jeune artiste.

Joseph Bail est chevalier de la Légion d'honneur depuis 1900. . , •

"HEGKOSSE. — VitelIiiH traîné dans les rues de Rome par la populace (Musée du Sens).

La Peinture au XIX'' siècle.

En igo6 la mùme distincti(jn exceptionnelle était votée en faveur de Georges Rochegrosse. Elle récompensait une carrière déjà débordante, bien que l'auteur ait atteint à peine sa cinquantième année. Rochegrosse est né le 2 août 1859, à Versailles, dans un milieu fait pour éveiller toutes ses curiosités précoces d'artiste. Il est, en effet, le beau-fîls de Théodore de Banville et quelque chose de ce prodigieux talent pittoresque et raffiné est resté dans son propre talent. Il produisit de très bonne heure et se lança d'abord dans l'illustration, genre auquel il est volontiers revenu. Le premier succès qui lui ouvrit la voie fut son Vitellius traîné dans les rues de Rome par la populace (Salon de 1S82), toile où l'archéologie se faisait

\ivante, où les passions de la plèbe déchaînée contre le corps pantelant de l'ignoble fantoche impérial, éveillait une forte sensation de réalité. Rochegrosse obtint une deuxième médaille'; son tableau, acquis par l'Etat, fut placé au Musée de Sens. L'année suivante, il disputait et enlevait à Henri Martin le prix du Salon avec son Androinaqiic. Depuis, il puisa soit aux sources d'inspiration de l'anticiuité et, surtout, de l'antiquité iirientale, comme dans sa Mort de Babylone (1891), Horde de Huns pillant une villa Gallo-romaine, soit à l'histoire du moyen-âge, comme dans sa Jacquerie, unissant dans M)n art complexe, soucieux de vérité, l'esprit de résurrection des Th. Gautier et des Flaubert avec les dons d'archéologue et d'ethnographe des Gérôme et des Alma- Tadema. Rochegrosse a été décoré

Son concurrent d'autrefois, Hi;.\Ri M.iiRTiN, est né à Toulouse le 5 août 1860. Elevé dans un milieu très modeste, il manifesta de bonne heure ses dons pour la peinture, étudia d'abord à l'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse et fut envoyé à Paris, où il entra dans l'atelier de son compatriote J.-P. Laurens. Ses travaux de début ne tranchent sur la production courante que par leur caractère de réaction poétique au milieu des tendances documentaires, presque universelles, de l'époque. Il expose une série de tableaux tour à tour inspirés par Dante ou Lord Byron, Alfred de Musset ou Baudelaire. Il était alors affilié à une petite coterie artistique: le Salon de la Rose -t- Croix, qui défendait les droits de l'idéalisme; il affirmait pourtant, dès ce moment, ses préoccupations de luministe, qui se marquèrent assez violemment dans sa Fête de la Fédération et VEntréc du président Carnot. Ce fut une crise, crise réaliste, qui l'entraîna vers les procédés techniques de l'impressionnisme, mais

M.XKUKL liA-CHEl.

Henri Ruchcfoit (IVtit Palais).

Ecole trancaise.

dont il sut tirer le parti le plus heureux dans les vastes décorations pour le Capitole de Toulousr.

l'Hôtel de Ville de Paris, et la Caisse d'Epargne de Marseille, où l'allégorie évolue de plus cn^plus chaque jour, du passé de l'histoire aux réalités du présent et où les figure^ sont délicieusement ac cordées au paysage, sous les jeux à la fois les plus éclatants et les plus tendres de la lumière. Après toute une suite relative à Clémence Isaure, les Faucheurs, qui représentent un des âges de la vie dans la décoration du Capitok- de Toulmisc, cimipu^ naturahste, émouvante de vérité dans sa gloire estivale et son labeur r\-tlimé, c-st la plus magistrale. Elle a figuré au Salon de 1903. Henri ;\Iartin a nbtrnu ' d'honneur en 1907: il est officier de la Légion d'honneur depuis 1903.

fMlIséf "lu I.ll\

iti(in toute son leuvre a médaille

En 1908, la médaille d'honneur (Seine et Oise), le 5 août 1862. Elle était enlevée, non sans lutte, par le succès du portrait de Henri Rochejort, d'une mâle probité de métier et d'une expression très intense. Cette distinction supérieure s'étendait d'ailleurs à tout un passé, rempli par une production, toujours savante et loj-ale, d'aimables ou francs portraits. ^larcel Baschet, qui est élève de Jules Lefebvre et de Boulanger, a obtenu le grand prix de Rome en 1883; il a été décoré en 1898.

