HH

.\l.lRKIi SlEVLNs

La Peinture au XIX^ siècle.

doute aussi au contact de la littératuiv nouvelle, la direction de Stevens s'oriente vers le milieu énigmatique, mystérieux et inquiétant de la demi-mondaine, qu'il traduit en types inoubliables. La bête à bon Dieu, le Masque Japonais, la Femme au bain, détruite dans un incendie et surtout le Sphynx parisien, du Musée d'Anvers, annoncent l'art futur de Rops. Le Musée du Luxembourg possède d'Alfred Stevens le Chant passionné, belle peinture d'une tonalité un peu sourde et le Retour du Bal, ou, comme on l'appelle plus communément, la Femme en jaune, un des plus délicats et des plus brillants morceaux dûs à la brosse nerveuse et vivante du maître. Parmi les nombreux ouvrages que possède le Musée de Bruxelles, la Z)fl me en rose, debout, examinant un petit bibelot, près d'une commode chinoise de Riesener, est un de ses ouvrages les plus subtils de tons et les plus délicieusement enveloppés. Il a été exposé en 1866,

à Bruxelles. Alfred Stevens était commandeur de la Légion d'honneur depuis 1878.

Dans les générations ultérieures, l'I'xole belge continuera à s'orienter plus décidément chaque jour dans le sens du réalisme. L'histoire, comme en France, perd chaque jour du terrain, abandonnée d'ailleurs aux productions officielles des milieux académiques. De ces milieux , toutefois, émergent quelques personnalités, qui même dans cet ordre d'idées, font honneur à l'école belge. De l'atelier du peintre bibhque et orientahste Portaëls, sortirent, entre autres, trois artistes dont les noms sont à retenir: Agneessens, E. Wauters et J. de Lalaing. C'est à dessein qu'il faut passer sur la figure étrange, d'une étrangeté toute voulue, d'ailleurs, grandiloquente et boursoufflée, d' Antoine Wiertz (né à Dinant le 22 février 1806, mort à Bruxelles le 18 juin 1865), qui a constitué, en mourant, dans la capitale belge, un musée de ses élucubrations historico-philosophiques. Edouard Agneessens est né à Bruxelles le 24 août 1842 et il est décédé le 20 août 1885. Fils d'un rédacteur de Y Indépendance belge, il entra chez Portaëls en 1859 et obtint le prix de Rome dix ans plus tard. Atteint d'une lésion au cerveau, il a laissé son œuvre inachevé. On n'a guère de lui que des portraits et des études et quelques sujets de fantaisie. Mais, dans les unes comme dans les autres, il montre des qualités précieuses de vrai peintre; sa matière est belle et grasse, ses carnations fines de ton et modelées dans les gris les plus délicats. Le Musée de Bruxelles conserve trois portraits de lui et la collection Van Cutsem possède de cet artiste plusieurs de ces excellentes études de nu dans lesquelles il excellait, en se gardant avec une certaine indépendance des souvenirs scolaires.

Edouard Agnekssens. — La Uaïue au gant (Musée ilo Riuxelles).

Plus jeune de quatre ans, il est né à Bruxelles en 1846, Emile Wauters est assurément le seul maître, qui, depuis Leys, ait pénétré avec succès dans le domaine de l'histoire. Il n'y a, du reste, aucun rapprochement à établir entre son art savant, réfléchi, fortement discipliné

xolc hcme.

et les dons suggestifs et synthéticiucs de sdii grand prédécesseur. Mais bien qu'il ne s'écarte gvière de la donnée traditiimmllr de riiistuire anecdotitiue, Wauters apporte, dans ses reconstitutions du passé, de l'intelligence, du tact, de la mesure et un réalisme sobre et expressif. Ilavait débuté, en 1869, avec le Lciidcuuiin de la hataillc rf'//«si'!«gs et, €01872, il devenait célèbre avec la Folie de Hugues Van dey dues qui, à l'Exposition de 1878, à Paris, obtint avec Jean IV et les Métiers de Ilruxelles, une médaille d'or. Ce premier tableau est placé au Musée de Bruxelles. .,En 14S2, le peintre Hugd \'an der (ioes, de Gand, qui s'était retiré au prieuré de Rouge-Clnitre, y fut atteint d'une maladie nu'ntale. Il fut ramené au refuge de Bruxelles où le prieur, Thomas, se rappelant le soulagement qu'éprouvait le mi Saûl, quand David jouait de la cytliare, permit d'exécuter de la musique devant le malade et de le récréer par d'autres

La FuliL- .k- Iliit;ui-s Vaii .Ici C.

spectacles." (i) La scène est disposée simplement et dramatiquement en jjlein relief et forte lumière, dans un sentiment d'unité qui est d'un pathétique émou\-ant.

Kmile Wauters avait fait, en 1870, un premier voyage en (3rient, à l'occasion du percement du Canal de Suez; il retourna en Egypte en 1880, à la suite du prince héritier d'Autriche; il en rapporta des scènes locales, qui le mettent au premier rang des Orientalistes nombreux, les Verlat, les Portaëls, les Clans, les Van Rysselberghe, les Van Strydonck, etc., qui se sont distingués en Belgique. Il est également célèbre par des portraits d'une grande distinction, tels ceux de M""^ Somzée, du jeune Sondée, à cheval sur un {>oney, du général Goffinet, etc. — h^mile Wauters est correspondant de l'Institut de Erance et Officier de la Légion d'honneur.

(l) Alphonse Wauters. Notice sur rhistoirc de notre première école de peinture.

La Peinture au XIX'' siècle.

Le comte jAcyuKS de Lalaing appartient à une génération de beaucoup plus jeune. Il est né à Londres en 1858. Peintre et sculpteur, il affectionne les concepts vastes, les formes amples, qu'il traite avec une certaine grandiloquence un })eu théâtrale, mais non sans caractère. Le Musée de Bruxelles possède de lui le Chasseur pnmitij. d'un style un \»-\\ démesuré, qui date de 1885; mais, presque à ses débuts, en 1878, son Portrait équestre, aujourd'hui au Musée de Gand, d'ofhcier de lanciers, s'avançant entre les lignes de ses troupes, le front découvert, le \-isage rasé, énergique, tourné de face, avec l'air hautain d'un ancien condottiere, produisit une grande sensation lorsqu'il fut exposé en Belgique et à Paris, et le rendit célèbre. Il a exécuté de savantes décorations à l'Hôtel de Ville de Bruxelles.

Toutes ces tendances et tous ces noms représentent plus particulièrement l'art belge

J.M'iJUKS DE LaLAIN

r.irtrait équestre (Musée de Ganil).

d'hier. Le tableau, toutefois, n'en serait pas complet si l'on en omettait la nombreuse et vivante pléiade des paysagistes. Comme leurs confrères de France, dont ils ont suivi de près ou de loin le brillant sillage, ils ont été constamment à l'avant-garde de l'école et tout en s'orientant sur le mouvement venu de Paris, ils ont montré, assez souvent, avec de la puissance ou de la délicatesse, une certaine originalité, qui tient à la vertu réaliste du terroir. Tels sont, puisqu'il n'est guère permis ici que de les citer: Théodore Fourmois, (1814— 1871), Xavier de Cock (1818— 1896), Alfred de Kxvfe (1819 — 1886), Paul-Jean Cl.avs, le beau peintre de l'Escaut (1819 — 1900), François Lamoriniere, le mariniste Louis Artan (1831 — 1890), HiPPOLVTE Boulenger (1837 — 1874), qui mériterait une mention plus spéciale pour sa sensibilité exceptionnelle et l'impulsion qu'il donna an paysage belge par la fondation de ..l'école de Tervueren", Théodore Baron (1840 — 1899), Adrien-Joseph

.colc IjcIuc.

Hi:\MA\s. nr à An\'i'rs m iN;i|. ilrlmul .i\fc \aillancf à ( cttc linin-; ,ni\(|nrls il faudrait ajouter, beaucoup plus jcuui-. le (.,iutoi> (iTmam-; Den Drvi^ (1X50 i."^!);). sau> omethv Louis Dubois (1830 — 1880), >u])rrl)c pruitrr de tigures. de paysages et de uature^-uiortes et son digne héritier Alfred \'eki!ai;ke\ mi F'kaxz Couktexs. l^t à enté d'i-ux sont les animaliers, jiarmi lesquels deux figures un piii à part. eelK' de X'erwee et ei'Ilr de Stobbaerts. Alekei>-Ja( iiUES \'ek\véi-: est ne a St. Jo-^e-ten-Xoode. faubourg de Bruxelles, le 23 a\-ril 1838 et il est décédé à lîruxellrs le 15 septemlire 181)3. 11 fut dirigé par son père, également peintre et reçut les cinisrils (!;■ \'erboeckoven, mais il axait débuté dans la vie comme géomètre. Il exposa pour la ])ri'mière fois à Bruxelles en 1^37 et il rst récompensé en 1863. pour des Animaux en prairie, qui annimçaient un peintre du [dus riche tempérament.