Une des particularités, qui, à la fin du XIXe siècle et, plus activement encore au commencement du siècle suivant, \"a marquer l'organisation des arts, est la formation de nombreux petits groupes et le développement des expositions privées, qui arriveront bientôt au pullulement.

Produits, plus tard, en vue d'échapper à la cohue des grands salons, pour des raisons d'ordrej économique ou par suite de divisions intestines au sein de certaines sociétés,

était atribiiée à M.akcel 1-).\S( iiet. né à Gagny.

DlNET. — .\btlel-r,hfr

dul.ii\emb..iirg).

La Peinture au XIX' siècle.

divisions suivies de scissions, ces groupements ;i\-;dent primitivement pour but de réunir des artistes qui s'étaient spécialisés soit par l'emploi de certains procédés, tels les pastellistes, les aquarellistes, soit par la direction d^■ leurs études, comme les orientalistes, ou simplement qui s'étaient associés par affinités de goûts et de tendances. Après avoir tendu longtemps \-ers une grande organisation unique et centralisée. l'Ecole penche donc aujourd'hui de plus plus \'ers l'iudix'idualisatinn. sinon des ])ersonnaIités, du moins des ])etites familles artistiques. .\ cette heure il n'est plus guère piissitile de les c(jmpter, car chaque société existante en produit quotidiennement de nouwlles jKir une sorte de travail cellulaire. Mais il en est

Etienne Dinet. - Lu Fils du Saint Miabeth.

quelques unes qui ont continué leur évolution régidière, depuis leur formation dans les dernières années du siècle précédent, et qui ont eu une influence sur le cours de l'inspiration artistique par le lien qu'elles ont établi entre certaines individualités et la place que celles-ci ont prise dans l'histoire de notre temps.

l'ne de ces plus anciennes sociétés est celle des Peintres-Orientalistes. Elle avait été projetée dès la mort du peintre Gustave Guill.^umet. Cet artiste s'était acquis, après Frtjmentin et les autres peintres de la vie arabe, ime notmiété très grande par son interprétation nouvelle de ces sujets exotiques qui. depuis le début du siècle, avaient passionné

Ecole française.

notre école. Formé en j)leine période de préoccupations naturalistes, après avoir hésité à la suite de Delacroi.\, été influencé quelque peu par BelK'.

il avait subi, à la fin. la direction de Millet et il a\"ait \'oiilu. à sa manière, résoudre les grands problèmes lumineu.x soule\-és par ce ciel exceptionnel et traduire les grands côtés dliumanité des populations pastorales.

Laghoiiat (Salon de iS7r)),;iu matin, en hiver, avec ses indigènes encapuchonnés qui sortent pour s'imprégner des premiers rayons du soleil, et surtout la Séguia (le ruisseau) près de Biskra, (Salon de 1884), avec ses robustes silliouettes à contre jour, dans leurs waleurs exactement notées, leurs ombres mangées de reflets, leur large lumière diffuse, disent fortement la poésie âpre et virile de ces contrées. Ces deiLX tableaux appartiennent au Luxemb(jurg.

Guillaumet était né à Paris le 26 mars 1840. dans une famille de riches teinturiers de Puteaux, qui ne firent point obstacle à sa vocation. Il avait été élève de Picot.

carrière, un peu par hasard. Il est mort le 14 mars 18S7.

Le prestige de son (eu\'re groupa donc quelques jeunes artistes.

qui l'avaient suivi de près ou de lom dans ces pays de soleil et qui avaient formé une première tentative d'union, à l'occasion de TE.xposition de i88g, dans le pa\-illon spécial de l'Algérie. A la suite de Gérôme et de Benjamin Ci:)nstant se constitua bientôt la société a\-ec Ch. Cottet, Maurice Bomp.ard, qui reportait à Venise sa vision colorée d'Algérie; CHrD.A.XT. peintre des nocturnes du désert: P.\rL Lekov.

subtil et déhcat analyste des ardentes lumières sahariennes, qu'il adaptait

Au moulin d<- la ( ialet;.

puis de Barrias et était parti pour l'Algérie, où il fit sa

La Peinture au XIX^ siècle.

à ses grandes compositions de figures; Makius Perret (Moulins 1853 — Sindanglaija; Java, 1900), dont le nom restera comme celui d'un des plus exacts observateurs de ces effets de lumière; Maurice Potter (1865 — 1898) tué en revenant du Nil blanc; LuNOis, universellement connu comme lithographe; L. A. Girardot, qui a dit toute la poésie des crépuscules marocains et des cimetières Israélites; les frères Paul et Amedée Buffet, H. Vollet, J. de LA NÉZIÈRE et tant d'autres. ;\lais de ce groupe se détache une personnalité exceptionnelle:

c'est celle de Etienne Dinet.

Cet artiste est né à Paris le 28 mars 1861. Après avoir fait toutes ses études, libéré du service militaire, il entra à l'Académie Julian et s'intitula d'abord élève de Bouguereau.

Son instruction technique fut rapide et il arriva très vite' à une fermeté et à une souplesse de métier tout à fait rares. Il avait, dès l'origine, le don du dessin, le sens de la vie, de l'expression, du geste et du mouvement, qualités qu'il a portées au plus liant point dans ses œuvres ultérieures. En 1882, il fut entraîné un peu par hasard, de même que Guillaumet, vers les côtes de l'Algérie. Il se proposait de partir pour l'Italie quand il se décida à suivre Lucien Simon et son frère, qui traversaient la Méditerranée. Il fut tellement captivé par ce premier voyage qu'il retourna en Algérie, l'année suivante, à l'occasion de la bourse de voyage ipi'il \-enait d'obtenir. Depuis, pendant près de vingt-cinq ans, il n'a «essé d'y retourner et d'y séjourner, ^e pénétrant de plus en plus des raractères locaux du paysage et des populations indigènes, et en extrayant tous les éléments pittoresques, avec une puissance de réalisation qui dépasse tout ce qui avait été tenté par ses plus illustres devanciers. Dinet restera comme le peintre et le poète de la vie arabe. Il y est entré non pas en occidental, mais en vrai oriental et comme avec une âme de musulman. Abdel-Gheram et Nour-el-Aîn, ainsi que le Fils du Mrabeth, appartiennent tous deux au même Salon de 1901. Ils résument chacun sa manière; l'un, ce nocturne amoureux, sur le mode féminin et attendri de charme, de beauté et de rêverie; l'autre, cet enfant sacré, porté par une sorte de St. Christophe, vers qui se précipite la fanatisme des fidèles, sur le mode viril de mouvement, de foule, de lumière ardente, de physonomies mobiles et expressives, de gestes violents ou tumultueux. Le premier de ces ouvrages, qui est comme l'illustration d'un poème de son compagnon' de route et de travail. Si Sliman ben

Maukick UtMs

-cole trancaise.

Ibrahim Bamer, appartient au Musée du Luxembourg. Dinet est oilicier de la Légion d'iionneur depuis 1905.

\'ers 1895, on ]iouvait remarquer une certaine agitation parmi les jeunes. Ils protestaient, à leur tour, contre la stagnation de FEcole dans l'obserN-ation étroite et le documentarisme morne. Une réaction se produisait, idéaliste ou coloriste; elle provenait des milieux les plus divers. On voyait poindre le Salon de la Rose + Croix, sous le patronage du ,,Sâr" Joséphin Péladan, le groupe des néo-impressionnistes et symbolistes, qui ouvrait ses expositions rue Le Peletier. L'atelier de Gustave ;\Ioreau, d'autre part, était en pleine effervescence. Il serait aisé de rattacher tous ces mouvements artistiques aux mouvements littéraires et de marquer les rapports, conscients ou inconscients, de ces jeunes peintres avec les Stéphane Mallarmé, les Paul Verlaine, les Jean Moréas et les autres poètes plus jeunes, symbolistes ou décadents, sans parler de l'influence des Anglais Shelley et Swinbume, très appréciés par la jeunesse en ce moment. Du milieu impressionniste, qui semblait alors le milieu indépendant par excellence, et auxquels s'étaient rattachés les esprits les plus ardents et les plus libres, sortirent quelques individualités, violemment discutées, mais qui finirent par s'imposer grâce au fort accent personnel de leur vision. Il faut citer en tête Henri de Toulouse-L.autrec et Paul Gauguin. Tous deux exposaient à la date indiquée dans la boutique du marchand Le Barc de Boutteville, 47, nie Le Peletier. Le premier, descendant d'une ancienne et illustre famille de France, est né à