"«fcwS

ri''.iiilj.>uchuie de l'Escaut (Musée dr l!iu\rllrs).

Mettant à jnotit Texpérience acquise près des maîtres français, il se créa à leur suite une personnalité bien déterminée, personn.dité puissante et heureuse, essentiellement flamande, qui dit toute la richesse plantureuse de cette terre fertile, saturée d'iumiidité et la beauté de ces races animales: taureaux lustrés au.x naseaux fumants, vaches paisildes et somnolentes traversant les gués de l'Escaut, che\'eaux géants et trapus, à la croupe massi\-e. à la forte encolure arrondie, aux jamlies courtes et rolnistes. que des cavaliers enrubannés, élevant des étendards, conduisent dans les fêtes de gildes. T(jute cette animalité est traduite, dans la fine atmosphère grise et les verdures vi\'es, avec une plénitude de formes toute sculpturale. Ses principaux tableaux^sont : le Vcriicr (i8b6), VEtalun (1860). Aftcla'^c Zclaïuiais (1872) (au Musée de Bruxelles), Aux hiiviroiis d'Ostcndc (1878), A F Embouchure de i'Iiseau/ (1880). Au beau pays de Flandre (1884). /ujuinoxe. tous trois au même muséi'.

La Peinture au XIX*" siècle.

Jan Stobbaerts est exactement son contemporain, puisqu'il est né la même année 1838, le 18 mars. Il appartenait à une famille de pauvre ouvriers, — le père était ébéniste — et il fut mis apprenti dès l'âge de huit ans chez un ébéniste, puis chez un peintre en bâtiments, ensuite chez un décorateur. Ne sachant encore ni lire ni écrire, il se forma, et s'instruisit tout seul, .\nversois de race, il a été le camarade de Henri de Braekeleer avec qui il était peut-être seul fait pour s'entendre. Par lui, il reçut les conseils de Leys, qui les éloigna tous deux de l'enseignement de l'Académie, et il se développa, comme son camarade, en pleine nature, en peignant dans les milieux populaires auxquels il appartenait. C'est en 1857 qu'il exposa pour la première fois. Son art, fort matérialiste, est, suivant le mot de C. Lemonnier, d'une ,, superbe vulgarité". Sa peinture, au début grise et enveloppée, passe vers 1870 par une période de brutalité savoureuse; peu à peu elle s'amende sans s'affaiblir et l'on peut dire qu'il

JxN M-]:i;alki. La S-nie de l'Etaljle (Musée d'Anvers).

n'est guère parmi les maîtres les plus virils et les plus véridiques, dans le passé comme dans le présent, de peintre qui ait rendu avec une telle intensité, un relief si saisissant, un modelé si approfondi, par un travail indéfinissable, lent, patient, pris et repris, les croupes rondes et lustrées des chevaux qui piaffent devant leurs mangeoires, le grouillement gras et rose des porcs barbottant dans de rembranesques purins ou les beaux noirs luisant des taureaux accroupis dans l'or des litières. Le Musée de Bruxelles possède de Stobbaerts VÉtable, refusée au Salon d'Anvers, en 1885, qui est un chef-d'œuvre. On a pu voir, à notre Exposition de 1900, son Tondeur de chiens (1875) et sa Boucherie anversoise (1873), morceaux antérieurs comme exécution, d'une vérité d'observation et d'une puissance de technique peu communes. Le Musée d'Anvers possède la Sortie de fÉtable (1882) et Chiens (1892), Ses principaux tableaux appartiennent aux collections Van Cutsem et Lequime. Jan Stobbaerts est chevalier de la Légion d'honneur depuis 1900.

École belee.

Nf^i,

Constantin Meunier. — Les Hauts I-oiirneau\ (d'après une eau-forte de Cari Meunier lils).

Les derniers maîtres que nous venons de voir méritent de dépasser les frontières de leur école et de prendre place dans le Panthéon de l'histoire générale. Il en est un qui a eu

TiiEODi.iKE VeksIraete. — Verçer en Zélande.

La Peinture: au XIX'' siècle.

la satislactiim <li' |()iur dr crttc L^hnv durant sa vie. C'est Constantin Meunier. Sa vraie inissKiii, e\Kleininent, est plutôt du cnir de la statuaire. Il lui a (juvert la grande voie populaire, ([u'elle hesit.ii) à aborder et Ta mise en corrélation avec les UKeurs de notre temps. Il occupe, de ce c(')té. dans Thistoire de la seuljiture contemporaine, une place e.xceptionnelle de grand initiateur. Mais il a été également ])eintre; c'est de ce côté ([u'il a obtenu ses prenuers succès et les p.intur.'s de sa dernière manière, .[u'il a exécutées sous l'inspiration ciui dirigeait sa sculptmv, ont eu une inllueuce sur la nouvelle orii'ntation de la peinture belge. Hien cju'il soit un couteniporam di-s iirécédents. il appartient, peut-on dire, à la période snivante de l'art belge. ,\ la \i'rite, son (eu\re hautement expressive et personnelle, dans laquelle il exalte le travail de l'ouvrier de hi mine et de la fabrique, ne remonte qu'aux dernières années de sa vie, car ce n'est que vers l'àge de cinquante ans qu'il a tr.mvé tout-à-fait sa route. Né le 12 avril iN ;! à Etterbeek, faubourg de Bruxelles, dans im milieu très modeste, — le père était receveur

ml la Ev- (Miisee de liiuxellt-s).

des contrilMitions — Constantin ^Meunier traina une enfance maladive qin inllua peut-être sur sa compréhension des choses de la vie. Son amitié avec de Groux, près de qui il se plaisait à travailler, ne pouvait qu'agir sur lui dans ce sens. II débuta d'abord par la sculpture, puis se mit à la peinture, plus propre à lui assurer un gagne-pain, d'autant plus qu'il s'était marié jeune avec une française, fille d'un officier. 11 commença par peindre des sujets romantiques oii il rechercha le pathétique, tel rEiitcrrcincnt d'un Trappiste, qui date de 1858, au Musée de Courtrai, le Martyre de Saint Etienne, ou cet Épisode de la Guerre des paysans, au Musée de Bruxelles, qui date de 1875. Conduit par son neveu. Camille Lcmonnier, dans les mines du Val de St. Lambert, il est frappé pour la première fois par la grandeur de ces spectacles. Mais il est envoyé, en 1880, en Espagne oii le gouvernement lui avait donné une copie à exécuter, travail qu'il avait accepté en raison de sa situation très précaire. L'aspect tragique et violemment pittores(jue de ce pays le toucha \-i\emi-nt et, durant quelque temps, il exposa des sujets

cole belee.

espagnols, tel la Maini/actiire de tabuc à Sévillc (1883) du .Musée de Bruxcllo. L;randc tuile chaude, vi\'aiite et fortement exoticiue.

C"est en 1884 seulement que se produit son évolution sculpturale et sa direction \ers le Peuple et vers le Travail. Il rêve, dès lors, de ce monument à la fj;lorilication du Travail dans leciuel il fera rentrer toutes ses grandes ceuvres. La peinture n'est plus, à dater de ce jour, qu'un accompagnement de la statuaire, un délassement ou une préparation à ses grands labeurs. Il peint des puddleurs, des marteleurs, des hercheuses, le grisou, toutes ces vies et tous ces pavsages qui se résument dans ce mot; Ait Pays noir. Le Lu.xembourg possède de

ce maître, qui a trouvé en art la formule démocratique la plus haute, après Millet, une toile fortement synthétique et expressive ipn porte ce titre': elle fut acquise en 1896, à l'Exposition de , .l'Art Nouveau", d'où commença sa réputation. — Ce grand artiste est mort à Lxellcs, le 4 avril 1905. Il était oùicier de la Légion d'honneur.

L'école belge a donc, dès à présent, sa physionomie bien déterminée: elle continuera sans doute, connne tous les centres européens, à prendre son mot d'ordre près de 1 Lcole française, mais elle gardera, sinon un caractère national, ce qui n'est plus possUile pour les raisons qui ont été exposées, du moins un accent local très marque.

'.gS

La Peinture au XIX'' siècle.

l'nc ])articulariU'\ du reste, qui est essentielle à noter, c'est l'iniluence active des sociétés et gnnipeinents artisticiues. L'esprit de solidarité, si développé dans les mœurs de ce petit État, s'est altuiné maintes fois avec bonheur dans les arts. Après l'Art libre, fondé par Louis Dubois, par Constantin Meunier et autres, qui luttaient, comme en France, contre l'ostracisme des iurys officiels, apparaissent les XX, Flissor, la Libre Esthétique. Ces sociétés trouvent l'aide précieuse d'une critique avisée, à la tète de latiuelle est placé im des maitns écri\'ains modernes, l'historien même de l'art belge, Camille Lemonnier, et les sympathies d'un milieu littéraire cpii com])rend les ^Maeterlinck, les Rodenbach. les Verhaeren, les O. Maus. etc.

Deu.x; grandes directions bien dessinées, de même qu'en France, divisent dès ce moment l'inspiration de l'art belge: l'une réaliste, c'est-à-dire prenant pour sujets les aspects immédiats des êtres et des choses, l'autre idéaliste, c'est-à-dire préoccupée de la traduction, par les formes humaines, des grandes idées générales. On a coutume, assez arbitrairement semble-t-il. d'attribuer à l'un et l'autre de ces deux ordres d'inspiration unfe signification

j)rovinciale et on les oppose en tendances flamandes et tendances wallonnes.

Sans doute y a-t-il des iniluences de cercles locaux.

C'est d'.\n\-ers qu'est partie rimpul>ion initiale avec Leys, (le droux, de Braekeleer, auxquels il faudrait rattacher Constantin ^leunier et Stobbaerts. C'est à Gand que se Sont formés les principaux maîtres n()U\'eaux du réalisme:

\'erstraete, Clauset Baertsoen.

ThÉOD. VERSTR-^iETE,

qui est né à (ïand le 5 janvier 1850, est décédé à Anvers le 8 ian\'ier 1907, à la suite d'une longue et douloureuse maladie qui le priva de l'usage de la raison. Il était fils d'une actrice du théâtre flamand où son père était lui-même chef d'orchestre. Entraîné dans une ,, tournée" en Hollande, c'est là que se déclara sa vocation. Au retour, en 1867. il entra à l'Académie, où il parut débuter comme gra\'enr et exjiosa à .\nvers dès 1S7J. un Paysage aux Environs de Bereheni. Il obtint à Paris, en 18S2. sa première récompense, une mention honorable, avec sa toile : /^<?;;.s la bruyère. Très encouragé par un bienwillant et très éclairé amateur des arts, Henri van Cutsem, qui a beaucoup aidé à l'essor de l'art belge moderne, ses principales compositions appartiennent à cette collection, appelée à être installée, par le statuaire (iuillaimie Charlier, au Musée de Tournai. Robuste et beau praticien, il a tantôt la fraîcheur la plus vive et l'éclat le plus printanier. comme dans cet exquis Verger en Zélande, a\-ec ces jolies filles aux coiffes ailées, aux bijoux d'or dans les yeux, qui cueillent dans le pré vert, sous la neige des arbres en fleurs, les pervenches et les pâquerettes: tantôt il est d'une mélancolie très pénétrante avec ses scènes funéraires: le Viatique {1886), VEnterreuwnt en Canipine (1888), Collection \'an Cutsem; la Veillée d'un mort en Canipiue (i8()i) (au ^lusét' d'.\n\'ers), .Au Cimetière (i8()4), (Musée de Bruxelles).

Jkan Delvin.

Ecole bclire.

La carrière d'KMiLE Claus a été assez accidentée, du moins au début et au point de vue tout professionnel. Né à \'ive Saint Éloi (Flandre orientale) le 27 septembre 1849. il était le seizième enfant de la famille. Sun père était un modeste épicier, établi au barrage de la Lys. pour la consommation des bateliers. 11 eut beaucoup à lutter pnur convaincre ses parents de la vocation artistique (pii lui était vt'nuc de la contemplation du pax'sage environnant. Toutefois, avec la complicité de -.a mère et du compositeur Peter ISenoit. que le hasard avait conduit d.ms le pays, il fut autorisé à se rendre à TAcadémie dWnvers. où il étudia sous de Keyser. Ses débuts se ressentent assez longuement de ces influences scolaires. De 1874 à 1889 il peint des sujets épisodiques et sentimentaux, pris dans la réalité, tels que: Richesse et pauvreté, le Chcuiin des écoliers, le Bateau qui passe, la Veille de la fête, en particulier un

,.\N RvssEI.BlcRi'.llE. — l>'heiue embrasée.

Combat de coqs. a\-ec des souvenirs de Bastien Lepage. qui. en iSSo. annonçait quel réaliste puissant il pourrait être: il exécute notamment beaucoup de sujets et d- portraits d'enfants, ("ette peinture lui \'alut. du reste, de nombreux succès. Il \-oyagea en L^spagne. au ^Llroc. en Algérie, sans modifier beaucoup son talent. Esprit profondément observateur et raisonneur, il distinguait toutefois, plus clairement chaque jour. ré\-olution (]ui se produisait autour de lui et la route fâcheuse dans laquelle son succès même l'embourbait. Il eut le courage de rompre, perdit aussitôt, près du public et des milieux officiels, le renom (pi'il axait gagné, mais n'hésita pas à tous les sacrifices ])our jKUA'enir à ce qu'il pressentait d ■ m-uf à réaliser. S'appuyant sur les données de l'impri-ssionnisme. m. lis a\'ec une liberté .ibsolue. il traduisit avec la sensibilité la plus tînement émue, toute cette vive, fraîche et lumineuse région de la

;oo

La Peinture au XIX'' siècle.

Lys, aux wrdurcs aiguës, diaprées de fleurs, aux maisons peintes, aux arbres majestueux, aux larges horizons animés par les belles vaches tachetées. Toute son ceuvre tient désormais autoiu" (le son quartier général d'Astene, sur la Lys, près de Gand. On lui doit alors: Ferme en Flandre (1S84), Quand fleurissent les lyclails (1885), le Vieux jardinier et Sarcleurs de lin en Flandre (1887), La Crue de la Lys, octobre (1888), la Rentrée des Vaehcs (1889), la Récolte des betteraves en Flandre (1890), le Passage des Vaches (1899), la récolte du lin (1905), tous deux au Musée de Bruxelles, etc., auxquels il faut joindre quelques sujets de Zélande.

Le Luxembourg possède de cet artiste une exquise toile toute illuminée, qui porte bien le nom donné par l'artiste à sa demeure: ..Zonneschijn", c'est-à-dire ,, Rayon de soleil". E. Claus est chevalier de la Légion d'honnem-.

Tournant ilu Canal di- liruc

Albert Baektsoen fait avec Claus le plus frappant contraste, comme origine, comme tempérament, comme sujets. Il est né à Gand en 1867, dans une riche famille d'industriels, qui le destinait à la même voie, c'est d'abord en amateur qu'il commença à peindre. Il avait cependant débuté fort jeune et tra\-aillé avec assez d'assiduité pour pouvoir exposer au Salon de Paris, en 1SS7, un Canal, Matinée de Mars; cette toile lui valut des encouragements, qui le décidèrent à se donner définitivement à l'art. Il vint dès lors à Paris et entra dans l'atelier de Roll, où il resta pendant deux ans. En 1889, il reprit ses expositions avec un Dernier rayon et n'a cessé d'e.xposer à nos Salons, (Société Nationale). Nul n'a traduit avec un métier plus sobre, une palette plus expressive, un art plus austère et plus viril, la mélancolie des canaux gantois, leurs quais mornes, leurs maisons délabrées, les vastes cours désertes de béguinages ou les petites places de Flandre, entourées de façades exigiies, aux toits

Ecole belge.

;oi

de tuiles rouge tendre. On lui doit: ]'uii.\ canal /laniand (1895), au Musée du Luxembourg, Matin de neige en Flandre (1895), Curdicrs sur les remparts (1896), le Soir à F Asile (1897), le Soir sur VEscaid, Rivière 01 décembre: (iraiidc rue à Nieuporl; Vieux quai en novembre, etc. Le Musée de Bruxelles garde de cet artiste La chalands sous la neige (1901), un de ses plus beaux ouvrages, et au Luxembourg appartient le Dégel (1904), plein de frissons et d'humidité, d'une poignante tristesse sous son ciel morne, qui est peut-être son chef-d'œuvre.