Albi le 24 novembre 1864. Ses études Aman-Ji:an. - Pui-n-ait.

achevées, il s'adonna à la peinture

pour laquelle il se sentait une véritable vocation. Il étudia avec le peintre animalier Princeteau, puis à l'atelier Cormon, mais, fut surtout attiré par les pastels de Degas et dirigé par les conseils de Forain. De terribles accidents, dont il fut victime dans le premier âge, l'avaient rendu difforme et cette infériorité physique était d'autant plus douloureuse que l'homme était doué d'une vive intelligence et animé d'une soif ardente de vie. Il eut aimé les chevaux, les sports et le reste. De dépit il se lança dans une existence qui l'usa et l'enleva à l'âge de trente-sept ans, le 9 novembre 1901. Il a peint le monde dans lequel il a vécu: turf, hôpitaux, cafés-concerts, bals publics et mauvais lieux, a\'ec un dessin mordant, nerveux, expressif jusqu'à l'exaspération et les accords les plus rares et les plus délicats de colorations, à l'exemple des Japonais. Il a surtout employé le pastel et la lithographie en couleurs.

La Peinture au XIX'^ siècle.

L'horreur du convenu, un besoin profond de nouveauté et d'ingénuité, produisit, à la fin du siècle, chez certains jeunes artistes les mêmes tendances archaisantes que celles qui s'étaient dé\-eloppées au sein même de l'atelier de David. Tantôt à la suite de Degas, tantôt derrière Pu\-is de Chavannes, puis à côté de Cézanne, mais très librement, et en regardant surtout vers ces primitifs tant prônés alors, la figure de V.wl (i.-\UGrix émerge d'un groupe de déliquescents, amoureux des abréviations outrées et des synthèses décoratives. Gauguin (1851 — 1903) eut une vie très accidentée. Né d'un père breton et d'une métisse péruvienne, il travailla d'abord en Bretagne, où il fonda, a\"ec quekjiies disciples, ce qu'on appela l'Ecole de Pont-Aven, en cherchant des juxtapositions franches de couleurs, montées de tons, mais délicates de rapports, dans un dessin volontairement simplifié jusqu'à en être fruste. L'exotisme de la Bretagne ne lui sufl'isant plus, pas jilus (pie les primitifs de

Mnrence ou de la Grèce antique, il s'expatria en Polynésie et il essaya ce qu'il croyait une régénération de l'art en employant les moj'ens de la plus extrême simplicité. Quelle que soit cette affectation d'archaïsme rudimen taire, ses (cuvres tahitiennes iint une fraîche et sau- \'age saveur exotique, ses harmonies une douceur attendrie et ses compositions offrent souvent un charmant aspect de fresques décoratiws.

Des mêmes Sdurces est jailliletalent de M.WRicE Denis, né à (rranville (Manche) le 25 novembre 1870, qui essaya de satisfaire ses premiers instincts d'idéalisme au Salon de la Rose 4- Croix. Mais il apporta dans son dévek)ppement plus de persévérance que Paul Gauguin, qui parait avoir été son initiateur indirect. Un peu comme tout le monde, il avait étudié à l'Académie Julian; mais il aimait les maîtres et surtout les naïfs et exquis florentins. Ils lui servirent longtemps de guides, dans sa première période mystique, d'une ingénuité assez maniérée mais déjà très séduisante, avec le charme candide et raffiné, sensuel et religieux, des poèmes de \'erlaine qu'il illustrait. L'Italie l'avait formé, la Grèce le paracheva et le conteur adorablement virginal et subtil des ^Madones, des Mages, de l'Imitation et de Saint François, des petits angelots bien sages dans leur paradis printanier tout fleuri de lys, est devenu le narrateur aussi délicieusement simple et singulier, tout-à-fait antique, par la grâce ingénue et jusque par la gaucherie charmante des formes, des ébats de Nausicaa et de Calypso, dans des paysages méridionaux nierxeilleux. bleus, rouges et or, verts et \'iolets. Les panneaux

J.ACcjUEs liLANLllE. — La famille Thaulow (Musée du Luxembourg).