Deux autres gantois méritent une mention spéciale: l'un, Je.^n Dei.vi.n', a étudié les formes et la vie des animaux a\ec un certain caractère de grandeur héroïque, qui rappelle la conception des Géricault et des Delacroix. Ses principau.x ouvrages sont, après quelques essais historiques, bientôt abandonnés: Pêcheurs de crevettes (Musée de Gand); Combat de chevaux, la Baignade; Courses de taureaux, l'Attelage (1909) (Musée du Luxembourg) etc. Né à Gand le 9 juin 1853, il fut élève de Portaëls, de Cluysenaer et surtout de l'Académie de Gand. dont il est, depuis, devenu Directeur.

L'autre, Théo v.-\n Rvssel- BERGHE, relève de plus près de l'école française. De même que Claus, il est apparenté avec les impressionnistes : de plus près même, car il fait exactement partie du groupe des ,, pointillistes".

Mais, malgré le procédé, qu'il a adopté, de la décomposition du ton, il montre une certaine liberté dans la touche et s'est sagement tenu en garde contre l'esprit de système e.xagéré. Il est né à Gand le 23 novembre 1862. Il étudia d'abord à Gand, puis à Bruxelles: c'est en 1886 qu'il se rallia aux tendances nouvelles de France; il vit d'ailleurs principalement à Paris. Un voyage en Espagne et au Maroc développa chez

lui le sentiment de la lumière. Théo \-an Rysselberghe a peint dans une gamme fraîche et fleurie, des portraits, des sujets de nu et même des décorations mmales importantes comme celles de l'hôtel Solvay. L'Heure embrasée est une des compositions ipii montrent, avec son souci de la forme, sa prédilection pour les pleines lumières de midi.

Al.EXANIlRK-TnÉODQRE. Hi INORÉ SlKlYS,

(Collectioû Van CiUs

Plus jeune, George Morrex bien que né à Hoogboone près d'Anvers, en 1868, relève de ce milieu gantois, comme élève de Claus et comme se rattachant à cette direction impressionniste française, mais plus près de Renoir que du pointillisme de Pissarro. Il commença à peindre à l'Académie d'Anvers, après avoir terminé ses études de droit, et entra, à Paris, dans l'atelier de RoU et de Carrière.

siècle.

Enlin, diix beaux i-t puissants réalistes du paysage, à la suite de Baertsoen, mais contrastant a\ec ce maîtrt- par son caractère tout optimiste, son tempérament sanguin de coloriste chaud et vibrant, il faut rattacher Victor (iiLSOUL, né à Bruxelles le 9 octobre 1867, qui a peint avec un sentiment ému les Lueurs crépusculaires sur les canaux de Flandre et des Pays-Bas, les petites lumières clignotantes des Maisons au bord de l'eau, les coins les plus solitairement pittoresques de Nieuport, de Bruges ou du Brabant. Son père était cabaretier; il dessina dès qu'il sut tenir un crayon; ses maîtres furent Artan et Courtens; sa première exposition date de 1884. Le Musée du Luxembourg possède de cet artiste Soir en Brabant. Celui de Bruxelles possède de lui Sur le chenal. Un soir de novembre, Dordrecht et Accalmie.

LÉON Fréhékil

Maichands de ciaii/ (Musée de Bruxelles).

l'n de ses plus remarquables (UU'rages est ce Tottrnaiit dit canal de Bruges, si curieux avec ses lignes de hauts peupliers qui s'enchevêtrent. Madame GiLSorL. née IvETTV Hoppe, est également aquarelliste de talent.

Il est maintenant, dans l'ordre des représentati(.ins humaines, deux figures exceptionnelles, qui dominent cette génération. Elles sont bien connues en France où elles ont conquis tous leurs grades. Ce sont: Alexandre Struys et Léon Frédéric.

Alex.\ndre-Théodore, Honoré Struys est [né à Berchem, le 24 janvier 1852. Il est d'origine hollandaise et appartient à une famille de modestes artistes. Le grand-père était peintre, et le père peintre verrier. Sa vocation se dessina, dès l'enfance, à l'école

fb^n

BI3|^^^^" ft^' "('^ /(^SFf^^f^

^)^^*gr ^^|5'^''',JfcF»t^^^^ *

^^"^^^fe

Ikli

3|fe&l!*^w^^5-^^

bt

coie Delo-e

communale de Dordrecht. On le conduisit quelque temps v\u/. un ptintre, à Rotterdam, puis ses parents vinrent s'installer à Anvers, atin qu"il pût étudier à l'Académie. Il avait alors douze ans. Sa première peinture fut exposée à Gand en 1871. Ses tableaux de début touchent au ,, genre". Il subit bientôt une première modification et produit de nouvelles compositions de caractère fortement académique, mais qui attestent déjà un tempérament d'artiste préoccupé de l'expression ou de l'émotion, c'est-à-dire ayant, avec les soucis de métier, qui n'abandonnent jamais un vrai flamand, le désir de dire quelque chose de l'humanité de son temps. Ce sont des sujets, dans le sens propre du mot, avec des intentions souvent

ElIC.KNE L.iERM.^NS.

trop soulignées par la dimension des compositions, toujours de grandeur nature. Tels sont: les Oiseaux de proie, exécutés en 1874, encore à .envers, qui réunit au chevet d'un moribond deux Jésuites, l'un brandissant sa croix d'un geste menaçant, l'autre qui écrit un testament d'un air d'avidité. Ce tableau, du reste, fit scandale dans la Belgique catholique et fut refusé par le jury de l'Exposition de Paris en 1878, en même temps qu'il commençait la réputation de l'auteur. C'est un curieux point de départ pour arriver à tous ces tableaux ultérieurs où le prêtre, acteur principal, jouera un rôle touchant et consolateur. A ce moment, on lui offre la place de professeur à l'Académie de Weimar, occupée par Verlat; il accepte et enseigne jusqu'en 1883, époque où il se rend en Hollande. Il s'y marie, retourne en Belgique

La Peinture au XIX' siècle.

et dès lors sa \'(iie est tracée. Il s'instalK' à Malines, dans la solitude: il y est pris par la vie populaire et. comme de Grou.x, par ses misères et ses détresses, par les humbles milieux où les actes quotidiens et les é\'énements qui marquent l'existence revêtent également un caractère de simj)lc grandeur. Il peint lentement, posément, avec recueillement, toujours sur nature, dans des harmonies roussatres. a\-ec une conscience supérieure de réaliste expressif; il sait tout \-oir, mettre chacun à sa ])lace et donner son rôle à tous ces obscurs témoins de la vie, à tous

ces meubles, compagnons de tous les jours, qui ont déjà vu passer des générations, à tous ces ustensiles ou bibelots du ménage, dont on sent ([ue chacun a son histoire, qui marque un épisode de celle des çtres destinés à \-i\-re et à mourir au milieu d'eux. ('"est d'abord la Potion, 1887, puis ÏHiihint iiuiladc {1888): c'est le \'iiiliqiic. une vieille femme conduisant dans une seconde pièce un ]irétrc portant l'hostie sacrée à un mourant; c'est la Prière, une bonne \ieille en jupe rouge, agenouillée, le dos à la fenêtre, dé\'idant un chapelet, tandis que son chat ronronne sur une chaise; c'est la Dentellière jMX'jiarant quelque nappe d'autel, c[u'examine un prêtre, devant la fenêtre d'où l'on voit se dresser le clocher de la Cathédrale. C'est entin la Cunfiance en Dieu (1891), de la collection \'an Cutsem. Un homme est couché dans son lit, la cou\erture jusqu'au menton, dans un triste intérieur au jour rare; près de lui une pau\"re vieille est assise, douloureuse et résignée, et comme priant intérieurement. Rien ne peut rendre cette angoisse et cette détresse au.xquelles participent toutes les choses inanimées.

LÉox Frédéric est né à Bruxelles le 26 août 1856; il a du sang français dans les veines, car ses 'grands parents étaient de St. Quentin. Il serait d'ailleurs le principal représentant de la prétendue direction Wallonne, car presque Ums ses tableaux, depuis bien des années, sont exécutés dans les Ardennes, au village de Nafraiture, exactement contre la frontière. Son père, qui était horloger, avait un certain goût pour les arts, qui allait jusqu'à peindre en amateur. Frédéric doit à son éducation une habileté manuelle surprenante en toute chose, qui l'a conduit à son développement artistique avec une grande rapidité. Élève de

Fau,i (CjlUxli.jn Huoy(;udijk).

Ecole hcli^e.

Portaëls, il éclioua au concours de Kcimc, mais voyagea néanmoins en Italie en compagnie du statuaire Dillens. 11 y subit fortement Tinfluence des maîtres, en particulier des primitifs, et ce culte s'associa dans son esprit awc l'influence des peintres anglais qui s'en sont inspirés. comme Bnrne Jones, et surtout a\-ec celle du mouvement français créé par Bastien Lepage. Les Marchands de eraie (1882) Musée de Bru.xelles, l'attestent positivement. La vieille servante. du Musée du Lu.xembourg, si touchante dans son attitude de pauvre \'ieille chose fidèle et résignée, affirme également, à cette heure, chez ce réaliste, qui, ainsi (jue Struys, cherche toujours le fonds d'humanité, un sentiment de coloriste délicat. îl le «nrrifie plus tard à un métier d'un dessin cerné, rigoiu-eu.\, incisif, e.xtraordinairement \-olontaire et significatif, et de tons assemblés en discordances aigiies, mais supérieurement expressives, avec lequel il traduit. soit les actes de l,i \'ie du paysan ou de l'ouxTit.r. soit les rêves qui hantent le cer\'eau des honuucs modernes en face du grand spectacle de la nature et devant les inégalités des conditions humaines. Car son art, tendu, \-iolent, àprement éloquent, mais toujours par des m<i\-ens d'ordre essentiellement pittoresques, est un art foncièrement idéaliste, sous les deu.x aspects qu'il re\'èt. de représentations réelles ou d'allégories.

Le Musée de Bru.xelles comprend presqu<' une salle de lui avec les ^L^rchallds de cnne ( 1S82). la frise des Ages du paysan (18S7). les Petites communiantes et un paysage en tripty([ue. Clair de lune (icjoo). Le Musée d'An\-ers possède les Boëchelles (1888). celui de (iand le Repas des Funérailles (1886), celui de Liège le Pnvsaii morl (1885). Le Lu.xembourg. près de la \'ieille servante, de 1885, conserve le triptyque, (jui réunit, avec l'accent âpre et poignant d'une forte moralité réaliste, les différents actes de la vie de l'ouvrier: les Ages de l'Ouvrier, depuis l'enfance qui se traîne dans le ruisseau, l'amour dans les promiscuités de l'usine et de la rue. la mort entn la prison et l'hôjjîtal, a\X'C le corbillard de\aut lequel flotte le drapeau rouge de la ré\-oIte: mai-. aussi, les deu.x grandes consolations du ]ieuple: le travail et la maternité. Ce musée possède aussi

les trois grandes toiles de VAge d'or, léguées par (ieorges Michouis. 1 )ans les 1 eu\-res ]>roprement allégoriques il faut citer : Le peuple, un jour, verra le Soleil (i8gi). La Wunté des grandeurs (i8q2). Tout est mort (1894). qui disent sa pensée sociale, tandis que la Xature (i^i).;) ou le Ruisseau (1900) e.xaltent. avec les compositions consacrées à St. François d'Assise, le jiremier des naturalistes des temps modernes, la splendeur de son grand rêve panthéiste. Un cycle de vastes dessins: /(• Blé et le Lin (1888 — iSSq) appartient à l.i princesse Tenichetf.

FkKN..\N1) Khxopff.

Les grands problèmes sociaux et moraux ont, du reste. préoeeu])é au plus haut degré les dernières générations de l'école belge. Au point de vue populaire, si la France a

La Peinture au XIX'' siècle.

ouvert la voie, la Pjelgique, ])ays d'industries, d'usines et de mines, a suivi de près les conflits entre le Capital et le Travail et assisté quotidiennement au soulèvement de toutes les revendications prolétariennes. Son art y a pris un accent d'énergie particulière, de tension et de tragique, qu'on a pu sentir déjà chez Constantin Meunier et Léon Frédéric. Ce caractère de réalisme fortement expressif, dans l'ordre des choses populaires, se marque encore d'une façon intense chez? Eugène Laermaxs. Il est né Molenbeek St Jean, quartier de Bruxelles, le 21 octobre 1864; son père était caissier à la Banque internationale. Comme tout le monde, il étudia à l'Académie, mais il travailla surtout en solitaire, tel que son prédécesseur Ch. de

Ci roux à qui il ressemble par ses vertus expressives et aussi par son défaut de renouvellement devant la nature. Il s'inspire, de même, du vieux Breughel, mais avec un pessimisme tout moderne, une sorte d'exaspération pathétique, qui touche parfois à la caricature. Il affectionne, du reste, particulièrement Daumier. Ses groupes de prolétaires, ses troupeaux d'émigrants, sont taciturnes et farouches; ce n'est pas dans leurs rangs pressés, qui roulent comme un fleuve fatal, qu'on découvrirait le petit marmiton classique des foules révolutionnaires de France. Rien n'est plus tristement saisissant que cet Aveugle qu'une fillette C( induit à grands pas sur une longue route au crépuscule, et rien n'est plus lamentable que son Ivrogne, inerte, ramené par sa femme et ses enfants sur le chemin chargé de neige.

Le Musée du Luxembourg possède de cet artiste Fin d'Automne.

Ce fonds de mysticité, qui pèse à travers les divers modes réalistes, se dégage en toute liberté dans un autre groupe, qu'on traite de groupe Wallon. Nous avons vu qu'on pouvait déjà, pour une part de son œuvre, y inscrire Xeon Frédéric. Faut-il mettre à leur tête un singulier artiste qui, du reste, appartient à une génération bien antérieure et dont l'œuvre, fort restreinte pour la partie peinture proprement dite, est surtout célèbre dans le dessin, et surtout dans l'estampe: Félicien RopsP^On ne peut nier, dans tous les cas, que cette œuvre n'ait eu quelque influence sur certaines tendances ultérieures.

Rops (FÉLICIEN, Joseph, Victor) est né à Namur, en Wallonie, le 7juillet 1833 et il est décédé en 1898 à Paris, où il avait fixé principalement sa résidence. Il appartenait à une

J.\MES EnSOK.

lO

La Peinture au XIX'' siècle.

famille bourgeoise, enrichie dans le commerce des toiles imprimées. Il prit de bonne heure goût aux images, ne fut pas découragé par les siens et vint travailler à Bruxelles, à Fateher St Luc. où il se trouva en compagnie de de Groux, de Constantin Meunier, de Louis Dubois, etc. Il débuta par des dessins et des caricatures pour des journaux locaux et dans l'esprit de (iavarni ou de Daumier; subit fortement l'influence de Courbet, lorsqu'il se mit à peindre, comme il apparaît dans son Bois de la Cai)ibn\ puis momentanément de Millet: il illustre les vieilles légendes flamandes de Charles de Coster et enfm il vient s'installer à Paris en 1865. C'est de ce moment que commence son développement \raiment personnel, d'abord en images vives et libertines, jniis en une sorte d'érotisme morose, d'hystérie si poignante et si exaspérée qu'elle atteint un caractère de tragique grandeur. Alfred Stevens avait peint le monde et le demi-monde, Rops peint ,.la fille" et il crée, à la manière romanticiue de f-Saudelaire. de Barbey

Aui.L.siK LLvfrji'K. — Lf Triumphe de la Mort.

d'Aure\-illy ou de Hu^'smans, une sorte d'épopée terrible et angoissante de la prostituée, dans laquelle il accouple furieusement la Lu.xure et la ilort. Mais Rops ne perd jamais les fortes vertus du terroir; chez lui la forme n'e.st jamais sacrifiée à l'intention et il est un des plus purs plastiques de l'art belge. Toute cette ieu\re est plus particulièrement dessinée ou gra\-ée. Le Luxembourg possède, grâce au don Charles Havem. quatre dessins, parmi lesquels le frontispice des Diaboliques de Barbey d'.-\ure\-ill\- et le frontispice du Mce suprême de Péladan.