Ecole française.

que ce décorateur né a exécuté en dernier lieu jxiur un .M('-eéne de Moseuu, l'IIis/oirc de Psyché, marquent nuf nouvelle éta,]>e, plus lart,'r, plus sûre. ])lus ..classi(iue"" jinur ]irendre ce mot dans son acception la ])lus haute, dans ré\'(ilution de cet artiste.

A cette date de i!S(}5. parmi les jeunes artistt'S qui })rotestairnt le plus c)U\a-rtement contre les tendances anémiées du milieu environnant, figurait un petit groupe qu'on baptisa bientôt la „bande noire", parce que leurs productions contrastaient par le ton monté de leurs colorations avec l'ensemble des Salons, Les uns étaient déjà des camarades d'atelier ou d'école, d'autres vinrent à eux, attirés par des affinités de goûts ou poussés par les excitations de la critique. On désignait les physionomies déjà distinctes d'Aman-Jean, de Cottet, de Simon, de René Ménard, de J. Blanche, de Prinet, suivis par x\ndré Dauchez, Henri Duhem, Lobre, Ulmann, avec des éléments nou\-eaux \-enus d'ailleurs. Ils fondèrent plus tard la Société Nouvelle, qui s'est reconstituée ensuite, dans les premières années du XX'^' siècle, sous la rubrique de ,,Ex]i()siti(in de pi-intres et sculpteurs sous la présidence dr Rodin'". Le plus âgé de ces jeunes était Am.-\n-Je.\x, né à Chevry-Cossigny (Seine-et-Marne) le i(S n(i\-embre 1860. Élève de Hébert et de Puvis de Chavannes, il a\'ait gardé de ces deux maîtres un sentiment des harmonies chaudes et vibrantes l't un goût pour les sujets poétiques. II débute, en effet, par des compositions prises dans le monde de la légende.

de l'histoire ou de la fable, telles que St. Julien l'hospitalier. Ste. Geueviève ou Jeanne d'Are, l'n voyage à \'enise porta ce double esprit harmonique et poétique sur les réalités contemporaines et il peignit des ]'éiiitiennes.

puis des parisiennes avec toutes les grâces les plus déliquescentes de leurs toilettes modernes, en des assemblages

de tons très rares, des combinaiscms d'arabesques très expressives. é\'oluant chaque jnur \-ers ce qui semblait être, dès ses débuts, sa vocation: la décoratiem sur le mode poéticiue. Aman-Jean, qui avait obtenu une bourse de voyage en 1885, est chevalier de la Légion d'honneur depuis iqoo.

J.-VCQUES Bl.vxche est né le 30 janvier 1861. Ses premiers ouvrages le firent déjà remarquer par des dons qui marquaient une forte culture, un sentiment juste des conditi(.>ns de son art et une distinction innée dans le goût. Il semblait, à ce moment, suivre phis volontiers la voie réaliste de Manet. mais mitigée par l'influence des maîtres anglais, not, miment de Gainsborough, comme il apparaît dans ce portrait de la jainille l'ihiulow. du Musée du Luxembourg, exposé au Salon de 1896. qui est un exemplaire typique de cette ]K-riodc- aux tons gris, frais et argentés. Depuis, sa manière s'est échauffée, sa palette s'est rnrichie, sa compréhension s'est encore étendue et il a exécuté, dans des accords impré\"us et puissants, des portraits sa\-ants et forts et les ]ilus désirables natures UKjrtes. Le Luxembourg possède de cette époque le portrait du romancier Paul .Adani. ([ui a un beau style classi(]ue.

René MÉN.\Rn. — Portrait de Louis Méimrd (.Musée du Luxembourg).