Ce qu'il y a de particulier, dans ce développement de romantisme dégénéré en e.xagérations expressives, c'est qu'il est sorti du sein d'un réaliste originel. C'est le même cas, qui s'est produit pour Fernand Khnopft' cm James Ensor, tous deux contemporains, qui ont débuté dans une voie réaliste de scènes modernes, voisinant même a\-ec l'impressionnisme, pour évoluer dans un sens tout idéaliste et mvstique. Ferx.^xh Khnopii-. dans sa dernière manière,

Ecole bclire.

se rattache, en un certain sens, sinon à l'esprit, dn ninin^ aux lurnies de K(ips. .Mais ses débnts nons le reportent à nne manière tdute différente. Né an château de Grembergen près ^e Terninnde, le 12 septembre 1N5S. d'une famille anciennement originaire d'Autriche, il fut élevé à Bruges et ce premier séjour laissa une empreinte profonde sur son esprit. Il fit des études littéraires complètes à l'Université de Bruxelles, étudia le dessin à r.A.cadémie de cette ville en 1S77, puis sous la direction de X. Mellery. 1-hihn il \-int à Paris, on il s'incrivit ([uelciues mois à r.-\cadémie Julian. 11 fut déjà séduit à ce moment par A. Stevens et F. Kops, mais il sentit surtout l'influence du mou\'oment impressionniste français et aihrma ses tendances, au cercle de V Essor, en 1882. a\-ec di'ux curieuses toiles: Boulevard du Rc'^oit et En écoutant du Schiiiuatni. toile d'intérieur d'une exécutionrecueillie.

de beaux accords sobres et r.ires.

qui évoquent le sou\-enir des premiers ^Vhistler et Fantin. Mêlé au mon\-ement du journal dr la Jeunt' Pielgique et du Salon des X.\. il évolue sous l'influence des idéalistes anglais et français: Burne-Jones et Gustave Moreau ou même des rêveries fantastiques d'Odilon l'Jedon et. aprè'quelques sujets modernes i)ris dans la vie anglaise, tels que: La-aii-tcnuis. il se borne presque exclusivement à un genre de symliolisme m\-sti(|uc.

avec Sf^hvngcs. J/arpic niodcriic.

rOffrandc. L'ailc hicnc. i'Eiicciis. /es Lèvres rouges etc.

Xé à Ostende le i ; axTil 1S60, d'une familled'origineanglaisi'.

J.^MES ExsoR étudia à l'Acadénhe de Bruxelles de 1877 à 1881, sons la direction de Portaëls. Son premier Salon date de 1881. .\insi (pic Khnopff. il fit partie du cercle de l'Essor et de la Soeiété des XX. Il subit, lui aussi, de b(jnne heure, l'influence des impressionnistes français en s'assimilant leurs principes sous une forme originale qui annonce

les notations subtiles et délicates des néo-impressionnistes. Tels sont le Sakui bourgeois eu 1881, dans une harmonie distinguée de tons froids, bleus, \'erts et blancs, relevés de quelques rou.x et Après-dîner à Ostende. Ce sentiment si intime des intérieurs fut à son tour abandonné et James Ensor s'est de préférence livré à la gra\-ure. genre dans lequel il a traduit des \àsions fantastiques et de sombres cauchemars.

Mais le véritable idéalisme s'est manifesté en Belgique sous un aspect beaucoup plus large, atteignant jusqu'à l'ampleur de la peinture murale avec tout un groupe d'élite intellectuelle, dont certains représentants ont \-oulii réiiandre leurs jirincipes par la plume aussi

.Kl E\ I- M- !'■ iKL.

L'K>l.,i!.;nul à Paris (.Miiscc .le Cm M

312 La Peinture au XIX'' siècle.

bien que par le pinceau. A leur tête se trouvent Jean Dklville et Auguste Lévèque, tous deux du pays Wallon, ce (jui justifie jusqu'à un certain point la désignation locale qu'on donne à leur groupe. Ils se sont fait connaître par des productions littéraires en même temps que par des travaux artistiques. Delville a publié le Frisson du Sphinx, Lévêque est l'auteur de Aîi cours des âges, sans compter les articles de combat pour répandre leurs doctrines et soutenir les droits de la pensée en face de la matière. De même que les jeunes idéalistes français, ils prirent leur mot d'ordre au Salon de la „Rose + Croix", près du ,,Sar" Péladan et sous l'influence des poètes symbolistes de France et d'Angleterre. Après avoir participé aux expositions très actives des XX, ils fondèrent de leur côté, à Bru.xelles, vers 1895, un Salon des Idéalistes pour défendre le sens de la Beauté, qui leur semblait menacé. Ils ont créé un art hautain, d'imagination et de rêve, relevant, comme celui de Frédéric, qui les devance, des grands florentins Botticelli ou Signorelli, évoquant de loin le souvenir de Gustave Moreau. Si Wallons qu'on veuille bien les dire, leur symbolisme représente ce qu'il y a de subtil et de mystique dans l'âme flamande depuis Memlinc et Quentin Matsys. Ils ont montré, de plus, une aptitude décorative, qui est tout-à-fait dans l'esprit de la race flamande. On doit à Delville: Cycle passionnel, Trésors de Sathan, Impéria, La fin d'un règne, U amour des Ames, exposé à l'Exposition de Paris en 1900 et r École de Platon, qui a figuré à Paris au Salon de 1898. C'est une vaste composition qui groupe, dans un jardin merveilleux, peuplé de cj^arès et d'arbres aux fleurs singulières, traversé par des paons aux longues queues blanches, les disciples du Maître, au nombre de douze comme les apôtres du Christ, le corps nu, longs, minces et fièrement élégants, réunis en nobles attitudes pt>ur recevoir de leur côté, apôtres de l'Esprit pur, la révélation de la Vérité et de la Beauté.

Essentiellement pessimiste, M. Lévêque est l'auteur de Joh, Circé, les Portes de l'Enfer, le Doute, la Parque, les Ouvriers tragiques, triptyque qui appartient au Musée de Bruxelles. Le Triomphe de la Mort, a figuré au Salon de igoo.et représente, dans un beau paysage d'été, d'une splendeur douloureusement ironique, la Mort, sous la forme d'un vieux moissonneur qui fauche, au milieu des épis, les hommes, les femmes, les enfants, tandis que des amoureux, le dos tourne, s'embrassent pleins d'illusions et qu'une jeune mère donne le sein à un enfant, absorbée dans son amour maternel. A cette inspiration, il faut rattacher M. Emile Fabry, né à Verviers le 30 décembre 1865, qui, après s'être occupé d'art industriel, se livra exclusivement à l'art pur. Il est professeur à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles. On lui doit des ceuvres, surtout sur le mode décoratif, notamment au théâtre de la Monnaie, parmi lesquelles il faut citer: Souvenirs, Vierge a)ixieusc. Poète évocateur, les Heures, la Nature et le Rêve, Orphée, la Danse, etc.

Appartiennent encore à ce groupe: Constant Montald, Charles Doudelet, Ciamberlani, Emile Motte.

Enfin, parmi les artistes, qui se distinguaient dans les dernières années du siècle, il faut citer Auguste Oleffe, né à St. Josse-ten-Noode (Bruxelles) en 1867, qui débuta à quatorze ans dans un atelier de lithographe et fut encouragé spécialement par le Mécène bruxellois, dont nous avons déjà signalé les bienfaits, Henri Van Cutsem, qui lui acquit plusieurs tableau.x parmi lesquels la Dame au bord de la Mer. Il peint de préférence la figure et le portrait, avec un métier vigoureux, curieux d'harmonies, de touche hardie. Puis Henri Thomas et Henri EvENEPOEL. Celui-ci, né à Nice en 1872, est mort à Paris en 1900. Il fit partie de l'atelier Gustave Moreau et, comme la plupart de ses camarades, évolua vers la vie et s'orienta du côté des Espagnols. Cet artiste, doué de dons supérieurs de coloriste, a laissé, du moins, à sa mort si prématurée, quelques morceaux qui conserveront son souvenir, dont nous citons comme le plus important le portrait du pemtre Iturrino, l'Espagnol à Paris, drapé dans son large manteau, avec le fond du paysage du Moulin-Rouge, qui appartient au Musée de Gand.

OrAKTiKR iii> Juifs a Amsterdam.

I Collt'ctio)! di- M. A. RotluriHinid, Dresde;

cn.xrirRK xi.

i-:coLi-:s Di: srissK. dalli-imagni-: kt DWUTRirHK-Hoxi.Kii:.

§ I. l-^COLK SrissE.

GEO(iRAPHI()ri-:MP:XT. U Suisse est située ;iu entre de riùinipe. entre truis .grandes nations dnnt elle emprunte la kin^ne et à l'influence desquelles elle est naturellement exposée, dan> l'ordre intellectuc-l et moral. De même les manifestations de la jiensée \' sont facilement absorbées par ses puissantes \-oisines. Dan-, le domaine de l'art, si la Fr.mce a adopté Liotard et Léopold Robert, ]'.\llema,L;ne, ([ui lui awiit ])ris autrefois Holbein, lui a emprunté aujourd'hui Bo-cklin. L'accent {)roprement local est donc assez peu marqué dans les productions hel\-étiques et les tendances de rin-jiiratiim artistique se répartissent selon trois orientations différentes, suivant l'attraction exercée du côté de la frontière française, allemande ou italienne. Ici, c'est dans le sens de l'observation réaliste, là dans une directiim de romantisme historique ou m\'thi(iue, ailleurs, du ci'ité du sud, avec l'ambition de se mesurer aux tentatives des artistes du nord de l'Italie pour traduire les aspects pittoresques des sites alpins.

H.'^NS S.\Ni>REi TKR. — .\ la l'oile du ciel.

La Peinture au XIX' siècle.

Cl' ne sont guère, durant la première moitié du siècle, les talents d'Auc.usTE Calame (\'evey 1810 — Menton 1864) célèbre dans les fastes des pensionnats ori ses dessins ont servi de modèles, ni de Karl Bodmer (ZiJrich i8og — Chailly 1893) installé près de Barbizon, prisé dans les milieux romantiques et prôné par Théophile Gautier, qui suffiront à donner une pliysionomie très distincte à l'Ecole helvétique. On ne peut guère également que citer Barthélémy Menn (Genè\'e 1815 — 1893), professeur à l'École des Beaux-Arts de Genève depuis 1848, qui a droit à une place dans l'histoire de l'art de son pays, moins par ses propres travaux que par le rôle exceptionnel d'éducateur qu'il a rempli a\'ec son enseignement de caractère si élevé, aussi bien philosophique que technique.

Dans la deuxième partie du siècle, la peinture, comme en tout le reste de l'Europe, prend un dé\'eloppement assez notable. Du côté de l'inspiration germanique va dominer la personnalité exceptionnelle de Bœcklin. Nous la retrouvenms un peu plus loin, au chapitre

de l'art allemand, puisquec'est là qu'elle a pris sa place. Mais Bœcklin a laissé dans son pays natal quelques disciples. Il y a d'abord son ami, le bâlois Sandreuter et le bernois Hod- 1er. Le premier H.^iNS S.-^nd- REUTER est né à Bâle le 11 mai 1850 et il y est décédé le 1^' juin 1901. On l'avait mis en pension à Orbe (Canton'de Vaud) chez un vétérinaire empailleur; de retour à Bâle, on le plaça trois ans chez un lithographe, puis il est envoyé en 1870 à Wùrzbourg, où il eut l'occasion de voir des tableaux de Bœcklin, qui le frappèrent \'ivement. Il accomplit ensuite un voyage en Italie, en Ba\"ière et en France. En 1873, il revient à -Munich, travaille près de Barth, et de là il entre chez Bœcklin, son maitre de prédilection, auquel il s'attacha et qu'il suivit à Florence en 1875. Cmieux de tous les procédés, il a peint à l'huile, a tempera, c'est-à-dire à l'œuf, et à fresque. Son œ-uvre comprend des compositions de figures et des paysages. Les figures sont tout à fait dans la tradition de Bœcklin, d'une coloration très montée de tons et d'un réalisme pittoresque, parfois assez terre à terre. Il peint surtout des sujets de genre historique, le plus souvent sur le mode décoratif, comme on voit au Casino de Baden, en Argovie, à Zurich ou à Bâle, dans divers palais publics ou maisons privées. Il aime, en particulier, le bariolage des costumes de reitres et de lansquenets, très puissant d'effet sur des fonds de neige : Lansquenets dans la neige. Lansquenets enlevant un chariot, ou allégories, dans la forme de son maître, comme la Fontaine de Jouvence, du Musée de Bâle. Mais si son réalisme nous semble un peu gros et tudesque, ses paysages, en revanche, sont bien personnels et tracés avec une écriture virile, nerveuse et hardie.

Ferdinand Hodler est né à Berne en 1853. Il a suivi les traces de Bcecklin dans le

EeRIiINAMi Ilnlil-KK.

a el jemie Fille.

xolc suisse.

choix de ses sujets, et, au début, dans sa manière forte et colorée: mais il se développe plus tard en un style âpre, violent et même xolontairement brutal, au dessin fortement cerné, aux lignes combinées parallèlement et aux tons établis en larges et violentes localisations. On a appelé cela de Timpressionnisme de l'autre côté du Rhin; c'est plutôt une'sorte d'académisme archaïque et farouche, qui rappelle, d'ailleurs, bien plus les œuvres du passé qu'il n'évoque les vraisemblances de la nature. La Xiiit. Eurythmie, appartiennent à sa première manière; la Vérité, le Jour, à la dernière.

L'influence française est assez étendue sur l'art helvétique et contrebalance par son esprit de mesure les excès de l'école de Biecklin. De ce côté, il conviendrait de rappeler le nom de la nombreuse famille des Girardet, graveurs, décorateurs, peintres d'histoire ou (orientalistes; du décorateur L. P. Robert, de Ch. Giron, peintre de scènes de UKeurs, de portraits

EUCÈNE IUkNAM'.

Les Disciples (Musée du Luxembourg).

et de paysages, excellent et brillant praticien; de Nicolet, Cari et Otto Vautier, Vahet, etc. On pourrait se souvenir que la France a recueilli dans son école le peintre-décorateur (irasset et le peintre-graveur Steinlen et \'allotton et A. Stengehn. Eugène Burn.and, beau-frère de Jules et d'Eugène Girardet, n'est-il pas beaucoup des nôtres? Né en 1850, à Moudon. il fut d'abord élève, à Genève, de Barthélémy Menn, puis, à Paris, où il entra à l'Ecole des Beaux- Arts, de Gérôme. Durant la première partie de sa carrière, il se dirigea dans un sens purement réaliste d'observation des scènes de la vie rurale, et suivant le mouvement d'études en plein air créé par Bastien Lepage. Il exposa des sujets empruntés à la vie pastorale de son pays: Taureau des Alpes, Changement de pâturage, dans lesquels il se plaisait à traduire les belles formes mouvantes des animaux dans leur paysage alpestre. S'étant ultérieurement établi dans le Languedoc, en pleine campagne, non loin de ^Montpellier, il reprit avec succès ses thèmes ruraux sous ce nouvel aspect méridional, peignit en Provence les troupeau.x de la Crau et de

La Peinture au XIX' siècle.

la CamurgiU' et lit, de la Mireille de Mibtial, une illustration poétique et naturaliste, (|iii est restée célèbre. \'ers i8qo, le talent de Burnand c\'olua dans un sens relit^'ieii.x, un jx-u au moment oii la même éxolution se produisait chez son ami Dagnan-Bouveret. Mais Burnand n'est pas un mysti(iue. Animé d'une foi profonde, mais d'une foi de cah'iniste, son inspiration a surtout un caractère réaliste. Tandis que les uns ont cherché à renou\-eler l'expression du sentiment religieux en art en recourant au.\ artitices d"imit<ition des maîtres primitifs ou d'adai^tation des mceurs et des costumes orientaux, Burnand est resté dans l'ancienne donnée générale, mais re\i\ahée par l'étude attenti\'e des réalités familières qui l'entouraient. Il a donné ainsi: la l'araholc du grand souper, lu Cène, les Diseiples, Pierre et Jean, courant au tombeau à la nouvelle de la résurrection du maitre. Ce dernier tableau est entré au Musée du Luxemlxiurg en i()oi. \i. Burnand a fait aussi quelques^incursions dans le domaine de l'histoire et il a expose, en iS()5, un Charles le l'éméraire. juvahdCaprès la bataille de .Moral, sous la haute futaie de pins, qui a un grand caractère de \raisemblance rétrospective.

Dans ce milieu à demi français C.^RLOS Schwabe représente l'esprit mystique et allégorique, inspiré des préraphaélites anglais et des ipiattrocentisti italiens: il a exposé en l8c)2 à la Rose + Croix et a été l'illustrateur du Rêve. d'Iùnile Zola, de VJivaiigile de l'Enjanee. etc. Le Luxembourg possède delui: SurlcChemin et /(' I-dssdveur. imjiortantes aquarelles, pro\'enant du legs Michonis.

Mademoiselle Loi'iSE Bkesl.vi' a ete formée, après ses premières études à Zurich, où elle est née en 1858, sous l'influence de Bastien Lepage, très sensible dans ses ]iremiers mu'rages, comme sa I'>r étonne (1851) et de Degas. Elle se sert de la peinture à l'huile et surtout du pastel, aime à traduire de préféi'ence les figures de jeunes femmes et d'enfants et \' a})ji<irte, a\ec un dessin intelligent, des colorations très délicates. L'expression picturale des paysages de montagne est un problème qui a passionné nombre d'artistes. On s'est demandé comment des spectacles aussi grandioses, qui nous émeuvent si profondément dans la réalité, par\iennent si jxni à nous toucher, en général, dans leur représentation peinte. C'est parce tpie nous nous jilaçons. en art. comme de\'ant la nature, à un point de \aie exclusivement panoramiipie. ( )r il v a là une (.piestion d'échelle: d ms la mesure étroite du cadre, l'impression d'unité produite par les sensations multiples d'étendue, de hauteur, d^' lumière, d'effets, ne se reproduit que rarement et difficilement; il n'est pas nécessaire d'embrasser de si vastes horizons pour traduire la majesté des montagnes. Ce que l'italien Segantini a tenté, de son côté, nous le verrons un peu plus loin, avec tant de résolution et d'audace, a été essayé, naturellenn'ut. par des artistes suisses qui se trouvaient dans les mêmes conditions géographiques. Celui qui s'est montré le plus opiniâtre et qui est parvenu aux plus heureux résultats est .\ri,rsTi-: i;.\ri)-l)i>\'v. Né à Cienève en février 1848, il est décédé à Davos le j juin 1899. Si on le rapproche du mou\-ement italien, ce n'est pas

;|E B.Mli-lîoVV.

Sérénité (.Musée du Luxcmbuui,

.COR' suisse.

qu'il en ait subi l'iutluence — du reste ce courant italien dc.-> Al])cs e>t lui-même sous l'influence du naturalisme français — mais c'est qu'il a lutté avec lui pour tixer la splendeur de ces spectacles. Après avoir commencé ses études au collège de sa ville natale, il entra à quatorze ans dans l'atelier de Barthélémy Menn. Il le quitta à l'âge de vingt ans pour se marier avec une parente, M^He Bovy, d'une famille d'artistes connus. Il fut nommé à 22 ans professeur à l'Ecole des Beau.x-Arts de Genève. En 1S77, il eut l'occasion de montrer à Castagnary et à Courbet, de passage à Genè\-e, quelques-tmes de ses études. Il le décidèrent à aller étudier à Paris, où il se rendit en 1S80. Il y séjourna neuf ans et v exposa des vues de mfintagnes, prises des liautenrs nv'ine. in;iis dans des limites qui permettent à la peinture

d'évoquer la magnificence imposante des ces aspects. Le Musée du Luxembourg possède un tableau: Sérénité, qui dit la grande paix des sommets dans la lumière.

On peut enfin signaler, à ses côtés ou à sa suite, les <eu\'res de I''ran;înni. Kehtou--, Gos, de Goumois, etc.

S IL E( ()Li-; .Alle.\i.\nde.

Un grand pays C(jmme r.VIlemagne ne ])(]u\-ait manquer, au cours du XIX'' siècle, d'offrir, en face des autres hautes manifestations de la pensée, le spectacle d'une vie artistique assez intense. Le développement des arts, en effet, y a été activé par la culture générale et particulièrement fa\'(irisé p>ar l'amour-propre national, surtnut après la fondation de l'empire.

La Peinture au XIX" siècle.

A toute époque et. nalurellement, clans les trente (U-rnières années de cette périnde. nul effort n"a été négligé, nu! sacrifice n'a été épargné pour arri\"rr à la constitution d'un art cpii exerçât sa prééminence sur le reste du monde. IMais l'art \-it essentiellement de liberté; il fuit les magisters et les férules, et l'on ne crée pas une école comme on recrute un régiment. Aussi la pliysionomie de l'art allemand, malgré f]uel(pies rares et hautes exceptions, présente-t-elle, d'un bout du siècle à l'autre, un car, ictère académicpie, c]uelles que soient les formes que re\'étent cet académisme et les traditions auxcpielles il puisi".

Du reste, depuis les temps lointains où il donnait les grandes ligures d'Albert Uiirer,

l'KrFK VON CoKNi'i.u-s. — Les Civalieis <le rA|ioc.ily|i>e (Muscl- .le lleilin)

de Holbein et de Cranach, l'esprit germanique n'avait guère produit par lui-même que des imitateurs littéraux et médiocres comme les Dietrich et les Denner. ou les talents aimables, mais secondaires et sans vraie originalité locale, de Chodowiecki, qu'on appelle avec indulgence le , .Chardin allemand" et de la fondante et cosmopolite .\ngelica Kautfmann, qui ne fait pas oublier Madami- \'igée-Lebrun.

Il y .1 mcore Raphaël Mengs, dont la personn.ilité ])rend (pielipie importance à la veille du nou\-eau siècle, parce que ses doctrines appliquent et commencent à répandre les principes dv son ami, l'archéologue Winckelmann, de Salomon Gessner, du poète Lessing, aux-

.colc allcniande.

qufls devait se rallier lui-menir r(ilynii)ien doëthe, qui plaçaient d.nis l'iinitatidn de l'art antique le critérium de toute beauté. Tcnit ce mouvement d'érudition, «jui se développa sur le sol même de la Ville éternelle, (jù \inrent bientôt affluer les écrivains et li-> artistes allemands, eut. on le sait, son contre-eciup sur l'art français et accéléra le nniuvcment anal()f:;ue qui s'v était formé en exerçant sim influence sur David, alors en contact à Rome, avec ces milieu.x archéologiques.

Le Damas Carstens (Asmus Jacoh) 1754 — 1798. est le plus célèbre représentant de la nouvelle formule classique; il offre, dans ses compositions modelées sur la sculpture grecque un ton savant et doctoral, qui est déjà très allemand. ^lais la réaction contre l'art classique ne tarda pas à se produire en Allemagne. Le romantisme litténiiri' allemand, qui était un mr u\'ement de réaction nationaliste, historique, poétique et mystique, eut sa répercussion dans l'art. Tout audébut du siècle, en face du classicisme triomphant, Wackenroder, Tieck, les frères Schlegei opposent à l'art d'une civilisation morte un verbe nouveau, destiné à \i\-ifier l'art et fondé sur la foi, les croyances et les traditions du temps. Ils exaltent, de leur côté, comme Chateaubriand chez nous, au même moment, le ,, génie du christianisme", qui devient synonyme, aux jours de résistance contre ren\'ahisseur étranger, de génie de la race germanique, opposé au génie français classique et païen.

Un courant religieux et mystique se forma donc dans l'inspiration artistique. On prenait comme idéal le mo3^en-âge: on rêvait l'alliance de l'église et de l'art; on ne regardait plus que les maîtres antérieurs à Raphaël, car la décadence de l'art avait commencé avec Raphaël, Léonard, Titien, et Michel-Ange, et nous nous trou\-ons

devant la même crise que celle qui s'était pr(.)duite dans l'atelier de Da\'id a\-ec les priinitijs et en présence des devanciers des préraphaélites anglais. Vw grand mou\'ement de conversion se fit vers le catholicisme; tout un groupe d'artistes suivit l'excemple de Frédéric Schlegei et vint se grouper à Rome, qui devint le point de concentration des m\sti<iues comme des classiques, dans le couvent désaffecté de San Isidoro. où il menèrent une \ie toute monacale, mêlée de contemplations et de pastiches enthousiastes, mais lamentabk'S, des maîtres du XlVe et du XIIL- siècle.

Knaus. — I.a Promenaile aux Tuileiies (Mu'iée du Luxemliourg).

Le premier des artistes cpii forma le groupe, qu'on bajitis.i ironiiiuemi'ut, d'abord, du nom qu'ils conservèrent: les Nazaréens, est Frederick Johaxx ()vi;kiu;ck, né à Liibeck le

320 La Peinture au XIX'' siècle.

; juillet 1789, mort à Rome le 12 novembre 1869. Il est resté l'expression la plus typique de cet art minutieux et pauvre à la fois, qui réagit contre les errements du classicisme, non point par un contact, indispensable, avec la nature, mais par un retour servile vers des maîtres dont on ne pouvait avoir les fraîches et naïves ignorances ni la verdeur ingénue. Overbeck, formé à l'Académie de Vienne en 1806, vint à Rome avec son ami Pforr en 1810; le Zurichois \'ogel les rejoignit: puis vinrent se joindre au groupe, en 1811, Cornélius, en 1815 Schadow et \'eit, de Berlin. Schnorr von Carosfeld, de Leipzig et les \-ienn(iis Fiiricli et Steinle.

Peter vo\ Cor.xelu's. l'un des plus célèbres d'entre eux, était né à Diisseldorf le 23 septembre 1783. Il est mort à Berlin le 6 mars 1867. Il étudia d'abord à l'Académie de Diisseldorf, commença par des travaux d'illustrati(jns, entre autres du Faust de Gfethe. En

.XiMU.i'ii Mknzh..